情深缘起

处处站在道德制高点审视别人，为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟，看不起自己的姐姐做舞女，看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意，因为一个偷米的跟姐姐反目，是非不分，真是同情曼露，一个人撑起一个家，家里一个绿茶婊妹妹，老而不死是为贼的奶奶，势利的妈妈，看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。

就在电视剧市场“烂剧”频出之际，又一部改编自国内经典文学、同为翻拍剧的《情深缘起》（原名《半生缘》）加入其中。

上线不到四天，这部剧的口碑走势，犹如近期被党媒批评的新版《鹿鼎记》——豆瓣327条短评中，清一色“一星”差评。

不出意外，这可能会是今年又一部豆瓣下三分的口碑烂剧。

《情深缘起》是根据张爱玲经典小说《半生缘》改编，由刘嘉玲、蒋欣、郑元畅、郭晓东等人领衔出演， 讲述上世纪三十代旧上海时期，一对姐妹花深受时代命运荼毒的悲惨故事。

从项目立项、到主要演员选角公开，再到正式定档播出，《情深缘起》一路走来，颇为不顺。

先是官宣的“刘嘉玲、蒋欣”两位演员遭到市场强烈不满，随后便是该剧的“播出难”问题，从早早被北京卫视买下版权，到今年5月传出播出、定档发布会召开完毕，到临时被撤档……再见面时的《半生缘》，已摇身一变成《情深缘起》，且集数由原来的50集被删改至48集，播出模式由昔日的台网剧，临时改为“空降”的全网剧。

命运之惨，无法言表。

然而，悲剧的命运亦无法掩盖大众对这部剧的愤怒。

如果说，二十多年前制片人何琇琼（琼瑶儿媳）打造“成功版”《半生缘》（蒋勤勤、林心如版）还依赖于精准独到的“琼瑶式”选角，那么二十年后的何琇琼、乃至于琼瑶本人，都丧失了当初的“视觉审美”。

这也就直接造成了新版《半生缘》的失败。

作为经典文学IP剧的又一个典型失败案例，这部剧能够给到市场的启发有哪些？

那些年我们追过的经典文学影视剧，为何在新时代语境下，就丧失了原作独有的风韵。

《情深缘起》剑指“演员选角”，“没落”的琼瑶式选角对何琇琼略知一二的观众可能知道，何琇琼不仅仅是琼瑶多个儿媳妇中的一个，也是深受其“琼瑶文学”、被市场称为继承“琼瑶衣钵”的著名制片人。

从上世纪八十年代初期，琼瑶就与这位儿媳妇，联手打造了多部“琼瑶剧”，比如秦汉、刘雪华版《烟雨濛濛》《几度夕阳红》，以及《庭院深深》《在水一方》等多部作品。

98年后，琼瑶开始进军内地市场，她与儿媳妇何琇琼又联手打造出了红遍两岸三地的《还珠格格》三部曲、《情深深雨濛濛》、《一帘幽梦》等多部影视剧作品。

当然，这些作品中，何琇琼并非每一部作品都担任独立制片人，但在与琼瑶的不断磨合下，两人之间的默契，观众还是有所耳闻。

而琼瑶式作品，除了独树一帜的影视剧风格外，“演员选角”就成了其从业生涯中最大的闪光点。

那些年凭借琼瑶作品走出的“琼女郎”们，无不在两岸三地拥有着超高人气与知名度。

当红者，如内地四大花旦之一的赵薇，如今已为人妻的林心如等。

如果说琼瑶本人的“选角”眼光不行，是从2011年那部饱受市场争议的《新还珠格格》开始，那么她的儿媳何琇琼在这版《半生缘》中，则将其晚年时期的“看走眼”发挥的淋漓尽致。

《情深缘起》这部剧中，观众的负面苛责一半以上是出在演员身上。

暂且不提刘嘉玲、蒋欣两位女演员在剧中的演技成色，让50余岁的刘嘉玲出演原著中仅27岁出头的顾曼璐本就不够合理，加上剧中她与年龄已有37岁、一直被市场公认为“骨架大”的蒋欣，搭配出演姐妹，着实让人感到一股违和感。

“这不是顾家姐妹受难记，这是霸王姐妹花勇闯上海滩”、“顾家姐妹包养祝鸿才吧，蒋欣那大骨架哪里像是要被强暴”、“这是老了20岁版的《半生缘》”……网友们的言论不免有些过于苛责，可“演员选角”的失败，的确让该剧遭受到来自全网的口诛笔伐。

就更不提剧中被“偶像化”后的琼瑶式剧情，排比语句、贫困人家却依旧穿的光鲜亮丽的服饰，以及搭景过于简陋化的旧上海时期。

实际上，蒋勤勤、林心如版《半生缘》播出时期，也曾遭到原著党批判。

剧中对于原著小说中的重要剧情常常以“琼瑶式”剧情处理，譬如顾曼桢与沈世钧之间的初次见面，就被改编为“公交电车上女主忘了带钱”，这种略显偶像剧风格的处理手法，实则与张爱玲原著风格颇为不符。

但蒋勤勤、林心如，包括李立群在内的几位主演精湛的演技和贴合原著人物的形象，为该剧加分颇多，也成为不少8090后心目中的经典回忆。

“儿时被李立群老师恐吓的心理，至今仍历历在目。

”在与周边的朋友聊到该剧时，朋友们一致反馈道。

相比起原版，改名为《情深缘起》的新版《半生缘》，或许真的应该改名，起码大众不说，观众绝看不出刘嘉玲、蒋欣与饰演顾家妈妈和奶奶的演员，为“三世同堂”。

就在电视剧市场“烂剧”频出之际，又一部改编自国内经典文学、同为翻拍剧的《情深缘起》（原名《半生缘》）加入其中。

上线不到四天，这部剧的口碑走势，犹如近期被党媒批评的新版《鹿鼎记》——豆瓣327条短评中，清一色“一星”差评。

不出意外，这可能会是今年又一部豆瓣下三分的口碑烂剧。

《情深缘起》是根据张爱玲经典小说《半生缘》改编，由刘嘉玲、蒋欣、郑元畅、郭晓东等人领衔出演， 讲述上世纪三十代旧上海时期，一对姐妹花深受时代命运荼毒的悲惨故事。

从项目立项、到主要演员选角公开，再到正式定档播出，《情深缘起》一路走来，颇为不顺。

先是官宣的“刘嘉玲、蒋欣”两位演员遭到市场强烈不满，随后便是该剧的“播出难”问题，从早早被北京卫视买下版权，到今年5月传出播出、定档发布会召开完毕，到临时被撤档……再见面时的《半生缘》，已摇身一变成《情深缘起》，且集数由原来的50集被删改至48集，播出模式由昔日的台网剧，临时改为“空降”的全网剧。

命运之惨，无法言表。

然而，悲剧的命运亦无法掩盖大众对这部剧的愤怒。

如果说，二十多年前制片人何琇琼（琼瑶儿媳）打造“成功版”《半生缘》（蒋勤勤、林心如版）还依赖于精准独到的“琼瑶式”选角，那么二十年后的何琇琼、乃至于琼瑶本人，都丧失了当初的“视觉审美”。

这也就直接造成了新版《半生缘》的失败。

作为经典文学IP剧的又一个典型失败案例，这部剧能够给到市场的启发有哪些？

那些年我们追过的经典文学影视剧，为何在新时代语境下，就丧失了原作独有的风韵。

《情深缘起》剑指“演员选角”，“没落”的琼瑶式选角对何琇琼略知一二的观众可能知道，何琇琼不仅仅是琼瑶多个儿媳妇中的一个，也是深受其“琼瑶文学”、被市场称为继承“琼瑶衣钵”的著名制片人。

从上世纪八十年代初期，琼瑶就与这位儿媳妇，联手打造了多部“琼瑶剧”，比如秦汉、刘雪华版《烟雨濛濛》《几度夕阳红》，以及《庭院深深》《在水一方》等多部作品。

98年后，琼瑶开始进军内地市场，她与儿媳妇何琇琼又联手打造出了红遍两岸三地的《还珠格格》三部曲、《情深深雨濛濛》、《一帘幽梦》等多部影视剧作品。

当然，这些作品中，何琇琼并非每一部作品都担任独立制片人，但在与琼瑶的不断磨合下，两人之间的默契，观众还是有所耳闻。

而琼瑶式作品，除了独树一帜的影视剧风格外，“演员选角”就成了其从业生涯中最大的闪光点。

那些年凭借琼瑶作品走出的“琼女郎”们，无不在两岸三地拥有着超高人气与知名度。

当红者，如内地四大花旦之一的赵薇，如今已为人妻的林心如等。

如果说琼瑶本人的“选角”眼光不行，是从2011年那部饱受市场争议的《新还珠格格》开始，那么她的儿媳何琇琼在这版《半生缘》中，则将其晚年时期的“看走眼”发挥的淋漓尽致。

《情深缘起》这部剧中，观众的负面苛责一半以上是出在演员身上。

暂且不提刘嘉玲、蒋欣两位女演员在剧中的演技成色，让50余岁的刘嘉玲出演原著中仅27岁出头的顾曼璐本就不够合理，加上剧中她与年龄已有37岁、一直被市场公认为“骨架大”的蒋欣，搭配出演姐妹，着实让人感到一股违和感。

“这不是顾家姐妹受难记，这是霸王姐妹花勇闯上海滩”、“顾家姐妹包养祝鸿才吧，蒋欣那大骨架哪里像是要被强暴”、“这是老了20岁版的《半生缘》”……网友们的言论不免有些过于苛责，可“演员选角”的失败，的确让该剧遭受到来自全网的口诛笔伐。

就更不提剧中被“偶像化”后的琼瑶式剧情，排比语句、贫困人家却依旧穿的光鲜亮丽的服饰，以及搭景过于简陋化的旧上海时期。

实际上，蒋勤勤、林心如版《半生缘》播出时期，也曾遭到原著党批判。

剧中对于原著小说中的重要剧情常常以“琼瑶式”剧情处理，譬如顾曼桢与沈世钧之间的初次见面，就被改编为“公交电车上女主忘了带钱”，这种略显偶像剧风格的处理手法，实则与张爱玲原著风格颇为不符。

但蒋勤勤、林心如，包括李立群在内的几位主演精湛的演技和贴合原著人物的形象，为该剧加分颇多，也成为不少8090后心目中的经典回忆。

“儿时被李立群老师恐吓的心理，至今仍历历在目。

”在与周边的朋友聊到该剧时，朋友们一致反馈道。

相比起原版，改名为《情深缘起》的新版《半生缘》，或许真的应该改名，起码大众不说，观众绝看不出刘嘉玲、蒋欣与饰演顾家妈妈和奶奶的演员，为“三世同堂”。

看了第一集开头，坚决打一星。

这里我们不谈演员年龄，不谈演员身材。

——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲，张爱玲的叙事风格被抹杀，《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。

扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣，烫着波浪卷，满脸苦大仇深，对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思？

是说张爱玲的小说不是绣花不是请客吃饭？

还是暗示顾曼桢是一个脱离了小资阶级和低级趣味的人？

更令人发指的是沈世钧对顾曼桢一见钟情的恶俗桥段，蒋欣还是绞着个眉毛满脸苦大仇深，跟谁说话都委屈弱智得像一只鹌鹑。

——为什么这么怂，这张脸甩给谁看，编剧到底想表达什么？

观摩到第八集石翠之出场——原著中自矜的大小姐石翠之当着顾曼桢和沈世钧各种忸怩作态，披着貂，扭着屁股，媚眼横飞，一度粗暴地要把貂往顾曼桢身上罩，未遂后立马又扭转屁股摸着一盒人参送给沈世钧她妈，台词是：“伯母，这个老人参是极好的……” 极好的…极好的……这是哪个宫斗剧串戏过来的泼妇？

上一次让我如此恶心，如此出离愤怒的，还是李少红版的《新红楼梦》。

《半生缘》经历了由《十八春》到《半生缘》改写的漫长过程，是张爱玲的风格从早期作品的华丽艳异向后期作品的艰涩枯禅过渡的重要作品。

如果要给这个长篇故事定一个基调，应该是张爱玲后半生一直在推崇的——“平淡而近自然。

”从外表上看，顾曼桢是一个非常普通的女人，生长在一个灰扑扑的家庭，在一间灰扑扑的办公室工作，普通到她的办公桌在许叔惠对面，沈世钧之前经常去找叔惠，对这女的都没啥印象。

曼桢下班后还要兼职做家教，梳最简单的发型，穿灰蓝色的褂子，完全没有电视剧里蒋欣时髦的样子。

顾曼桢的美不在皮，在神——她乐观坚毅，眼眸中闪着的光芒，因为年轻，因为朝气满满，她灰扑扑的生活中到处都可以看到希望，她也曾发自内心相信这些希望。

这样一个清贫又独立的职业女性，为了挣钱每天风尘仆仆从一个地方奔向另一个地方，目不斜视，有一种深藏不露的高贵和定力。

她和沈世钧老家那些养尊处优的大小姐不一样，也和她姐夫祝鸿才见过那些风尘女人不一样。

祝鸿才当上暴发户后，邀请顾曼桢坐自己新买的小轿车，还特地喷了一身香水。

密闭小空间里，书中描写祝鸿才浑身散发着香气，顾曼桢则笔直地坐着，静静地散发出一种冷气……书中说曼桢有个小习惯：但凡是自己拥有的东西，哪怕再普通，也越看越喜欢，觉得是天底下最好的东西。

——沈世钧就是这么一个普通人。

沈世钧没有许叔惠好看，也没有许叔惠聪明，可是顾曼桢偏偏就爱上了沈世钧。

连世钧自己都不太自信，当他发现他爱她而她刚巧也爱他的时候，才觉得狂喜，觉得是世界上最不可思议的事情。

顾曼桢是张爱玲笔下最美好的女主角之一（另一个是《多少恨》中的虞家茵）。

我一直认为，顾曼桢的人生追求代表了张爱玲本人对一个女性幸福生活的最高评价——自食其力，嫁给真爱。

曼桢这样要求自己，也这样要求沈世钧。

她特别不赞成世钧回到老家继承家业，浑浑噩噩过一辈子。

她不在乎对方是否有钱，只在乎两个人相爱，只希望两个人独立地在大城市打拼。

世钧求婚送的戒指是很便宜的人造宝石，但因为是用工资买的，曼桢就很高兴。

“自食其力，嫁给真爱。

” 即使放在2020年的今天，这几个字仍然珍贵，仍然艰难。

《半生缘》的故事成型于1950年，张爱玲的文字之所以不朽，抛开她炫目的文学技巧，真正的原因是她回归了女性的本心，因而也跨越了时代。

顾曼桢给世钧写的情书，说：“世钧，我要你知道，这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方，反正你知道，总有这样一个人……” 但是沈世钧到底是一个普通人，对于曼桢的姐姐当舞女这件事，他一直心存芥蒂。

对于他父亲的那份殷实家业，他也并不排斥，比起在大城市打工，看人眉高眼低，他其实更享受回老家当沈某人家二少爷的身份。

曼桢姐姐的老情人张豫瑾来访，世钧马上就怀疑张豫瑾想追求曼桢。

后来曼桢被姐夫祝鸿才强奸后囚禁，沈世钧找了几天未果，很快也说服自己，认定顾曼桢跟张豫瑾结婚了。

说到底，他不够爱她，所以理所当然认为，她也不够爱他。

他就是这样一个普通温吞的男人，生活还没怎么夹磨他，他就本能地退回到了舒适区。

曼桢消失后，沈世钧也难过了一下下，转身就回老家和石翠之结婚了。

“这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方。

” 这句承诺，顾曼桢自己也没有遵守。

她被祝鸿才强奸后怀孕，几年后姐姐死了，她为了孩子就嫁给了祝鸿才。

张豫瑾再见到曼桢的时候，她已经变了一个人，再也没有了从前的朝气和沉毅的一面。

这次见面，顾曼桢神情萧索，甚至有点恍恍惚惚。

婚后连祝鸿才都对她很失望。

他本来一直拿她当女神一样憧憬，强奸她之后都觉得还在做梦。

现在她真的嫁给了他，他发现顾曼桢像一盆素虾仁，看着昂贵好吃，其实是土豆粉做的，木木的一点滋味都没有。

然后就是婚姻中两个人无止境的相互折磨。

顾曼桢辞去了工作天天待在家里，吃饭的时候看一眼祝鸿才都会厌恶地肌肉起筋挛，又会因为日复一日鸡毛蒜皮的争吵而继续指鼻子指脸，摔盆子摔碗，活成了一个精神垮塌的无用的中年妇女。

终于曼桢离婚了，重新找到一份低微的工作，又借了一大笔钱，争取到了孩子的抚养权。

顾曼桢决定离婚的契机也很心酸。

她发现祝鸿才出轨了，让她震动的不是出轨本身，而是她目睹到祝鸿才在那个小家庭里显得很放松，父慈子孝，像个普通的好人。

这一幕彻底摧毁了曼桢对当前婚姻的最后一丝牵绊——她自己不快乐，但她从未想到，这样一个千方百计得到她又被她百般嫌弃的龌龊男人，原来这些年来也不快乐。

人到中年，顾曼桢和沈世钧再一次遇到，沈世钧已经是两个孩子的父亲，老家的婚姻也半死不活地秧着。

曼桢娓娓讲起那一年她如何如何被姐夫强奸囚禁，澄清了往事中所有的误会，面对命运的剧烈搅动沈世钧再一次澎湃了，他激动地说：“好在现在见着你了，别的什么都好办。

我下了决心了，没有不可挽回的事。

你让我去想办法。

” 曼桢打断了他：“世钧，我们回不去了。

”这个生离死别的时刻，曼桢比世钧看得透彻——这个男人不会为了她再放弃什么，也没有能力为了她再去挣扎什么，今天的重逢之后就是永别。

从这里走出去，两个人清清楚楚的，就跟死了一样。

我觉得最有意味的一段对话，是世钧听说张豫瑾的老婆去世后，酸溜溜地顺口问了一声："他有没有再结婚？

" 言下之意是豫瑾跟曼桢可以考虑一下。

曼桢顿了一下。

笑道："没有吧？

我们都是寂寞惯了的人。

"她在两个人之间划下一道鸿沟，甚至有一丝难以察觉的讽刺。

——曼桢和豫瑾都是寂寞惯了的人，沈世钧不是。

他有妻子，有两个孩子，靠着父辈的产业，在老家过着标准的中产阶层生活。

他恐怕一辈子都不能够完全理解——活到现在，顾曼桢还一直在坚持一点什么，这点东西说不清也道不明，但是吃了千难万苦，一个人熬过十几年寂寞的日日夜夜，顾曼桢还在坚持。

这一刻，那个在祝鸿才汽车里静静散发冷气的曼桢又回来了。

生活摧残了曼桢的身体和容貌，击垮她的精神，唯一不变的，是她的灵魂依然清冽。

《半生缘》脱胎于《十八春》，改动最大的情节之一是顾曼桢和张豫瑾的结局。

《十八春》的结尾处，张豫瑾听说曼桢离了婚，决定向曼桢表白。

——这一段在《半生缘》中被张爱玲删掉了。

“我们回不去了。

”所有人都回不去了。

张豫瑾想爱顾曼桢的时候，曼桢和沈世钧正在热恋；曼桢恢复单身后，豫瑾结婚生子了；豫瑾再次出现，曼桢又嫁给了祝鸿才；终于熬到这一天，曼桢单身了，豫瑾也单身了……可是张爱玲一支笔沉重地落下——都回不去了。

他和她，你和她，你和我，我们每一个人都回不去了。

和张爱玲讲过的许多故事一样，这是一个平淡而近自然的故事，像一只粗糙的手轻轻摩挲着，抹掉我在阅读它时掉下的眼泪，在灰扑扑的岁月中带给我们无尽安慰和共鸣。

不知道怎么就写了这么多。

大概是因为与张爱玲有关，我突然很难平静。

希望在巨大的市场和资本压力下，导演和编剧们能尽量尊重张爱玲留下的这些故事，不要再糟蹋它们。

因为在张爱玲离开多年后，它们仍然被许多许多张迷爱着，爱如珍宝。

虽然没看过这剧，但是最喜欢，抓这种臭鱼烂虾了。

不知道是啥成分。

有没有人鉴别一下啊。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

为啥总说蒋欣骨架？

每天豆瓣抓一个心理扭曲的，真开心。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈每天豆瓣抓一个心理扭曲的，真开心。

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

新《半生缘》貌似有新动作了。

就在昨天，影视葛二蛋爆料，新《半生缘》即将播出，并且改名《情深缘起》。

这会让张爱玲很生气吧。

《半生缘》可是她易稿数次的书名，从《十八春》到《惘然记》再到《半生缘》，这里有向市场妥协的因素。

张爱玲认为半生缘当书名俗气，看到情深缘起，她能被气吐血吧。

新《半生缘》由原先的56集删减到48集，整整删掉8集。

这里面经历多少挫折，吃瓜群众不知道，制片人清楚。

按照原计划，新《半生缘》于去年五月份在北京卫视开播。

然而，计划赶不上变化，它因不可抗拒力因素，推迟开播。

看过新《半生缘》的预告片，我有不祥的预感——这部剧口碑扑街的可能太旺了。

先说主演阵容。

蒋欣演曼桢，刘嘉玲扮曼璐，这样的选角出人意料。

早在宣发物料出来后，新《半生缘》就遭网友群嘲，“扮演祝鸿才的郭晓冬打不过蒋欣”，“刘嘉玲和蒋欣看起来可以称霸上海滩”。

除了气质，还有年龄。

有人调侃两人拍了部中老年版《半生缘》。

在原著中，顾曼璐嫁给祝鸿才时才三十出头。

张豫瑾去上海出差，顾家说他年过三十还未婚，而张豫瑾和曼璐同龄，后者比前者大几个月。

这证明曼璐也是年过30。

较真一点讲，扮演曼璐的刘嘉玲已经50岁＋了，蒋欣的年龄演曼璐才算合适。

尽管主演年龄让原著党不满。

但恕我说一句，年龄不是新《半生缘》的真正硬伤。

它的真正硬伤是，观众很难相信刘嘉玲和蒋欣是外貌相似的姊妹。

外貌相似，才是推动《半生缘》剧情的内在驱动力。

张爱玲用细节不断证明两人是年龄不同的双生花。

细节一、祝鸿才在曼璐房间看到曼璐的旧照，问她为何摆放曼桢的照片。

细节二、曼璐的初恋情人张豫瑾在曼桢家短住。

在顾家，他把曼桢看成了曼璐。

细节三，曼桢去世钧家做客，世钧父亲沈啸桐年轻时想包养当舞女的曼璐，他以为曼桢做过舞女。

大量细节来证明，曼璐是曼桢生命中抹不掉的存在。

曼桢接受了曼璐的抚养，也会为她遭受到的职业歧视买单。

张爱玲给夏志清写信，认为将《半生缘》影视化，“可由一人兼饰姊妹俩”。

张爱玲当然知道曼桢曼璐外貌相似的作用。

它在寓意两人都是顾家的女儿，都为原生家庭献祭，个人生活终究成为悲剧。

如果曼桢曼璐不像姐妹，祝鸿才馋曼桢的身体，喜新厌旧贪图青春肉体的一面没有了，而只是单纯的色胚。

张豫瑾等候曼璐多年，向曼桢示爱的举动就变得猥琐。

因为成年后的曼桢像极了曼璐，他追求曼桢，其实还是找寻曼璐的影子。

更重要的是，世钧父亲沈啸桐对曼桢不满，只是嫌贫爱富，曼璐影响曼桢命运的宿命感就削弱了。

再看幕后主创。

《半生缘》的导演杨亚洲和杨博，也是有作品的人。

两人在2016年合拍的《生活有点甜》，在豆瓣上拿到8.5分的好成绩。

但是，他们俩都不是表现稳定型选手，能拍好剧，也会出烂片。

两人能否发挥好，主要看两点。

其一是制片人。

《半生缘》的制片人是琼瑶的儿媳妇何秀琼。

有宣发稿提出，制片人三顾茅庐，刘嘉玲才答应主演《半生缘》。

这个制片人应该就是何琇琼。

何琇琼能成为琼瑶的得力干将，因为她能完美继承琼瑶的风格。

2002年，何琇琼以制片人的身份操盘林心如版《半生缘》。

尽管这部剧的粉丝众多，我还是持质疑态度。

这是一部披着张爱玲小说外衣，骨子里却是琼瑶风格明显的剧。

《半生缘》的高潮戏，就是世钧和曼桢在多年后相遇，他们发现“回不去了”。

“我们回不去了”是《半生缘》的题眼，整个故事最重要的一句话 。

说出这句话时，曼桢经历了太多残酷的事：被亲姐姐陷害，亲妈无故消失见死不救，给世钧写求救信没有回应，姐姐死后，给祝鸿才当媳妇养娃。

她曾以为世钧能参与自己的后半生，然而他早已和翠芝结婚生子。

曼桢说“我们回不去了”，有成年人的感伤和释然。

她让自己释然了，放下了爱情，也放下世钧。

我们且看何琇琼操盘的《半生缘》，台词低幼，非常完美地呈现出琼瑶剧风格。

曼桢用复读机式的职业精神，告诉世钧，“我们回不去了，回不去了，回不去了”。

世钧似乎不明白，也开始了复读机模式。

嗯，曼桢似乎比世钧更伤心，于是说的话更多，更擅长用排比表达自己的感受。

作为新《半生缘》的制片人，如果认为何琇琼能摆脱琼瑶风，做出不同风格的《半生缘》，我像鲁豫一样不相信。

其二，再看编剧。

影视圈有句话，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。

要推测新《半生缘》的质量，我们要看编剧刘觅滢。

我特意查看了她的履历表。

最受好评的5部作品，没有一部过8分的作品。

在2006年之后，她没有评分更高的作品。

这样的老同志能否跟得上时代审美？

她能否屏蔽何琇琼的影响，交出没有琼瑶风格的《半生缘》？

看过预告片，我不乐观。

另一方面，何琇琼请刘嘉玲饰演曼璐。

而曼璐在原著中并非主角。

预告片一直在突出刘嘉玲的戏份，是为她加戏，采用双女主的模式，还只是为宣发的方便？

如果是双女主，那么编剧需要撰写大量剧情。

她能否提供一个合理的剧本？

最后，聊聊预告片吧。

看完《半生缘》发布的两支预告片，让我有种穿越时空的感觉——我回到了那个对琼瑶剧津津有味的少年时光。

《半生缘》两支预告片让我很意外，张爱玲那么多名句不用，它却套用徐志摩的《忘了自己》。

“人的一生至少该有一次，为了某人而忘了自己，不求同行，不求结果，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。

”

听上去很美，实际是草包。

从原著党的眼光看，这样的台词与曼桢给世钧的情书相冲突。

世钧，我要你知道，这世界上有一个人是永远等着你的，不管是什么时候，不管是什么地方，反正你知道总有这么个人。

这是曼桢对世钧的表白信。

那时候的曼桢，相信世界上有永不褪色的爱情。

因为她相信过，后来说“我们回不起了”，这种悲剧感才更强烈。

更有意思的是，翠芝看到这份情书，还尖着嗓子念出来，嘲讽世钧。

这个情节写出了世钧翠芝爱情的不如意。

如果曼桢抱着“不求同行，不求结果”的心态谈恋爱，关于这封情书的桥段就会被砍掉。

我不是说影视剧不能删改，而是要看删改能否让这个故事更完美。

我觉得新《半生缘》的删改是糟糕的处理。

用“不求同行，不求结果，甚至不求你爱我”来阐释曼桢世钧的爱情，让一场让人唏嘘的爱情悲剧，变成了小清新版的自我感动。

对曼桢和世钧来说，两人的结合是彼此抵抗原生家庭控制的最好机会。

顾太太昏聩无能，是曼桢曼璐悲剧命运的根源。

曼璐嫁给祝鸿才，婚姻生活不幸福，经常生闷气回娘家。

顾太太认为，祝鸿才在外瞎搞，是因为曼璐不能生孩子。

她认为借腹生子，就能让祝鸿才浪子回头。

后来，曼璐感觉是个好办法。

最骚包的是，曼桢明天参加张豫瑾的婚礼，顾太太要求曼璐把紫旗袍借给曼桢穿。

这就是在曼璐身上撒盐。

顾太太在曼璐面前说过，希望曼桢嫁给张豫瑾。

她让曼桢穿着自己的旗袍去参加张豫瑾的婚礼（书中没有明确交代曼璐知道曼桢参加张豫瑾的婚礼），这也太过分了。

张豫瑾可是曼璐的念念不忘的初恋啊。

就在那一夜，住在祝家的曼桢，成文曼璐借腹生子计划的牺牲者。

如果没有顾太太的馊主意，曼桢就有望嫁给世钧。

多一个劳动力，顾家的穷困状况进一步缓解。

再说世钧。

世钧性格懦弱，父母对他的压抑非常大。

沈啸桐反对世钧和曼桢交往。

世钧没有乖乖听话，而是看清问题的根源，沈家不喜欢当舞女的曼璐，世钧的解决之道是，和曼璐断绝关系。

这不是好办法，曼桢也不会同意。

但从这里可以看出，世钧违背父母意志，为两人在一起创造条件。

曼桢好强独立，有当职业妇女的本领。

她和世钧齐心协力，有望冲破沈家的阻碍——熬到沈啸桐去世。

假如世钧曼桢组建的家庭，当然不是神仙眷侣，经济基础或许不能打，但婚姻质量绝对比世钧翠芝配要高。

从这个意义上讲，世钧曼桢的爱情有逆天改命的意味，绝对不是不求结果的露水爱情。

在“爱恨两难”版预告片中，我嗅到了浓烈的琼瑶剧的味。

俊男美女和眼泪，完全符合琼瑶剧一贯的操作模式。

“我用我的青春和泪水做了一场梦”，是琼瑶爱得文绉绉的台词。

当然，最让我想不到的是，曼桢对沈世钧说，“老天爷本不公平，从出生开始我们就注定了不同”。

拜托编剧看看当下的热门影视剧好不好，当下的爆款都在说原生家庭对个体命运的影响。

《半生缘》恰恰符合这个主题，放弃原生家庭的主题，就放弃了《半生缘》最重要的戏剧驱动力。

曼桢不吐槽原生家庭，却让老天爷背锅。

这好吗？

这不好。

把片名从《半生缘》改成《情深缘起》不知道是不是见识了《鹿鼎记》2020版的惨烈，对网友的群嘲有所防备，却依旧没逃脱被痛批的下场。

最惨的是刘嘉玲和蒋欣这对姐妹花，年纪与角色相差太大，形貌与原著也有出入，让这两姐妹被批得惨不忍睹。

但是本人不想说这两位敬业的演员，像她们这样经历过多年影视圈洗礼的演员对这样的作品不会没有预判，却始终保持着对作品的尊重。

只是很好奇，这部作品究竟发生了什么会呈现出这样的效果。

其实，这部剧中最奇葩的不是顾曼桢和顾曼璐，而是祝鸿才。

看过张爱玲原著的都知道祝鸿才是个渣男，而且是那种品行相当不好的渣男。

但是，《情深缘起》让人怀疑它拍的到底是不是张爱玲的《半生缘》。

剧本是琼瑶阿姨的矫情和于妈的无耻兼具，不但把顾曼璐塑造成彪悍的泼妇，把顾曼桢安排得像琼瑶小说里哭哭啼啼的女主角，还把沈世钧设计成了马景涛那样的咆哮帝。

但是，无论这些角色多么颠覆，都没有祝鸿才大跌眼镜。

张爱玲笔下的祝鸿才是暴发户，花天酒地、见色起意且奸猾、世故。

但是，他不是个现在年轻人常说的“贱气十足”的角色。

他虽然是肉眼可见的花花肠子，可是他精于盘算，懂得审时度势。

这也是他能在上海滩这个鱼龙混杂的魔幻都市里生活得如鱼得水的原因。

过往几版经典的影视化中，葛优、李立群塑造的形象在多少观众的心里蒙上了阴影暂且不论。

只说他们在影视剧中对人物性格的精准拿捏和时代性格的准确表示，非常有说服力。

你相信祝鸿才是那个混乱年代孕育出的人间败类。

可是郭晓冬饰演的祝鸿才却是别种滋味了。

《情深缘起》里祝鸿才的感情线非常明确，他只喜欢顾曼桢。

不论是在会长面前讨好卖乖有多下作，在顾曼璐面前油腔滑调多油腻，在顾曼桢眼前就变成只是撒泼耍赖的老孩童了。

尤其是被装扮得油头粉面的郭晓东笑起来时，给人的感觉就像吃了一块肥腻的“猪板油”。

这种油腻的笑容其实很现代，你能在很多时装剧里看到相似的笑容。

贱兮兮，非常有喜感。

可是，祝鸿才不是个喜剧角色，他是顾家姐妹、沈世钧人生里最大的悲剧。

顾曼桢有多悲惨，他就有多可恶。

所以，他的角色定位从一开始就是错误的。

郭晓东一直以来给人的印象是严肃、认真甚至有些呆板正、木讷的形象，他出演的大部分影视剧中，也不会显得轻浮、油腻。

饰演祝鸿才，他算是彻底打破了个人形象，颠覆了以往给观众的记忆。

无独有偶，今年与他一样，靠充傻卖乖打破固有形象的演员不少，且都称得上实力派。

比如，陈建斌、潘粤明在都市情感剧《爱我就别想太多》中有过类似的尝试。

虽然都被骂得很惨，效果却也都不赖，好歹让大家留有比较深刻的印象。

不过，人家饰演的角色虽然太荒谬，可是性格鲜明。

郭晓东版的祝鸿才却很模糊，他喜欢顾曼桢，几次三番对她上咸猪手。

可是，在两姐妹遭逢大难的时候又挺身而出。

有一场戏，是祝鸿才去顾曼桢的办公室拿会长有意把顾曼璐灭口的证据。

他带着人威风凛凛的闯进顾曼桢办公室，并且恫吓有点傻白甜的顾曼桢把证据交出来。

这个时候，祝鸿才前所未有的严肃。

郭晓东一严肃起来就特别像革命家，即使贴了胡子，梳了背头还是像。

顾曼桢无路可走，只好把唯一的证据叫出来。

没想到祝鸿才非但没为难她，还把证据烧掉了。

这个操作真的很容易把人看晕，这个投机倒把、圆滑世故的老奸贼难道是装出来的？

我甚至一度以为，电视剧演一半，他能成为革命英雄。

还有一场戏，顾曼桢被公司解聘。

为了不给姐姐增加负担，她四处找工作。

祝鸿才竟然收集了一大叠招聘海报扔在她家门口，还猫在人家门口偷看。

难道是想看看自己心仪的女孩儿会不会因此感动得痛哭流涕，然后以身相许？

《情深缘起》不顾原著精神，一通胡编乱造，生生把一部时代经典改成了恶俗、狗血的言情剧。

而且到12集，还为祝鸿才的人品洗白了不少，简直让人哭笑不得。

也难怪剧组现在都不敢让豆瓣开放评分，也不知道会不会创下比《鹿鼎记》还低的分数。

接连几部经典翻拍翻车，有点让人忍不住想心疼一下演员们。

你能在他们的表现中看到认真和敬业，但是你没办法接受他们付出到来结果。

经典要与时俱进才能永世长存是有道理的，但是与时俱进不等于迎合当下，经典不是舔着脸讨好管走过来的小瘪三，它应该是昂首挺胸站在时代智商的存在才对

时间久淡忘了《半生缘》，彻底当崭新的《情深缘起》。

第2集，有几段三个主人公内心独白，应概括整部剧情走向。

那个时代每个人都不顺遂，命运坎坷，悲欢离合，都是意料之外，情理之中。

都是实力演员，演的好、拍的精良，除了有几段配音不对口型但不影响剧情。

正沉浸在剧情中，继续追看……。

三个主人公内心独白，值得品味：曼璐：如果你认识以前的我，也许你会原谅现在的我。

在人生的路上，有一条路，每一个人非走不可，那就是年轻时候的弯路。

不摔跟头，不碰壁，不碰个头破血流，怎能练出钢筋铁骨，怎能长大呢。

曼桢：时代的车轰隆隆往前开，我们在各自的命运里，颠沛流离。

对于今日的境遇，我们无法选择如何生，却要决定如何活。

前面的世界，一定会有更加开阔的坦途吧。

姐姐，拉紧我的手，我们一起走向光明的未来。

沈世钧：上海滩十里洋场，到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。

走走这里的每一条街道，似乎都听到它蚀骨般的心跳。

这万盏灯火的夜晚，提醒着每个远离父辈庇护的人，心中那璀璨不灭的希望。

最糟糕的一个版本，简直毁了张爱玲的作品。

看了下演员，刘嘉玲、蒋欣，顿时没了兴趣。

刘嘉玲老了，保养过度的脸太僵硬，眉眼中尽是风情，却不得要领；蒋欣太圆润饱满，缺少灵气。

相比林忆莲、梅艳芳的版本，相去甚远甚远。

非常对不比张的作品！

最糟糕的一个版本，简直毁了张爱玲的作品。

看了下演员，刘嘉玲、蒋欣，顿时没了兴趣。

刘嘉玲老了，保养过度的脸太僵硬，眉眼中尽是风情，却不得要领；蒋欣太圆润饱满，缺少灵气。

相比林忆莲、梅艳芳的版本，相去甚远甚远。

非常对不比张的作品！

完全没有感觉，蒋欣不适合演曼祯，没有那种清纯温柔又楚楚可怜的学生气，一副愁眉苦脸的样子，年纪上更适合去演曼路。

嘉玲姐姐倒像个混上海滩的大姐大，感觉舞厅都是她的，看的我好出戏。

不是演员演技不好，而是角色太不适配。

更离谱的是顾家那两个老太太，都能和曼路当姐妹了，一点都不像从外地搬来被迫在大上海求生存的那种乡下人，倒像是养尊处优没事打打麻将的上海老太太，看不出他们生活拮据，俩人穿着时髦，擦粉涂脂，保养的挺好。

还有演员的口音，不说了，唉，编剧和导演真是毁了一部经典拍成了中老年偶像剧！

一星也不想给