食梦者

这部也算是看了三遍以上了，不过还是和第一次一样，没一次能不按暂停看下来，导演在细节方面真的放了太多梗。

自己做个记录。

①这部真·声控+音控福利。

砂糖的最高和神木的秋人在JUMP编辑部大楼门口，对《周刊少年JUMP》一人一句的介绍，作为这两人的声音饭简直幸福得要昏古去，声音太好听了！

尤其是神木的少年音，根本没有余力看画面。

这段画面闪现过去JUMP史上各种漫画的彩页和内页，不一帧帧看根本看不全。

两人作画阶段，各种笔在各种纸上划过的声音、划网点时刀划过纸面的声音，带上耳机听真的太爽。

但是这段bgm有点响，虽然很有节奏感。

②长镜头和长台词。

神木秋人想拉佐藤最高入伙一起画漫画那一段，镜头从教室一直随着他们快步走动拉到走廊这段长镜头特别棒。

这段神木的台词超级长而且一口气都没有什么停顿，事后砂糖貌似两次在节目里提到神木的长台词特别厉害。

③开头的JUMP介绍闪现各个漫画内页，放到《浪客剑心》的时候，导演放的是剑心×宗次郎的侧脸对峙画面，配合背景音说明的砂糖和神木的声音，很有心了。

④开头找砂糖最高谈话的老师，是神木《听说桐岛要退部》里面的老师，这个酱油也是找得很有心。

⑤神木秋人在课堂上醒过来的时候，老师在讲坂本龙马被暗杀事件。

虽然弹幕纷纷在刷《武士老师》里面的神木龙马，但是食梦者是2014年上半年拍摄的，神木的坂本龙马则是2015年秋季日剧，导演也算是神预测。

最高和秋人上完体育课，神木秋人模仿了变态假面的POSE和JOJO立，然后神木在2017年出演《JOJO》真人版。

⑥投影技术非常厉害！

不论是在体育馆二楼两个人想题材的时候投射在神木眼镜上那段，还是作画阶段投影在白纸上，不依靠后期，单单依靠演员算好投影变化的时间点来配合演出，表现方式很新颖。

⑦两个人和新妻的JUMP排名战，用实际的动作戏来表现——看到弹幕里说“夭寿啦剑心和宗次郎联手啦”笑死我，但真的这几场动作戏肯定没浪客剑心那么好看，而且因为排名战最高和秋人一直被新妻压着，基本是被动的表现。

⑧周刊少年JUMP的读者排名战，第一名基本是一个叫TWO GARDEN的作品——从那个标题的作画风格来看，NETA的是ONE PIECE。

尾田真是神。

⑨片尾！

片尾！

片尾！

片尾真的是整部最画龙点睛之笔了！

开头俯拍的文具太美。

演员表应该是小畑健画的？

每个漫画家角色的名字都是画在他们代表作漫画的对白里，每个人风格都不同，太有心了。

而非漫画家的角色则是一整张彩页漫画。

STAFF的名字则是拍摄了书架上一排漫画的书脊，在书脊上表现。

大概是最花钱的片尾……

⑩里面出现的每一部漫画，包括海贼火影等，都是求了版权的——这工作量。

⑪秋人画的分镜貌似都是神木自己做的，所以用了好多死亡笔记的贴图……我的人格形成是靠死亡笔记by神木（喂喂，最坏不过杀掉的意思吗）

⑫导演绝对有意识地在卖最高和秋人的CP……特别是体育馆二楼那段两个人趴在栏杆上想漫画题材那段，两个人的眼神简直了。

而且这一幕的拍摄日期是2014.05.18，第二天是神木21岁生日，现场庆生完导演说了一句，“（佐藤）健君（给神木）的kiss呢？

”可怕的是群演都在起哄，特别是男生。

⑬特别喜欢两个人因为赶稿筋疲力尽变得很焦躁吵起架那一段，很真实。

还有一段就是漫画里加入新的女性角色，秋人把最高画的亚豆拿给编辑看，最高起身阻止，秋人拦住他那里——啊，这时候就觉得看神木演戏真是享受啊。

这一段还提到了《进击的巨人》，最微妙的就是食梦者刚上映时，春马和多哥的巨人真人版后篇也在公映中，非常有爱了。

⑭最后两人翘了毕业典礼，两人的漫画因为排名下降被腰斩，但是出了单行本，单行本的作者简介那里，照片真可爱……

⑮说是W主，但是其实还是砂糖的最高刻画更多，秋人的描写就显得单薄了。

不过就这部而言我是觉得砂糖的表现没有神木自然，4岁的年龄差放在那里，确实和学生时代离得更远了一点。

⑯最高电影里为了赶稿三天没有睡觉，于是佐藤老师也三天没有睡——这一点我是很佩服砂糖的。

making更是各种有爱，也能re个五六遍(〃'▽'〃)

我是一个对漫画一窍不通，甚至连画画都完全不行的人，我没看过多少的漫画，倒是看过不少漫改电视剧和电影，所以，当那些原本还在纸上画着的线条突然变成立体的时候，我由衷地感叹了一句——好厉害。

既然我不懂漫画，也没看过原作，那么，跟漫画有关的地方我就不评论了，相信有更专业的人来评价这些技术问题。

我仅以一个同样经历过漫画家类似处境的不入流渣写手的角度发表一下自己的感叹吧。

真城最高的叔叔川口老师曾经说过，对漫画家来说是没有节日的，身为漫画家能做的就是不停地画画画！

这一点，对写手来说也是一样，不管杂志是否决定连载你的作品，选择了这样一个职业，唯一能做的就是提起笔战斗到底。

负责真城二人的责任编辑服部，一直看来有点怂、有点拖拉，但他在被新人漫画家们质疑读者问卷调查制度的时候，说的那番话足够成为很多漫画家或者是写手们的人生哲理，当然，某一部分从事导演或编剧工作的人大概也能得到一定的启发？

编辑并不是创造者的敌人，编辑只是作为第一个读者欣赏漫画并提出直观感受的特殊读者，他们之所以提出这样那样的要求，不过是希望作品更受大众喜爱。

毫无疑问每一个创造者都希望可以随心所欲创造自己喜欢的作品，但最好不论是什么样的作品都有读者或观众愿意买单。

但这个世界是现实的也是公平的，你想赚别人的钱却又不想改变自己，这在世上是根本行不通的。

你说你就是喜欢离经叛道，你说你看不上市面上流行的脑残狗血，你说你就是要坚持自己的高高在上，那么，请你去小众的舞台、非商业化的地方，安静如鸡地抒发你的喜好并找到同好（所以我才这么安静如鸡地在某知名女频小说网站免费更着我那奇奇怪怪的脑洞同人），然后安静如鸡地消失在人们的视线中。

但是，你想要让自己的作品被更多人看见，你想让自己成为话题，你想赚钱，那么对不起，请必须按照替你买单的那些读者和观众的心思来吧！

服部说，漫画，就是因为有人看才能叫漫画的！

这句话，我会把它换个方式表达然后裱起来勉励自己——小说，就是因为有人看才能叫小说的！

同样的，电视剧和电影，就是因为有人看才叫电视剧和电影的！

什么时候起，晚会不能让人说不好，电影不能让人说烂，电视剧只有一种类型，文艺片非得要求商业片的待遇，这个世界才是真的药丸。

明明中二到从头到尾让我笑得跟痴汉傻子一样却越看越沉重 太贴近现实的故事，和迄今为止最不帅的砂糖把今まで二次元带给我的所有热血和鸡血打破——不是温柔强大的剑心，也不是杀不死的天才永井（没错我就是看了《亚人》真人版才想着来补两年前的食梦者），砂糖演一个除了画画就普通到甚至屌丝的高中生，光是形象的跌落就能告诉我们：在现实中追逐梦想，真的是太辛苦了呢～原来我们大多数人选择的路，很多与梦想背道而驰的路，一个个我在看电影之前怎么都想不清楚当初为什么做的选择，都是因为，这样身心其实都最轻松——因为通往梦想的路太难走，即使吃得下苦，也怕在梦想实现之前，就被那种“明明自己最喜欢、自以为最擅长，却根本不够格”的挫折击垮了。

电影里主人公经受得起挫折，奋勇实现梦想，从高处跌落也不怕重来，这是他们的热血青春——而我们自己，又有几人，到了而立之年，心中的热血还未被现实浇凉呢？

说说电影本身： 真是漫迷的盛宴，处处有梗，处处突破次元壁，那些我爱的作品，背后各种因缘交织，从两个与二次元深深结缘的主演口中说出，又被镜头有意拍到，看着看着，情怀打翻了一地。

最后特地倒回去截屏有浪客剑心漫画的那一幕，是剑心和宗次郎的对战，不由大呼良心：放上宗次郎而不是志志雄、缘，比起宗次郎人气高的原因，我更相信是因为大家都记得，两位主角刚从上一个片场穿越而来，已化敌为友，正并肩奋战。

擅长画画的高中生真城最高（佐藤健 饰）有一天被头脑灵光的同学高木秋人（神木隆之介 饰）缠上。

对方自称超级喜欢漫画，可却没有绘画才能，秋人希望和最高搭档进军漫画界。

最高的叔叔川口太郎（宫藤官九郎 饰）曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，这让青年深知这一行的残酷性。

经不住秋人的怂恿，最高终于就范。

两人选择自荐的方式将目标锁定在集英社旗下的殿堂级周刊《JUMP》上，并初步得到了编辑服部哲（山田孝之 饰）的认可。

与此同时，天才高中生新妻英二（染谷将太 饰）横空出世，促使两个人不顾一切地要与之一较高低。

不知不觉中，他们已经踏入了这个瑰丽精彩却又残酷万分的漫画世界……本片根据创作了超人气漫画《死亡笔记》的大场鸫（原作）、小畑健（作画）的同名漫画改编。

作为小畑健和大场鸫自传式的漫画真人版改编，以漫画家的视角讲述漫画家行业下的漫画家的故事。

故事的主人公是漫画家，而这个故事，我还是觉得漫画讲的要比真人版好，有兴趣的不妨读读。

我要在这里讲的，是日本漫画行业的衰落感。

8、90年代的日本漫画杂志在没有网络的年代可是支柱产业级的规模，这种长期以来的繁荣也就是近十年来为什么衰落的根本原因。

漫画行业只着眼于发行、动画、周边，电影也不过是周边产物之一。

相似的行业还有唱片业，但同样的处境唱片业可是更灵活变通。

现在大部分的音乐软件都是免费就可以收听大部分歌曲，付费获得全部收听和下载资格。

而唱片本身成为了一个收藏品。

虽然发行量下降了，但应该总体收入还是会蹭蹭蹭的上去。

美国的漫画目前也是按这种模式运营。

以积极采用新人漫画家起家的JUMP如今严重依赖几部有生之年作品，新作让人有兴趣的寥寥无几，8,9年前我就弃了火影，直到快完结的时候才捧了个尾场。

海贼王大概也有2年没追了。

日漫让我提的起劲的除了小畑健的另类题材和富坚义博的有生之年，也就大概只有一些特色小作了。

有生之年的动画也是快10年没追过了，印象中完整看完的又印象深刻的动画还要数06年的虫师，新出的虫师2画质似乎还没当年的好。

现在看到比比皆是的偷工减料的萝莉画法和人物背景颜色不协调，还有偷工减料的万年念叨。

我都不知道那20分钟为什么会这么难熬。

这种态度和水平很难让人感觉到精致和魅力，只剩下几句幼稚和无聊的叹息了。

现在洋洋洒洒上百集都是这样凑起来的，那电影水平也是让人不敢期待。

历来真人版都要浓缩一部动漫的精华同时又要兼顾粉丝与路人感受。

漫威宇宙DC世界什么的我就不谈了，这种差距有目共睹。

美漫的DC世界还没出来，就蝙蝠侠大战超人而言简直就是逻辑有问题，三巨头还没讲完就讲联盟什么鬼？

另一边循序渐进的漫威宇宙却做到了一个高度：单个看可以消磨时间，配合食用更佳。

越做越烂的变形金刚一直轰隆隆都拍了4部，下部还在来。

漫威的爆米花哗啦啦也有了所谓的漫威宇宙。

然而在题材丰富度高出几个量级的日漫却是剧场版无脑真人版吐槽。

当年EVA真心为你的REAL ENDING真是惊鸿一瞥，圈钱大法无出其右！！

其他的我还真想不出有什么特别出彩的剧场版。

新EVA系列好像重开了一个时间轴，但缺少了根基。

攻壳机动队倒是本作延续，但与TV版相隔遥远所以受众有限。

火影海贼王HUNTER的剧场版都不过是各种回忆杀和无脑杀。

现在剧场版的概况大抵如此。

而投入更高的真人版简直就是为吐槽而生，各种长歪的面目和偏离设定的角色。

以上几种情况都让人觉得日漫电影只剩下圈钱，更别说扩大影响力。

最后吐槽：人家千辛万苦创作出打斗以外的斗争形式，结果到了真人版还是成了三英战吕布的打斗。

而且与其在字幕时候搞掂细节不如在画漫画的时候弄点漫画角色的CG创作出一段剧情来。

这种水平对目前的日本动漫产业来说应该是超预算的。。。

在三大周刊少年漫画志的销量还能在仲伯之间的时代，我是sunday派，jump和magnize上连载的也有喜欢的作品和作者，但是我坚持认为magnize太没格调，jump又太商业化，相比之下sunday的方针才是背负周刊少年漫画本质（只是中二少年的发言），不过因为jump和magnize卖得更好，加上身边的人也大都是jump派，我对这另外两志尤其是jump的酸葡萄心理是比较严重的。

这种酸葡萄心理到了2000年以后也就渐渐没有了，倒不是因为别的，而是因为彼时sunday和jump的差距已经不只是因为某热门作大hit带来的销量差异，而是作者阵水平高下的差异已经根本没办法比，随便翻翻jump杂志都会被当时连载整体的高质量所震惊，而反观sunday则因为内部的问题人才凋零，magnize则因为编辑强势方针倒是水准keep的很稳定。

00年代的jump很强大，摆脱了井上离开时的低落，封神剑心刚完结，三大民工漫刚刚开始，就连二流的作者里，也有着小畑健这样的画工一流的高手在。

是的，那个时候的小畑健，也就是爆漫王原作漫画的执笔，同时也是死亡笔记和棋魂的执笔，其实那时候真的只能算二流。

小畑健画工非常好，他是昭和60年的手冢赏准入选赏，和爆漫王的主角真诚最高一样，高二就作为漫画家出道，而且一出道就备受瞩目。

但是现实里jump画的好的人，并不缺他一个，井上雄彦这种十年一遇的天才暂且放一边，不务正业的桂正和都可以为了买个音响之类的连入两次手冢赏，和小畑同类型的作者，也有他的好友浅田弘幸。

在所有的作者都个性鲜明，风格突出的jump里，小畑健也就仅仅只是有了个画工很好的名头而已，即使他的弟子和月伸宏都画出了成为jump的台柱的作品时，小畑健也没有能够在jump上长期连载留下影响力的作品。

在这种碌碌无为的等待之后，小畑健开始走上了和他人合作担任漫画执笔的道路，这才终于有了后来的棋魂，和死亡笔记，然后是爆漫王。

重要的事要说两遍，我不是jump派，甚至压根就没看爆漫王的原作，但是我是个长年的漫画fan。

大根仁也是。

大根仁并没有对jump特别另眼相待，也许爆漫王原作讲的是一个友情努力胜利的标准jump故事，我所看到的大根仁所描述的，是一个远远大于描述jump这个杂志系统的电影，也不是一个友情励志片，而是充满了他对“漫画”这一存在的多视角描述和看法，这些东西都默默的放在了故事陈述之下，不动声色的流露出来，通过“这种时候就是要吃卷心菜”的台词，通过“我的恋人是漫画”表达出来，通过“你的脚本还不错就是很中二”表达出来，通过“进击的巨人就是第一集就杀了主角啊”表达出来，通过编辑部的讨论场面，通过路上行人手上捧着的杂志表达出来，当那些过去的经典段子和吐槽段子被角色们自然的说出来，坐我身边的大叔也和我一样的忍禁不住笑了起来。

然后我想来谈一下角色。

这部作品里似乎所有的漫画家，都找得到现实中的某个人的影子。

佐藤健演的真诚最高，在最初决定角色的时候被原作fan百般质疑，而且年龄他也已经不再适合饰演高中生。

但是电影里的真诚最高，可能不是书中的那个真诚最高，而更可能是像那个暗默的画着漫画渡过了他的15年青春的小畑健，因为漫长的等待了已经表情变得麻木，变得比任何人都要对梦想更为严苛，但内心却隐藏着比任何人都要强烈的对漫画的执着，这种超越了原作的丰满是让我惊喜的地方。

神木隆之介演的高木秋人，因为设定本来就不是漫画家，再加上他也是最接近实际高中生的，所以他具备了调和这部电影中超龄臭（喂）的清新效果，我大概也只会在有神木出场（女主角太梦幻了不提）的时候才会感叹一下，这是在讲高中生的故事啊。

桐谷健太演的福田真太，似乎参考的是森田真纪（无赖blues和rokkies,这么棒的不良漫画，现在的jump还能有吗），中间编辑部还有提到森田本尊过（笑），现实中森田和小田关系非常好，似乎有参考一些现实情况吧。

新井浩文和皆川猿时饰演的平丸一也和中井巧郎，似乎是参考了多个漫画家，中井巧郎是属于助手体系出身，也是最知道画漫画甘苦的，他的台词应该是最让很多现役共鸣的。

染谷将太演的新妻英二这回倒是没有辱没他的天才之名，jump的体系可以培养英才，但是养不了天才（题外话手冢赏其实是常年空缺的，因为拿了奖的也不会在jump系里待着，待着也是会走的），所以新妻是一个跳出了jump系统的角色，大根仁对这个角色的重新诠释以及染谷的表演都很现实，其中故事后半染谷和佐藤有一场对戏堪称本作的神场面。

我感觉山田孝之好久没演这种正常的文系角色了（笑），不了解jump的编辑实际情况，但是他演的服部哲真的是个好编辑。

然后是lily franky演的佐佐木编辑长和宫藤官九郎演的川口太郎的话，这两个角色如果要细讲以下要省略三万字的感觉，反正也没人有兴趣，就不说了，漫画家和编辑，漫画业界和出版者，太多复杂的东西在这两位短暂的镜头里就已经表达的太多了。

小松菜奈演的亚豆美保很有意思，她担任的是一个“符号”一样的角色，代表了大多数女性在这个行业中所担任的形象。

总之，真人版爆漫王也许是一个会让原作饭意想不到，却很有所表达的有趣电影，远比简介所描述的传达的东西要多的多。

题外话，走出影院大家都在宣传墙前阅读墙上的访谈资料，每个演员及导演都提到了对自己影响深刻的漫画，看到主演佐藤健提到的是“天使的小生意气”（西森博之作）我忍不住笑起来，这可是sunday的作品呀，身为sunday派的我竟然有一点赢了的迷之感动。

再题外话，旬报访谈对爆漫王的观感竟然是山本直树写的！

看他一直强调自己没有拿过人气№。

1也没在jump上连载过是邪道就会很想笑，这个讲jump的电影从头到尾都被乱入，这是输家才可以有的指手画脚的资格嘛（笑）《——未成年人请不要搜索山本直树的作品。

这种创作者的热血故事总是这么让我感动呀。

1/4进入多组对象+对手+主编反派。

创作背景为分镜介绍创作的流程。

几组手冢奖都开始连载，生活都不容易。

王道系路线、单纯借鉴，没有连载。

体育馆获得分镜灵感，回到初始以亚豆为灵感画女生。

去看另外几人的画，都有秘籍和积累。

街头看漫画的小孩，给予他们叔叔的漫画。

【互相较量，互相成就】点醒的话：我们的优势不是天才的王道而是邪道，是与普通高中生的生活离的更近，更多人像我们一样。

1/2不再忐忑，期待表扬，而是自信的等待回音。

主编：可行。

亚豆也要录音了。

新妻已经要出单行本了。

70.连载日技术跟不上，名次不断下滑。

编辑服部也在着急。

两人开始吵架，没时间睡，赶紧画。

太辛苦了。

掉出前九名可能被砍掉。

把主角杀掉，换成女主，已经画过很多了，亚豆萌到了编辑。

主编让做彩页。

排名上升，几人的进行交流。

80.中井的美食漫画被砍掉了，回老家了。

82.crow和这个世界靠金钱和智慧平手了。

尿血晕倒。

清醒过来，不断发生什么我会画的。

主编让他们休刊。

好不甘心。

97.亚豆前来告别，经纪事务所不可以恋爱，我不能一直等你，我先走了。

重新去画画，友情努力胜利。

漫画家帮助画，中井也帮忙画背景。

画完最高的，再画他们的原稿。

100.英二的彩页可能要被废掉，但他也在努力画。

最高疼的无法忍受，各人都到极限，还有三页没画完。

英二赶来帮忙。

104.英二在批评之后直接帮助画，快住手，这是我的漫画，没有人可以比我画的好。

那我等着你们。

108.带着彩页去找主编。

站在漫画家一方才是真正的编辑。

110.获得问卷第一。

但也是唯一一次第一，后来就急转直下。

未来要做什么，考虑了新题材。

等了好久差不多都快忘了，无意间发现，神木dd的[食梦者]终于在大b站上线了！

想想就有点小激动～故事讲述的是两个高中生，一个是已故漫画家的有点素描基础从不参加社团活动的学渣侄子佐藤健，一个是脑洞大开漫画真学霸电影为学渣且从不参加社团活动的神木dd。

两个人不参加社团活动的知音，因为在楼梯摔了一跤下决心组队闯荡漫画界。

两人一路打怪，在已故漫画家的工作室通宵达旦，作品一度成为jump人气第一的漫画。

然而，图样图森破，最终被每周截稿日截杀，作品人气下滑而被腰斩……电影的两位男主半路出家勇闯漫画界，他们的心态是极好的。

编辑说要改，他们就朝着jump王道改，主编说不过，他们就另辟蹊径走邪道，竞争对手太牛逼，他们就冲劲十足夺命连环追。

即便是最后作品被腰斩，他们也不气馁，而是朝着梦想的另一边下嘴。

佐藤健和神木dd在[食梦者]是默契十足的搭档，你开脑洞来我画画，这cp感没sei了。

私下里，神木dd也是佐藤健的小迷妹，爱拍照的他曾在某节目中自曝，梦想之一是拍一套佐藤健的写真～哎嘿嘿嘿！

穿不穿衣服的那种？

（捂脸）蓝后，佐藤健知道神木dd怕螃蟹后，亲手剥螃蟹剔肉给dd吃神马的，这画面怎么自带小粉红呀！

在[食梦者]漫改电影之前，两人也一起出演过浪客剑心的真人版，佐藤健的剑心，神木dd的宗次郎，每个都美如画！

言归正传，电影版的[食梦者]缩减了女主这条线，重点描述了两位少年的奋斗。

女主这条线由于改成了声优不能谈恋爱（也不知道是谁规定的）而抛弃了男主佐藤健（其实他们并没有谈恋爱），致使佐藤健似乎要沿袭叔叔的老路，走上漫画就是女朋友的单身狗生涯，让人想给编剧寄个刀片玩玩哈哈。

不过电影在视觉上很良心，创意十足地运用投影仪塑造燃爆了的情境！

加个鸡腿～结尾工作人员名单曝光方式也很有趣，不仔细看真的以为是在向漫画家致敬呢（笑哭

5年前的片子，一直没看，纯是忘了。

原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。

顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。

神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。

虽然享受电影，但是职业习惯边看边会脑内改稿……算不得影评，就是边看边写吧。

毕竟面相普通观众的电影，很多地方夸张和简化了，很正常，但是还是会忍不住吐槽哈哈哈哈。

这个真诚的速写本，大概率可能是小畑健亲自上阵，看过小畑健的草稿，风格习惯跟速写本上很一致。

江口太郎竟然是宫藤官九郎上阵，这个片子的演员阵容太可怕了。

江口的房子产权应该是自己的，不然东京这房价，真诚怎么给供8年。

尽管是用蘸水笔的新人，但是把自己弄的这么脏的，肯定不是合格的漫画家。

一个八卦，近些年因为新技术和新文具的更新，很多还在坚持纸上作业的日本漫画家也慢慢减少了蘸水笔的使用，比如九井谅子，能用针管笔就用针管笔。

（但是国内漫画家的话，赵佳在十几年前就已经全部用针管笔作画了）

集英社和少年jump编辑部都是实景，至少到走廊部分应该都是实景，编辑部内部如果是搭的景，那道具组可太牛逼了，基本上是完全还原。

一般来说，去少年jump编辑部投稿的话，是前台打电话给编辑，编辑部谁接电话谁去接待，当然也会有编辑组长接了电话然后指派编辑的，这个很随机，看命。

而且编辑是去楼下大堂或者接待会议室和投稿者见面的，不会让投稿者上来编辑部。

服部看稿子很快，这是肯定的，对有经验的编辑来说，第一遍看稿子，就是要以正常的读者看漫画的习惯来看，看这个作品有没有意思，而不是弹幕上瞎扯的什么第一遍看画功第二遍看故事，纯就是瞎几把臆想完了在这不懂装懂的胡逼咧咧。

这是后面的一个情节，这句台词说的就非常对，编辑是作品的第一读者如果看完第一遍觉得稿子够了及格线，有调教修改的余地，就会看第二遍，看第二遍的时候脑内会同步整理意见想法，所以看得会慢一些。

意见的三个维度就是故事有没有意思，叙事流不流畅，画面表达有没有到位。

能不能刊载都是很靠后的事儿了。

新妻咻咻的描画的全是没必要再添笔的角色部分，按照情节和气氛，这时候他咻咻的画速度线是最合适的。

另外，这个用的纸这么软薄，最多是在做人设。

真诚改过的稿子，画工上并没有什么长足进步（感觉造型能力还不如上回），但是表现力上提升了（角色表情生动了一些，还给了两个满p的大张力画面）。

得手冢赏的这个稿子肯定直接换其他人画了哈哈哈哈，印象里应该跟漫画原著保持一致的，如果是小畑健画的，那大概只使出3成功力的样子。

新妻的稿子肯定是小畑健画的，大概使出了7成的功力。

啊，常盘庄，圣地，话说最近找到了《常盘庄青春》的清晰资源，但是只有外挂英语字幕，手头另一份带中文字幕的资源是vcd画质……我正在一点点根据后者的字幕把前者改成中文，不知道啥时候能做完。

服部说编辑会站在漫画家这边，但是实际上，编辑不应该站在任何一方，编辑是桥梁，是沟通者，是调和者，如果没有编辑这个角色，作者，读者，编辑部，就完蛋了。

所以编辑应该站在所有的地方。

不过话说可能篇幅所限吧，电影里就算作为编辑代表的服部，也并没有比较丰满的描写，并且跟原著的性格相差很大。

哈哈哈哈，给眼镜哈气cos安西教练哈哈哈哈！

太孙子了！

“漫画得有人看才能算漫画”，本来不想写这个点的，但还是忍不住。

作为私人日记性质的漫画无所谓，但是作为商品存在的，像jump的少年漫画一样要带给读者快乐、勇气和梦想的漫画，有一种理念是成为漫画家的基础，在日本称为“服务意识”，在国内的话，我叫它“站在读者的角度看漫画”。

不要光图自己爽，一门心思的闷头画，你的故事能吸引人吗？

你的分镜叙事读者能看懂吗？

这个地方你自己笑的满地打滚，但是读者能get到这个点吗？

所有的艺术形式，价值都不仅仅在于表达，有人接收并接受了，才能最终形成价值的闭环，才有意义。

关于这点我以前写过一篇帖子，结果下面有画那种所谓小众漫画的跟我杠，杠你麻痹杠，真正有本事画的真正优秀的作者漫画的，人家都明白这个道理。

你可以小众，清高孤傲，遗世孤立，众醉我醒，不希望有一万人接受你的作品，但是如果就俩人看得懂你的作品你能开心？

说白了，这种货，自渎而已。

话说回来，宫官的戏份也忒多了，你丫带资入组嘛？

讲漫画连载上刊流程这段里，出现的这些个所谓分镜稿，从完成度上来讲已经属于精草了，在上刊前还处于评比讨论的阶段，其实没必要画到这个份儿上（最多挑三五张画成成稿就可以了），浪费时间，就算是给助手指示用，也没必要画这么细，当然如果你手就是快，在编辑传阅的阶段画成这样也挺好，能更接近展现最终成品的样貌。

但是这块儿出现的稿子这么细，很大程度还是为了照顾观众。

福田的，作为动作漫画，动作的夸张度上却没做到极致，而且格子形状的使用有问题，根据情节和情绪，如果是我，会建议左页用斜切格，右页用正常稳定框。

平丸的稿子，格子大小的处理，景别的配置，漫画语言的使用，都做的很到位

就算看不懂对话，光看这个分镜的节奏就很舒服连载讨论会上，仅就这里出现的稿子来看，平丸的分镜叙事能力明显高出福田一大截，如果较真一点说平丸真的是完全没画过漫画的话，直接出这种水平的稿子，是不输于新妻的天才。

另外，在现实里，海獭先生这种作品在jump上连载的概率较小，很有可能会放到集英社其他漫画杂志上，比如ultra jump。

连载讨论会这一段的内容的很好，非常真实，给出的信息量比原著漫画的相同段落更多一些。

平丸关心的只有钱关于稿费，10年前集英社的老编辑跟我们普及过，如果没记错的话，少年jump的稿费应该是平均1万日元一页，现在涨到多少了不知道，新人和名作者的稿费差别不大，收入差距主要是在版权收入上。

少年jump周刊每回稿子是19p，一个月4期，照这么算，正常连载的作者每个月收入平均也有个70多万（含税），但是租房、耗材、助手工资（这个是大头）都得自己出，而且一旦没连载了就没收入了。

从这个表上看，日本刚出校门的大学生的初始月薪是24万，那漫画家的收入如果稳定的话，是真不算少。

怪不得少年jump的作者一旦连载了，编辑都会把作者连哄带骗的弄到东京来，看来是扛得起房租。

所以说，其实不少了！！

当然了，电影里的设定平丸之前是美术设计师，那肯定工资会高一些，看家里这配置就知道了，水母是那么好养的嘛

中井这种没连载没漫画助理工作的，去工地打工简直是太正常了，有些有连载的作者也会在便利店打工

金钱世界的连载，从画风到漫画表现都是质的飞跃……小畑健功力输出达到6成了。

真诚二人和新妻的漫画排名对决这块儿的设计，算是比较直观吧，说不上精妙，不过不失，毕竟电影篇幅有限。

但是砂糖和神木奔跑的姿势实在是太剑心电影版了哈哈。

说起来，电影比原著漫画增加了很多新的画稿，小畑健团队真是辛苦了……

周更是很难的，但现在这个时代，不经历周更的话是没法理直气壮的说自己是职业漫画家的。

人气下降的时候，增加调动情绪的激烈场面和增加新人物都是常用的调整手法，杀死重要角色也是。

人气下降的原因有很多，有时候长时间的剧情都维持在情绪高点也会造成读者的阅读疲劳，也可能是最近上了新作品导致了票数流失，所以这个得具体情况具体分析。

但是回到作品本身的话，最根本的还是要维持合理的剧情节奏，起伏得当。

看到神木贴网点纸的画面，真是唏嘘，国内新千年后的漫画读者应该大部分都不知道他这是在干嘛。

最后这个至暗时刻是原著的情节，选这个情节也合适，但是，危机设置的不好，仅仅是交不交得上稿子，保不保得住卷头彩页，从逻辑上是ok的，但是力度不够，有点浪费福田组的友情努力胜利。

以及，跨页原稿应该也用两页拼一起，直接用单张A3纸太小了！

这是前面出现过的福田的跨页，就是两张纸拼的。

话说这个成稿的表现力比编辑部讨论会上的好很多，但是动作的老问题依然，感觉福田不太会画大角度透视的东西，这点上尾田荣一郎就做的非常好。

最后的漫画书架太泪目了……太泪目了，细节做的太好了。

都是在jump史上占有一席之地的作品，所谓的头部（竟然没有剑心？

），这里面国内读者最不熟悉的应该是江口寿史的《stop！

云雀》。

《乌龙派出所》毕竟现在还在连载。

演职人员名单全用书脊展示，这些书都是有原形的，对jump系漫画熟悉的应该能从中知道找到很多乐趣，比如美术是圣斗士，录音是银魂，服装组是北斗神拳，编辑是游戏王（但是话说的确有一部漫画叫《编辑王》）。

从左至右的原形，幽白，圣子到，暗杀教室，电影少女，魁男塾……

片尾曲是鱼韵的《新宝岛》，《新宝岛》是手冢在赤本时代的大卖作，算是手冢的成名作，手冢在这部作品里，首次将电影里的镜头景别运用到了漫画表现中，拓展了以往由四格漫画继承来的舞台剧式的全中景的分镜构图方式，创造了新的漫画阅读感受，所以《新宝岛》同时也可以说是现代日式漫画的起点。

整体来看，大根仁作为漫改导演，比三池崇史不知道高到哪里去了，整体架构维持了日式青春励志类型片的模板，但是种种细节非常用心，属于剧本表现60及格，细节+20分的类型。

作为漫改电影，本作算是日本漫改电影里面做的相当好的了，但是作为电影，属于正常水平，所以综合评定还是给个三星吧。

今天看了砂糖的《爆漫王》感觉十分惊艳，这部电影可以说是真正意义上将二次元的平面漫画变成真实立体世界的漫改真人电影，从头到尾都又燃又嗨，拍得中二又热血，让人看得笑中带泪。

众所周知日本的亚文化产业举世闻名，庞大的动漫产业链更是享誉全球。

几乎每一部动漫，都可以成为影视化作品，也就是漫改作品。

基本是先由漫画改编成动画，再由动画改编成真人电影。

不要小瞧了漫画，一部好的漫画，甚至可以影响一个人的一生。

漫画不只是给小孩子看的，也是给青少年甚至是给大人看的。

陪伴每一个少年青春岁月的，可能就是这些漫画。

而每一部漫画都凝聚着创作者们的心血和汗水。

这部电影讲述的就是漫画家们的故事，漫画家是指靠漫画过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为真正的漫画家。

做一个漫画家是件十分辛苦的事情。

小到画分镜，填色，贴网点，大到故事走向，构思世界观框架。

不仅要画出来画稿，还要思考出故事情节。

在截稿日前拼命的去赶稿，面临人气低迷而被腰斩的压力，随时都有可能因为过劳而猝死。

可以说，漫画家才是真正的高危职业。

这一行虽然艰苦，但仍有热爱它的人为之奋斗。

主人公便是两位梦想着成为职业漫画家的少年，他们一个擅长画画，一个擅长写故事，二人组成了搭档，为画出最棒的漫画而一起努力一同成长。

电影又名食梦者，可以理解为吃掉自己的梦想的人。

对于旁观者的我们来说，是漫画让青春逃离了烦恼和寂寞；但对食梦者们来说，是青春让漫画变得如此热血澎湃。

友情，努力和胜利也绝不是一句空口号，而是每一个漫画家单纯的信仰。

梦想无论实现与否，都值得我们为之努力与奋斗！

所以尽情燃烧吧，动漫之魂！！！