星际迷航

“逻辑上有些令人感到困惑。

史考特可以把人传输到外太空的另一艘太空船上，但是他们却不得不依靠降落伞空降到罗慕伦人的钻地平台上。

而落地后与警卫的搏斗方式居然是拳头和刀剑。

”罗杰·艾伯特的这个困惑，已在讨论组内得到解答。

原因似乎是平台坐标不易定位，还有武器限制云云，总之必须要跳伞。

而本人则补问一个：史波克在行星毁灭前闪到地面跑进山洞救人。

奇怪，他为什么不直接闪至洞内？

同样，众人为什么还要跑出洞后才能被“闪回”，以至于耽搁了时间……？

或许这个疑问，同样能得到相当“严谨”的解答。

但即便可以自圆其说，本人依然认为一部科幻电影，只有首先在视觉效果上抓住了观众，才谈得上其他的。

否则，如果画面着上去就索然无味，谁还有兴致听你阐释原理？

举个例子。

就好像拍《天龙八部》鸠摩智和天龙寺诸位高僧斗剑。

演员始终盘坐于蒲团之上，比武过程也只是大家伸出指掌隔空比划几下。

然后就有人作吃力或痛苦状，并败下阵来。

难道此时，铁杆金迷们要向那些因没有读过原著的而一头雾水的观众解释，“你们不懂，小说里写的火焰刀并非真刀。

它和六脉神剑一样，乃是用体内的真气化成的无形刀气。

既然无形的，当然就看不见了……”可既然看不见，你拍成电影给谁看？！

时空传输，某种程度上就像无形的刀气。

文字描述的让人神往，拍不好便魅力全失。

本片即使如此。

“电磁流环绕下人体消失”的特技，绝对是上个世纪二十年代就问世的古董级。

居然也在本片中反复出现！

至于其他部分，也强不了太多。

太空船还是2001和星战时的老面孔，虽然细节更丰富一些；钻机从外观上根本看不出具有毁灭星球的威力，更不要说与神秘的黑洞联系在一起。

甚至那只露一面胆子比土狼还小的雪地怪兽的长相，也好像在很多恐怖片里都见到过。

视觉效果没有新意也就罢了。

更大问题却出现在叙事上。

柯克被放逐后，本应面临着人生最大挑战，观众也准备好同他一起深入体验。

可不曾想，老史波克的火把如此轻易地吓退怪兽。

随后两人又很顺利地找到了史考特。

没聊两句就开始传送，柯克瞬间又回到了船上……整个过程就像一杯白开水！

而类似的平淡感觉，几乎出现在每个与时空传输有关的段落中。

很显然，时光机这种东西本身所承载的反戏剧化因素被导演所忽视。

其结果自然是本可更跌宕起伏一些的故事情节大幅从简悬念尽失。

相比之下，同是表现时空传输的《回到未来》就好很多。

时光机，在老道的泽米西斯手中，非但没有成为投机取巧简化矛盾的工具，反而制造出了更多更生动的戏剧冲突。

最突出的例子就是，老毕夫偷开时光机拿年鉴给年青时的自己从而彻底改变了现在和未来。

而马蒂则必须再次回到未来去夺取年鉴……唉，人跟人的差距咋就这么大呢！

ST从某种意义上来说是一部穿着科学外套的关于伦理，宗教，哲学的影视大杂烩。

它最为出色的不是对未来科技的幻想，而是对末来社会结构的假想，对人类恶习与美德的讨论。

ST中想象尺度最大的是物理学的进展。

在ST的世界里，人类最重要的物理学上的成就是超光速旅行（warp speed），量子传输（beam up/down 可以把物品，包括生物体能量化，传输到目的地之后再重组），能量盾（shell）和全息层（holodeck）。

当然还有很多集里出现了回到过去之类的关于闭世界线的讨论。

而与之相应的材料学，计算机科学，生物学的所有成就似乎就是制造了一个具有高度智能的机器人，Mr Data. 在TOS里，数据存储竟然还是用的磁带和磁盘。

TNG里，船长用的还是上个世纪90年代的大砖头一般的笔记本。

而且生物学，与之相关的医学似乎还是上个世纪80-90年代的水平。

人类的平均寿命还是80左右。

人类的小孩还要正常学习20年左右。

量子传输技术的第一步是把物品，比如一个人，分解成纯能量，那么首先我们需要几乎上帝一般的医学知识，特别是关于人脑的知识，人脑的结构，人脑的工作方式，人的知识的存储方式，其次我们要把一个人所有人信息存储在计算机里，这就是需要天文数字般的存储量和计算速度。

很难想象，就靠ST里面的电脑技术能实现这一切。

就好像让一个理论物理博士在一个原始星球上建造一艘航天飞机一样，没有相应的材料，计算机，医学知识，这只是个笑话。

就如上面说的，在ST的世界里造出 Mr Data几乎也是不可能的，除非他是从末来穿越回来的。

即使有一个最好的人工智能宋博士，没有相应的材料，没有超高速读取数据的技术，Data只是一个幻想世界里的幻想。

如果有了量子传输技术人类实现永生和瞬时学习也是很容易的，即使基因工程和医学没什么进步（这是一个荒唐的假设，难道世界开始全民学物理和机械了吗？

医生和生物学家全失业了吗？

）。

因为计算机（我不想写电脑，因为到时可能是光脑或生物计算机了）可以存储一个人的所有信息，我可以在我老的时候，再重组成一个年轻的我，然后把相应的知识和阅历复制到年轻的我的大脑里。

每个人都可以保存一个自己身体最好状态的样本，可以随时，无论是病还是伤都是马上回复。

而全人类可以共享知识，因为知识只不过是数据，数据是可以复制的。

每个人的独特性反应在对知识的理解，应用和创造上。

外貌的差异更多的是一种美学上的选择。

体力和智力的差别应当已经不存在。

每个人都是最好的存在！

（那个时候人还会保持现在的形态吗？

还需要生育吗？

...） 既然能量晶体可以beam up/down，那么用任何等量的物体我们都可以制造出能量晶体。

举一返三，所有一切可以能量化的，都只是信息，都可以随意转换。

如果愿意人们可以把地球能量化，储存相应的信息，然后在任意地点再把地球造出来。

如果抛开科幻的外衣，ST的故事实际上就是在讨论人类以后的社会结构可能的形态。

星联实际上是一个完美的美国。

不同的外星文明对应着地现存的，历史上存在的，人们意想可能会出现的不同社会状态。

比如说克林贡人的国家就很像蒙古帝国，Valcan人的社会是古希腊的理想国， 博格人更像是对社交网络下集体无意识的嘲讽。

还有形形色色超能力的人种，只不过是美国社会对心灵感应持久的痴迷。

类似于神的存在比如Q, 更是用来反醒人类自我镜子。

当然，相对于在上个世纪60-70年代全民疯癫的国度而言，这个开始于同时期的科幻作品，尤其是它对人性美好一面的赞美，对生命的尊重，对自我的反省，对未来人类世界充满阳光的幻想放在任何时代都是值得歌颂的。

金刚狼 博物馆 终结者....今年这么多续作还没有哪一部能让我激动得想从座椅上站起来，终于，第十一部Star Trek做到了。

我想从前没看过Star Trek系列的筒子们可能无法理解我的心情，其实对我来说这部电影是绝对不可能失败的，因为在这个年代只要有人举起手分开手指说一句Live long and prosper我就会毫不犹豫得在豆瓣上给四颗星。

更何况是这样一部完美之作。

首先完美在特效。

虽然没有什么高端的技巧，不像Wrath of Khan那样充满了先进理念，但同样出自工业光魔之手怎能不是精品，画面的每一个细节都可以用华丽来形容，进取号简洁的华丽，Romulan个性的华丽，还有老Spock那个会转的小飞船。

红物质爆炸的震撼不输于影史上任何一次。

改良的Beam也舒服多了，不像以前那么鹾。

其次完美在细节，值得一提的是本片所有宇宙空间的场景都是无声的，符合真空中没有介质可以传递声音的原理，整部下来只有一个漏洞，就是老Spock还要不要回去了...按下不表。

演员的选择也是要赞的，虽然这个年轻的Kirk和William Shatner实在不像，但整个演下来确实表现了James的叛逆鲁莽和聪明，Spock彻底抛弃Leonard Nimoy满脸皱纹的的形象转变成偶像派了，话说Leonard出现的时候我真的是要从座位上站起来了，老头子念起台词来比起年轻人要死板多咯前几部里面McCoy（Bones）是除了两大主角外个性最鲜明的人物了，本片里这个演员看着眼熟吧，其实是指环王里面的Eomer话说我每天玩中土之战开局都出Eomer听得都是此君的配音，McCoy的性格火爆和伊欧墨颇有几分神似啊。

最大的惊喜是Uhura，温柔姐姐在新的系列里竟然走性感路线了....原来的一身制服也换成了膝上n寸的短裙，而且竟然和Spock搞了起来，不过原来的Star Trek里面很少有爱情元素，补上也不错，只是觉得这段感情有些突兀。

Scott的演员是我一直很喜欢的Simon Pegg，此君一向以无厘头的英伦幽默著称，Scott明显被他演得活泼了起来，嗯，看着眼熟，想了半天才想起是他。

尴尬的是Checov，我先看得终结者2018，这回John Connor他年轻的爸爸跑到星际迷航里面了，竟然操着一口搞笑的俄罗斯口音....Sulu不是原来那个笑起来很慈祥的日本大叔了，虽然不帅（符合sulu的特点）但觉得眉宇之间有股英气丫！

下面讨论剧情，鉴于是快要下线的片了，所以剧透也无所谓了。

本来以为这是个前传一样的故事，没想到发展起来竟然是经典的平行宇宙，未来年老的Spock食言没来得及拯救Romulan让Romulan的幸存者Nero愤怒异常，他和Spock因为被吸入奇点而回到了过去，Nero决定让Spock也体验失去家园和亲人的痛苦，利用未来的先进科技他所向披靡，没想到却被年轻的Spock和Kirk阻止.....个人认为这个平行宇宙的设定解放了导演自由发挥也拯救了Star Trek这个系列——William Shatner和Leonard Nimoy这两块老骨头没办法再将它们的旅途进行下去了，而前传的形式无法再让这个系列繁衍生息下去（因为未来的故事从前都已经讲过了），平行宇宙的好处在于——既承袭了原系列完整的框架和完善的人物形象，同时保留了继续发挥创造新故事的空间，这正是山重水复疑无路，柳岸花明又一村啊。

但是依然有一个问题，老Spock穿越时空回来指导了从前的自己，那他还要不要回去了呢？

Classic Time Travel Paradox......不知道看这篇文章的人能不能理解，当你曾经喜爱的角色统统返老还童一个接一个的出现在你面前，青涩却有活力，你会感觉这不是过去，这是一片全新的天地，而你的心情也会像其中的每个人一样，不安却兴奋，等待着开拓，等待着冒险....狡黠勇敢不拘一格的Kirk船长，他永远的朋友睿智的Spock，天才工程师Scott，火爆脾气的医生McCoy，语言学家性感的Uhura，专注认真地Checov，还有稳健的Sulu，从60年代起影响一代又一代年轻人的Star Trek系列今天又重生了，希望这是新的伟大的开始。

Space, the final frontier!影评外的话：从头到尾一个月的时间我三次和Star Trek XI擦肩而过，但错过并不是件坏事，至少我得到了最好的欣赏机会，有UME舒服的座位，前排只有两个人，没有刺眼的手机屏幕，没有嘈杂的笑声，没有爱显摆的男朋友给女人做解说，事实上整个影院厅最吵得人就是我，原谅我没素质吧，我只是非常非常地激动。

一句题外话——一个人看电影其实很有味道。

:P

我不是一个Trekkie（STAR TREK的FANS），但我仍然被JJ征服了。

其实本人一直是JJ的FANS，从ALIAS，LOST到今年的FRINGE，从他的荧幕处女作《碟中谍3》到去年噱头十足的CLOVERFIELD，“炒作王”的魅力我实在没法抗拒。

这次的STAR TREK让我捏了一大把汗，毕竟自己对该剧集一无所知，10部电影版也从未碰过，但是没想到，这丝毫没有影响观影快感。

因为JJ的野心不是跟着10部电影版继续往下拍，而是摒弃前10部的套路理念，利用“前传”的概念创作出全新的STAR TREK。

在当今好莱坞娱乐大片里面，JJ的这一部STAR TREK应该算是剧本相对扎实的了。

整部电影一条故事主线一口气贯穿全片，毫无拖沓。

Eric Bana饰演的来自未来的NERO，想要找“SYLAR”（HEROES里面出名的反派）饰演的SPOCK复仇，并用SPOCK创造的“红色物质”摧毁联邦的所有星球。

这条主线并不单调，因为两个男主角James T. Kirk和SPOCK的成长，自我认知以及对命运的选择这两条副线才是真正的“料”，让电影脱离单调肤浅的正邪打斗。

虽然比起《黑暗骑士》的内涵和深刻，还差很大的距离，但正因如此，STAR TREK的娱乐性可以说是“恰到好处”，不复杂，也不至于太肤浅。

对于TREKKIES来说很轻松，但是对于大多数没看过STAR TREK的观众来说，两小时就要接受一个全新的世界，无数想象的概念，星球，战舰，种族，人物...加上还有戏剧冲突和动作场面，想必大脑会超负荷而感到无聊枯燥。

然而JJ的野心让这部电影能满足TREKKIES，同时更能愉悦普通观众。

大量的幽默遍布全片，化解了本应该出现的乏味和沉闷时刻，而Simon Pegg饰演的SCOOTY虽然戏份不多，但却是笑料十足的一个角色。

特效场面和动作戏当然是重头戏。

今天看了STAR TREK，才唤起当时看STAR WARS时的快感。

全片高潮不断，自开场的战争戏之后，全片节奏像过山车丝毫不停歇不拖沓。

只是冰天雪地里的怪物出场有些过于夸张，有炫耀特技的嫌疑，虽然也可以说是为了引出洞穴中的“神秘人”。

STAR TREK的确差一点就是完美的娱乐大片了。

要说负面评价，包括个人觉得电影的开场不够好，过于主旋律和俗气，而SPOCK的角色塑造明显强于James T. Kirk，有些不平衡的感觉。

此外就是不可避免的，仍然有一些名词，地点，人物有点不懂，等等。

JJ的STAR TREK能满足观众对一部大片几乎所有的要求。

足够多的特效，动作，大场面，主旋律，想象力，笑料，友情亲情爱情...就连本来看似“恶俗”的结局也因那段剧集中经典的篇首语也有了一点复古的感觉。

那段旁白大意说“由Kirk和SPOCK领导的飞船展开了探索外太空更多神秘空间星球种族的冒险旅程”，而我则因为完全没有过足瘾，听到这段旁白后立马开始期盼下一部STAR TREK的上映。

或许，这部STAR TREK会培养出新一代的TREKKIES也说不定呢。

PS：某手机品牌的广告在影片中相当大胆和招摇。

很小的时候明珠台会播Startrek的电视版，对人物印象已经淡去，仅能模糊的记得有一个光头的中年沉稳船长，有一个鼻梁满是硬壳褶皱的外星人，有一个带着一个眼镜的瞎子，当然还有锅盖头的Spock。

电视版的剧情总是波澜不惊，飞船陷入的境地总是神秘不堪，抓到某些线索之后总能运用科学方法进行思考，最后破解谜团，转危为安。

真要说前面遇见一飞船，不分青红皂白就一顿好打，却是不常见。

就像我国军舰和美国军舰不时对峙，却难得开火，分析起两国积怨，个中意味深长。

好像本剧这样，先来两场恶战，再把原因解释为来自未来的灭族报复，灭它犹如打击恐怖分子一般大快人心，虽然理由得当，却韵味不足。

大洋彼岸一群物理学家包括Shelton等，在工作之余，对未来的星际世界也进行了大量积极的研究工作。

他们甚至还学习了克林贡语。

如此醉心研究，仿佛这个世界真实存在，起码具有存在的可能性以及逻辑上成立。

而让人对某世界产生存在感，却不能来源于一两张精心设计的充满未来感的场景，以及一两辆牛逼的飞船。

可以表达的细节实在太多。

而剧里Spock崇尚的智慧与逻辑推理，却无法在这出科幻片中受到重视。

剧情越简单越好，要增加让人困惑的理解难点，就尽量往穿越时空这样的问题上推。

反正只要穿越时空就能让剧情充满变数以及不确定性。

这样能让一些即将死于二十一世界，却想窥视一眼未来世界的人满足么？

Scifi经典已变成了一部动作片，热血敢为的舰长身先士卒冲在第一线，从2万米高空飞落的动作犹如Superman，几次挂在悬崖边上被人踩啊踩，他死了即便任务不失败，历史名人库克船长也要消失，而他却要时时刻刻抢着去死，个人英雄主义救地球已经成为了美国片不可动摇的核心了。

科幻片两个基本元素为科学与伦理，科学应该除了飞船可以曲速飞行外影响了更多日常生活方式，总不至于到了22世纪，却有一小孩开着古董车，用着一部2010年款的nokia手机。

某母亲在先进飞船上即将生小孩的时候却还拿着一部翻盖手机打电话。

参看攻壳机动队，人类在2020年就可以开始在大脑植入芯片直接联网进行交流了。

如果觉得植入芯片在画面上不好表现，起码也可以用个有全息影像的电话吧。

怎能因为现在诺基亚有钱有势，就让他这一款电话还有那一款铃声延续使用过百年？

如果贝尔当年投资一部科幻片，是不是也要让电影中的宇航员使用一个拨轮电话？

而人和人，人和外星人，还是和现在同样的交往和搭讪方法，同样还是一样的争执，或许，这些真的永远不会变。

本片的人物刻画也很奇妙，先有冷酷外星人Spock在即将传送时还抱着一女在舌吻，如果想通过表现Spock无时无刻喜欢舌吻来表达这个冷酷的瓦肯星人内心也是暗藏丰富的感情，我觉得这个切入点和手法也实在是太低级趣味了。

又有库克船长眼看敌舰要被吞噬，却提出，好吧，我们要以德报怨，这样才能让未来两个民族和平相处，敌方说道“我们即便死也不会受你恩惠”。

舰长见此，便欣然下令，“舰炮全开”，数秒前让两名族和平共处的抱负荡然无存。

崇高道义原来只是口舌伎俩，热血青年原来腹黑至此。

“落井先言救，被拒即下石”，为了落井下石，差点自己也被黑洞扯进去了，何苦呢。

最后顺便说说本片的教育意义：在大学生就业压力巨大的今天，本片的老船长身先士卒，把上将级别的企业号舰长位置移交给一个新毕业的学员，这种精神给彷徨中的年轻人当头棒喝，一个人有背景和能力就什么都好说，企业主二代可以大学刚毕业就接任副总裁，如果没有背景也没有能力，就只能分到不好的舰上，一离开曲速状态就被射死，或者直接留在地球上郁闷死。

当然，美女略施小计也是有机会进入到企业号上的。

这个世界就是这么残酷的了。

最后最后，不得不提的就是那土星的光环。

实在是全场之笑点所在啊！

特别鸣谢 活活和呆熊带挈我看了这一大片哇！

网易娱乐独家稿件，未经允许请勿转载http://ent.163.com/09/0513/16/5974G3VP00031NJO.html当《星际迷航》（Star Trek）电影版第11集曝出终于要开始拍摄时，这一已经沉寂多年并陷入死胡同的史上最伟大的科幻影视系列彷佛并没有迎接好将要随之而来的新生，而这新生也令全世界的Trekkies和Trekkers（星级迷航系列的死忠粉丝）突感意外，以至在5月8日开始的全球公映后，影片获得了无差别一边倒的狂热赞誉，这不得不说是“星际”魅力的再度爆发。

J•J•阿布拉姆斯接手新“星际”，打造新冒险。

本集《星际迷航》的最大成功在于找对了人找对了导演。

J•J•阿布拉姆斯近年来凭借电视剧《双面女间谍》，《迷失》以及《碟中谍3》声名鹊起，去年一部利用手提数码摄影机拍摄的科幻灾难电影《科洛佛档案》更是将他推上了至高无上的殿堂。

其诡异，神秘，变化多端却又令人揣摩不定的编剧思维与超前的创意才能，遇到之前已经行将就木的“星际”系列，无疑将为这部老迈不堪的经典注入新的血液。

阿布拉姆斯的聪明之处正在于他跳出了之前“星际”系列的死胡同，转而重现将视角和时间线拉回到“黄金一代”寇克船长与史波克等人身上。

要知道之前的电影版与电视剧已经进入了“毕卡船长”时代，然而真正令众多Trekkies和Trekkers无法释怀的却是寇克船长的那个光荣岁月，阿布拉姆斯重新把寇克船长的故事，确切的说是前传搬上银幕，绝对是正中下怀的最正确选择。

而对于熟知“星际”的同学们来说，会发现在本集中阿布拉姆斯也做了不少大胆的尝试，比如寇克的父亲死于未来罗慕伦人尼诺之手，而其实在之前的系列中寇克之父对儿子的成长起了很大影响作用，而正是他的离去才改变了寇克的人生目标。

而两代史波克的相遇更成为本片最大的噱头，曾经在老版中饰演“史波克”的伦纳德•尼莫伊此度再次出山，不仅让老“星际迷”们大呼过瘾并垂泪外，也令一众新粉丝拜倒。

在老版中事事讲求逻辑并有点儿冷血的史波克还在本集中与寇克掐架，相信很多死忠Trekkies会被震惊，因为在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。

阿布拉姆斯从来都是一个擅长玩儿神秘搞玄乎的主，“星际”中很多设定其实又暗合了他的兴趣所在。

他将曾在剧集《星际迷航：下一代》中有过登场的罗慕伦人尼诺移植到本集，从而对传统“星际”世界的设定与时间线再度做出了重新修整，这个野心想必死忠粉丝们都能猜到，与其痛苦并无奈的延续之前的星际故事，还不如将“黄金一代”的故事拿出来重新打造，这样的话，一个由阿布拉姆斯打造的全新“星际”时间线呼之欲出，足令新旧影迷翘首以盼，或许很多年后人们再回忆起这个经典系列的话，恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。

经典角色悉数复活，表演立体丰满大有突破说起“星际”系列，首先映入脑海的必定是以寇克船长与史波克为首的一代经典角色。

其中每个人都成了当时的社会符号。

寇克船长被看做是领袖的化身，他拥有普通人的优缺点，同时也是一位伟大的英雄。

而本集就是集中讲述了寇克是怎样从一个冲动叛逆的美国乡下野小子成长为“企业号”史上最伟大的船长。

这个角色更多的代表了美国精神的表达，原始野性，崇尚自由平等，并尊重生命价值，正如老版中寇克扮演者威廉•夏特纳所言：“寇克船长最伟大的魅力在于他始终对宇宙怀抱感激之情，尊重每一次在冒险中遇到的不同生命。

”新人克里斯•派恩显然深得前辈要领，举手投足之间都把一个新寇克塑造的惟妙惟肖，抛开感情因素不说，这个版本的寇克极有可能超越前者。

瓦肯人与地球人的混血儿史波克是“企业号”的副舰长与科学官，同时也是整个“星际”中最具人气的超级经典偶像，其尖尖的大耳朵与问候手势长久以来得到了最大程度的传播与发扬。

这是一个在成长中极其矛盾的人，一方面要继承瓦肯人高度讲究逻辑，摒弃情感表达的传统，又要对自己的身上地球人基因进行压制。

老版扮演者伦纳德•尼莫伊已经将史波克演的登峰造极，这无疑给后来者扎克瑞•昆图带来很大压力，尤其是当两代史波克出现在本集中时，不自觉的比较将是难免的。

导演最先考虑的人选是艾德林恩•布罗迪，但当昆图出现在其眼前时立马变了主意。

昆图为了这个角色不但苦练瓦肯人手势甚至还学会了伦纳德•尼莫伊背后握手的独门秘技，正是这番下足功课的修炼以及对角色的理解与热爱，使其在新版中完全演活了史波克，如果说美中不足的话，那就是伦纳德•尼莫伊版的史波克嗓音，这是无法复制并超越的。

黑人角色乌胡拉（“企业号”通讯官）与亚裔角色苏鲁（总舵手）的设置成为了当年最大的轰动，试想在60年代末一个如此主流并商业的科幻系列就第一次将有色人种放到了如此重要的地位，其带来的影响可想而知。

而这一做法其实也正是“星际”世界的一大引人之处，倡导多元文化，尊重不同价值观。

而由佐伊•桑塔纳和周约翰饰演的新版，同样也足以令人信服，抛弃了以往老版过于程式化与单一的表演和角色定性，有血有肉。

而诸如英国新生代喜剧演员西蒙•佩吉饰演的总工程师史考特，卡尔•厄本饰演的医官麦考伊（绰号“老骨头”）以及安东•尤金版的契科夫，都将原先在老版里集中在寇克，史波克身上的戏份重新分配，做到了对剧情的推进作用以及必要的娱乐功能。

如史考特的搞笑本事，“考骨头”早先与寇克的相识以及带后者登上“企业号”，契科夫的俄国口音，都成了新版中令人过目不忘的有趣元素，同时也把“企业号”黄金一代船员的个性交代个清楚，使之较老版更具娱乐性可看性，而这个团队如果能一直延续下去，超越老版将指日可待。

至于反派尼诺船长，因为目睹罗慕伦星遭到超新星毁灭产生误会而将复仇的火焰聚焦到老年史波克以及星际联邦身上，从未来回到现在时进行报复。

这个角色身上充满了宿命论与悲剧性，多少颠覆了罗慕伦人一贯邪恶，冷血，好战的形象，不失为一次大胆的尝试。

场面宏大震撼，世界观令人叹为观止作为一部太空冒险类的科幻影视系列，《星际迷航》电视版（原初系列）早在1966年就已经诞生。

那时的乔治•卢卡斯还在拍摄自己的学生作品，库布里克则还在剧本堆里打转。

而他的伟大与超前性就体现在了这里，不仅架构出浩大的星际世界体系，如众多外星种族（瓦肯，罗慕伦，克林贡，博格），各种尖端科技（物质传送器，时间机器，星际飞船，光子鱼雷，曲速），庞杂繁复的宇宙战争与政治史，充满想象力与未知神秘的冒险故事；同时还提倡多元文化共存多种价值观融合，追求自由独立，尊重生命。

这通过片中多位人物以及外星种族的设置就可见一斑，如罗慕伦人指代罗马文明（一说针对冷战中的中国），克林贡人指代前苏联，星际联邦指代美国以及传统西方文明等。

人物间所追求的友情互助，果敢坚定，向往自由，勇于开拓，冒险进取，敢于牺牲自我的大无畏精神也是主流价值观所倡导的至高无上的光荣人性。

但由于当时特效技术的不完善，“星际”系列的视觉效果一直是被人们诟病的软肋。

而第一部电影版也晚于《星战》在1979年上映。

这之后的电影版或者电视剧版都没能在特效上有所突破，这使这部科幻先锋之作在后来的很长一段时间被人所遗忘。

更多的大制作科幻作品将“星际”完全淹没，而在2002年末上映的第10集《星际迷航：复仇女神》更是因为票房惨败而被彻底打入冷宫。

所以当时间转瞬来到2009年时，阿布拉姆斯操刀执导的新版一经推出预告片就令全球影迷一阵喝彩。

重新注入的新血液与大量资金支持下的特效制作让人们眼前一亮，阿布拉姆斯专门请来了早已成为好莱坞顶尖特效代言人的“工业光魔”工作室参战，试图恢复“星际”本应有的耀人光芒，而事实证明，他们做到了，并且比以往任何一集做的都更棒。

从影片开篇的尼诺船长袭击“凯文号”到寇克等人高空速降破坏钻头，再到片尾“企业号”对决尼诺船长，不间断的高潮戏迭重而来，令人目不暇接。

场面之壮观之宏大，制作之精良之考究，都能使其成为继《星球大战》后为精彩的太空科幻电影。

正是有了这种大规模的新技术支持，才能令这部本该让更多人熟知并喜爱的科幻影视系列显露出他本身就应具备的优势与特点。

“宇宙，人类最后的边疆。

这是星舰“企业号”的航程。

它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。

”当片尾那熟悉的解说词再一次响起时，我们可以毫无理由的相信，《星际迷航》又回来了，但这一次将是新的开始，新的冒险。

我始终觉得，但凡是老版星际，尤其是寇克船长时代的老星际粉丝们，都不应该觉得这个名为续集的前传有什么引人之处。

星际迷航系列作为抗衡星球大战的经典科幻系列片（剧），其与后者的最大区别，也是最大的竞争力在于充满了科技美感的故事线索和引人思索的深刻主题。

星战虽然也带动起一个十分庞大的文化热潮，拥有数量巨大的粉丝团，但究其所以终究只是一套正邪大战的传统科幻片，过于天马行空的想象力固然能使其在票房上成为常胜将军，却使人在看片时沉醉于特效和剧情冲突，失去的根本的思辨能力，这与星际系列一贯激起观众思索完全背道而驰。

老星际迷津津乐道的“曲速”，“传输”等概念，既是粉丝聚会时恒久不失趣味的话题引子，也在很大程度上启发了科学工作者的创新思维，影响了当代整个科技发展的历程。

这部前传在很大程度上倒是不失其精髓，事实上，这是本片唯一能和老版星际有联系的地方，对于技术上自成一套的原理说明，本片进行了一以贯之的解释，搭起了一个貌似坚实的理论躯壳，在很大程度上晃晕了老星际迷，加上其空前壮观的视觉轰炸，使得老星际迷对之后的不如人意视而不见，也是合乎情理了。

老版星际并非单纯的科幻冒险故事，与克林贡人的太空激战只是点缀，用以布置一个并不和平的宇宙背景，同时也使影片在视觉上具有更多可观性。

然而影片或是剧集的主旨绝非在此，对生命，对宇宙，对未知的探索和寻求终极答案的精神，才是影片一直以来要表达的。

在寇克船长时代，这种目的性尤为明显。

由于最初的剧集制作年代特效简陋，剧本因此扬长避短安排船员进入一个又一个未知领域，并非大打出手，而是藉由玄奥的情节，来引发观众的脑力反思。

这种有些偷工减料的做法却误打误撞培养了一批十分具有科学素养和思维头脑的忠实观众。

之后的电影版和其他系列的电视剧，无不对这个主旨一脉相承。

这个形成的星际粉丝团体，并不是星战粉丝般动辄挥舞光剑作秀，而是具有成熟的科技审美观和人文主义精神的高素质群体。

星战可以被作为一种文化现象和一个电影史上的里程碑为人所纪念，而星际则可以升华为一种横跨了科学和哲学的思维方式和精神体系，为后世造福。

反观这部前传，与以往的星际电影大相径庭，少年英雄的插科打诨和疲于奔命的连场大战，几乎有一点向星战靠拢的感觉。

而本片对于人性的挖掘和塑造，甚至不如星战中阿纳金的转变来的深刻。

而主题的思维深度，更是浅到了一眼即可见底的程度。

全片就是一部标准的爆米花电影，邪不胜正的简单道理，四处爆炸的太空船和星球，让人在走出影院时记得的除了特效，就是那些个老套可期的喜剧桥段，再无其他。

片尾象征性的用旁白念出了这个系列的经典台词“宇宙，人类最后的边疆，这是星舰进取号的旅程，它所持续的使命，是为了探索陌生的新世界，寻找新的生命及新的文明，勇敢地航向那前所未至的宇宙洪荒”。

我们不禁要问，纵观全片，除了打斗，到底探索了什么新世界，寻找了什么新文明，去了什么未知的地方？

前传中的大段动作场面既不讲求逻辑，也并不环环相扣，只能依靠精彩绝伦的视觉效果支撑。

年轻时的寇克船长就是一个典型的初出茅庐又智慧过人的英雄形象，一路打打杀杀直入敌方老巢，没有策略，没有包袱，愣头小子仗着胆大包天，身手不错，又有一点花花公子的狗屎运，就顺利完成了人生第一个大任务，堪称太空版的《拳霸》。

老寇克船长看到这里，想必会抑郁吐血。

当年《可汗的愤怒》中后半段的太空船激战，充满了智慧的战略指挥，声东击西的妙计，对敌方心理的巧妙算计，以及搏命一击的大无畏，在这部前传中完全看不到了。

半瓦肯半地球人史波克一直是系列中戏份吃重的角色，其独特的“逻辑思维”曾无数次帮助船员作出了正确的抉择，一次次险中求胜。

虽然在老版电影中也有多次对这种逻辑性进行了调侃，但都只是无伤大雅的擦边球，充其量只是玩笑。

而在这部前传中，为了突出主角的决策指挥，居然厚此薄彼，对这种逻辑进行了大幅度的否定。

青年寇克为了夺取指挥权而使出的阴招，已经不单是对这种逻辑性合理的挑战，而是上升到了一种无厘头的阶段，这种在意识上的分歧，也使得后来两人的互相谅解和合作啼笑皆非。

JJ是一个很精明的商业操手，他把星际系列的一套原有概念移植到了这部前传中，而且煞有其事。

他精心挑选了演员班底，使得人物看上去都和原班人马惊人的神似。

这些表面化的工作都成功的使观众忽略了这部前传和以往作品的大相径庭，而且别忘了，上一部星际电影是七年前的事了。

最后要说的是，在走进影院之前，我并没有任何关于影片反响的消息。

虽然在看片中，我已经意识到JJ这种手法可以蒙骗足够的老星际迷来适应这种新的风格，却没有料想到会是如此的成功。

票房的一路飚红和IMDB上的高排名，都证明这个大大违背了原系列主旨的前传取得的佳绩。

也许是现在的生活节奏和方式，已经夺取了那种充满了思维内涵的星际电影的市场，取而代之的就是这一类爆米花电影。

不知这是谁的悲哀，是电影制作者，还是观众的？

若干年后，当人们沉醉于星际12，13，14中精致宏大的特效时，给他们看看1966年的星际迷航原版，他们是会嗤之以鼻，还是会惊叹原先的星际竟然如此强悍呢？

我也要服役！

當掃地婆都好！

Doctor Who的Tardis是總統套房待遇所以幸運的人很少，那這邊的頂多是貴賓房，我總能去了吧？！

Spock太精彩啦！

男主么雖然一直開著主角模式但是對我來說還是雞肋！

所以沒有撒子感覺！

不過男主他爹我一般都是會控的！

啊！

靠譜的男人真好！

某演員真是資質太好啦！！！

Sylar的時候真變態啊真變態，可是一穿上Spock的衣服（我得承認我實在是太口水啦！！！

）就……眼神純真清澈如同初生啊！！！

小演員也很可愛！

（男主童年的小演員無視……倒是豎拇指搭車的龍套很有范兒）好了花癡告一段落……這是部商業片子吧，我沒有看過該系列電視劇，因此也許有很多地方應有共鳴而沒有。

總之我覺得這片子裏面讓人深思的地方幾乎沒有，但是它就是很好看，而且情節上沒有硬傷。

（這幾年見過太多大片情節上有硬傷的了。

）那麼既然它讓我這麼開心了，5星是跑不掉的。

另：感謝BBT這部電視劇我愛死那手勢了

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剛從遙遠的石景山萬達影城看IMAX版的星際迷航11回來，很是激動。

我從來都不是Star Trek系列的粉絲，之前也只是聽說過而從來沒有看過電視據或者電影，所有對Star Trek的瞭解基本上都來自于做The Big Bang Theory的時候的考據成果。

但是對於這樣一部從來沒有接觸過背景的電影，我只能說，這是這幾年來我看過的最棒的一部科幻電影，也是今年我看過的最棒的幾部電影之一。

略去從北大到北林到北航再到石景山的噁心線路不講，略去匆忙吃過晚飯之後SFAPU版版務組（我也是其中之一呀）哄搶焦糖爆米花的火辣勁爆激情場面不講，略去電影上映前既雷且冷的暖場和一大段無聊的採訪不講，略去某z瘋狂地吃爆米花吃完了自己的小份從別人買的大份裏面向自己的爆米花桶裏面倒的fz行徑不講……萬達的IMAX確實很不錯，屏幕要比華星的大，雖然有些靠後但是很好地佔據了觀眾視線的中心地帶，即使是坐在第六排這樣靠前的座位也絲毫沒有覺得銀幕超出了視野所及的感覺；音響效果也很出色，在爆炸場景的時候能感覺到座椅被震得輕微地晃動，確實是很出色的一個IMAX影廳。

電影從一開始便用緊張的懸念和刺激的場景抓住了所有觀眾的眼球。

當鐵色的Star Trek的字樣和銀河聯邦艦隊的飛船狀標誌緩慢地旋轉著佔據了整個屏幕和觀眾的整個視野的時候，大廳裡不出所料地想起了熱烈的掌聲，畢竟在場的有那麼多科幻愛好者們。

而當企業號第一次儀器完整的形態出現時，即使是我也激動得有些不能自已了，之前在預告片中只是見過它的只麟片爪，而當這樣一艘絕對可以當得上“美麗優雅”這樣形容詞的飛船帶有壓迫感地佔據了我的整個正面視野的時候，怎能不讓我這個太空歌劇控和偽設計控加入到鼓掌的洪流之中呢。

這的的確確是一部出色的電影。

主線和支線明晰而清楚，混合著小笑料的情節推進張弛有度，並不會讓人有疲憊的感覺，而時不時的一些出人意料的轉折則能讓觀眾的情緒始終維持在比較高的程度上；當然不能忘了也許會讓有些人頭疼的時間線，不過時間悖論向來都是科幻文學和影視作品當中的重要內容之一，如果不弄清楚的話，對於整個故事的緣來和結局也許都會有些不明所以把。

演員和角色都很出色，無論是Kirk、Spock、Nero或是其他許許多多企業號上的船員們都有著鮮明的性格，即使是只出現了很少的一段時間的腦袋長得像核桃的外星人也讓人覺得那麼可愛。

特效自不必說，這簡直就是一部科幻電影的生命，星際迷航11的所有特效都沒有讓我們失望，當然IMAX的優秀效果在這裡功不可沒。

全片最出人意料的功能，說不定其實是對黑洞的科普吧，相信這一下又會有大量的人知道黑洞這個東西了，而且不得不說Vulkan星被黑洞吞噬以及Romulan星被爆發的恒星吞噬的場景真的做得很是震撼人心吶。

.J.Abrams作為攝影師出身的導演，給整部電影的鏡頭打上了很鮮明的個人色彩的烙印，如果看過碟中諜3的想必會有些熟悉的感覺吧；動作場面也是如此，有著類似的風格，在空中鑽頭上的那一場真是驚心動魄而又無比的爽啊。

OST昨天晚上就已經聽過，之前在感覺平平在douban上也只給了三顆星，而今天回來以後迅速地加上了一顆星，不為別的，只爲最後的片尾曲的味道實在是太對我這個太空歌劇控的胃口了！

而電影結尾的那一句“Space，our final frontier”，真的是一句很讓我熱血沸騰兼之感動到不能自已的話啊。

作為科幻片，科學設定的bug的存在簡直是一定的……飛船內重力的存在已經是個老問題了，姑且認為企業號是有重力場發生器的，這樣也能夠解釋爲什麽救生艇從船里出發的時候並沒有經過一個到真空的過渡過程——因為如果飛船有重力場的話是能夠在自身周圍一個小範圍內維持一定壓強的空氣的……還有用類似于光束的武器把星球鑽出一個直達地心的洞以及“紅色物質”等等。

而最bug的則是——又是這個東西——黑洞。

之前Nero和Spock的飛船藉由黑洞回到了過去，而最後Nero的飛船則被黑洞吞噬，回程的車上大家就爲什麽黑洞會出現時間機器和垃圾箱兩種不同的功效以及由此引發了關於黑洞的最小質量和物理特性等的熱烈討論，隨後話題擴展到了眾多和影片相關的學術話題上……最後我們的猜測結果是，說不定和黑洞質量有關，吧……啊，不知道霍金老爺爺能不能給我們一個可靠的回答呢？

但是整輛裝滿各高校科幻協會的成員的大巴上只有坐在最後一排的我們幾個在學術的感覺實在是囧到一定境界了……但是即使有這些bug，無論從哪個方面來說，星際迷航11都是一部能讓觀眾沉浸其中獲得享受的電影，描繪出來的場景的確只能用“宏大”和“華麗”來形容，這才是真正的宇宙啊。

很認真地說，這樣的電影如果用電腦來看的話，那真的是一件非常非常不靠譜的事情。

而且看完之後，我突然有補一下Star Trek的電視劇的衝動了，嘿嘿。

以下是我的私人瞎白話時間……以演青春偶像劇出身的Chris Pine小盆友強勢上位，第一部主流的大製作便是一部這樣出色的電影，雖然已經不比當年出演公主日記時的年輕，但光是看他的臉在屏幕上晃來晃去也還算是賞心悅目。

但是經過我們的總結，全片里James Kirk只會做兩件事：其一，被人痛扁；其二，掛在各種危險的懸崖/鑽頭/通道的邊緣要死不死……至於Kirk和Spock之間的羈絆，哎呀在這裡就不多說了反正足夠腐女們yy一陣子的了，這是何等強勢的組合啊！

【拖走】Kirk在酒吧裡喝酒那一場戲，怎麼看怎麼都讓我想起來Star Wars，哈哈。

在片尾字幕裏面看到了Winona Ryder的名字，要知道今天上午剛看完的The Crucible就是她的女主角啊……人生就是各種巧合。

然後開始努力回憶她的角色——企業號的外星語言翻譯官？

pia飛，那是個黑人。

Kirk老媽？

她真的會這麼龍套么。

某綠色皮膚的奇怪外星女人？

打死我也不信。

考慮到整部電影基本上就沒幾個女性角色，於是最終判斷她是Spock的老媽……回來一查果然如此，化妝技術果然神奇啊。

Spock是個很神奇的人物！

而Zachary Quinto的表演也是十分的神奇呀。

他的一個又一個Logical簡直讓我笑得直不起腰來，不愧是我家Sheldon崇拜的男人吶。

白話完畢……落幕閃人走