去年的某个时候,我很想去北京,一度想要辞去这边的工作,去做一个北漂。
当时的美好想法是,找份兼职,不需要赚多少钱,够活又有空余时间就行,在学校附近租学生宿舍的床位,然后准备考研。
那个时侯刚刚毕业没多久,工作上是一团死水,想要换个方向却缺乏入行的契机。
只是回想到高中的时候,坚定的要来上海,于是高中的最后一年过得相当充实和美好。
然后我到了上海。
于是相信,我坚定的要进某学校,生活也会如当初一样充实而美好,并且一定能进去。
所以对于April那种想要抛弃一切去巴黎的想法非常的理解。
和April很容易获得了Frank的支持一样,那个时侯我也很容易的获得家人和男友的支持,虽然原因完全不同,不过某人像Frank一样倒戈了。
然后,如大家看到的这样,现在我还在上海,没换过工作,但是不太像当初那段时间觉得生活无法忍受。
不完全是被某人说服,对我而言,生活不是只有去北京一条出口。
我会去尝试一些其他的途径,直到走上我想走的路。
但是对于April的坚持,还是能理解的。
她把所有的梦想都押在了去巴黎这件事情上,而一旦中断了,她整个的人生支柱就崩塌了。
所以她必须要坚持,她没有别的路走。
不过倒不觉的是她的坚持导致了最后的悲剧,人生有的时候需要一些偏执,但是梦想崩塌了也要有重建的勇气。
我只是觉得她的问题,出在缺乏认同感,和自认不凡上面。
其实Frank也是这样,只不过Frank更加现实一下,尽管抱怨,尽管不满,还是不情不愿接受了现实。
Frank过得并不开心,所以影片里他最神采飞扬的一段出现在April提出去巴黎的想法,并说服他之后的那段时间。
而也正是这段时间的自我释放,让他得到了后来不去巴黎的机会。
其实可以想象,如果Frank还是这样对自我和工作不满,之前的生活状态会很快重现在他新的工作中。
那么April就不同了,首先她比Frank更理想主义一点,她的理想主义也和长期做家庭主妇,接触社会机会不多有关。
其次,她的生活没有那么多可能性,就算去巴黎的想法让她满足她“不同于他人”的心理需求,让她容光焕发,但并没有带给她什么新的机会让她真的可以和一起生活的人不同。
所以当不去巴黎之后,她所有对生活的憧憬和美好愿望就突然被抽空了。
其实地球上每个独立的个体都是与众不同的,然后这种与众不同却有时他们的共性。
所以每个人的那点与众不同就没什么了不起的了。
人生短短几十年,过得开心,过自己想要的生活就可以了,何必纠结于是不是够特别呢?
和某人一起看得这部片子。
看完以后他很得意,因为他觉得我就像April一样喜欢瞎折腾,然后这片子能对我起到一个很好的教育作用。
他觉得所有的问题都是April一个人折腾出来的,折腾到最后把孩子和自己的命都搭进去了。
很明显,在这个问题上我们毫无共同语言,事实上我觉得我和April唯一的区别就是我也希望我是人群中很特别的一个,但我接受我不过是宇宙一粒微尘的卑微。
但是我们还是可以继续求同存异,那就是April的反应确实有些过激,关于其他就不再谈论了。
毕竟那些不是什么非此即彼原则性的问题。
只是把一百个人就有一百个哈姆雷特这话在脑海里过了一遍。
我临近大学毕业,许多人跟我说,所有人在这个时候都是迷惘的,不知道前途何方,以后过怎么样的生活,接触什么样的人。
在圣诞过后的第一天又恰好失恋,给友人说起原因都说不出来,按理说就是我看重的仅仅是这段关系,而非那个人。
没错。
就是这样子的我,处在后青春期的时代,一直幻想着成熟,真的快要接近那个时间值的时候,才发现青春却已经所剩不多了。
有时候站在城市中央,看着无尽人流涌来涌去,总觉得太过虚幻,因为眼前是太多的现实。
我总是希望自己可以与众不同,或者说,这简直是一种行事的标准。
我以为每个人的见解都是不同的,可是我永远可以在很多地方找到我想表达的,我根本不用说话,世界就有很多样板告诉你,在你处在什么情况的时候应该怎么说,应该说些什么,是什么样的表情,哪样的态度是对的,哪样的态度是错的。
就好像说,如果你希望获得尊重,就必须去按照应有的规则去做事情。
所以,我不可能当面骂那些在背后说我坏话的人,我要附和那些我觉得傻透的意见,我该在不应该我说话的时候保持沉默。
可是我怎么做也做不好,我无法面对那些仅仅用言语伤害自己的朋友,那只能证明我没有气量,或者干脆自己傻笨,在很多人知道后用一种“我早就知道如此”的表情看着自己。
这些通通是我的弱点,也是我迷惘的事情。
关于爱,很多时候我都处于一个软弱的状态,或者缺爱这个字眼比较好听,我只是不想重复,我只是太过苛刻,当你要求别人又会生活又让人新鲜,也要看自己有没有那个资格。
生活,现在的我固执的认为一个连经济来源都没有的人无法言语生活,那只是一个词,这个词包含了你的朋友圈是怎么样,你的品味是如何,房子是怎样的装修风格,你的书架上是什么书,服装,浴室用品,电脑的品牌,月薪以及爱人。
你再与众不同,都是由这些构成了你。
对,我就是固执的小孩,从小到大,我得不到的东西拼命哭也要得到,可是长大了才发现,好多好多东西你哭干了眼泪也不会摆在你面前。
你连你自己想要的到底是什么都讲不清楚,又怎么把希望放在之后路途上的偶遇。
你喜欢的人,到目前为之,是你觉得最喜欢的人,却根本无法让你感到温暖,那么他到底是对还是错。
温暖,该是什么让你感觉温暖,当你在一堆可以畅所欲言的朋友间呆着的时候,或是熟悉的饭店,酒吧,商场。
这些都可以占时填补你自以为空虚的生活。
可是究竟是什么让自己觉得温暖,不,别告诉我是追求,是信仰。
我相信让人温暖的永远不是过程,不是旅途,而是切实的满足。
我这样说的通我自己么,说不通。
你有什么不满足的?
哪怕有,那也应该是自己的原因。
生活充满悖论,每个人的生活都是如此。
不论是哪个年龄段,在经历哪种事情的人,所要面对的,承担的本质都是一样的。
我爱这部电影,没由头的,可是我也很恨这部电影,他连一点希望都没有留给我。
我想杀死那个怀在肚子里叫现实的孩子,可是他却杀死了我。
我以为我可以言不由衷,把眼光放在那些琐事中的小幸福,可是我不能。
如果没有办法追求我自以为是的大的幸福,那这些小幸福又有何价值,既然梦想是太阳,就不要给我月亮当替代品。
不要说我,我试过,努力试过,可是我无法漠视自己的感受。
我可以面对梦想落空,我可以让自己勉力面对不想面对的,可是,我没有办法想象没有未来,我不想自己真的就此堕入这无尽的重复。
疯子!
好一个疯子。
你觉得我面对这样的生活还不够残忍么?!
还要硬生生的摆一面镜子在我的眼前,让我看到自己日益老去的脸庞,让我注视自己毫无希望的眼神。
现实给我的还不够么?
我不是不敢面对,只是面对了又如何呢,你加速这伤口的撕裂,却并不能带来愈合,我只能自己感染死去。
可是你到最后呢,把镜头对准的是什么?
那些名叫现实的画外音渐渐在助听器中隐去,这就是你要告诉我的?
这就是你给我的救赎?
就是漠视?
漠视一辈子,榨干你的身体,榨干你的灵魂,毫无希望可言,这就是结局?!
或者,确实,关于这一大堆类似绝望的啸叫只是像我这样的人对自己的解脱。
急于想跳出一切,面对更多的新鲜。
难道我不知道,哪怕是我自以为的那个乌托邦,也仍旧是这些重复的生活?
哪里都是一样的,朋友中会有相同类型的人,身边会有尔虞我诈,虚伪袒护每天上演,也有那些脉脉温情参杂其中,别人能过,我为什么就不能过?
说到头来,却是自己的自私,你不甘对生活妥协的时候,你就永远无法了解生活的美好。
种种道理,我又哪里不知道。
只是心里那份怎么也丢不掉的要人命的寂寞,他时时刻刻的告诉你,你不要忘记了自己的心,嘿!
你不要忘记了自己的心!
你不要忘记了你最重要的地方。
我突然想起了《潘神的迷宫》。
我只觉得那小女孩是真的幸福的。
不是我没有看到幸福的所在,只是我想要的太多。
忽然间,毫无缘故,再多的爱,也不满足。
想你的眉目,想到迷糊,不知不觉让我中毒。
忽然间,很需要保护,假如世界一瞬间结束,假如你退出,我只是说假如。
让我认真投入每一场壮烈的爱恋,在它变平淡之前舍身离开。
这就是我自私的想法。
有人告诉我,平淡或者才是真的幸福。
我知道,可是我不甘。
还是的。
这是一个真实的近乎撕心裂肺都故事,这是一个痛苦的令言语都失效的故事,这是一个你或许熟悉却永远不想再提起的故事,这是一个荒谬的故事——相爱却相互残杀,追梦却被梦想折磨。
梦想这仿佛是经常发生都事情,当你兴致勃勃都向别人谈论梦想都时候,却在对方脸上看到不屑或同情的表情。
于是大为败兴,甚至连蓬勃的野心都萎缩了一般,在角落里瑟瑟发抖。
众口铄金,人言可畏,他人是可怕的存在。
只因为同事,邻居一个疑惑的眼神,两个人即使表面不说也在心底产生了动摇。
人最可贵的品德是知道反省,最麻烦则是反省太多。
而梦想——这个柔软而脆弱的生物,在别人口中不切实际的梦想经过反复琢磨和耀眼的洗刷,终究也褪了色,慢慢死掉了。
人如果有什么比相爱的人不能相守更加痛苦,那便是在一起却相互伤害。
可以相爱的两个人却无法在日常生活的层面达成一致,太多俗规让我们遗忘了曾经那个不羁的自己,那个让对方深爱过的自己。
April翻出过去的照片,记忆翻涌,现在这个整日同自己发生口角的懦弱男人,在遥望着的过去却是如此光芒耀眼的存在。
她心里燃起一丝希望,她不愿看到有可能展翅的雄鹰卸下翅膀成为一只臃肿的鸵鸟,她不愿自己的人生——对,她的人生——就这么结束了。
死亡绝望向她指引了一条通向死亡的道路,绝望却不会因为死亡而消失。
他们在餐桌旁吃最后的早餐,但却也没有想到这光景竟然就是留给彼此最后的记忆。
Frank在纸巾上把自己在心底偷偷自傲的未来画给妻子看,这样做的时候他其实是快乐的,还有一些得意。
而坐在对面的女人微笑着倾听,甚至有些赞许的点点头。
这个女人已经在内心获了自由,她给了自己自由,不去再想任何的可能性,她给了自己一条路,却把方向交给上天决定。
苍白的释然——这是她给人生最后的解释,何况她的丈夫,那个略带孩子气容易冲动的男人正不安的站在车旁回头与她对望。
Frank永远不会明白,April为何要离自己而去,到底是自己做错了什么,还是两个人根本就不该相遇。
他的人生是这样一团迷离,被烟雾阻挡着视线,他怎么也看不清。
但他的不明所以却也并非不是一种答案——毕竟还有这样的人,面对妻子没完没了的唠叨,默默把助听器调到静音。
与其说此片想探讨的是中年危机或婚姻问题,倒不如说它直接提出了大概是中产阶级永远解不开的一个最根本的矛盾——究竟是该咽下心里越来越焦躁的声音、继续做着这份感觉没多少意义却提供稳定收入的工作,还是辞掉它、重新换回每日的自由时光?
日复一日的单调工作和生活确实是消磨人心志的,用不了多少年,一个曾经意气风发、兴趣广泛的小伙很快就会变成挺着啤酒肚与客户吹嘘业绩的乏味中年男人,一个美丽灵气的女孩也很快会黯淡成眼神迟钝生活空洞的黄脸婆。
于是男女主角做了一个一致的决定——他们要搬去巴黎。
其实巴黎只是代表一个转折的可能,一个精神救赎的地方,打破现在这沉闷僵局的一个向往。
在有了这个打算并开始做准备的过程中,他们逐渐快乐起来了——他们神采奕奕地向邻居、朋友们说着今后的计划,互相之间的火花又点燃了起来。
可惜当要去巴黎的日子逐渐快要来到的时候,一个必然的问题浮出水面——去巴黎比起留在这里究竟有多好?
去巴黎的机会成本是多少,如果留在这里就被升职了呢?
其实,我认为一个没有说出来的更深层原因是——真正到了可以”去实现梦想的时候”,很多人就恐惧了——如果抛弃现在拥有的一切去追求那未知的梦想,最终发现自己根本没有梦想怎么办?
这就像好多人都说自己有拖延症状,难道不拖延你就能把这事做好吗?
还是其实你的拖延根本就是为了逃避“自己其实没能力把事情解决”的真相?
所以如果真让他解决拖延正,他还不愿意呢。
另外一个例子就像小时候大家碰到过一些同学在考试考不好的时候就会说自己没努力吧?
因为“没努力”就暗示不是自己不够聪明,还存在一个“自己下次努力就能考好”的念想。
若是真努力了还是考不好,那就真只能承认是自己不聪明了。
“革命之路”终究没有走到最后的原因也一样——如果真到了巴黎,发现其实乏味的根本不是那份工作,而就是自己本身,那倒时候真是绝境了吧?
所以,电影以毁灭结尾,都是在可以预料的情理之中的。
这样的企图一开始就是不对的——想要单单靠换个地方、换个工作就能解决根本焦虑,是不可能的。
我们必须直面这一点。
因为这样的问题必须是需要自身努力、长时间追问和实践才能找到逐渐接近答案的路。
想要不思考、不尝试、不放弃某些东西、不跌到,就能知道生活究竟是为了什么,都是不可能的。
简而言之——这事情根本没有捷径。
你必须先找出自己真正喜欢做的事情,而不是靠攀比、社会价值观或者别人灌输的观念而去做的事。
光是这个探索的过程就不那么容易了,或许有些人从一开始就明确他们想要做什么,但大多数人大概都只能从不断的试错中从“我明白了自己不喜欢做什么”而逐渐趋近“我到底想要的是什么”。
然后,如何慢慢过渡到能够做那件事的过程也并不简单,好多人害怕的一个问题就是,做自己喜欢做的事情能够谋生吗。
这一点我也无权总结,因为有人能够有人不能够,其中的原因我们也并无法全部知晓,但有一点我十分肯定——如果你从事的是自己不喜欢的事情,那你肯定不能够把它做到最好;就算它能够为你解决基本的面包问题,它也只能为你做到这个程度了。
革命之路确实不易,与路途上因为各种艰辛/不幸而倒下的战士们相比,不值得的是那些只是为了逃离自己当下生活而匆匆踏上这条路的中产阶级。
如果你有一个漫长的假期,在这个假期里你又熬了太多夜,看了太多文艺腔片子,自然就会变得有点二乎二乎起来。
不幸的是,我的每个假期都是这样的。
所以有次和人讨论怎么解决这个问题,结果俩人的意见是:看完片子就到小区门口最热闹的摊上要碗酸辣粉,要高峰时段去,手里拽着零钱,千辛万苦挤着一个位子,坐下来热辣辣地把那碗味精过重,内容物怪怪,但确实好吃的汤喝下去,再听听老板娘店大欺客的谩骂,看看邻桌大叔剔牙的样子,立马觉得神奇气爽,现世安稳,所有文艺腔都在热汗里蒸发得一干二净。
如果你们家门口不幸没有酸辣粉摊子,也不打紧,我们可以找一个和酸辣粉同等效用,能让你立马鄙弃文艺腔的人(从现在起他就叫酸辣粉君吧),这个人应该是你讨厌的,鄙视的,讨厌的,至少是不喜欢的,他和让你动心,揪心或闹心的主人公有类似经历,你会想:这片子在现实里,也就是这孙子的经历啊好了,文艺腔和敏感脆弱的小心灵立马就被秒杀鸟。
=============解释完酸辣粉君,请继续往下读的分割线=================看完《革命之路》后再看豆瓣评论,最多的就是理想在现实前妥协啦,迷茫和勇气的交锋啦一类的。
幸运的是,我不用再纠结于这种终极话题啦!
我连酸辣粉的7块钱都省了,因为我毫不费力地找到了这部片子的酸辣粉君。
去年有段很不愉快的经历。
一个暴力倾向严重的男人和我们一起租房。
不知道是工作压力大还是怎么的,他说好听点是酒精依赖,说难听点就是个酒鬼,每天都喝,然后发起脾气来砸一客厅的瓶子。
一喝酒就抱怨说自己好歹也是南航毕业的,怎么现在在公司还要整天看人脸色,然后直接上升到活着没劲云云。
老吵着要跳槽去上海。
所以刚看《革命之路》时,我拍着桌子大叫:神啦!!
女主角和这个暴力男实在是一个模子里磕出来的!!!
她就是,就是一个酸辣粉娘啊!!!
神经质的april一直在抽烟(怀孕时也抽,旁人并不阻止,这让我很惊讶,后来一想,50年代还没宣传抽烟有害),情绪激动起来抽的更厉害。
说有尼古丁依赖,怕也不为过。
但她一直是很骄傲的,因为她整天抱怨的,是自己是如此special,却过着如此糟糕的生活。
这种马瘦毛长的抱怨,和和我那位可爱室友的酒后骂街,其实就是同一主题。
梦想居然也是期待通过搬到另一个地方解决所有问题,只不过这个地方是巴黎。
我有个朋友,对人权,平等一类的事情有非常强大的执念,每次只要看到酸辣粉君和april这样的人,就会谩骂一声:谁他妈给你的优越感?
是啊,我实在想不通为什么南航毕业,却连基本礼貌都没有的人就一定要过的比别人好;也想不通一个多年来演戏糟糕,毫无建树的演员,一个靠老公养着又整天和老公撕逼吵架的的主妇,有什么理由觉得,世界就一定欠她一个完美的生活。
好吧,也许群众们要说,人家心里一直有一个很优越的梦想呀可是我觉得全片最搞的是她的梦想计划:去了巴黎后,她像她丈夫一样去干一份无聊到死的工作(女秘书这个工作听起来真的就比销售员好很多吗?
),而叫丈夫去随心所欲干他喜欢的事情。
也就是说,随心所欲这个梦想,她甚至不能自己做到,要靠她丈夫替她实现。
寄托在别人身上的梦想,还算是梦想么。
实际上,April对随心所欲这件事情,认知是很模糊,毫不具体的。
巴黎是什么样子,她看起来估计也就是共产主义式的“就是好,就是好,就是好来就是好”。
说白了就是一种YY,就和以前乡间农妇YY皇后的柿饼子差不多。
这种YY式的生活,加上她认为她有资格得到这种生活的优越感,终于把她逼成了一个执念的怨妇。
这到底算是生活逼的呢,还是自找的呢,我觉得最最起码,也是各打五十大板吧。
不过她也不是一无是处的,至少她还算厚道,就算在彻底崩溃后,她选择的是自杀,而不是去刻意伤害别人,相比这一点,我的酸辣粉君室友实在太不够意思了,他那几个月可是把我们都弄得够呛,造成了严重的心理阴影。
所以看了这个片子后,我第一反应不是打几星,而是后悔和这人失掉联系了,不然我绝对要吐血推荐他看着个片子,然后给他一把剪子,请他效仿April的做法,直接自残吧。
================基本写完了的分割线=============为什么那个邻居精神病儿子的演员没有得到金球奖最佳男配角提名?
为什么,不知从何时起,这个世界上出现了很多电影,让你不得不承认他好,但是你再也不会爽。
这几年的奥斯卡候选者们,都有一点病态的歇斯底里,这可能是时代的症候,或者是我自己的不真诚。
这感觉就好比:十年前的《美国美人》是会让人看出性欲并会持久兴奋的那种,十年后的《革命之路》就是例行公事的那种。
有此种对比效果的,还有:若干年前的《变脸》,和若干年后的《赤壁》;若干年前的《愤怒的公牛》,和若干年后的《无间行者》;若干年前的《时时刻刻》,和若干年后的《朗读者》;若干年前的《搏击俱乐部》和若干年后的《本杰明巴顿奇事》。
最快的,国内的,《疯狂的石头》,以及两年后的《疯狂的赛车》。
电影人在变老,电影的时代也在变老。
或许,从某个角度上来说,应该叫变成顶梁柱,变得世故。
看今年的奥斯卡,真正的老年导演们都已经退出候选席位,《猜火车》一代远离肮脏的马桶,开始进入社会主流,角逐电影界的社会地位。
若干年前他们作为楞小子红过,若干年后,他们开始懂得取悦。
5分钟一个情节点的电视剧和充满飞车爆炸美女型男的007派、蝙蝠侠派不叫取悦;拍出他妈的让你看懂百分之八十的“类艺术片”,才叫取悦。
我自己到这里也才明白,我上文提到的“时代的症候”是什么。
我们生活在一个amazing的世界里,让我们trapped,但是我真的不知道该怎么形容他。
因为什么都可以amazing,什么都可以让你trapped. 因为你可以旁若无人坚强无比的走一条你他妈的也不知道是什么的路,而无需侧目。
我不知道为何要说这些。
或许因为奥斯卡将近。
哈哈!
作为《猜火车》一代,作为《罗拉快跑》一代、以及王家卫一代影迷,我以此缅怀!
从结构上回到开头:为什么,不知从何时起,这个世界上出现了很多电影,让你不得不承认他好,但是你再也不会爽。
除了技巧纯熟是一个一不小心就致人over的因素外,同一主题的穷尽表达是另外一个让人厌倦的事情。
当你思考文艺片和商业片区别等种种电影终极问题的时候,最后还是会回归到它表象的答案:做艺术片或者商业片。
事实是残酷的。
有百分之八十的电影院观众笑点很低;有百分之八十的DVD狂热收集者智商很高。
只有百分之二十的电影院观众和百分之二十的DVD狂热收集者在走向“专业”影迷的路上。
不凑巧的是,有百分之二十的电影工作者和百分之二十的专业影评人操控着电影专业水准的评价和各大牛逼奖项的角逐。
(以上表达是个混乱的逻辑,每一句子各成完整表意,并不影响其他分句子的分析,互相间有可能有交集,有可能没交集)。
笑点很低的人将电影看做无需智商的玩意儿,智商很高的人以笑为低俗,他们会看到两个人在阳光下缓缓的对话而哭了起来。
然而,《rovolutionary road》就是这么一个不开眼的片子,他捡来一个陈旧的主题,使用了两个陈旧的明星,却给了它一种最被狂热级影迷期待的艺术片面貌。
它就是这么骑在墙上,没有招人待见。
泰坦尼克号的超级粉丝一定会伤心落泪的看到大肥温和大里奥在此片里的婚姻危机、生活困惑;而奥斯卡众牛逼评委如果选这样一个不surprise又有致敬泰坦尼克之嫌的艺术片进入奥斯卡的话,实在又显得自己水准不高。
但是,但是,我不无痛苦的说,这真的是一个没出错的片子。
我此刻的心情,就像大肥温的危机心情,礼貌性的说一句:早上好,炒蛋还是煎蛋?
真是个愉快的早餐,have a good day! then, kissbye.然后独自一人边刷盘子边哭了起来。
我缅怀青春的老去。
你看《革命之路》里种种切合主题的事物们,那些让人厌倦的事物们,你看大肥温的屁股和大里奥的脸,看他们标准化的帽子,看大肥温那平庸的让人都不想用丑来形容的家庭主妇服,还有跟他们长的太他妈像的邻居couple,和邻居couple的新邻居,看他们那永远看不到近景的孩子,没有欢笑,但又那么一切正常,这难道,不应该让人好好吵一架吗?
吵架就是这么来的。
不出错的就老了。
不出错的那么让人厌倦。
那么,谁来给这个貌似蓬勃着、却已经老掉的电影时代刷新一下。
能不能不玩了,能不能真诚点。
能不能平静点,不那么浮躁了。
说实在的,为了铺垫此片,我专程重看了泰坦尼克,一天一夜,我泡在电视屏幕前,我看着美丽的阳光下古典极了的Rose,和瘦削脸庞、面带羞涩的Jack,很想轻轻的说一句他妈的“我爱你”。
因为此刻,我的肩膀不再因《蝙蝠侠黑暗骑士》的智力游戏而紧绷,依然能看到铺天盖地的大灾难,此刻,我至少能灾难一会,谈情说爱一会儿,看俊男靓女一会儿,受道德教育一会儿,缅怀历史一会儿,高科技一会儿。
重要的是,我从容。
我不排斥五味杂陈,但我排斥态度暧昧。
此后,我才回到现实里。
让我们平静的夸奖一下这部片子吧!
真的!
缅怀青春不是办法。
说实在的,大肥温现在已不需使劲,便可以炉火纯青;大里奥的荷尔蒙还在高速增长,他们在《革命之路》里,仍是非常登对。
吵架都能吵出层次来。
你看大肥温发飙一下,隐忍一下,大里奥一骂人,脸上的肉体能够比在泰坦尼克船头拉大肥温时更崎岖。
他们就这样一唱一和,刷新,再一唱一和,刷新,让你觉得,真是吵架也不让人烦那。
门德斯就庆幸吧,如果换成别人吵架,这片子就毁了。
因为我们看过他们在泰坦尼克里缠绵,所以我们此时会伤感。
那中年危机、家庭关系的主题不是革命之路带来的,而是从泰坦尼克到革命之路的结果,门德斯是多么贼的一个人那!!!
然而,此后,多年以后,还有谁能这么幸运吗?
世界是平的,到底是我们的幸运,还是我们的悲哀?
突然有一句题外话:为何电影不能和观众和解?
我当你是导师,或者是伙伴,你不要把我当敌人吧?
从何时起,你一定要靠鄙视自己的智商或者挑战我的智商,才能出风头来的。
哦,对了,忘记切题:此片真的很《时时刻刻》。
只不过不那么隐忍。
男女主角都显臃肿,或许也是为了切《革命之路》的主题。
这个片子太主题了。
时时刻刻的重复着主题。
在此怀念《时时刻刻》里尼克基德曼的鼻子,和她的手。
不久前,有一个在北京工作的美国记者,和我聊到中国的“剩女”现象。
她居然在专门研究这个话题,访谈了很多人家。
连她这个老外都注意到,“剩女”问题,很多是父母逼出来的。
父母怕自己的女儿嫁不掉,或是儿子娶不成亲,所以四处张罗。
这又何苦?
亨利·大卫·梭罗曾言:大部分人过着默默而绝望的生活,带着心中尚存的歌谣,走进坟墓。
(Most men lead lives of quiet desperation and go to the grave with the song still in them.) 默默而绝望的婚姻,可能比当剩女打光棍更为惨烈。
这种绝望,有时候是会造成悲剧的。
青年演员白静,被丈夫扎死,其夫随后自杀。
此后,我们州一个在外人看来是模范夫妻的家庭里,29岁丈夫杀死了妻子和女儿,自己跑到拉斯维加斯一旅馆自杀身亡。
《革命之歌》就好比是用故事的方式,重述了梭罗的那句话。
当初在《泰坦尼克号》里完美搭档凯特·温斯莱特和里昂纳多·迪卡皮奥即便双双幸存,如愿配对,婚后是否“幸福地生活在一起”?
《革命之歌》仿佛就是《泰坦尼克号》改变了结局后的续集。
我在微博上建议未婚青年不要看,这跟少不看水浒一个道理 —— 不要年纪轻轻,就被这样的作品看得失去志气,怀疑爱情,连尝试的勇气都没有,还未登台,就颓然离场。
有朋友回复,建议已婚青年也不要看。
七年之痒、危机四伏的中年夫妇更不要去看,否则更会怀疑人生。
这样一来,此片的目标观众是把女儿、儿子急着往婚姻里头赶的老头老太。
真的,好多时候,他们并不知道自己在做什么。
这是一部关于婚姻的恐怖片。
真正的恐怖片发生地不是在古堡或是森林,而是在你熟悉的环境里,好叫你去对号入座。
片中的弗兰克和爱波的生活让很多人看了不寒而栗:他们是一中产,有两个孩子,住在郊区一个漂亮的房子里。
他们的家在一个叫 “革命之路”的街道上,生活平静得一趟死水。
当年《泰坦尼克》里的美女已经成了黄脸婆,她想当演员的梦想破灭了,做着家庭主妇。
丈夫做着一份自己不大喜欢的销售工作,其实也不过是接父亲的班,并不知道自己喜欢什么。
有一天,爱波突然想起丈夫参战时曾经喜欢的巴黎,于是突发奇想,说动丈夫准备一家一起搬去巴黎。
孰料生活充满讽刺,就在弗兰克准备辞职的时候,有人看出了他的能耐,给了他一份更为吸引人的工作。
他动心了,找借口不去巴黎了。
薪水多了,但不过是在更高的层次上继续过绝望的生活。
除了婚姻之外,更可怕的,是电影搅动了人灵魂最深的幽暗: 父母和孩子的关系。
片子中的爱波不怎么喜欢自己的女儿,事实上也未必喜欢自己的儿子,孩子似乎只是一种累赘。
周国平作品《妞妞》中说过的一些父母,生孩子不过是给自己投资,这种人是不配当父母的。
电影中的弗兰克说爱波不过是“女人的空壳”。
只不过如此空壳一样的父母,有一些还不承认自己内心深处对子女、或是个别子女的冷漠,而试图将其转嫁到他人身上,好叫他人代他受过,把他的内疚感打发掉。
把账算到他人头上,会让他们得到片刻的平安。
假如没有了爱,仅仅靠内疚、责任这些东西来经营的婚姻家庭,实在不如独善其身。
诚然,人生的繁华会退去,归入恒久忍耐。
这时候的婚姻兵分两路,一路是认命,不再过多言语,接受自己得到的一切,并试图把对方变成自己的朋友。
我在美国看到很多老夫妻,号称对方是自己“最好的朋友”,或者我们中国人说的“老伴”,这也不错。
片中爱波和弗兰克夫妇的好友米利夫妇,最终就这样对生活妥协。
而带助听器的老夫妇,应对的方法是关掉助听器,拒绝聆听,等于是过一天是一天。
美国好多中国夫妇,好不容易熬到绿卡之后,发现所谓的美国梦其实一无所有,无法继续面对再无指望的生活,于是一方离开,去海归。
名义上有很多是事业发展,但恕我像片中约翰那样直言,很多人其实是要逃避无奈、无趣的生活。
这倒也是一个解决的办法。
说不定鲍威尔将军并不是开玩笑。
他说他和老妻之所以婚姻能保持快五十年,关键是他长期在外。
距离好歹还能保持一点温情。
另一路,则陷入慢性的相互毁灭,这才是更要命的下场。
很多人把这种绝望,轻描淡写地说成是“平平淡淡才是真”。
但是片中有个高智商的数学博士 —— 疯子约翰,一语道破天机:空洞的生活很多人都可以承受,但是直面绝望,真得有种的人才能做到。
或许这个疯子是平庸世道上唯一的清醒之人,他本来看到了这对夫妇的卓尔不群,打破中产阶层对于幸福人生的各种迂腐界定。
无奈最终弗兰克打了退堂鼓,这连疯子都承受不了,崩溃了。
疯子大不了回精神病院。
而爱波面对的,则是走也不能走,留也不能留的无边的绝望。
小说或者电影有时候就这么可怕,它们不提供答案:我们只是被带到这绝望的边缘,听着相互回应的一代一代的叹息。
韵味十足的爵士蓝调,熙熙攘攘的小资聚会,也许这是许多人平淡生活的一幅剪影,但对于April和Frank,那好巧不巧的惊鸿一瞥,和越过人群的彼此凝望,两人的生活轨迹从此重叠。
爱情就是这么简单,于茫茫人海中认出他,谈笑情挑时欣赏他,轻歌曼舞中握紧他,唔啦啦啦啦,佳偶天成。
April是一个不甘平凡的二流女演员,Frank是一个困于工作的销售员,两人都在不得志的现实和自视甚高的梦想之间来回兜转。
他们的结合简单而经典,是众人眼中出类拔萃的眷侣。
事实上,他们激烈地争吵,他们温馨地和好,一次又一次。
Frank出轨了,和一个自己几乎不怎么认识的打字员,这是他反击困顿的生活和厌倦的工作的方式。
April则寄希望于能去巴黎开始新的生活,自己将不再是平常的家庭主妇,而是支持丈夫找寻梦想,同时自我实现的贤妻良母。
开始,他们为这个计划兴奋不已,虽然朋友和邻居都觉得这个计划幼稚却诱人。
可惜好景不长,April发现自己怀孕了,而Frank又得到了升职的机会,现实又一次戏耍了他们,April一方面怨恨梦想破灭,另一方面痛恨Frank的妥协和退缩,她开始歇斯底里地挣扎和反抗,想逃脱平凡生活的窒息感,直到最后,她自己拿掉了那个不合时宜的孩子,也扼杀了自己矛盾的生命。
我想很多人都能从这对夫妇身上找到自己的影子,平凡而不甘于平凡,想要完成非比寻常的人生却耽于孩子、温饱和自己的懦弱,在不甘心的绝望中看着梦想滑落。
人生步入三十,仿佛生命不再属于自己,它在为了家庭、孩子和其他琐事疲于奔命中褪去闪耀的光辉,没有梦想保护的生命开始龟裂、剥落,直至千疮百孔,化为一滩碎屑。
April和Frank的争吵总是那么骇人,仿佛下一刻,他们两个中会有一个控制不住自己的躁狂,拿着刀冲过来砍掉对方嚣张无情的气焰。
但抛去这种冲动的可能,我能从他们“情之深,恨之切”的争吵中感到彼此的深爱。
可在现实面前,爱情又算得了什么呢?
导演的另一高明之处是安排了邻居家的一个高学历而精神不健全的儿子去捅破April和Frank之间的窗户纸。
很多真实的想法都由这个疯颠之口道出,对于这对夫妻,尤其是April:原来被这个社会抛弃的疯子,才是真正理解自己的人。
这不能不说是一种莫大的讽刺。
我很喜欢两位主角的表演,我对人物在矛盾漩涡中的挣扎和痛苦感同身受,但我不愿意给这个故事满分,因为我害怕这样的真实,我害怕自己最终也将重蹈他们的覆辙。
如果拒绝相信,它就不会成真,那该有多好。
阿来说过,一本好的书就是你读过后不知所言。
对于电影这种评测的方法也是能通行的吧。
我现在就处于一种说什么都无法描述现在的这一种复杂的心情的状况,像是绝望,或是顿彻,像是沉郁,又或者是一种被释放的快感。
很出色的电影。
好像忽然能体会到了我父母婚姻之所以会失败的原因。
其实他们也是很无力的。
我觉得原著的作者所想表达的不仅仅是“言语的沟通其实很无力”,又或者是“希望爱人为自己做什么”,更多的或许只是他内心的一种软弱,一种沉甸甸的悲哀,一种情绪,没有理由存在的东西。
他没有像是我们读过的一些畅销书一样讲一个如何引人入胜的故事,然后让大家知道哦这是什么道理,我觉得我得到的那些感触,更多是自发的,而且每个人的感受,也会是不同的。
这是一个没有设计性的,真诚的故事。
1961年理查德·耶茨的处女作《revolutionary road》参与了当年的美国图书奖,虽然他最后惜败,可是他的这本书对后世的人产生影响无疑是巨大的,2005年的《time》就将其评为“100部最优秀的英语小说之一”。
评论家理查德·拉卡约说“……如果《革命之路》不能让理查德·耶茨成为不朽,那么不朽也不值得拥有了。
”在看了这部电影后,我要马上去找这本书回来认真看看。
这部电影出现的正是时候,而我也在一个最好的时间里看了这部影片。
它让我正视了一个我一直知道但是却想方设法逃避的问题,关于梦想与现实的问题。
如果说让我说这部电影哪里好,好在哪,那么我会这么告诉你:1.这部电影不仅仅是一个讨论中产阶级婚姻,那些发生在Frank和April的故事好像就是我们自己的故事,我们或多或少也有处在与他们相若的窘境中,to be,or not to be?
it really a damn question.影片首先就非常贴近生活容易引起共鸣。
尽管这个故事被设定在1955年间处于二战胜利后带给这个国家的乐观情绪中,四处的歌舞升平隐蔽了美国梦的进取精神,除了少部分不甘寂寞的人在与环境的对抗中获得了个人的价值的实现以外,其他人则在庸庸碌碌的生活中丧失勇气和朝气。
当时有一部分人的确是渴望住在一个郊区,过着一种舒适安宁的真正是享受的生活,而这种想法无疑是当时美国勇敢的革命精神的背叛。
为什么这条路叫做revolutionary road而不是淘金路啊幸福路什么的,其实是有很深的一层含义的,它既可以理解为“提醒人们50年代的革命之路已经结束了”,同时revolutionary有“创新的”的意思,这也可以说想表达创新的,富有革命性的路到底有多难走。
就像是john说的那句"the nice young wheelers on revolutionary road""the nice young revolutionries on wheeler road ",一语道地。
2.影片的深度超乎想象。
我可以从两性的角度分析,那我多少可以理解为什么人们会出轨,就像是frank说的那样,只是a simple case of wanting be a man,又或者是像april说的那样,wanted in,or out。
出轨更多的并不是我已经不爱你了,而是我爱你可是我们之间产生了问题没办法解决,于是我创造出一种转移问题的办法,让自己躲到另一个怀抱里,或者给自己制造麻烦,让自己不再烦恼现在的这个问题。
从他们的邻居milly和shep,房屋经纪人helen和他的丈夫howard,他们的儿子john,同事fellas等,我觉得就像是鲁迅《藤野先生》里提到的那一种“看客”的再现。
在影片中映射出来关于人与人之间的那种关系,很悲哀。
没有一个能够理解自己的人,没有一个可以信赖的人,没有一个真心交往的人。
人的喜好变化如此迅捷,之前还是这么的亲密,下一秒这种“友谊”就成为一种餐桌上的gossip。
引人心寒却无能为力。
从shep对april这种错误的爱等等的这些不同细节进行玩味分析你会发现你感悟了更多那些没有被台面化的东西。
3.影片中两位演员表现出色并且旗鼓相当难分高下,我一直对片中的好几个场景回味不已,像是那个原作者本来就认为在影片前半段他们两人在餐桌上喝酒聊天的场景是他写过最好的场景,“我一直觉得他很温暖”。
在这之前,两个人的心从来没有如此的接近过,他们深情的说“i love you”你一点都不觉得侨情。
你还记得frank是怎么和maureen说他小时候生日的故事么?
他说要告诉她what‘s a real joke。
然后他说了一段我觉得很心酸的话。
——“no,not really.i used to sit there,and think,'i hopes to Crisit i donn't end up like you.'now here i am,a 30-year old KNOX man,can you beat that?”一脸落寞。
还有他在和maureen第一次偷情后回家的那种心虚的表情,之后流露出来的那种内疚自责,淋漓尽致表现了人物个性。
还有他们那些如同暴风雨一般迅猛而又激烈的争执,两人之前的那种温馨的日子,神采飞扬的神情等等,人物的情绪被拿捻的刚刚好,没有过分表现,也没有丝毫底气不足。
我们看到的是一个人物形象饱满的frank和april,一个曾经雄心勃勃想要真正的活着去感受世界却没有把梦想付诸于行动的懦弱的frank,一个内心不甘平庸极力想要摆脱现状却又力不从心固执的april。
我就像是那样的april,同时我又是frank。
不甘平庸,雄心勃勃,不敢面对失败,执拗,懦弱4.设定了的场景巧妙适宜,真正做到没有浪费一帧一格。
配乐符合影片氛围讲故事衬托的很好。
而且故事讲述的节奏紧凑,以一种人物情绪高低波动的数轴线让听故事的我们随之缓缓情绪饱满,在影片的最后,frank疯狂的跑着,跑着跑着,被那背景音乐一烘托我当时就有种我也想去跑几圈发泄的感觉。
还有那个howard关掉助听器的那个行动,天啊,那正是我当时就想做的,关掉音响!我猜测这部《revolutionary road》最少将获得4项奥斯卡提名,分别是最佳影片,最佳表演(男女不确定)与最佳剧本改编,最佳导演。
可是最终能不能拿到金人很难说的,不过最起码这片子走的路线还是很合奥斯卡评委的胃口的,文艺片。
再加上5次奥斯卡提名,的凯特·温莱斯特,3次奥斯卡提名的莱昂列多·迪卡普里奥,执导获得5项奥斯卡的《美国美人》的山姆·门德斯这样引人注目的组合,我知道我们还是可以期待一下的。
(好吧,结果我错了..)真喜欢这句。
“everything's kinda going out of focus.”P.S:(20090103 23:25)呃..当时看完了心头一热就上网打打打..敲完也没细看就上传了..发现有很多错字..改正了..这部电影就像是在给我敲钟,告诉我要坚持啊不要怕啊,我也可以拉着这部电影和内心懦弱的自己说,你看啊,你要是老是瞻前顾后的你最后就会把自己逼到和april那样啊..要坚定啊没什么你做不到的..然后就会觉得自己好像就真的能触摸到梦想一样。
最近很羡慕那些可以脑子一热就义无反顾去做他们想做的事情的那一种人。
很羡慕。
觉得我活的真他妈的累啊那么小心翼翼。
以前老师教的“三思而后行”真他妈的歪理,它把我死死的捆在了绝境里,无法自拔。
亲爱的,你知道世界上最可怕的事情是什么吗?
不是看不到未来,而是看到整个未来。
找个男人,嫁给他。
买栋房子,买辆车子。
生个孩子。
下班回家削土豆。
五一参加旅游团。
我曾经幻想他的样子。
现在他只是一种生活的代名词。
我怕就此看到未来的样子。
我怕老了你会调低助听器的音量。
我怕没有人记得我,我怕对任何人没有贡献。
我怕发现,原来我们都不特别,也不是命中注定的一对。
如果不是在舞会上遇见你,我们都和另一个人过着和现在一样的生活。
我爱你,你能逗我笑。
我恨你,你也让我哭。
你爱我,却只爱我温柔的样子。
你爱她,却只爱她新鲜的身体。
去巴黎,去纽约,去北京。
其实都是一样。
去那里,只是为了离开这里。
离开这中产阶级的生活方式。
离开这食之无味的生活。
离开你的无聊工作。
离开我的土豆。
我们走吧。
我们走吧。
离开这里。
只有不断离开,才能到达我们的目的地。
长期糟糕的感情生活足比磨灭一个人的生存意志,看Leo发颠时入戏了,感同身受到拍案而起。
台词跟剧情都很生硬,台词写的不像是人会说出嘴的话,情绪控制得好差,男女主演技没眼看。
拖了这么些日子终于咬咬牙快进着看完了。不能评价。等我30岁的时候重看应该会感触良多。
吵得我块崩溃了。一开始听这个名字还以为是搞革命的,堕胎是怕影响革命工作。。没想到是家庭伦理剧。。底下有朋友说得好,无法沟通是多么恐怖
一点意思没有,只是在讲述2个彼此不开心的夫妻
女人总是爱幻想,尤其是深居在家的女人往往沉浸在自己对过往的幻想及不甘中,隐忍中爆发一次才最终痛彻的和青春期断了奶。我想如果她能有一份自己的工作,哪怕无法让她的内心得到尊重与满足,仅仅是乏味,也比沉沦下去要好。
不知道李同学为神马接这部电影,不管别人怎么说好,我就是看不出到底哪里好
好沉重的片子,不喜欢。醉钢琴的一篇影评http://www.drunkpiano-liuyu.net/?p=306 引着我看的这部电影,然而不知道是不是年龄或阅历的问题,却无福消受且也无法领悟此等家庭伦理剧的深度,因为深邃得让人几乎失去耐心看到到结尾。当然,最终还是坚持看到了结尾
原来只有疯子才能说出我们的真心话
一个文艺女青年的痛苦与挣扎。比大刀阔斧改变生活更需要勇气的,是接受日复一日的平淡,承认自己并没有什么优越之处。
当titanic回归现实,当男孩女孩变得沧桑。现实真残酷。
她,曾是,还可能是我。每个主妇都曾有过逃离此时此刻此地的念头,想重新开始,想去别处,但这都是暂时的止痛药。
但是,这看似遥不可及的计划,却成为了催化剂,将两人推向婚姻更痛苦的深渊
由于国情和年龄原因,我并没有看太入戏。忘了为什么要看这部了~
容不下疯子,受不住变革。太平淡,太匠气,不喜欢。
太硬了。尤其是參照《婚姻生活》的細膩與層次。整個故事全部依賴表演,而彼時的小李子又太稚嫩,駕馭不了這樣的衝突,過火;而時隔十年,對手戲的Kate的演技已經變得溫潤了,上了一個台階。Sam這次對於美國家庭的血淋淋剖析就遠不如九年前的《美國麗人》。太技巧了啊。
婚姻是自私的,契约中任何一方都渴望对方为自己牺牲、成为实质上的附属品。April和Frank悲剧是一方自我麻痹接受庸常洪流的消磨继而发现了新的自我价值而另一方走不出腐败藩篱又固执己见,双方又都踏在“去巴黎”这一空中楼阁上而未找到真实落脚处。当责任压制了欲望,关闭了逃离之门时,包容成唯一出路 @2015-03-05 17:24:15
棒!都以为自己是特殊的人,以为沟通有用,但其实人只是越来越擅长撒谎,越来越擅长逃避。蠢顿、平庸、空虚、可笑。谈话永远对穿,各执一词至死。ps小李对于这个角色真是太帅太嫩了好出戏,一点没有沧桑感和世俗感或懦弱的一张脸。凯特温丝莱特太赞了,小李子和她感觉都不像是一个级别的。
1、女性对生活的触觉敏锐感是无法逃避亦无法说服的,对日复一日生活的视而不见最终只会窒息自己;2、巴黎的梦是一个变化,当所有的希望都寄托在一个改变上时,坚韧又脆弱;3、kate演得真好,女性在追求幸福中左顾右盼直至不自由毋宁死;4、帅哥为什么要放弃做偶像派?5、结局很小说,很喜欢,后来发现真的是小说改编;6、描述的并非现代吧,然而这种桎梏却生生世世繁衍下去;7、有这样的妻子多幸福吧,因她心灵从未干涸;8、男人真的是鲁莽又不知足的动物么?
Everything about this movie is right. Even thought it is painful.