头号玩家

从看完电影的那一刻起，我激动的心情一直无法平复，真的很久没有遇到一部如此让我血脉偾张的电影了。

还没有看影片的各位，能看多大屏就看多大屏，能看IMAX 3D就请一定要看IMAX 3D！

这部连预告片都能找出几十个彩蛋的电影，大概花上三天三夜逐帧查找，也不见得能找全所有的彩蛋吧。

电影充斥着80-90年代的流行文化，电影、游戏、音乐，你总能在其中找到属于你的回忆。

虽然影片内容是怀旧，但核心是科技创新。

好莱坞终于在不断炒冷饭中，迎来了一个全新的大IP。

80-90年代也是斯皮尔伯格的黄金时代，《ET外星人》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》等斯皮尔伯格最负盛名的作品都出自这个时期。

我们这一代人大概都是看着这些电影长大的，包括《Ready Player One》的原著作者Ernest Cline也说斯皮尔伯格是其最喜爱的导演之一。

近几年斯皮尔伯格的作品似乎大部分都聚焦于政治和历史，虽然各种奖项年年都有提名，但总是缺少了那种震撼和轰动。

终于！

今年这部《Ready Player One》用狂轰滥炸式的彩蛋攻击，让我再一次从斯皮尔伯格的电影里感受到了振奋人心的冒险情怀。

这是一个全民沉迷于网络游戏的年代，在虚拟现实游戏OASIS中，人们可以实现除了吃饭睡觉等生理行为外的一切活动。

我们的男主角，父母双亡，生活艰苦，头脑灵光，还有一个超级英雄式的名字Wade Watts（全名为Wade Owen Watts, 缩写W.O.W.，正好对应War of Warcraft），除了长得一般般，就是典型的主角命啊。

2040年，OASIS的创造者Halliday去世后，向所有OASIS玩家公布，他在游戏中留下了一个彩蛋，谁找到这颗彩蛋，谁就能继承他所有的财产，包括OASIS。

“找到彩蛋就继承产业”的整体设定就是在致敬《Willy Wonka & the Chocolate Factory》。

要找到终极彩蛋，必须要集齐三把钥匙：黄铜钥匙(Copper Key)、翡翠钥匙(Jade Key)、水晶钥匙(Crystal Key)。

斯皮尔伯格选择了赛车游戏作为影片的第一场大戏。

赛车游戏起源于70年代，80-90年代也一直是最受欢迎的游戏之一。

最早的赛车游戏应该是1974年西角友宏设计的《高速赛车》（Speed Race）。

巧合的是，影片中Halliday一直穿着的T恤上的游戏《太空侵略者》（Space Invader）也是西角友宏的作品。

在这场庞大的赛车游戏中，斯皮尔伯格轻而易举地塞入了大量流行文化元素。

比如，Wade的车是《回到未来》中的时光车DeLorean，Art3mis的摩托来自《Akira》,摩托上还有Hello Kitty的贴纸，赛道上的怪物有金刚，还有《侏罗纪公园》的T-Rex。

游戏规则很简单，通过终点线的玩家就能获得黄铜钥匙，然而整整五年都没有人成功通关。

直到Wade在Halliday's Journals中，无意间听到“Why can't we go backwards”,灵感迸发，驾驶着他的DeLorean一路畅通无阻地退行到终点线，获得了第一把黄铜钥匙。

《闪灵》是取得翡翠钥匙的关键。

斯皮尔伯格用游戏重新呈现了《闪灵》的经典画面：Overlook Hotel、恐怖双胞胎姐妹、血浆喷射的电梯、237房间的可怕裸女、冰雪迷宫的疯狂追杀。

这可能是我在电影中最喜欢的部分了，越想越觉得斯皮尔伯格选择《闪灵》真的是太巧妙了。

翡翠钥匙最重要的线索是“a creator who hates his own creation”。

这句话一是指Halliday本人和OASIS。

Halliday某种程度上是讨厌自己创造的这款游戏的，甚至是讨厌自己的，这款游戏似乎让他与现实完全脱离，他也失去了自己最好的朋友和最爱的姑娘。

二是指Stephen King和《闪灵》。

虽然《闪灵》一直被很多人视为旷世神作，但原作者Stephen King从来都不喜欢库布里克对其的诠释。

《闪灵》本身就是讲述被过去困住无法逃离的故事。

一方面，Halliday和所有OASIS玩家们都沉浸在过去的游戏、电影、音乐中。

另一方面，Halliday设计游戏的初衷是为了逃离现实，可是无论在游戏中呆多长时间，都没有办法完全逃离现实。

最重要的一点，我相信这是斯皮尔伯格对库布里克的缅怀。

斯皮尔伯格和库布里克是好友，库布里克去世之前没有拍成的《人工智能》，最终就是由斯皮尔伯格指导完成的。

库布里克的电影总是对未来有着先知般的敏锐，而在这一部聚焦于虚拟现实技术的电影中，有着库布里克的印记可能就是对未来最好的启示吧。

获取水晶钥匙的过程可算是十分简单粗暴了。

这场OASIS世界大战看得我酣畅淋漓，没想到有生之年还能看见高达大战哥斯拉，《鬼娃回魂》的玩具公仔还可以被用来做武器。

最后一场游戏——Adventure，是终点，也是起点。

那个年代，Atari发行的游戏不会给作者署名。

于是Adventure的制作者Warren Robinett将自己的名字藏在游戏中。

这便是最早的游戏彩蛋，也是Halliday设计OASIS彩蛋的灵感来源。

玩家只需要进入隐藏彩蛋的房间，就可以获得水晶钥匙。

而“Adventure”本身大概是对本片，对斯皮尔伯格电影的最好概括。

Halliday最后对Wade说“谢谢你玩我的游戏”，就好像是斯皮尔伯格在对观众说“谢谢你看我的电影”，而我也想对他说“谢谢能让我看你的电影”。

能看着斯皮尔伯格的电影长大，我觉得很幸运。

现在，71岁的斯皮尔伯格又给我这样的成年大小孩送上了一份震撼大礼。

我知道影片有许多不完美的地方，剧本有漏洞，逻辑有缺陷，人物塑造有瑕疵，但这丝毫不影响我完全沉醉的它所塑造的世界中。

我能想象，10年、20年后，当我带着VR头盔沉迷于浸入式游戏的时候，回忆起这部电影和观看它的感受，依然会觉得热血沸腾吧。

欢迎进入虚拟现实时代Ready Player Human

3月大聪最期待的其实不是《黑豹》，不是《古墓丽影》，不是《环太平洋2》，而是这部斯皮尔伯格的《头号玩家》。

《头号玩家》有畅销科幻小说作为故事基石，ARG（Alrernate Reality Game）科幻类型，彩蛋谜团数不胜数，名导演品质保证，这些标签都是大聪的期待的要素。

《头号玩家》改编自美国恩斯特.克莱恩的小说《玩家一号》，大聪当时看小说的时候，觉得“绿洲”的设定，就是自己从小到大梦寐以求要玩的游戏设定，如果哪天科技能达到绿洲这样的程度，真的可以做到一辈子足不出户了。

《头号玩家》故事背景发生在2040年，环境污染，战争，生产力疲乏等因素，导致了未来的现实世界脏乱差。

但就在那时，有一个叫“绿洲”的游戏，几乎把全世界的人带进了一个虚拟的世界。

游戏中有数以千计的星球，以及无数个城市组成。

现在的人们，可以在“绿洲”里扮演任意一个游戏角色，穿梭于“绿洲”各个星球和城市，组队打任务，或是做一位自由身在游戏中旅行，任君选择。

在绿洲世界里，游戏有着自己的规章制度，而且和我们现在玩的主流游戏设定很相似。

玩家虽然可以选择自己喜欢的游戏角色，但是不管你一开始选择多厉害的角色，这些角色依然是按照等级来排位。

比如如果你选超人或巫师，等级一开始都是初级，只有你不断参加绿洲游戏的任务，才能开启角色的英雄技能。

而且在绿洲中，有地域分区管制。

比如科技区，类似于魔法师的魔法技能将无法使用，反过来，如果你是一名科学家去到魔法区，你发明的高科技武器也没办法发挥作用。

当然，绿洲还有很多其他的区域，比如自由区，共同区，和平区等等。

小说中的和平区路德斯星球，还设立了学校，学校里面的所有师生，不能以非人类形态出现在学校，必须是人类的样子，因此和平区的教育领域，应该是一个和现实差不多秩序的虚拟世界。

预告片中有一个画面，和小说中的学校描述很相似，里面的学生也都是人类的样子，当然也可能是现实中学生上课的画面。

所以，电影的故事设定应该和小说差不多。

绿洲游戏的创始人詹姆斯.哈利迪，在死前就留下遗言，创造了一份数千页的《Anorak Almanac》（安娜瑞克年鉴）。

这个年鉴告诉玩家们只要在绿洲中找到三把钥匙，分别是铜，玉，水晶钥匙，就能开启三道门，最终拿到四千四百亿的遗产，最重要的是还能拥有绿洲游戏控制权。

正所谓没有买卖就没有杀害，2040年哈利迪的这份遗嘱，让绿洲里所有玩家跃跃欲试，这些寻找钥匙彩蛋的玩家，都有一个专有名词叫“gunter”（猎蛋人）。

甚至还有一个企业组织叫“IOI”，雇佣了一大群“水军”，用来专门抢夺传说中的三把钥匙，以此来破解绿洲谜题，拿到最终控制权。

预告片中的赛车游戏，有一大部分参与者就是IOI旗下的玩家。

这些职业化的IOI猎蛋人叫Sixer，他们有统一的服装，听从指挥命令，暂时还不知道国内的译名叫什么，有人叫他们“六数人”，也有人叫“黑衣人”。

在小说里三把钥匙的寻找持续了5年，但是在绿洲浩瀚的游戏宇宙中，区区三把钥匙在没有线索的情况下，根本不知道在哪个星球哪个城市哪个游戏关卡里。

因此很多玩家渐渐失去了寻找钥匙的兴趣和动力，直到2045年，一名叫韦德.沃兹的人，无意间找到了一把铜钥匙，让大家重燃了对钥匙传说的希望。

这也让韦德一夜成名，成为绿洲游戏红人，但同时也被IOI组织盯上。

在影片中韦德也是主角，但是似乎对韦德寻找第一把铜钥匙的过程做了改编，因为小说是按照八九十年代的街机游戏，找到了第一把钥匙。

影片为了增加电影刺激度，改成了一场赛车游戏，似乎通过激烈的赛车游戏任务，能找到其中的钥匙，但在小说中并没有描述赛车的片段。

预告片中，有一个画面是一位黑袍武士给韦德铜钥匙，这位巫师正是哈利迪的化身安纳瑞克，这也说明哈利迪死后，依然在游戏中以虚拟AI角色存在着。

《头号玩家》的电影剧情，应该就是从韦德拿到第一把钥匙展开，IOI自然就是反派，韦德为首的自由玩家就成为正义的一方。

因为《头号玩家》有大量的游戏角色，所以光在预告中，就被很多网友挖出了几百个角色彩蛋。

《复联3》的彩蛋和《头号玩家》比，简直是小巫见大巫。

感兴趣的小伙伴，可以看别家的角色彩蛋介绍，大聪在此就不一一举例了，因为这些所谓的角色彩蛋，对影片其实没什么推进作用，而且全部列举出来上万字都不够用。

大聪在此只聊对影片起到决定性作用的深水彩蛋。

在小说中，除了哈利迪是绿洲创始人，还有一位叫莫罗也是创始人之一，他在绿洲是以梅林为化身，他和哈利迪两人，在绿洲里是神一般的存在，可以瞬间秒杀其他玩家。

不过在电影中，莫罗在绿洲里的化身是一位机器管家，预告片有一个类似于轰趴的画面，就是莫罗举行的生日趴。

之后有一个画面是机器管家给了韦德一枚硬币，这枚硬币在小说中可以让玩家角色起死回生。

相信在电影中，这枚硬币的作用也同样重要。

此外在预告片中赛车戏中，在短暂的几帧画面，其中有一个二维码，如今扫描可以直接进入《头号玩家》官网，但是在去年，二维码扫描后跳转到的官网，还需要密码才能进入。

在影片另一支预告中，哈利迪创始人的海报左下方，也有一个二维码，手机扫描后会出现一份报道，这份报道是关于绿洲创始人哈利迪的个人传记。

不过这些都不是重点，重点是哈利迪照片左边的一排010100101的数字,大聪调整对比度，让大家看清楚。

这则数字就是二进制，二进制只用0和1来表示，在计算机设备中，二进制可以代表一切。

这则报道照片的二进制，用专业的ASCII翻译出来，可以拼成两个英文单词：“Gunters say”（猎蛋人说）。

显然这句话是不完整的。

之后官方又发布了一则关于哈利迪的报道，这篇报道的彩蛋，同样是照片中的一串二进制，翻译出来是“Never die!”

把这官方给出的二进制两句暗语对接起来，则可成为：Gunters never say die ! （猎蛋人永不说死）这句话正好就是前段时间官方进入的密码，当然现在不需要这句密码也能进官网。

在官网中，还有一个关键视频，是关于一个蛋从2D变成仿真3D的金蛋演化，这也预示着影片会存在着很多的游戏彩蛋谜团。

不过眼尖的观众一定会看到视频中偶尔的几帧，出现了一些英文单词，连起来就是：“What is the quest”。

这句话至今官方还没有任何的解释，但大聪觉得藏得那么深的一个金彩蛋，一定会在电影正片中有很大的作用。

说了这么多，大聪想表达的是，这才是《头号玩家》的预告片中的深水彩蛋，影片直接和粉丝互动，玩起了ARG解谜模式，这样的预告片，也是做得够极致的了。

另外，大聪看到一则外媒报道，称《头号玩家》的编剧，可能不小心透露了电影剧情，把三把钥匙的第二个任务泄露了，第二任务风格就是惊悚剧情，而这个剧情和斯坦利.库布里克的《闪灵》有关。

据说第二任务中很多重要的线索，都出自这部30多年前的惊悚片鼻祖电影，其中包括《闪灵》中房间的号码237，喷血的走廊，鬼魂双胞胎等。

还有主角在写小说中一直重复的：“All work and no play make Jack a dull boy”（所有工作和不玩耍让杰克变成沉闷的男孩）。

这些《闪灵》的经典桥段，都很有可能在成为《头号玩家》找到钥匙的彩蛋。

大聪为此还好奇找了《闪灵》的电影发行商，和《头号玩家》一样都是华纳兄弟影业，这也说明电影公司是可以把《闪灵》植入进《头号玩家》的。

不管这则报道是不是真的，电影还有不到一周就上映，大家别犹豫了，赶紧快去把《闪灵》搬出来补课吧！

这才是最重量级的彩蛋呀！

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请不要在彩蛋期间插播电影！

如果说普通导演是在电影期间插播广告，二逼导演是在广告期间插播电影，文艺导演是在电影期间插播彩蛋，牛逼导演是在彩蛋期间插播电影。

那么斯皮尔伯格无疑是牛逼导演。

《头号玩家》从头到尾、目及之处皆是彩蛋，只有你想不到的，没有导演做不到的。

致敬的电影有《星际迷航》、《天生爱神》、《月球旅行记》、《野蛮人柯南》、《天龙特攻队》、《阿基拉》、《疯狂的麦克斯》、《霹雳游侠》、《机械战警》、《侏罗纪公园》的恐龙、《公民凯恩》的玫瑰花蕾、《回到未来》的汽车、《蝙蝠侠》的蝙蝠车等。

致敬的角色有高达、金刚、钢铁巨人、甘道夫、鬼娃、机械版哥斯拉、Hello Kitty、忍者神龟等；其中DC角色有蝙蝠侠、神奇女侠、小丑、小丑女、夜翼、死射、丧钟、超人的眼镜等；游戏梗有《我的世界》、《光环》、《街头霸王》、《守望先锋》、《星际争霸》、《战争机器》、《真人快打》、《拳皇》的春丽、《古墓丽影》的劳拉等。

除此之外，还有钢铁巨人陷入岩浆时竖大拇指，是致敬《终结者2》。

尤其是第二幕更是把《闪灵》致敬到了极致。

237号房间、打印机重复打印一排字、裸体美女、裸体老妪、一涌而出的血水、冷藏室、迷宫、斧头砍门、双胞胎、餐厅、黑白合影等经典桥段通通不放过。

《头号玩家》像是粉丝（斯皮尔伯格）写给偶像（库布里克）的一封情书，粉丝能做到这个地步，专门为偶像拍一部电影，也是粉丝的最高境界了。

《头号玩家》电影片尾没有彩蛋，因为电影本身就是彩蛋。

《头号玩家》可以说是史上第一彩蛋电影，相比之下，以前所有包含彩蛋的电影都显得是小巫见大巫了。

有趣的是，电影是关于主角找彩蛋的游戏，而现实生活中，观众也玩了一把找彩蛋的游戏。

无独有偶，电影中大量关于游戏的桥段，都可以看作是电影本身的象征。

比如2045年，游戏已经是人们生活的一部分。

对影迷而言，电影也是生活的一部分。

人们在游戏中可以感受不同的经历、生活、体验，电影也可以让人感受到不同的经历、生活、体验。

就像杨德昌《一一》的台词：电影发明以后,人类的生命比起以前至少延长了三倍。

游戏对应的是电影，而绿洲的老板哈利迪自然也就对应的是斯皮尔伯格。

哈利迪说：我是梦想家，我创造了世界。

同样的，斯皮尔伯格也是伟大的造梦者、圆梦巨人，他给无数影迷创造了一个瑰丽无比的电影世界。

哈利迪曾说：谢谢你玩我的游戏。

仿佛是斯皮尔伯格在说：谢谢你看我的电影。

“游戏的关键是玩本身，无关输赢”，也可以理解为“电影的关键是享受看电影的过程，无关评分”。

全世界人来到死亡星球一起玩哈利迪的游戏，这一片段非常感动，让人热泪盈眶。

我们也可以想象，全世界的人都会来到电影院一起观看斯皮尔伯格的电影。

整部电影充满层出不穷的惊喜和反转，无处不在的彩蛋和致敬。

这是斯皮尔伯格送给影迷的最好礼物，也是他写给电影的一封情书。

感谢斯皮尔伯格给我们打造了一个引人入胜的电影世界，一场精妙绝伦的梦境，一个永不结束的游戏。

电影是造梦的。

这已是老生常谈。

不光是电影，小说、音乐、戏剧、绘画，统统可以成为梦想的容器。

很久之前，我写过一篇小说。

小说中的女主角是混血儿，留一头红色短发。

她个子不高，纤瘦平胸，但勇敢独立，最爱穿皮夹克骑摩托车超速兜风。

小说写得很烂，羞于发表，但这个女主角却一直是我心中最理想的女性形象。

后来也和一些女性朋友交流过，她们大多都会被这类带“攻气”的女性吸引，大概是因为在男权审美为主导的文化语境下，这种勇气不让须眉、气质又不乏纯真柔美的女性，代表了很多女孩潜藏的梦想。

《头号玩家》开场没多久就是一段虚拟世界中的飙车戏，直接把观众的肾上腺素拉升到高水平。

一个纤瘦的女孩子穿着骑行服，骑一辆红色摩托车在危险丛生的公路上冲刺。

不用说，以这种方式出场的一定是女主角了。

待女主角摘下头盔，露出了在虚拟世界中的容颜时，我心跳得比男主角还要快。

她竟然与我的“理想型”一模一样！

红色短发，异色瞳仁，一张脸冷若冰霜，笑起来却又纯真灵动。

我倒抽一口冷气，由此相信电影的确是造梦机器了。

女主角在游戏“绿洲”中的名字是Art3mis，中文翻译成阿尔忒密丝，与古希腊神话中的狩猎女神同音。

狩猎女神阿尔忒弥斯是宙斯最爱的女儿之一，是太阳神阿波罗的姐姐，她热爱自由，独立勇敢。

女主角的性格与这位同名的神仙不乏相似之处。

当然，这很大程度上可能是我一厢情愿的解读。

男女主角的虚拟形象在酒吧约会不出所料，男主角帕西法尔对阿尔忒密丝一见倾心，爱情的种子在虚拟世界中生根发芽。

但美梦如果不能成真，虚拟世界中的爱情不能移植到现实，便是一场悲剧。

大多涉猎此类题材的电影和小说，总要把在虚拟世界里相爱的男女主角安排一场见面，以便于更大程度地考验其真心。

《头号玩家》中讲的是网恋，这种恋爱方式已不前卫，早在互联网被发明之前，就有“笔恋”大行其道。

最著名的要数《街角的商店》，清纯甜美的玛格丽特·苏利文和风流倜傥的詹姆斯·史都华扮演一对冤家，但他们不知道，对方其实就是与自己鸿雁传书暗生情愫的笔友。

结局当然是真相大白，冰释前嫌，俊男美女终成眷属。

互联网普及的年代，这部片子被翻拍成《电子情书》，由大众情人汤姆·汉克斯和梅格·瑞安主演，照旧成为经典。

如果她不美他也不靓呢？

如果未谋面就已相爱的两个人在现实中都是彻头彻尾的庸人，结局还会这么美好吗？

导演和编剧并不给出这种假设，空灵的网恋一旦加入了皮相的因素，立马就被现实吞噬得骨头渣都不剩。

这些年游戏体验影像化的作品并不少，但并没有哪个商业片导演真的敢撕碎宅男的美梦。

如《美少女特工队》中全是身材火辣的暴力萝莉，以满足男性观众的幻想；《像素大战》中的肥宅轻易虏获了红衣性感美女的芳心。

《美少女特工队》（2011）游戏改编的电影向来性别倾向明显，如何获得更多的女性观众和非玩家观众一直是投资人和导演头疼的问题。

《头号玩家》中的阿尔忒密丝非常完美，是那种男女通吃的完美。

斯皮尔伯格在这个角色上展现了他的野心——他不仅在为游戏宅男造梦，也是在给女性造梦，他不想让这部讲述VR游戏的影片最终只成为宅男玩家幻想的温床。

帕西法尔坠入爱河后，他的伙伴一直给他泼冷水：网恋很危险，相爱需谨慎。

谁知她真实生活中是什么样？

很有可能是一个体重250斤、和妈妈住在一起、睡地下室的抠脚大汉呢。

因此电影前半部分的情节除了聚焦在寻找三把钥匙上，还留了一个重要悬念：游戏中那么完美的阿尔忒密丝现实中到底是个怎样的人？

人人都在传颂叶芝的“我爱你朝圣者的灵魂，爱你衰老的脸上痛苦的皱纹”，然而现实中又有多少人在面对反差巨大的皮囊时不会落荒而逃？

随着剧情推进，阿尔忒密丝逐渐露出庐山真面目。

她真名叫萨曼莎，和男主角同龄，脸上有一块巴掌大的胎记，不是惊世骇俗的美女，但也绝对不丑。

说实话，看到这里我有点失望。

有那么一瞬间，我的确希望阿尔忒密丝的真身就是个250斤的大汉，而男主角仍然对其矢志不渝。

如此这般，便能重现《热情似火》（比利·怀尔德，1959）中的那句经典台词：“没有人是完美的”。

但我相信，投资人和导演脑子没有坏掉，从商业角度考量绝不会冒这个险，他们想要摆脱俗套但也不会挑战大众的审美极限。

于是便想出了一个折中的办法，给女主角脸上画上一块胎记，既不影响演员的颜值，讨好看脸的观众，又能在影片构造的语境下通过这枚胎记向观众传达“她不是美女”的讯息。

早在2001年，杜琪峰的《钟无艳》就是这样操作的。

男女主角在现实中的形象虚拟游戏有一个好处，玩家可以根据个人喜好来设定自己在游戏中的形象。

现实中木讷的男主角，在游戏中是一个银发帅哥；脸上有胎记的女主角在游戏中是一个有着无瑕脸庞的自信少女。

很多年前我读过一本美国畅销小说《天使的掌印》，书中的女孩脸上生有一块手掌大的胎记，长大后她不得不用特殊粉底加以遮盖，才能在社会关系网中自如穿梭。

在科技高度发展的未来，虚拟游戏就是那盒特殊粉底，为人们制造出第二张脸。

一部合格的电影，通常追求的是外情节与里情节的双闭合。

所谓外情节，就是故事的大主线，是主角亟待完成的任务，里情节则通常指人物内心世界的变化曲线。

《头号玩家》中的外情节很明显，就是寻找通关秘钥，打败反派。

并不复杂的叙述过程中，加入了大量炫目的特效、对经典的致敬以及80年代流行文化符号，热闹非凡，眼花缭乱。

这无疑挤占了影片对角色的塑造空间，因此不得不把主角的朋友和反派处理得脸谱化。

但阿尔忒密丝显然是受到偏爱的那一个，她戏份并不算多，却在信息量巨大的影片中拥有了最完整的人物弧光。

她因脸上的胎记而自卑，在游戏中为自己设计了一张没有瑕疵的脸；她也对男主角怦然心动，却不肯在现实中与他见面。

后来，她与他成为队友，逐渐正视自己，信任他人。

在最后的高潮之战中，她威风凛凛地站在反派的手上，双目炯炯，虚拟形象脸上的同一位置也出现了那枚胎记，艳红如火，宛若图腾。

只需这一个场景，无需多言，便知道她已经走出了相貌自卑，完成了自我人格的建设，至此里情节实现闭合。

很长一段时间以来，我对虚拟世界中的爱情都存排斥态度，爱情必须是落地才能生根的，在游戏里相爱结婚那不就是儿戏吗？

然而随着VR热、AR热一浪一浪袭来，也看过了《阿凡达》《黑镜》《西部世界》等作品后，观念逐步发生动摇。

也许在科技更为发达的未来，每个人的生活都像一盘磁带一样被分为A、B两面。

A面是现实，B面是虚拟；A面是忍辱偷生的小人物，B面是拯救世界的大英雄。

A面与B面相辅相成，现实与虚拟同生共死，人类在虚与实之间穿梭从而建构出更为复杂立体的人格。

因此男主角虽然意识到了现实的重要性，但在拥有“绿洲”的绝对掌控权后，却没有做出毁灭“绿洲”的一刀切式举动，仅是每星期选两天暂停游戏服务，鼓励大家把目光拉回现实，却也无需放弃辛苦构建的虚拟世界。

有朋友问，不玩游戏，没看过经典科幻老片，也不了解美国80年代的流行文化，还能看得懂此片吗？

必须承认，这是一部有观影门槛的爆米花电影，若没有相关的集体回忆，普通观众很难在观影过程中有头皮发麻心跳加速的感受。

好在故事还有爱情线，至少爱情是无需温习就能理解的东西。

斯皮尔伯格已经七十多岁了，却仍怀揣着小男孩的浪漫，这不仅体现在他对经典电影和游戏的致敬上，更多地体现在他充满童真的叙事视角。

他作品中刻画的情感，大多都单纯质朴，却又是极致的纯真浪漫。

《头号玩家》中有一场戏令我感动良久。

阿尔忒密丝和帕西法尔在酒吧约会，伴随着充满怀旧情绪的音乐凌空共舞。

虚拟世界没有了重力的约束，整个酒吧的人如同悬浮于太空。

阿尔忒密丝腾空舞蹈，长长的裙摆在空中飘舞，仿佛一朵窜天的烟火。

这一刻，我由衷接受了虚拟世界里的爱情。

想想看，能和同一个人在两个不同的世界里谈恋爱，还有比这更浪漫的事吗？

这部电影的剧情并不重要——“被虚拟世界控制的人类通过反思寻找秘诀脱出重围反控制”，各色科幻小说里都演过了；论深度与思辨，《黑客帝国》三部曲早就玩够了。

这部电影的主旨也不重要——老爷子说出政治正确的“现实生活是唯一真实的”，主角说出政治正确的“人需要经常过现实世界的生活”，都只类似于归纳中心思想；毕竟大家都看到了，虚拟世界在电影里如此奇幻瑰丽，现实世界一塌糊涂，回到现实世界简直是忆苦思甜。

对未来世界的刻画很深刻，但类似的乌托邦传奇，《饥饿游戏》之类也有。

令二次元爱好者狂热的彩蛋挺重要，但不是最重要：那些是内容的一部分，是招口碑的生意口，是让二次元爱好者快乐的细节，但重要的是形式，一种寄托着斯皮尔伯格态度的形式。

一种真诚的、理解的、欣赏的态度。

看过电影的朋友，基本有两类反应。

本身是二次元爱好者的，自然志得意满：数着梗，挺着腰，如数家珍——有点像看完《星际穿越》后，忙着跟朋友们解释梗的科幻爱好者——大概是：“终于有人懂我们了！

”非二次元爱好者的，纷纷来找前一类人拍肩：原来游戏这么好玩？

我也要玩游戏！

身为一个此时此刻家里摆着四台PS系列主机（其中PS1是在巴黎某个老店里掏的）和两台xbox、steam上装满老游戏、电脑里装满模拟器、每天用psVR影院模式打游戏看视频、没事喜欢在海拉尔大陆烤苹果+蘑菇+用盾反收拾哥布林的家伙，看这电影时，除了看到梗的感动外，更多的是在想：“终于有电影人准确掌握游戏·电影的正确打开方式了——终于有电影人理解我们了。

”而且不是来自一个年轻的宅男导演，而是一个快72岁的老爷爷。

对大多数非游戏爱好者而言，你说句“我爱打游戏”，经常会招来“啊，在app store叫什么呀，我搜搜”、“哪里下载啊，我用电脑下。

”——我也试图跟人解释说，现在的好游戏不再是那么回事了。

红白机时代，游戏提供的，普遍是一个简化的世界：需要的是眼明手快、迅疾的简单操作；许多现在的手机游戏，依然如此。

世嘉机和超任时代，已经有许多游戏试图提供一种拟真体验了。

PS和PS2时代，许多伟大的游戏制作者利用多媒体，开始描绘世界。

之后，从《GTA》到《荒野大镖客》到《神秘海域》到《巫师3》，都在卖体验，确切点说，沉浸式体验。

——好电影应该有的东西——美工、剧情、分镜、叙述、视角、文本——好游戏也应有尽有。

伟大游戏到最后，与伟大电影的目的是类似的：造梦。

——但我说到这里时，他人已经听得意兴阑珊。

我也只好缄口不言。

我明白，要让朋友们知道游戏有多好，只能让他们自己玩。

实际上，每个来我家玩游戏的朋友，我一句话都不说，给他们看一段《战神3》如何打波塞冬，看一段《神海3》的大沙漠，套上VR头盔来一段《厨房》，他们就都服气了，也懂了。

毕竟，游戏依然算是亚文化。

各色游戏改编电影，成功的并不多——毕竟，大多数好游戏是按着电影路数制作的，而电影导演们也就顺着做。

但《头号玩家》不同。

这部电影的剧情与主旨不重要；梗的意义在于显示诚意；而华丽多变的虚拟世界这种表现形式，才是一切。

换言之，形式比内容重要。

电影里《闪灵》那段尤其明显。

如果按主线叙事，那段可以大幅度删减，但电影保留了足足的长度：是为了致敬？

还是斯皮尔伯格爷爷终于过了一把瘾？

——“我终于可以名正言顺这么玩啦”！

斯皮尔伯格爷爷，快72岁了，做了一辈子电影。

他很深刻，很有人文关怀（《辛德勒的名单》）；但他最大的乐趣，一向是，找到一个题材，好借此展现一种卓越的，幻觉般的奇观：《大白鲨》、《ET》、《印第安纳琼斯》、《侏罗纪公园》、《丁丁历险记》；他监制了《变形金刚》系列，他一辈子都在竭力展现幻觉般的奇观。

他导《丁丁历险记》这部动画片的时候，都65岁了。

他是个执着的造梦人。

《神秘海域》系列游戏无数细节都在向他致敬。

几乎可以想象，这个故事到手后，他的乐趣在于：终于可以给他一个题材，让他肆意展现画面与梦境了——毕竟在未来虚拟世界里，怎么夸张怎么玩都不过分。

于是我们看到了《头号玩家》。

虽然电影提示我们“现实更重要”，但斯皮尔伯格用如此灿烂辉煌的方式展现虚拟世界，这种灿烂的狂欢，这种形式上的斑斓华丽，是电影这种门类的艺术大师，向游戏这项艺术门类进行的致敬，或者祝福——就像一个画家在向摄影艺术致敬似的，一个72岁的老爷爷，用自己浸淫一生的艺术，向另一个艺术门类说：未来是你的。

电影结尾，哈利迪老爷子说了句“感谢你玩我的游戏”，然后关门而去；那一瞬间，我险些哭出来。

这句话，也可以是斯皮尔伯格说的；“感谢你看我的电影”；他与游戏设计师老爷子的类似之处是，他们都是真诚的造梦者；所以斯皮尔伯格想说的，其实也差不多是这种意思：“感谢你玩我的游戏——感谢你来经历我制造的梦。

”这句对白，带着一种清醒的温柔，一种心胸开阔的，对观众，以及未来造梦艺术的诚恳祝福。

就像一个老爷爷蹲下来，真心诚意地陪一个小孙子玩一盘游戏似的，而且真心欣赏地说：“游戏确实很好玩啊！

”

在评论一部电影时，从我个人的角度，我倾向于从我认为比较重要的角度出发：这个作品是否通过音画，讲了一个好故事。

从这个角度讲，斯皮尔伯格的电影，都算是相当成功的。

不过如果按巴赞所言，电影是关于梦的艺术，那么至少这个梦应当具备两种特性：基于日常生活的经验，以及对这种经验的背离和升华。

从艺术的角度评判，他的这部作品颇不够格。

市面绝大多数电影，能够完成其中一半，或者一半的一部分，只有优秀的电影才能两者兼具。

尽管斯皮尔伯格往往选择超现实或者极端戏剧化的题材，但是他之一直以来的风格就是：故事脱离日常生活，价值观却努力向主流靠拢。

这是一种不容易察觉的对市场的谄媚。

这种幻想必然向现实回归的妥协思想，导致了他的电影在商业上受到巨大认可，但是在艺术价值上往往受到极大的贬值。

这部电影的主要问题，就是它缺乏创造力，想象力。

这么说也许让人吃惊，明明电影里出现了大量符号和标志性人物，涉及了大量流行文化，尤其是电玩文化。

然而，这本来就是原著的特质。

作为面向宅男的中二网文，原著这么写十分自然，然而导演只是把这些文字视觉化而没有做任何额外的努力，这就显示出他和卢卡斯在想象力上的差距，他无法将如此众多的元素合理化，电影中的现实世界和虚拟世界都是如此千疮百孔，肤浅至极。

以现实生活为例，他对于贫富差异的呈现还不如现实生活中的印度新德里或者巴西的里约热内卢，既没有巨大的视觉上的反差，也没有贫富对立或者跨越上的戏剧呈现。

他对贫民窟的表现就是一个漫画一样堆叠的脚手架和集装箱，不要说参考九龙城寨，还不如搞一个前苏联风的筒子楼更能表现生活的乏味和无望。

IOI公司的管理层竟然和执行部门甚至劳役中心放在一个建筑里，员工没有最基本的访问权限管理，更别提这是VR时代。

关于VR的部分更加可笑而站不住脚，一开始主人公的屌丝装备是需要万向盘来模拟行进的，先不管这种装置怎么模拟开车吧，我们可以看到大boss使用的是一个豆荚舱，这个其实合理的多而且造价未必高，因为可以模拟各种场景和互动。

然而他的六子头团伙还在使用背包型，满街的大众则干脆在街上放飞自我，跑来跑去，我觉得简直是美国深夜的蠢蛋秀节目。

游戏世界里面因为是虚拟情景，不需要遵守逻辑，斯皮尔伯格干脆就像戴着眼罩乱跑的群众一样胡来，把所有的场景、所有的人物、所有的游戏都混在一起做个大杂烩就好了，既无分区的规划，也无风格的融合。

本来一个多人RPG，非要加上第一人称射击，赛车，即时战略，而且没有DMZ？

我不认为斯皮尔伯格缺乏智力做好这些准备和设计工作。

但是他显然缺乏激情、动力和相关的知识去做好这些工作，也不打算把预算花在这些方面。

我想他应该是把大部分预算和精力花在获得IP的授权许可上了。

如果操作层面上都能让人挑出这么多问题，这片子注定只是一个不忽悠就得砸锅的作品。

然而这些还不是最大的问题。

和斯皮尔伯格的大部分作品一样，这部电影缺乏一种经过深思的完整价值观。

绿洲的创造者对现实和游戏之间关系的思考极其幼稚可笑，主人公更是完全缺乏动机，缺乏转变，缺乏成长，只是在一幕幕剧情中出现。

其实，仔细想想，幸福终点站里的汤姆汉克斯追求家庭和爱情，拯救大兵里的汤姆汉克斯里的汤姆汉克斯追求人道主义，印第安纳琼斯追求一种完全的正义。

一句话，人物极其空洞而缺乏作为人的意义，只是作为一种娱乐的符号的说教价值而存在。

这些，可以清晰的看到，斯皮尔伯格本人缺乏深入思考的能力或者兴趣，而是致力于主流商业片的流水线化。

本来，成年人都能理解，所谓一百多个彩蛋，也就是说这片子全是致敬和怀旧，换句话说就是抄袭和拼贴。

拼贴作为一种由安迪霍沃尔发扬光大的，过时了六十年的艺术形式，如今还在使用的也只有公众号了。

不过好看就行不是吗？

然而片中有一个彩蛋确实把我恶心到了，主人公坐上大boss的豆荚舱的时候翻阅大boss的浏览记录，看到他在学习男性凯格尔锻炼。

这个低俗、愚蠢、下流的暗示充分而准确地暗示了宅男的低俗和刻毒，或者说斯皮尔伯格试图迎合的，他心目中的宅男是什么样的货色。

最后，从故事情节而言，这片子牛头不对马嘴需要机械降神的程度，我看连缝纫机乐队都不如，根本谈不上故事。

总体来说，这种片子受欢迎的现实，也就是大众在放弃思考，拥抱洗脑的现实，有什么样胃口的观众，就会有什么样恶心人的作品。

我不反对大家enjoy这样的电影，但是我着实恶心有些毫无思考能力的人狂呼这代表了他们的梦想，代表了他们被承认和被接收。

醒醒吧，在王者荣耀人手一套，游戏程序员年薪千万的今天，玩游戏还是小众和非主流吗？

这得多屌丝才要靠多年前看过的动画片儿，玩过的游戏机找优越感？

本质上而言，斯皮尔伯格只是一个商业片导演，也曾经努力尝试创造一些伟大的作品，比如辛德勒名单，慕尼黑和绑架。

现在看起来，还是题材和剧本决定了他的高度和眼界，他本人缺乏这种从生活中提炼艺术的能力和才华。

《头号玩家》简直是彩蛋爱好者的盛宴，下面彩蛋君将竭力为你找出影片中所有电影梗、游戏梗、动漫梗和流行文化梗（以出现顺序排列）。

由于影片中的彩蛋多不胜数，网络上声称找全的估计还需努力，本文暂时更新至140+个，如有错漏欢迎补充，大家提供的信息我会尽快添加到文章里，豆友们一起合力补全吧！

（喜欢这篇文章的朋友别忘了点有用）Logo彩蛋影片的Logo本身就藏有彩蛋，注意Logo上的字母是连在一起的，组成一个简单的小迷宫，而迷宫的终点有一个蛋，呼应了影片里游戏的终点——找出彩蛋。

字母"O"中有一个蛋复活节彩蛋影片在2018年的复活节档期上映，众所周知这个节日的标志正是复活节彩蛋（Easter Eggs）。

初见绿洲影片开场，我们跟随韦德的视角进入绿洲时，画面穿过了游戏《我的世界》（Minecraft）的场景，让人耳目一新。

蝙蝠侠韦德介绍绿洲时，说玩家甚至可以与DC当家英雄“蝙蝠侠”（Batman）一起攀爬珠穆朗玛峰。

从隐约的黄色标志可以推断，这很可能是1989年迈克尔·基顿版蝙蝠侠！

蝙蝠侠标志在影片中多处出现，例如男主和女主的VR眼镜上，还有主角们在图书馆选择影片时，出现了1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的影碟。

游戏大厅在开场的游戏大厅，出现了众多熟悉的人物，包括：《机械战警》（Robocop）中的墨菲（Murphy）兔八哥系列动画中的火星人马文（Marvin the Martian）《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中的坏学生约翰·本德（John Bender）游戏角色音速小子·索尼克（Sonic The Hedgehog）忍者神龟（Teenage Mutant Ninja Turtles）《守望先锋》（Overwatch）中的猎空（Tracer）还有卡通角色凯蒂猫（Hello Kitty）、大眼蛙可洛比（Keroppi）和酷企鹅（BADTZ-MARU）结伴同行。

（凯蒂猫后来在图书馆中又出现了一次）雷诺大叔韦德姨妈的混蛋男友在游戏中的分身，是《星际争霸》系列中的吉姆·雷诺（Jim Raynor）。

毁灭星球“毁灭星球”（Planet Doom）是80年代日本动画《百兽王》（Voltron）中的一个城市。

光晕步枪艾奇在“毁灭星球”中打怪，使用的武器是来自游戏《光晕》（Halo）的MA5B突击步枪，全称“MA5B 单兵战斗武器系统”（MA5B Individual Combat Weapon System）。

艾奇干掉几个敌人还捡到了一件战利品，来自1996年阿诺主演电影《蒸发密令》（Eraser）中的EM-1磁轨炮。

大东与修大东（Daito）和修（Sho）出场，二人的名字来自日语单词“Daisho”，意思为“大小”，常指日本武士佩戴的大小对刀。

杀人狂杰森戴着曲棍球面具的杰森·沃赫斯（Jason Voorhees）出场，但很快被大东和修切成碎片。

杰森来自80年代恐怖电影《十三号星期五》（Friday the 13th），该系列已有12部作品。

杰森的特点是长生不死，在每一部电影中都会被人送进坟墓，但在下一集中又会从坟墓跳出来到处杀人。

鬼王弗莱迪艾奇以娴熟的操作秒杀了“鬼王”弗莱迪·克鲁格（Freddy Krueger）。

弗莱迪来自80年代经典恐怖电影《猛鬼街》（A Nightmare On Elm Street），他的本领是出现在小孩子的睡梦中，用长长的金属爪子把人杀死。

毁灭公爵艾奇还击败了Duke Nukem，来自90年代同名游戏《毁灭公爵》（Duke Nukem）。

星际迷航开场的葬礼上，哈利迪的棺材与1982年《星际迷航2：可汗之怒》（Star Trek II: The Wrath of Khan）中史波克的黑色棺木同款，旁边的鲜花拼成了星际舰队的标志和进取号飞船的造型。

在小说中，哈利迪利用分身亲自主持了自己的葬礼，并重构了《希德姐妹帮》（Heathers）里的殡仪馆画面，哀悼者中还出现了影片的主演薇诺娜·瑞德和克里斯蒂安·斯莱特。

西蒙记忆马克·里朗斯扮演的詹姆斯·哈利迪发布遗嘱，只要在“绿洲”游戏里找到他埋下的终极彩蛋，就能成为海贼王（误）……注意詹姆斯衣服上的一个胸章logo，源自七八十年的一款记忆游戏“西蒙”（Simon）。

四个颜色键分别代表四种不同的声音，它弹过一次后你需要重复一遍弹过的音。

值得一提的是，故事中“绿洲”的另一个创始人奥尔根·莫罗，扮演者也叫西蒙，他就是西蒙·佩吉（Simon Pegg）。

乔布斯在一段哈利迪与莫罗的发布会场景中，背景音乐播放的是英国摇滚乐队Tears for Fear的《Everybody Wants to Rule the World》。

这首歌曾用在1999年的电视电影《硅谷传奇》（Pirates of Silicon Valley）中，该片讲述了年轻时代的史蒂夫·乔布斯、史蒂夫·沃兹尼克和比尔·盖兹等人的创业史。

哈利迪无疑是乔布斯一般的存在，影片中一幕出现一张报道哈利迪的报纸，标题为“Bigger than Jobs?”（比乔布斯更伟大？

）。

汽车竞赛 开场的赛车场景，出现了多部影视动漫作品中的著名汽车：《马赫5号》（Speed Racer）中的主角跑车“马赫5号”（Mach Five）《天龙特攻队》（The A-Team）中的GMC行动专车《疯狂的麦克斯》（Mad Max）的“V8拦截者”（V8 Interceptor）还有来自1960年代亚当·韦斯特主演的《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠车（Batmobile）

注意这个场景中出现的人物，从马赫5号走过的是《街头霸王》中的“隆”（Ryu）。

《古墓丽影》中的劳拉（Laura）和《战争机器》中的迪奇（Dizzy）在克莉丝汀旁边攀谈。

克里斯汀这个场景中还出现了小说《克莉丝汀》（Christine）中的魔车，1958年的红色“普利茅斯复仇女神”（Plymouth Fury）。

《克莉丝汀》是斯蒂芬·金于1983年推出的恐怖小说，罕有地在小说出版前已经售出了电影的制造权，由“B级片大师”约翰·卡朋特改编为电影《克莉丝汀魅力》（1983）。

德劳瑞恩帕西法尔的座驾来自1985年科幻电影《回到未来》（Back to the Future），片中主角穿越时空所驾驶的正是这辆车。

现实中这款车型真实存在，由德劳瑞恩汽车公司生产，该公司的特殊之处在于，它只生产过一款汽车，具体型号为DeLorean DMC-12。

车头的红色进度条，来自80年代美国电视剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆搭载人工智能的跑车KITT。

小说中，德劳瑞恩的两边车门上都贴有1984年电影《捉鬼敢死队》（Ghostbusters ）的标志。

不过，该片的版权却在Sony手上……

后来女主角离开艾奇的工作室前，把帕西法尔称作“麦佛莱”（McFly），因为马丁·麦佛莱（Martin McFly）正是《回到未来》系列的主人公，由迈克尔·J·福克斯饰演。

大脚车艾奇驾驶的卡车，是美国80年代风靡一时的怪物卡车“大脚车”（Bigfoot）。

阿基拉阿尔忒弥斯驾驶的红色摩托车，来自1988年大友克洋执导的经典科幻动画《阿基拉》（Akira）。

留意车身上印着70年代电视剧版《神奇女侠》（Wonder Woman）的标志，下面还有80年代初剧集《最强美国英雄》（The Greatest American Hero）的中二侠标志，再下方则是游戏《吃豆人小姐》（Ms. Pac-Man）的标志，摩托的另一侧还有泰托游戏公司（TAITO）的标志，该公司出品的游戏包括《电梯大战》、《泡泡龙》和《小蜜蜂》等。

霸王龙在赛车场景中，你绝对不会错过那头巨大的霸王龙，这一段落更是重现了《侏罗纪公园》（Jurassic Park）中的经典场景——暴走霸王龙追捕卡车。

幻影英雄比赛场景中出现了一家电影院，门前写着“Jack Slater III”的字眼，这是阿诺·施瓦辛格在《幻影英雄》（Last Action Hero）中饰演的角色。

《幻影英雄》是本片联合编剧扎克·佩恩（Zak Penn）第一部得到编剧署名的院线电影。

金刚金刚（King Kong）也是赛车关卡的一重障碍，大猩猩从帝国大厦一跃而下的场面令人振奋，这一次它终于不用被人类打下来了。

机械战警赛车场景中的一个广告牌出现了“Delta City”的字眼，这是80年代经典科幻电影《机械战警》（Robocop）提及的城市。

钢铁巨人艾奇建造的“钢铁巨人”（Iron Giant）来自1999年由布拉德·伯德导演并编剧的同名动画电影。

据说小说中有巨人奥特曼的出现，但由于版权原因，电影里未能加入奥特曼，改由钢铁巨人代替。

艾奇的工作室里出现了不少彩蛋，包括：《太空堡垒卡拉狄加》中的飞船《异形》中的诺史莫（Nostromo）飞船《黑洞》中的Cygnus飞船《太空炮弹》（1987）中的雄鹰五号（Eagle 5）《机械战警》中的ED-209机器人《春天不是读书天》中的1961年法拉利250GT《2001太空漫游》中的活动舱街机游戏《吃豆人》（Pac-Man）、《飞天蜈蚣》（Centipede）和《鸵鸟骑士》（Joust）等等。

黄金眼帕西法尔提到哈利迪最喜欢的射击游戏是1997年推出的《007：黄金眼》（GoldenEye），而最喜欢的角色是反派Oddjob，最喜欢的模式则是Slaps only（啪啪模式，即徒手抽人）。

帕西法尔还提到哈利迪最喜欢的赛车游戏是Sega在1981年推出的街机游戏《Turbo》。

最喜欢的歌曲是英国乐队"The Buggles"的《Video Killed the Radio Star》。

最喜欢的音乐MV是“Take on me”。

最喜欢的台词来自1978年的《超人》电影，大反派莱克斯·卢瑟的对白：“有的人读《战争与和平》，会把它看成简单的冒险故事；有的人读口香糖的包装，却能解答宇宙的秘密。

”超级英雄主角的名字叫韦德·沃兹（Wade Watts），他提到取这个名字是因为听起来像超级英雄的真实人格，如“蜘蛛侠”彼得·帕克（Peter Parker）和“绿巨人”布鲁斯·班纳（Bruce Banner）。

（姓名首字母相同）

有趣的是，韦德扮演者泰伊·谢里丹在《X战警：天启》中饰演“镭射眼”，原名为Scott Summers，同样是首字母相同的姓名。

比尔和泰德主角观看哈利迪的记忆时，哈利迪向莫罗说：“希望能一脚把油门踩到底，以最快速度往后走，就像比利和泰德一样”。

这里指的是1989年的穿越电影《比尔和泰德历险记》（Bill & Ted's Excellent Adventure），由当年还十分青葱的基努·里维斯主演。

另外，在这个记忆场景中，哈利迪身穿一件小蜜蜂（Space Invaders）的T恤。

他们在对话中提到了1979年的太空射击游戏《小行星》（Asterolds），背景中贴有《大蜜蜂》（Galaga）的海报。

绝地学徒男主通过第一关后，哈利迪的化身对他说“我年轻的绝地学徒”（My young Padawan），Padawan是《星球大战》（Star Wars）中对绝地大师对学徒的称呼。

游戏摊位 男主赢得第一关的奖金后来到道具商城，这时能看见几个游戏的摊位，比如光晕（Halo）、无主之地（Borderlands）、守望先锋（Overwatch）、《街头霸王》（Street Fighter）、《龙与地下城》（Dungeons & Dragons）、我的世界（Minecraft）等等。

巨蟒与圣杯男主成功闯过第一关后，用奖金购买了一个手榴弹（Holy Hand Grenade），它来自1975年巨蟒剧团创作的喜剧电影《巨蟒与圣杯》，该片中这个炸弹的使用说明可谓相当详细……

泽米基斯男主还用奖金购买了“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）。

表面上它只是一个平平无奇的魔方，实际上它的名字却致敬了《回到未来》系列的导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）。

魔方的功能更是呼应了该片主题——时间倒流一分钟。

另外，启动魔方能听到《回到未来》的一小段配乐。

在结尾处哈利迪带帕西法尔回到童年时，也出现了这段配乐。

阿卡姆骑士男主成名后来到图书馆，有一个迎面打开门的角色，他是Rocksteady制作的《蝙蝠侠》阿卡姆系列游戏中的“阿卡姆骑士”（Arkham Knight）。

而他的真实身份，玩过游戏你就知道了……

热烈欢迎帕西法尔的人群中有《阴间大法师》中的“甲壳虫汁”（Beetlejuice）和《古墓丽影》中的劳拉（Laura）。

异形阿尔忒弥斯装扮成《真人快打》（Mortal Kombat）中的戈洛（Goro），在男主面前表演了一场破胸秀，这个画面致敬了经典科幻恐怖片《异形》（Alien）。

在2015年推出的《真人快打X》中，异形是游戏里的可控角色之一，必杀技正是把人开膛破肚。

超人的眼镜女主为帕西法尔戴上“克拉克·肯特的眼镜”，恶搞了超人戴上后连老妈都不认得的著名漫画bug。

黑水晶男女主查看哈利迪的回忆时，哈利迪提到他喜欢的女生名字叫凯伦（Karen），但她称自己基拉（Kira），因为她喜欢《黑水晶》（The Dark Crystal）中的角色。

《黑水晶》是弗兰克·奥兹在1982年执导的奇幻电影。

玫瑰花蕾韦德把基拉比喻为哈利迪的“玫瑰花蕾”（Rosebud），致敬了1941年的影史经典《公民凯恩》（Citizen Kane）。

艾奇的公寓艾奇的公寓中能看到1988年阿汤哥主演电影《鸡尾酒》（Cocktail）中的"Cocktail & Dreams"霓虹灯牌。

梅尔·吉布森1979年主演的《疯狂的麦克斯》（Mad Max）海报。

还有戈尔迪市长（Mayor Goldie）的竞选海报。

戈尔迪是《回到未来》系列中的一个角色，年轻时曾在餐馆里当杂工，立志成为市长并在未来成功当选。

舞会服装男主为了舞会服装绞尽脑汁，最终选择了1984年科幻电影《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）中彼得·威勒穿的灰色外套和条纹领带。

男主的候选服装中还包括美国歌手王子（Prince）的“紫雨”（Purple Rain）服装、迈克尔·杰克逊拍摄《颤栗》（Thriller）MV时的红色服装、朋克造型、还有杜兰杜兰乐队的装扮。

霹雳猫男主日常戴着“霹雳猫”（Thundercats）的腰带，这是80年代著名的美国动画。

名字很萌但画风是这样的。

丧钟帕西法尔进入舞会时，与DC反派角色丧钟（Deathstroke）擦肩而过。

甘道夫舞会中央的舞池中，可以看到《魔戒》中的甘道夫（Gandalf）与一名女子在热舞……

舞会名人酒吧镜头中，留意阿尔忒密斯的身后，《街头霸王》中的春丽（Chun Li）和布兰卡（Blanka）在跳舞。

画面左侧身穿装甲的寸头男，是游戏《质量效应》中的主角约翰·薜帕德（John Shepard）。

右侧走进镜头的看《古墓丽影》的女主角劳拉（Lara），看样子比较兴奋，想必是要大喝一场了。

另外一个比较冷门，吧台酒保头上的红色圆柱帽子，来自80年代朋克乐队Devo设计的“能量圆顶”（energy dome）。

周末夜狂热舞会中，男女主合舞的曲目"Stayin' Alive"来自1977年歌舞电影《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）。

小丑与哈莉男女主在舞会中心开始表演后，小丑（Joker）与哈莉·奎恩（Harley Quinn）转过头来强势围观。

小丑的造型结合了希斯·莱杰版的面容与漫画《致命玩笑》里的帽子造型，而哈莉的造型则来自游戏《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》。

在这之前哈莉出现在舞会的一个房间里，结果被iR0k赶了出去。

异形枪IOI攻击舞会现场，阿尔忒弥斯随即拿出武器，来自1986年詹姆斯·卡梅隆导演的《异形2》（Aliens）中的M41A脉冲步枪。

千年隼为招揽男主为IOI卖命，诺兰开出各种条件，当中最诱人的当然是《星球大战》中著名的“千年隼”飞船（Millennium Falcon）了。

约翰·休斯诺兰收买男主时，答应当他获得游戏控制权后，会将所有学校变成约翰·休斯（John Hughes）电影里的样子。

其中提到的电影包括《早餐俱乐部》、《春天不是读书天》、《开放的美国学府》和《动物屋》（后两部不是约翰·休斯的作品）。

闪灵影片中有一整个段落致敬了斯坦尼·库布里克的恐怖经典《闪灵》。

主角一行人进入的“全景影院”，正是来自《闪灵》中的"全景酒店"（Overlook Hotel）。

接下来对《闪灵》致敬的元素多不胜数，包括：进入酒店时的音乐正是《闪灵》的惊悚配乐。

杰克反复敲打的句子"All work and no play makes Jack a dull boy"（只工作不玩，聪明的孩子也会变傻），影片中这些句子形成了一条钥匙的形状；

诡异的双胞胎姐妹，还有她们的小球；

血如泉涌的电梯门；

237号房间和浴室裸女（裸女的样子竟然也100%还原）；

杰克的斧头；

冰雪迷宫（气喘吁吁的杰克追杀艾奇）；

走廊中还出现了小丹尼的自行车；

另外《闪灵》结尾中令人浑身发毛的黑白照片，影片中将关键人物换成了哈利迪与基拉。

值得一提的是，这个段落并不是小说里的情节。

斯皮尔伯格与斯坦尼·库布里克是有着十多年交情的挚友，老斯执导的《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）正是库布里克的遗作，所以老斯才在电影里致敬了库神一番。

黑暗时代I-R0k启动魔法屏障时念的咒语，来自1981年约翰·保曼执导的电影《黑暗时代》（Excalibur）。

雅达利游戏 IOI智囊团为了解出哈利迪的第三道关卡，测试了许多雅达利2600的游戏，包括《小行星》（Asteroids）和《飞天蜈蚣》（Centipede），提及的游戏还包括《鸵鸟骑士》（Joust）、《防卫者》（Defenders）、《寻剑》（Swordquest）、《陷阱》（Pitfall）等等。

情到深处结尾大战中，男主双手举起手提音响，致敬80年代青春喜剧《情到深处》（Say Anything...）的经典段落。

原著小说里也有对这部影片的提及。

最终大战简直是彩蛋大杂烩，下面将列举出场的人物。

游戏人物这个场景中，除了带头冲锋的的猎空（Tracer）和春丽（Chun-Li），她们背后还有《古墓丽影》中的劳拉（Lara）、《合金装备》的“固蛇”斯内克（Snake）、《吸血莱恩》中的莱恩（Rayne）和《质量效应》中的女版薛帕德（Shepard）。

隆（Ryu）再次出场，痛击IOI士兵和《生化奇兵》中的Big Daddy。

这个场景中出现了DC漫画角色死射（Deadshot）、铁血战士（Predator）和《街头霸王》里的沙加特（Sagat）。

老爷的小伙伴蝙蝠女（Batgirl）出现了两次。

忍者蛙反抗军队中出现了《忍者蛙》（Battletoads）的三个主角Rash、Zits和Pimple。

《忍者蛙》由Rare出品于1991年，是红白机上最经典、最具难度、最有创意的动作游戏之一。

忍者神龟（Teenage Mutant Ninja Turtles）也加入了战斗。

鸵鸟骑士结尾大战中出现了鸵鸟骑士，来自1982年电子游戏《鸵鸟骑士》（Joust）。

影片中，当鸵鸟骑士被杀死后，会像游戏里一样变成一颗鸵鸟蛋。

光晕士官长（Master Chief）带领一批斯巴达战士（Spartan）加入战斗，为反抗军提供了强大的火力。

暴风兵与斯巴达战士并肩作战的还有《星球大战》系列中的暴风兵（Storm Trooper），但估计枪法不太准。

恐怖角色结尾大战出现的恐怖角色有《小精灵》（Gremlins）中的邪恶小精灵，当然最明显的还有鬼娃“恰奇”（Chucky）。

再生侠Image漫画的当家角色“再生侠”（Spawn）出现结尾大战的领军队伍中。

高达大东化成帅气高达，型号为初代高达RX-78-2，来自1979年动画《机动战士高达0079》。

另外大东的制服上有一个《真人快打》（Mortal Kombat）的徽章。

机械哥斯拉结尾大战中，索伦托操控的机械哥斯拉来自1974年日本电影《哥斯拉对机械哥斯拉》。

疯狂球结尾大战中，阿尔忒弥斯给索伦托致命一击的武器是疯狂球（Madballs），80年代美国推出的一款橡胶球玩具，造型奇丑无比，用力握能挤出眼球和大脑，深受重口味小孩子的喜爱。

终结者2钢铁巨人掉进熔岩中举出大拇指，致敬了《终结者2》（Terminator 2）的经典段落。

游戏彩蛋1979年的时候，雅达利公司正在开发一个电子游戏《Adventure》。

一个程序员悄悄把一个功能放进了游戏，即当玩家把一个“隐形方块”移动到特定的地方时，会让玩家进入一个密室，里面只有一句话：“Create by Warren Robinett”（由沃伦·罗宾尼特的创建），雅达利一向反对员工将自己的名字放进游戏里，但他们在沃伦离开公司后才发现了这个密室，雅达利并没有对此感到生气，而是给这类“秘密功能”起了一个名字——“彩蛋”（Easter Eggs）。

这就是游戏史上第一个彩蛋的故事。

电影中，这个“彩蛋”成为了破解最后关卡的关键。

波动拳帕西法尔与索伦托对决时，使出了《街头霸王》中的经典招式——波动拳（Hadoken）。

马里奥赛车艾奇的卡车被IOI追捕时，开玩笑说自己在练习“马里奥赛车”（Mario Kart），这是任天堂在90年代至今推出的趣味赛车游戏。

真人快打詹姆斯放置彩蛋的场景，有两个龙型雕像，与动作游戏《真人快打》（Mortal Kombat）的logo十分相似。

未完待续，欢迎补充【任何形式转载请联系授权】喜欢彩蛋的欢迎我的公众号 电影彩蛋堂（movierush），欢迎一起讨论彩蛋。

在2045年，中国互联网在政府强制执行下实现全面VR化，因为强制，一向比潮流慢四五步的豆瓣终于也VR起来了。

不同于其他门户和平台刷游艇组应援的热闹，豆瓣这个精神病角落却安静如鸡，所有人在豆瓣电影、豆瓣广播等社区里集体躺尸，嘴里胡言乱语，真不愧是全网最没有价值的用户群。

由于豆瓣用户长期不产生价值，疯狂言论还经常让豆瓣收到来自黑暗警长的指责，服务器要支撑不了这些神经病们继续发疯了。

连续48年被传要上市，同时连续49年被传要破产的豆瓣，终于召开了新闻发布会，告诉所有豆瓣用户，豆瓣即将关闭，为了回报用户们多年的支持，阿北在豆瓣藏了一个彩蛋，闯过三关就能获得惊喜奖品：豆瓣最有价值的东西，终身使用权。

整个豆瓣这才沸腾起来。

自封紫豆用户的/name-?P=0/，扬言自己一定要赢！

/name-?P=0/注册豆瓣50年；珍藏了200个小豆（现在二手交易市场一个小豆能换0.23元人民币）；是父母皆祸害小组和八卦来了小组的“双料管理员”；同时也是豆瓣电影鑫像奖、豆瓣阅读征文大赛、豆瓣音乐阿比鹿奖“三料评委”；在豆瓣FM累积听歌73万余首，其中23首目前豆瓣FM仍支持播放。

昨天，/name-?P=0/的豆瓣粉丝终于突破120个。

【第一关填空题】请从2300部电影中选出不是豆瓣电影top250的。

所有人都跑到豆瓣电影top250社区按图索骥，许多电影刚放出来人们还在想“它能是T0P250吗，那个电影条目就被禁掉了”，过了整整3个小时豆瓣电影top250社区才因为负荷不了崩掉（就在这3个小时里豆瓣广播惯常地崩了7次）。

然而唯一正确的只有/name-?P=0/。

这道题的命脉在于豆瓣电影top250是动态的，要说出这部电影是哪年的250，哪年不再是250，才是真正的赢家！

【第二关解答题】题目是《瓣嘴》什么时候才能拉到赞助？

这个问题看似简单，但是题目还有一个附加条件，必须写在只有资深豆友才知道的地方。

日记？

小站？

9点？

阿尔法城？

拉黑自己的人的留言板？

到底哪里才是真·豆瓣鹅才知道的地方呢？

/name-?P=0/灵机一动，在豆瓣市集买了个过期的时光穿梭机回到2015年，在被改成“私信”的“豆邮”里轻描淡写写下“《瓣嘴》永远拉不到赞助，而且评分越来越低”，然后发给自己。

这是他50年里除了来自豆瓣时间之外的第二封豆邮。

却意外地破解了第二关。

【第三关演讲】舞台上树着大大的牌子，那是这一关的演讲主题——豆瓣让我成为这样的人。

/name-?P=0/紧张兮兮排在母神、南笙、鲍鲸鲸、豆瓣大笨钟、福根儿、影志等人的后面，搜肠刮肚想自己该说什么。

尴尬的时间总是过得比想象中的快，该/name-?P=0/演讲了，他低着头站在舞台中间，绿色的光投在他身上，/name-?P=0/紧闭眼睛，好不容易说出一句话：“豆瓣让我拥有了很多朋友……”怎么能说谎呢！

如果自己靠着弄虚作假赢得了比赛，八组的撕逼精会扒了我的皮啊！

“不！

豆瓣上没人和我做朋友，因为我谁也瞧不起，谁也不喜欢，而且我什么都不想做，也什么都没有做，我就是对看不惯的事发两句牢骚，反正也没人会听。

”“我……我就是个无用的人啊！

”绿色舞台立刻转变为灰蒙蒙的北京，这是2004年北京的豆瓣胡同，远处星巴克里抱着自己攒的苹果电脑写代码的就是阿北，和街上所有路人没什么区别的年轻人。

/name-?P=0/走近阿北，拍拍他的肩膀，问他“你是阿北吗，我赢得了整个豆瓣吗？

”阿北有点不好意思地笑笑，“谢谢你一直还在豆瓣，可豆瓣什么都没有啊，我愿意给你我能给的一切，甚至是猫。

”远处的大蛋漫不经心地朝/name-?P=0/看了一眼，这一刻/name-?P=0/明白了玩豆瓣的终极意义所在。

【本故事纯属虚构，如有雷同，那太好了】

斯皮尔伯格在片中致敬了大量的经典影片，但植入最深的恐怕还是库布里克的《闪灵》。

这是为何？

～～ ～～ ～～

头号玩家 为了在绿洲游戏中找到关键的第二把钥匙，主角们进入哈维迪约会的电影院，那儿正在放映库布里克的《闪灵》，这部经典的恐怖片被深度植入电影，喷血的红房间、鬼魂姐妹、237房间、裸女僵尸几乎与原作如出一辙，不仅如此，斯皮尔伯格还安排女主角阿尔忒弥斯在幽灵宴会上完成了哈维迪的遗愿并成功拿到钥匙。

斯大师用这么重的篇幅致敬《闪灵》，是因为他与库布里克是好基友，还是《闪灵》有特殊含义？

且听我慢慢道来。

《闪灵》中的场景

《闪灵》中的场景 斯皮尔伯格与库布里克虽然都是好莱坞的大师级导演，但俩人行事风格不同少有来往。

库布里克非常讨厌好莱坞的纸醉金迷和浮华奢侈，而经常面对愚蠢的记者和各路评论更令他作呕，以至于1969年他举家搬到了伦敦郊区，过起了闲云野鹤的生活，对好莱坞狗屁不理。

而好莱坞也将库布里克描述为一个冷漠孤僻、不近人情的怪物。

1977年，卢卡斯的《星球大战》上映后大获成功，影片成为有史以来最卖座的科幻片，并在次年的奥斯卡斩获7项技术大奖，库布里克为之震撼，他迫不及待想拍一部超越星战的科幻巨作，但受限于当时的技术，大量特效无法实现，剧本也不成熟，他只能将这个想法束之高阁，转而筹备另一部电影。

两年后，斯皮尔伯格到英格兰的索恩百代电影公司，检查自己用于拍摄《夺宝奇兵》的摄影棚，在那里他遇到了为电影搭建布景的库布里克，两人相谈甚欢，而库布里克正在拍摄的这部影片就是《闪灵》（次年上映），这是两人的第一次见面。

在接下去的许多年里，两人只见过几次，而且据斯皮尔伯格回忆，库布里克从不和他谈论自己的电影。

1985年的一天，令斯皮尔伯格惊奇的事情发生了，库布里克第一次就自己的电影计划询问他的意见，这部电影就是《A.I.》。

据斯皮尔伯格回忆：“《A.I.》对我的意义在当时来说并不大，但这部戏的构思过程使我和库布里克两人的关系从1979年初识起有了一个突破，我认为这是最重要的。

”由于当时的特效技术无法满足库布里克的要求，影片被继续搁置。

1993年，《侏罗纪公园》的上映让库布里克大吃一惊，那种逼真的技术是他梦寐以求的，在很不高兴地知道那个技术又是卢卡斯所为后，他给斯皮尔伯格打了电话，“你来导《A.I.》吧，我为你做制片。

” 斯皮尔伯格十分吃惊于“一向孤僻的库布里克竟如此信任我。

” 但阴差阳错，直到1999年库布里克去世，影片也没能完成。

“他留下第一和第三幕，中间的部分就像一个梦的碎片，我如今把这些碎片恢复了原样。

”2001年，斯皮尔伯格最终拍完了这部作品，“献给伟大的斯坦利 库布里克！

”他说。

《A.I.》 时间并未冲淡斯皮尔伯格对好友的怀念，两人的友谊仍然在延续。

当《头号玩家》中需要一个惊悚场景时，斯皮尔伯格想起了自己与库布里克初识的那一天，在那个阳光明媚的下午，《闪灵》见证了两人友谊的开始。

传送门：《A.I.》影评斯皮尔伯格的反视角让本片成为了经典

人工智能 (2001)8.72001 / 美国 英国 / 剧情 科幻 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 海利·乔·奥斯蒙 弗兰西丝·奥康纳

一千个观众有一千个哈姆雷特，有些人觉得这部电影无聊，有些人觉得很有趣。

在我这还是有7分把。

有时候人想逃避现实，觉得虚拟世界、游戏世界比较舒坦。

但实际上，短暂的逃避或许能缓解，长期的逃避并不能解决问题。

不过主人公这开挂的游戏进程，谁不想就这么一直待在里面呢！

不过最后还是回到了现实并幸福快乐的生活在一起了。

告诫人们不要过多的沉浸在虚拟世界