周围的事

想起高中毕业的暑假，我坐在地板上，铺一张大大的白纸，画一幅黑白色的钢笔画。

夏天的早晨风里有一点点凉意，从房间通往阳台的门里可以看见窗外安静的蓝天。

还坐在青春的边缘，就觉得自己已经老去。

数着自己的二十几年，就好像它已经是一段天长地久。

其实也不过就是一点小小的稚嫩的年月。

爱上一个人就是一瞬间的事情。

一个微小的动作，一句不经意的话，发觉那就是自己一直想得到的。

有时候会因为爱人而陷入绝望。

她绝望时候哭泣的样子，看起来有些似曾相识。

那时候对自己的状况彻底绝望，就会感到根本没有从里面出来的可能。

不知道我们有多大的几率碰到那样一个人，在几近崩溃的时候说出最需要听到的话，然后就会一下子从水底浮到阳光底下。

如果生活都能这样慢慢变得美好就好了。

电影面带微笑地告诉我们一个走出困境的方法。

男主角安稳地坐在熟睡的她身边。

你看着外面的美妙就好了，而我在看着你。

你的世界应该有鲜亮明净的色彩，而我只要简单的铅笔就能把你包容在里面。

如果爱人们在对方软弱的时候都这样相爱，绝望就会悄悄溶解。

画画就像堆砌时光，情感一笔一笔地流淌出来，就全都变成了平静。

而平静就是我们一直想听岁月讲述的东西。

把生命的美妙都画下来，然后全部贴在头顶。

我也想要一个那样的房间。

今天看的这部电影....虽然很多话说得都很有道理，但是导演讲道理的这种方式，真的是直接，如果用一个词语来描述的话，就是一种“令人厌恶的方式”来讲述道理。

看这部电影的名字的时候，你就会有思考“周围的事”！

周围的什么事情呢？

周围有什么好玩的事情呢？

周围或者有什么令人难过的事情。

其实都不是，我们的周围就是有各种各样平平淡淡的事情，而且就是这些平平淡淡的事情，堆叠了我们的生活。

电影讲述的是主人公金尾和翔子，他们是一对普通的夫妇，1990年，日本经济危机，生意萧条，于是大家找到一个工作做就是有一点点困难的。

金尾在鞋铺工作，翔子在杂志社工作，每天的生活平淡无奇，甚至就是连亲热的事情也是按照固定日期进行的。

在朋友的介绍下，金尾找到了一份法庭画家的工作，虽然妻子家人都不看好，但是在安田等前辈的帮助之下，他的工作渐渐地步入了正轨。

一个平淡无奇的故事 这部电影中的两个人物其实并不是什么了不起的人物，这部电影里面的两个人物都普普通通，比如说男人会在修鞋子的时候 和美女攀谈，有时候那些女孩子不理他，而有些时候有些女孩子则是很喜欢和别人聊天的，他在修鞋子的同时，还会和别的人乱搞。

搞完了以后也是正常的回家。

妻子呢？

妻子在一家杂志社工作，电影刚刚开始的时候，妻子还会和自己的同事一起去泡脚，泡脚的时候和洗脚工聊天，讲到说“如何辨别自己的丈夫有没有在外面乱搞？

”方法就是回家的时候“舔一下丈夫的手掌，”如果是咸咸的味道的话，说明丈夫忙碌了一天，如果是干干净净的味道，说明丈夫在外面乱搞了。

新婚时候的妻子翔子还会照做，而且还会跟丈夫争辩丈夫到底是什么地方做的不对，这些都是妻子和丈夫争辩的地方。

夫妻两个人也会因为“搞”的时候涂不涂口红这件事情争论不休， 目测他俩争论了快半个小时诶， 我：夫妻共同生活真的痛苦， 一点小事情就要争论不休，互不相让。

这个争论的过程本身就令我痛苦不堪，如果让我一直喋喋不休地去争论的话，我一定会觉得我的生命很没有意义。

但是故事再往后发展的时候，妻子怀孕了，可是孩子去世了。

中间并没有讲述孩子是因为什么原因才去世的，可以很明显地知道孩子的确是生了出来...通过后面的片段中反复出现的法庭审案的情节，可以知道孩子有可能是被凶手“S害”的，但是影片并没有正片讲述。

到了这里的时候，妻子彻底地变了一个人，妻子变得郁郁寡欢，沉默寡言，一句话也不想说。

这是妻子性格的转变，从刚刚开始对于新婚生活的向往，到后来对于这种生活的厌倦，到自己的崩溃，妻子其实过得很辛苦。

这就是一个平淡无奇的故事，我们每个人的生命之中，都会遇到这样的人，我们每个人的生命之中，也都会遇到一些令人厌恶的事情，正因为是我们的生活本身，所以这件事情才显得那么地令人讨厌。

每个人都应该寻找到自己生命释放的方式 电影到后面的时候，我发现女主翔子在失去了自己的孩子之后，她其实很痛苦，但是她找不到排解的方式，所以翔子才会在失去第一个孩子，第二次怀孕的时候，也去打掉了第二个孩子。

翔子也很痛苦。

翔子不允许别人杀害蜘蛛，翔子还因为无法控制自己的情绪而在屋子里面的榻榻米上面蹦来蹦去，翔子真的很痛苦。

可是后来，翔子还是寻找到了自己生命释放的方式。

翔子开始了绘画，刚刚开始的时候，翔子画的画作都还是挺简单的，可是不久之后，翔子就开始画人物写生，再往后就是工笔花鸟。

讲到这里我不得不说，日本的工笔花鸟画真的已经发展到了炉火纯青的地步了，就只是我在电影上面随随便便截了几张图，我就觉得这些绘画作品细腻的很，话不多少，此处上图。

日本的工笔花鸟画，栩栩如生，虽然我觉得这种“黄家富贵”的风格有一点点的“官方”，但是在我自己看画的时候还是挺震惊的。

这只是一部分，日本人卖颜料的地方真的是让我大开眼界，这种颜料的摆放方式给我的感受就是---即使我不需要这些颜料，我也会因为这些颜料的颜值而购买的，即使我的钱很少，即使我很穷---我也会买。

日本颜料的排版真的就像是MM豆一样吸引人，为日本颜料疯狂打call！！！

女主在绘画的过程中，绘画的技术越来越好，也是在绘画的过程中，女主越来越热爱绘画，而且女主在绘画的过程之中，画面的篇幅越来越大，绘画的手段越来越高超，而且到了最后的时候，女主已经画了很多很多的作品，把自己家里面的天花板全部铺成了自己的画作；在这一点上，我真的敬佩女主，我真的敬佩这个追梦的女孩子。

此处我再上个图。

我觉得对于女主来说，她释放自己生命的方式就是绘画，她通过绘画找到了自己的生命价值，她通过绘画成就了自己，弥补了心灵的创伤。

有些画面，令人作呕今天看的这部电影名字叫做《周围的事》，然后这部电影的导演…哎呀我的天，他真的是有够恶心的…图一：吃饭的时候这个男的把假发去掉了…说是吃饭的时候会有味道图二：他去掉头发的模样图三：女人跪在地上收拾掉落的豆腐…我要吐了图四：这个🏻女人真的太丑了…丑到我不想看第二眼那种丑，我不敢放大图看图五：“我想亲你，但是你在流鼻涕---”图六：如果我杀了100个幼儿园的小孩…这是个变态…图七：“听说动不了的时候还曾经用手接着”---接着屎图八：直播现场往客户杯子里面吐痰，我打出来这几个字的时候，我都想🤮了图九：这更可怕，杀了人剁下了手指蘸着酱油吃…………

图一

图二

图三

图三

图四

图四

图六

图七

图八

图八

图九

说来惭愧，桥口亮辅这个名字在本片上映之前笔者甚至连听都没听说过，若不是《东京塔》作者莉莉 弗兰奇参演本片，或许本人也不会刻意的去留意这部影片的相关信息，但是随着上映时间的临近，日本各方媒体都毫不吝啬地称赞本片，称赞桥口亮辅。

7年前桥口凭借《肃静》一片在嘎纳大受赞誉，而且更是在世界52个国家轮流展映。

7年后的今天，桥口的新作终于与大家见面了，而且再次引起了各方的轰动，这也是2008迄今为止最为出色的影片之一。

社会动荡 人心彷徨本片一开始的时间设定是1993年---泡沫经济破裂后初期，日本全国人民都还没从几年前的“泡沫”中走出来。

本片中的各个人物迷茫的生活在这动荡的社会之间。

男主人公金尾是一名修鞋匠，在修鞋的同时时不时的搭讪着女性顾客，到了夜里就和朋友们喝酒聊天。

整天生活在乌烟瘴气的环境之中；而他妻子虽然有着稳定的工作，但时常和同事们一起出去足浴，聊天，总给人一种无所事事的感觉；另外小舅子看上去在房地产公司里有着很高的地位，实然由于“泡沫破裂”，日本的房价一落千丈，5年前5亿的房子当了现在只有了1亿的价值。。。。。。

通过对这些普通老百姓的描写，桥口映射出了当时日本社会的总体风气，在这种大环境下人们不仅渐渐的对政府失去了信心，自身也越甘堕落，恐怖事件也频繁发生。

影片中所提到的当时震惊世界的“宫崎勤事件”就是最为典型的例子。

在这里稍微提一下宫崎勤这个人物，说来也巧，在本片公映后的第十天，“宫崎勤事件”发生的20年后，宫崎勤终于被执行死刑。

由于法律上的种种原因，导致20年前绑架并杀害4名女童，且啃食断肢的他到现在才被处死。

抛开事件的本身，我们可以想象，当时的日本社会处于何种情况之中，虽然事件发生的时间泡沫经济并未彻底破裂，但其所造成社会风气一直伴随着经济衰退的日本，让人终日惶恐不安。

法庭画家 透视人心生活在这迷惘的社会中的金尾，无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。

这也成了金尾人生的重要转折点。

什么是法庭画家？

欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题，在法庭审判时，禁止新闻媒体携摄像机入内，从而出现的这个职业，据说美国现在从事这个行业的人微乎其微，但是在本片中却恰恰相反，每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走，金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了，一时无从下手，但经过前辈们的些许点拨之后，金尾渐渐的融入了这份职业。

从最初抓住观察对象的外貌特征，比如脸型，发型，穿着开始，到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。

金尾在目睹了无数的审判场面后，整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来，对待问题的看法也越发仔细，各方面也考虑的也越发周全。

在那十年间，整个日本社会一直出于彷徨不安的状态，法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景，更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会，如何在这样的社会中继续生存下去，如何更好的处理人与人之间的关系，共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。

扮演金尾的是全才型人物莉莉 弗兰奇。

之前我也曾提到我就是因为他的出演才开始关注本片的。

而本片中的莉莉弗兰奇确实向观众们展现出了他作为一名艺术学院毕业的学生所应有的艺术气质，在片中，作为一名画家，莉莉不仅在外形上很富有艺术气息，而且在捕捉画面是的眼神上处理的相当出色，通过他的眼神，观众们就能知道作为法庭画家的金尾当时的所思所想，这对于第一次担任主演的莉莉来说不可谓是一个奇迹，或者是他就是一名与生俱来的表演艺术家。

夫妻十年 幸福真谛桥口亮辅之前的作品处处都散发着同性恋情愫，但是本片却完全看不到这点，据桥口本人表示他个人在同行题材上已经取得了一定的成绩，因此想打破原来的框架，尝试更具普遍性的主题。

事实证明了桥口的确是一个奇才，在他镜下的爱情故事看似平淡，但带给人充满回味的感悟。

故事发生伊始，金尾夫妇之间的关系正处在一个微妙的阶段，金尾看似有外遇的倾向，而翔子口头上对丈夫充满信心，但心里一直没底。

夫妻两人就在这种互相猜疑的状况下暧昧的生活着。

桥口对这段夫妻关系不成熟时期把握的恰到好处，他并没有可以的去捕捉夫妻两人具体的生活细节，只是通过些许长镜头，或是几个脸部特写，或是朋友亲戚的言语就将这种氛围营造了出来。

之后金尾利用偶然的机会开始从事了法庭画家的工作，整个人也从半颓废状态中走了出来，而这段时间家里却发生了一件悲伤的事情，金尾夫妇的孩子不幸流产，此事发生之后，翔子由于接受不了现实，整个人精神濒于崩溃。

导演运用的独树一帜的手法更是将这种崩溃推向了极限，这个手法的主人公就是“蟑螂”，由于丧子之痛的缘故，翔子整个人一直处于神情恍惚的状态中，再加之此时金尾的工作非常忙碌，很多时间只有她一个人住在家里，而此时导演有意无意的安排了“蟑螂”登场，翔子却把这个“小生命”无意识的当作了自己的“孩子”，可见当时翔子的精神状况有多严重。

之后的一次朋友聚餐，翔子也由于“保护蟑螂”的缘故，和朋友们闹得很不高兴，此时的金尾眼睁睁的看着妻子，目光黯淡，什么也没说。。。。。。

那一天晚上，雷雨交加，金尾的内心是指惶惶不安，于是他和领导们打了招呼之后，迅速赶回家中。

果不其然，翔子正准备自杀！

此时的金尾除了制止翔子的举动之外，什么也没说，只是让翔子不停的发泄出憋在心中许久的苦闷，也许经历法庭画家的洗礼，金尾已经看透了当时的社会之动荡，人心之彷徨，以及妻子的无助。

他做了一个丈夫应该做到的一切，耐心的包容着妻子一系列非正常行为。

而这种包容更是让妻子都没有想到，当妻子提出为什么还要接受这样的自己的时候，金尾用一句很简单的“我一直爱着你”阐述了夫妻的真谛。

也将全片推向了高潮。

自那晚之后，翔子本人也彻底的改变了，她和金尾一样也拿起了画笔，开始将生活着的点点滴滴一一勾画了出来。

此时的夫妇俩已经“正式”的走出了“磨合期”。

影片最后，翔子母亲口中所诉说的自己的悲惨婚姻，更反衬出金尾夫妇的幸福真谛。

《周围的事》的之所以成功是因为它不仅反映了在那十年动荡的日本社会，而且更是通过一对平凡的夫妇讲述了夫妻的幸福真谛，我们依稀看到了小津的《茶泡饭》或是成濑的《饭》的影子，相信《周》一片在年末各大电影评选活动中一定会取得不错的成绩。

电影里印象最深刻的当是翔子在孩子夭折后一直抑郁痛苦，她的压抑也深深影响了她身边的人。

这种纠结，无法诉说的苦闷我也有。

有时看电影里男女主角一旦发怒便摔桌子拍板凳，扔古董，丢花瓶，要么就是砸金鱼缸，私下以为那是最好的发泄物，呼啦一下，玻璃尖锐的破碎声，一缸水哗啦一下全部作鸟兽散尽状，金鱼绝望地板动着，全是接近歇斯底里的写照，这让人有点参照物，自己的悲哀仿佛有了可以依附的物体，绝望的感觉一旦缓解，心伤也就戛然而止，一切仍旧可以重新开始。

每次看了这样的情节，我都会暗暗觉得好惋惜，那么好的东西。

那么贵重的物品，一时气急摔了，下次还要花钱买的，而且还不见得合自己的意呢。

然后就很经济地幻想家里摆放一排瓦罐可供我摧枯拉朽骨牌似地发泄一下，听那清脆的破裂声，感觉一定非常痛快，关键还不怎么破费。

后来又想，能够在自以为绝望的时候还会这么在意物资上的东西，那一定是绝望的不彻底，红尘未看破，也不是真的苦闷。

翔子在雨夜所体现出来的那份绝望，那种不知怎么办才好，不知如何发泄，只是任那分无助无边无际地蔓延，随着雨，加倍地冰凉，彻底地寒。

无法言语的痛，就像婴儿只是啼哭，却说不出自己到底哪里不舒服。

只知道哭，哭，哭，哭到自己觉得自己孤独的象风中的落叶，象停不下来的雨滴，象阻挡不了的寒风，象止不了颤抖的落地窗帘。。。。。。

“喜欢的人，不知道心意是否相通。

明明就在身边，却不知是不是为了我才在身边？

”“为什么要跟我在一起？

”翔子问。

“就算被别人讨厌也无所谓啊，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”“因为爱你才想和你在一起，有些是做不好就算了，好好在一起吧。

”金尾答到。

那一刻，悲伤欲绝的翔子终于哭出声来，所有发酵太久的，压抑太久，绷得太紧的神经才在痛哭里慢慢蒸发，一切才在那场痛哭中化解，释然，最终融洽。

身体上的病患不通则痛。

而世间不论什么事，也是如此。

想到好多夫妻间的不能理解，纠结的妻子只有作茧自缚，最终的结局就是自杀。

《巴别塔之犬》《革命之路》里的女主角都是如此郁结于心的人，只是无法倾述，无法沟通，只有选择离开人世。

有时会说，有什么是不能沟通的呢，有什么事是不能理解的的呢？

尤其夫妻间整日要在狭小的房间里相对一生。

但是有时那种郁结真的是无法言语的。

就像翔子在房间里困兽一样走来走去，急得在原地神经质地跳，却是自己也不知道怎办才好。

这需要身边人要有足够的耐心与包容，明白和理解她的痛，就算她再怎样疯狂发泄也要挺住，不论她的样子怎样丑陋都不嫌弃，那么就会像是毒瘾发作最难熬的时刻，一旦熬过去，就能戒毒成功，还原一个健康的原来的她。

金尾作为一名法庭画家，在法庭上见识了多少心灵扭曲的灵魂啊，这让他能体察到妻子的痛苦，于是电影得以完美收场。

电影后半截的色彩明显亮丽与柔和起来。

人生总要象向阳花那样绽放才对吧，每一片花瓣金黄而灿烂；人生也要象西红柿那样沉甸甸，喜洋洋地结果才对吧。

关键是转身那刻，有人可依。

在09年以前，当别人问起最喜欢的日本电影，我几乎能够不加思索地就回答是岩井俊二的梦旅人。

但从那个夏天开始，面对同样的提问，是这部片子让我有了些许动摇。

虽然仅仅是短暂的动摇，也已经足够奇妙。

沉默與刻薄首先，这是一个温暖的故事。

它必须是。

尽管它所横跨的十年正是日本泡沫经济崩溃四围萧条的十年，尽管法庭画家的素描本上充斥着那个时代犯下滔天罪行却不知悔改的麻木面容，尽管它讲述的这对平凡夫妻在丧女之痛后经历了一段沉闷冗长的对峙。

但积郁最终的崩溃给他们带来的是释怀，而不是瓦解，在这流行放弃的年代里，就足以让我们找到些许温暖的理由。

从鞋匠改行法庭画家的金尾，挺着小肚腩，喜欢与女人搭讪，一头卷发看起来总是脏脏的，却有一副温和到极致的眉眼。

他温和地与女客人开着色气满满的玩笑，温和地用小把戏逗笑哇哇大哭的亲戚小孩，温和地把被告席上的大贪官们画成满头大汗的搞笑漫画。

也温和地，把妻子淘到一半忽然跑去做绝育手术，撒了一水池的米粒，一点一点拾掇起来接着淘完。

令人唏嘘的是，金尾的温和，被浮躁的周围衬托得难能可贵的同时，却在难以排解丧女之痛的妻子翔子那里，被解读成了伤人的沉默。

对一些人来说，沉默，并不等于相对无言，而是在她难过的时候，你嘘寒问暖，你隔三差五把她曾说过喜欢的物什带回家，你包揽了曾属于她的家务，接受她对朋友的无理取闹原谅她的神经质，你做了几乎所有对的事，却独独不告诉她，你也很难过。

不得不说，翔子是个有些刻薄的人。

或许由于自小生长在一个因出轨而破裂的家庭里，或许是天性如此，她一直对这段奉子成婚的婚姻充满了不安定感。

小出版社，俗气的同僚朋友，循规蹈矩的生活，为了不承担任何风险，她事无巨细，甚至把夫妻生活都框进了日历安排里。

起初，她常常因为他打破了一些小规矩而与他争执。

门禁与口红，可能也会很不错的「那里」。

但不可否认，她是喜欢他的。

他的温和，骨子里有别于人的那股闲散与自由。

所以即使是被称为「争执」的时候，她毫厘必争，认真而执拗，却唯独没有怒气。

印象最深的，是那个家庭聚会的夜晚，身旁是有钱兄嫂赤裸裸的炫耀，耳边是母亲对他的低声数落，她看着对面刚哄笑了哭闹的侄子，就带着他与隔壁桌阿姨们搭讪的男人，却笑得那么甜美。

那个夜晚，他们在归家小路上并肩而行，步履轻盈。

他们小声地聊天，她感受到腹中孩子的胎动，笑着告诉他。

走着走着，她的手臂环到他背后，小心翼翼地抓住他后背的一小撮衬衣。

那是他们最接近幸福的时候。

所以我能够懂得在女儿出生不久便死去后，独自沉浸在悲痛中的翔子看到丈夫夹藏在画稿中那张女婴的素描，重新回溯丈夫那时从未表露的喜悦时，那份不可言说的孤独。

——他會和你分享心里的感受嗎？

越到后来越觉得，其实翔子对自己的刻薄，甚于对别人。

她从画里读懂了丈夫的喜悦，顺便也读到了他的悲伤。

但是那个男人的悲伤却那样沉默。

那以后，他种种本是善意的体谅行为、温柔言语，在她那里忽然变成一场绵延不绝的拷问。

她分不清他的沉默是爱还是忍受，也不确定自己需要多久才能重新好起来，于是她本已经足够沉重的悲伤里又多了一层内疚。

它们渐渐地压垮了她，她在求而不得与自我折磨中一点一点沉沦下去。

所幸，在爱人之间，沉默，或者刻薄，都不过是爱的某种表达形式。

而爱的神奇也在于，只要它还在，那么无论彼此的思考方式有多不同，在最重要的瞬间，我们始终可以学会正确沟通的语言，重新找到听懂彼此的方式。

台风夜那场戏，久久不能忘记。

在经历了扭打、嘶吼、与对峙之后，他们终于找到了悲伤之后彼此最适合的对话方式：坐在地上，哭泣，与安抚哭泣。

她说，你为什么还要跟我在一起。

泣不成声。

他说，当然是因为喜欢，才跟你在一起啊。

眉目温和。

她像个孩子一样断断续续地啜泣，我很想要做好，却总是不行。

很多事情都做不好。

他抚着她的背，浅浅笑着，你啊，总是想得太多。

有些事情做不好就算了，就这样一起待着吧。

他说。

谁说这不是我听过的最美好的表白。

花與人故事的后半段在Akeboshi的独特配乐衬托下，显得格外流畅轻快。

翔子经由画画，重新拾起生活的力量。

她剪短了总是让她不知如何是好的头发，就像放下了内心那些没有答案的疑问。

在空气湿润的屋内，在阳光和煦的阳台，在丈夫的绘画教室里，用大片大片明亮的色彩，把内心弥漫的悲伤一笔一笔画成花朵。

曾经稍稍介意过金尾在画室里与女学生短暂交换的暧昧目光，在临近结尾却发现，同样的场景，那温柔竟不及他看着妻子，或静静画她睡颜时的千万份之一。

他以前毫无攻击性的风流，似乎也只是他温和地对待这个世界的方式之一。

就像面对那个坐在被告席上面无表情地描述自己如何蘸着酱油吃掉小孩手指的杀人恶魔，他首先注意到的，是他干净修长的手指。

这大概也是曾饱受抑郁症困扰的导演桥口亮辅试图告诉我们的吧。

生活是什么样子，世界是微笑还是哭泣，很多时候取决于你的目光：当你不够坚强的时候，试着把阴霾画成花朵，那么也许终有一天，放下画笔，你也能够在阴霾中找到花朵。

这真的是一个温暖的故事。

直到片尾曲「Peruna」踩着节制有力的节奏响起，翔子笔下的花与金尾笔下的罪犯，一幅一幅正片中不曾完整公开的图稿，代表着十年来围绕在他们周围的美好与罪恶，伴随着字幕交替出现。

最后，定格在金尾陪翔子回名古屋看望病重父亲，经过别人婚礼，为了弥补没有办婚礼的遗憾补拍的那张合照上。

似乎这时才彻底懂了片名所蕴含的意义。

这个叫做「周围的事」的故事之所以成立，是因为，无论处于什么样的时代，经历了什么样的事情，身边的人与物如何流转，故事开头的他们，在故事的最后，依旧是他们。

正因为有了他们组成的这个小小的家庭，那些所谓的「周围」，才有了存在的意义。

整个片子，桥口的布局和用镜都不急不躁、不动声色，没有徒然加快的节奏，也没有刻意渲染气氛，一帧一帧琐碎平淡看起来就像是生活。

因为他知道细碎的生活里隐藏着人类最原始最共通的情感脉动，他把它们搜罗、整理、铺陈在你面前，等待你感受其中蕴含的力量。

他做的很好，就像小津安二郎、就像是枝裕和。

每个家，都可以是那个小小的房间。

世界纷纷扰扰，你把悲伤与丑恶画下来，塞进箱底；把美好与明亮画下来，全部贴在头顶。

然后与身边的家人一起，仰面而卧，嬉闹观赏。

获取幸福的方式或许就是这么简单。

這部不長的電影，我們是分兩次看完的。

男主角羞澀的樣子，像極我們大學的導師。

很巧的是，他曾在日本求學。

片子里面日本人太含蓄，翔子的本意是說她的同事做錯了，卻要幾次三番的說：“不是說你錯了”。

金尾和翔子心中明明有同樣的心事，卻都掩藏于心，直到翔子的爆發。

一天天變成一年年，水波不興，除了法庭時有審判，告訴我們除了這對夫妻以外的世界還是蠻不太平，這部片子實在是平靜，令我著急。

終于有個寺院出現，茶室和敬清寂，鐵釜煮水聲如風入松林，翔子對茶碗滿懷敬意，從而劇情開始轉彎。

這就是擁擠、平凡、羞澀的現代日本城市生活么，和《革命之路》里女主角始終不得志不同，翔子在寺廟找到了自己的精神寄托，她拿起畫筆，得以告別無聊的主婦生活。

而她的丈夫，居然也能雄風再起，終于不要按計劃表來做愛。

我實在懷疑，一碗抹茶的力量。

但我，也很羨慕，在東瀛島上，畢竟還有個地方喝茶呢。

你身边的这个男人，平凡不过。

相貌平平，工作平平，甚至可以撇下男人的脸面尊严用旁人看来近乎恬不知耻的热忱和客人搭讪，而他做到这种程度的这些，大抵只是为消除人和人之间冷漠的隔距。

他是温和美好的。

家中坐客在饭桌那头喧吵时候，他将目光的重度轻轻的落在呆滞木讷的你身上，暴风雨袭来的时候，他提早下班赶回家，也只因担心那时情绪低落的你。

他是睿智理性的，明利的眼睛总是能洞察到所有细腻，他不太会说话也不懂得浪漫，但重要的是，他爱你，心疼你，完完全全属于你，这份爱让他不同于别人。

我们每个的生活，并非一直轰轰烈烈，虽然是悲喜交加的混合，但起落有时，大多平缓， 不疾不徐的往前，轻轻如羽。

是正在生活着的我们，用温暖的心设法使那些轻薄的平淡变得富有韵味和意义，这样的过程，就像是为灰黑的铅笔画填充多彩的色块，这样的过程里，丰富的不止是你，还有周遭，有生活。

丢一丢心里的孤寂，甩掉乌黑的埋怨的乌云，将心里的阳光透过双眼照射出来。

或许，那会是 你想成为的你。

婚姻，对于置身其中的人来说，到底意味着什么？

童话中，王子与公主幸福地生活了，然后呢？

关于这样一个命题，桥口亮辅通过此部浑然天成之作，让观者在平淡中，渐渐感受到了围城中人对于生活的不安、困惑，同时也回味了那些似曾相识的生活片段。

你无法言语的世界，就这样呈现在眼前了。

你就涂个口红吧本片从1993年开始，以近十年的日本社会动荡事件为背景，向我们展示了翔子与金尾夫妇生活的样子。

影片将个人生活与周遭世界相互交叠，以微观的人物内心刻画反衬出当下社会种种事件的起承转合。

夫妇二人奉子成婚，翔子是个凡事都有计划的女人，儿时父亲为了别的女人抛家弃子，使她对于爱有种莫名其妙的紧张与不自信。

在她看来，凡事尽在掌控，就是获得安全感的最好表现。

而丈夫金尾则显得有些漫不经心，开一家修鞋店，整天显得对女顾客兴趣十足。

猛一看会觉得是猥琐的大叔，况且还腆着一个小肚子，貌不惊人。

某一天，金尾晚归，而这天又是翔子计划行房事的日子。

于是就有了两人一段长长的对话，从是否涂口红到关于装菜以及红绿灯的理论，都显示出两人性格上的迥异。

不过这也都是普通夫妻过日子的常态，有些小摩擦，却鲜有大争执。

翔子的家人对金尾不甚满意，做一份没什么前途的工作，性格也不像是能够给翔子带来幸福的类型。

当然生活就是这样，不尽完美。

至少这个男人会温柔地逗哭闹的孩子笑，拥有足够的耐心，与人为善。

在聚餐后的回家路上，两人散步聊着彼此会心而笑的话，感受身体里宝宝的小动静，对于幸福的憧憬仿佛唾手可得。

他会跟你分享他的心情吗？

然而一切止步于孩子的意外夭折。

一个期待中生命的消逝，对于这个家庭所造成的伤害，可以有多大？

转行做了法庭画家的丈夫，依然面容平静，无法窥探出波澜。

而翔子，却实实在在，变得沉默寡言了。

她时常望向某处发呆，也试图通过搬离旧居改善心情，但是一切被证明只是徒劳。

那个曾经被自己身体包裹着的鲜活生命毕竟已经离她而去了。

这样子浓烈的悲伤，旁人又何从知晓。

甚至连家里某个角落徘徊的蜘蛛，都被她当作了寄托。

此种想象是近乎非理性的，也许死去的女儿是借着蜘蛛回来了。

这与《步履不停》里的蝴蝶有异曲同工之妙，都充溢着母亲对子女放不下的哀思。

在出版社工作的翔子，某日参与一位作家的签名售书活动。

书的主题正是对孩子的爱，这让触碰到内心伤痛的她已经心情低落。

但因为是工作，只能强忍痛苦，假装平静。

结果内心翻涌之际，却又不小心撞倒一个小女孩致使其哇哇大哭。

这一切的一切，都超过了她能承受的底线，就像压在骆驼身上的最后一根稻草，她终于崩溃了。

镜头跟随着绝望中的女人，在人群中，想躲又无处可躲，已经快要忍不住了，踉跄至一无人角落，将脸埋在书里，失声痛哭起来。

更要命的是，她一直以为只有自己一个人独自承受这一切，却无意中发现了丈夫画的宝宝素描。

这让她百思不得其解：明明你也是很渴望这个孩子出生的啊，为什么一句话都不说？

这种对于自我情绪的难以控制和对于身边人的无法把握，是更深一层的折磨。

即使亲密如夫妻，依然存在着难以逾越的隔阂。

因为身而为人，孤独即生的本质。

黄碧云说，我们无法分享死亡，只能互相明白恐惧。

可在某些时刻，连恐惧都无法坦诚。

对珍贵的东西，要好好珍惜在一个风雨夜，金尾顺手将蜘蛛打死，却也以此为导火索，使得翔子积攒了许久的悲伤、恐惧、愤怒以及不安等复杂情绪爆发出来。

就像是母亲替人拔火罐刮开的那一刀，黑色的血液倾流而下。

语言已经无法表述，只能转化为肢体暴力，一拳拳打在丈夫身上。

人激动时，言语往往最是无力，翔子捶胸顿足，那一腔暗藏的愤恨都在此刻喷涌而出。

而她的丈夫，却一直试着去拥抱她，一直说着对不起。

这个男人的宽厚与包容，开始一点点显现。

女人痛哭流涕，终于表明心迹。

喜欢的人，不知道是否和自己心意相通，明明就在身边，却不知道是不是为了我才在身边？

你，为什么要跟我在一起？

而男人则不假思索地回答，因为爱你才跟你在一起。

即使不能再有孩子，那又如何？

有些事做不好就算了，两个人好好在一起吧。

一度僵持的关系，自此缓解。

女人这时候变成了在父亲面前泣不成声的小女孩。

男人则温柔地对待她，整理她的头发，为她擤鼻涕，两个人之间关于小手优势的有色笑话，都成了最为温馨的段落。

大概这就是婚姻的奇妙之处，关于和你共同生活的这个人，你永远有机会认识更丰富的他。

你们的关系，也就永远拥有更进一步的可能。

生活，即你来我往而另一方面，因为法庭画家的特殊身份，影片也借由金尾的双眼，为我们呈现了20世纪90年代发生在日本的几大社会案件。

其中就有著名的拐杀幼女宫崎勤案件，以及奥姆真理教地铁毒气事件。

在法庭上的犯人或者面无表情，或者虔诚忏悔，为我们呈现了一幅众生相。

其实，每一个人看到的世界，也许就是自己想要看到的样子。

翔子最终凭借着丈夫的爱以及绘画为自己找到了出口。

片尾两人平躺于地板之上，双手交握，却顽皮地互踢起来。

此中传达出两人的默契与愉悦，令观者亦觉得美好。

让自己喜欢的人也喜欢自己，原来就是这么简单。

为了找这部电影的汁源，可以说是历尽千辛万苦，我觉得有必要记录一下。

第一步：上rarbg，也是我找汁源的首选，毕竟上面的种子都是精挑细选过的优质种子，从1～2G到10g到Blu-ray压制，到蓝光原盘的remux都应有尽有。

可惜的是，no result！

第二步：上电影街，都是几百MB的小体积avi和rmvb，都2022年了，怎么还有这种体积和格式的电影，are you kidding me？

啊，我突然悟了，这电影是2008年的，难怪会有这种类别。

那就接着找。

第三步：上爱小橘。

别说，还真有，体积13GB，但是需要彦宏盘，但是我没有啊，咋整，那就用极下解析和motrix，别说，速度还挺快，感谢开发这个程序的大佬。

我600M的宽带可以冲到80M/s的速度，省下了一笔会员钱。

画质非常可以，web-dl版本，也能接受了。

可以入我仓库了。

而且还带有中字。

到这应该差不多了，可是我又在别的pirate网上看到一些别的汁源，但是需要迅lei解析hash和magnet，但是我迅lei坏掉了，不能解析网络源，无法解析我就无法用115，我尊贵的115会员不能浪费了啊，于是就找客服，客服说在开会，等会开完了的，等到7点，我想，深圳科技公司的人这时候应该下班了吧，我就把手机关了准备睡觉了，但是强迫症迫使我非得下别的资源比较才行，不然睡不着觉，于是我就想干脆冲个化腾会员，反正迅lei也经常用，打开手机准备扫码付费的时候，好家伙，三四个未接来电，都会深圳打来的，8点的时候又接到一个，不愧是人均九九六的年轻城市，客服大哥说可以给我远程查看故障，于是我们就通话了十几分钟，看着技术大佬各种改动c盘里的文件，真牛啊，深圳技术大佬花了不到5分钟就搞定了，程序员的魅力隔着光缆传播了过来。

又省了一笔会员。

但是下完之后我发现没有种子，想做个，可惜bitcomet解析不了，于是我就又在网上搜了一圈csdn才做了个种子，就这么折腾了一下午，我把所有关于这部电影的汁源全部下了。

可算是掘地三尺了。

终于把这个电影看完了。

其实，早知道可以这么吸引自己，就不会磨磨唧唧拖这么久了。

也是挺平淡的一部电影，看完了以后却特别感动。

很多镜头，都反反复复的看了好多次，很多台词都用小本一句句的记了下来。

从开始男人晚于门禁时间回来站在桌子前可怜巴巴的挨说，到翔子用足疗时学会的招数舔了舔丈夫的胳膊；还有，因为金尾做事情老不规矩，所以规定了做爱的日期，而丈夫没有感觉的时候，也要强迫履行；光着身子的翔子一边从卧室跑出来满脸不高兴喊的话，然后金尾一脸无奈的说：我想那里可能也不错啊……看到这里，心领神会的笑了出来。

我知道，为什么有人说一开始就会看到自己的影子了。

00：31分响起的音乐，特别好听。

那一段两个人的情景，真的好喜欢。

聊着随便的话，走在夏天微凉的夜晚，突然间感觉到宝宝的胎动，拉着丈夫的衣服，能拥有这种小小平淡的幸福，多好。

没想到下一个镜头就是看到小孩子的祭奠台，接下来的一段时间，心情都有点压抑。

其实作为一个女人来说，没有什么比失去自己的孩子更痛苦的事。

第一个小孩意外死亡之后，第二个小孩翔子选择自己打掉它。

接下来很长一段时间的心理疾病，都无法恢复。

记得有一次和一个女性朋友聊天，问到如果现在不小心有了孩子，其实不适合要，会怎样？

她说，怎么会舍得打掉自己的孩子呢？

绝对做不到这种事情。

听了她的话，看到电影中翔子的样子，百感交集……因为孩子，引出了那段“鼻涕情景”，真的觉得这个有小肚腩，长得不好看，头发总是脏脏的男人，很可爱。

舔一舔鼻子，伤心会随着你的舌尖飞走的，我觉得是这样。

其实，我原来就喜欢舔心爱的人的鼻子。

两个人一起洗澡的片段，也觉得特别温馨。

那时候越来越觉得，这种平淡的生活也可以这么幸福，真好啊！！

到后来，月历上的小**，两个人一起在画室里画画，吃着树上摘下来的水果，金尾画着翔子睡着的样子，看望癌症的爸爸画他的画像，因为亏欠翔子一个婚礼最后有了两个人幸福的合照，在翔子设计的寺庙中两个人并肩躺着拉着手……生活原来就是这么平凡，而幸福是从平凡中点点滴滴积攒起来的。

直到最后，金尾说着：人……人……然后画了一幅画。

我在想，这幅画会是什么呢？

会是导演一种隐喻而我没理解么。

到后来，也想不出什么答案。

或许每个人的答案都不同吧，而我想的那幅画，应该是一家三口幸福在一起的样子。

过多专业的东西也看不懂，比如一场法庭的戏，里面一堆人在念咒语。

上网查了一下是叫：奥姆真理教信徒，具体是为什么集体念咒语，这个教是什么也不太懂。

除此之外很多细节可能理解的也不是很对，但是，这些比看完电影心底的温暖和感动可能都不重要吧。

“有时候对珍贵的东西，就要好好珍惜。

”“只要把小孩一直放在心上就好”“你对太多的事都太在意了，老想那么多，其实就算让别人讨厌也无所谓啊，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”“喜欢的人，不知道是否和自己心意相通。

”“如果画画要技巧的话，生活也需要技巧。

”………………喜欢这部电影