鬓边不是海棠红

1.首先确保这个电视剧质量是可以的，其次要是想抵制就不要看，不要给这个剧流量，而不是在这边恶意低分，多少人假装原著书粉我服了

2.就服评论里说抄袭霸王别姬的，没有看过原著去恶补靴靴！

所有关于戏曲都是霸王别姬？

（你怕是连霸王别姬都没有看过，张口就来）3.不要代表原耽女孩了谢谢 你纯属个人行为！

害，服了 ！

有些所谓“原耽女孩”不管你是真的黑子，还是啥 能不能带一点自己的想法，而不是整天看到别人干啥 你就跟风干啥！

4.人家原著作者亲自操刀此次编剧，不知道你哪里的脸说那些无语的话（自行翻阅评论那些所谓抵制，我就不举例了），你当别人不要恰饭，像你一样键盘敲敲就行了吗

一口气看了最后15集，难得有机会，陷入在一部剧的情绪中。

商细蕊真的是一个充满光芒的人物，也许只存在在影视作品里吧，希望遇见他，可以提醒我，为我的生活，带来不一样的色彩。

我最喜欢的片中的一段话就是，商细蕊带着水云楼的各位，去城门上喊嗓子。

戏子的地位在他们的那个时代下是比较尴尬的，一方面在台上深受欢迎，一方面又被人瞧不上，是卑贱的。

他说：自京剧发展以来，就是生角为尊，旦角为轻。

旦角总是附庸，是配角，就像是妻子对于丈夫的亦步亦趋，君王对臣子的绝对支配。

城楼喊嗓（一）但是自宁九郎开始，但从旦角也有了自己的天下，到他这一辈，他也把旦角发扬了，改变了戏台上的格局。

城楼喊嗓（二）宁九郎撕开了秩序的一点裂缝，然后由他商细蕊完全打破。

自此，旦角也可以被世人追捧，建立出新的戏台秩序。

我觉得这也是为什么宁九郎把他看成是朋友，同道人，而不是师徒，因为某种程度上来说，商细蕊比他走得更远了。

但九郎对于商细蕊来说是精神偶像，是撕开那一道裂缝的人，是打破格局的人。

城楼喊嗓（三）商细蕊这个角色的灵魂在于他从来没有轻贱过自己，戏就是他的命，他对戏的那种赤诚的、痴迷的爱，让他必定是超脱时代的人，或者说是他对艺术的全身心的投入。

对他来说，只要站上戏台，就不仅仅是演员，而是上帝，是创造者，通过表演去创造新的世界，新的感染力，就有能力去支配台下的观众。

城楼喊嗓（四）通过戏曲，他获得了一种真正的精神上的自由。

在舞台上，他成为了自己的王。

这就是为什么商细蕊，一个不怎么认识字的戏子，可以和二爷这样一个，受到过西方教育，有摩登思想的人，能够互相理解，得到灵魂上的共鸣。

他的灵魂是高级的，是被自由和尊严的填满的，是京剧，让他不凡，让他在那个充斥着强权、压迫、贫困的时代下，让他在人情纷乱的梨园行中，能找到自己的位置，能够获得真正的自由。

镜头这个时候，意味深长地给了小周子一个特写。

小周子流泪镜头再一转，全景，北京城。

北京小人物们，爬上了城楼练嗓，远方是一座座楼院，还有熙熙攘攘的人群。

大家都是小人物，但是当戏班子里的小人物们站上舞台，用他们的力量去影响观众的时候，他们就成了王，成了上帝。

而此时，原来在戏班子里的另一个小人物腊月红，却已经死了。

他没有机会成为自己的王了。

终此一生，心比天高，他的死也是时代的悲剧，虽然戏唱得好，但是始终被人欺负，没什么文化，无人指点，唯一的指点来自于师姐六月，“你要出人头地”。

腊月红所以他希望通过他人（刘汉云）来改变自己的命运，这也呼应了师姐自己，通过嫁人来改变自己的命运。

他死在自己六月的枪下，也算是构成了一个悲剧的回环。

最后，师姐改变了自己的命运，也保护了这种改变，自己的依靠薛千山是不容破坏的。

腊月死了，死在和他同样的人手下，终究成了他人的棋子，终究是什么也无法改变的了。

手镯六月结婚送给腊月的金手镯，却一直戴在他的手上。

剧中另一个特别令人惊艳的片段，是商细蕊自己主动提出要录电影。

他对电影态度的改变。

一开始，他反对用电影记录他的表演，觉得电影无法捕捉戏曲的中的真实。

戏曲的一颦一笑，唱念做打是非常细节的东西，包括在他们的年代，电影录音技术刚出现不久，不是特别成熟，戏曲的表现力在胶片上是会受到很大的制约的。

他说, 戏本来就不真实了，舞台上男扮女相是阴阳颠倒，就是妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（一）还要在加一层摄影机的影响，那就是就是颠倒世界，妄相不尽。

商细蕊决定用胶片记录舞台（二）用摄影机解构戏台，在胶片上再次重构，构成两层的不真实，比戏曲本身还更加地虚妄，而人们还要通过电影去看他的戏，便成了妄中求妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（三）我觉得这里讨论的是真实与虚假，他本来不接受电影，因为觉得不真实，不能够体现戏曲的全部美。

但是随着经历了更多的人生，所谓的生离死别，他开始接受了，接受的是戏曲的不完美，接受了生活中虚假的一面。

我记得他之前说，老百姓喜欢京剧，喜欢的也是俗和热闹，欣赏不来高雅的昆曲，有朝一日京剧也会被别的新鲜事物替代，即使原来是真，随着时间的流逝，也会变成是假。

接受电影（新事物），用胶片去记录京戏的美，哪怕是不真实的，哪怕永远只能达到部分真实。

就像他说的，哪怕一次只能感染几个人喜欢昆曲，有更多的人理解他的艺术追求，也是好的。

这是他的成长，他对京剧文化的认同的担当。

从过分地追求真，到放下对真实的执念，接受生活的虚假，包括他最后卖了首饰，和二爷自嘲之前一定要带一堆真的首饰上台。

他有了生活的牵挂，反而从一个单纯的戏疯子，一个只在戏里寻真实的人。

成为了一个更加真实的生活中的人。

他和二爷对电影和戏剧的这段话，其实也呼应了宁九郎在出家后对他说的：戏子的一生就是：庄周梦蝶，两厢皆妄。

戏梦人生，需要去寻找到属于自己的一丝真切。

当时的商细蕊说，我没有。

后来他经历了小来的死，自己名声被毁，还聋了。

聋了意味着将要失去自己最热爱的舞台。

但是，当他在城外河边被二爷吓，以为二爷死了，却发现是恶作剧后，他一路奔跑回城，特别地开心。

他找到了戏曲中，无法得到的快乐。

他找到了自己的那个真切。

就是和二爷的情谊。

所以他可以放下对绝对真实的执念，接受虚假，获得成长。

除此之外，剧中还有很多有意思的点，例如商细蕊一开始对孩子的态度，他说，有二爷这样爱孩子的，就有他那样讨厌孩子的；一个抵一个，人类就不会灭亡。

在我看来这是一个带着queer意味的言论了，因为恐同，有很大一部分原因，是来自于对无法生育的焦虑。

这也说出了queer的心声吧，世界本就是多元的，而人类的情感更是不分性别、年龄、国籍，关乎的是爱，是在平淡生活中的那一点真切。

人生如戏，也许我也做不到像商细蕊那样，敢于建立自己的秩序，一根筋地轴到底，有着宁为玉碎，不为瓦全，一往无前的勇气，但这样光芒的人，哪怕是存在于虚拟世界中，也能给我带来一点点光亮吧。

最后，忽然想起了爱比克泰德的那句：我们登上并非属于我们所选择的舞台，演出并非我们所选择的剧本，我们能做的就是演好自己剧本。

希望我们都可以，在属于自己的舞台上，成为自己的王。

与君共勉。

于2020年4月29日

尹正说：“商细蕊就是一个用一只手死死的抓着沙子的人，抓得越紧，沙子散的越快。

但是程凤台就是教会他用双手捧着沙子的人。

” 这是我这么多天以来听到的对商细蕊最好的理解。

可不就是么，他那样冲动、极端，只是想死死抓住指尖流沙，抓住在那个破碎年代里无法停止的离别。

可是他这样的冲动惹来了各种麻烦与流言，这样的极端又推走了所有爱他的人。

所以在面对师姐的离开时他便发了疯。

程凤台教会他用双手捧着沙子，所以面对程凤台说要走时，他选择埋下话间的哽咽，笑着理解那个被他捧在掌心里的人。

虽然，等到程凤台真的的出事，真的要永远离开之时，他还是彻底疯狂了。

因为他发现，即便他小心翼翼地捧着心尖上的沙，它还是要被这个年代的狂风吹散一地，从他的双手间流逝。

你看，他努力地学会了二爷教给他的东西，他长大了，不再用顽固尖锐地刺伤身边的人了。

但他还是无法抗衡离别。

太可悲了。

我看到这句话就明白，尹正是真的从心底里懂得，并进入蕊哥儿的内心，用蕊蕊的心，而不是旁观者的眼光在理解他。

他懂他的强势掩饰下的软肋与恐惧，明白他的成长。

所以他的商细蕊，没有一点“尹正”的影子，就好像不是用旁观者的方式去演出来的，而是用蕊哥儿的心去从头到尾重新活了一遍。

尹正的商细蕊给我一种很“脱离”的感觉，我第一次遇到演员和角色这样“脱离”的情况。

在其他的电视剧里，我或许会看到某一个演员，他某一幕的眼神、动作、细节，表演的特别到位。

我会感慨：“啊！

这也演得太好了吧！

神仙演戏啊！

” 我往往觉得“恰到好处”就是一个演员演技好的最大表现：那个情绪多一分就过度了，少一分就不够了。

可尹正的蕊哥却是那种，感觉从灵魂里完完全全的改变。

不知道该怎么描述这种感觉，很奇妙，商细蕊和尹正完全就像是两个不同的人。

不存在演得“恰到好处”，感觉即便情绪过了一点、再过一点，那便是蕊哥儿笑得更开心了，哭得更凶了，疯的更严重了，而不会让人觉得“演过了”。

因为那就是蕊哥儿本人啊！

他不管做出什么样的表情、动作，你都觉得这就是蕊哥儿的情绪、动作。

感觉好像蕊哥儿是借着尹正还魂了。

这就是商细蕊，每一个样子都是商细蕊的样子。

每一幕里他清冷的气质、抬头间纯粹又明亮的眼睛，真的没有任何表演的痕迹。

每当他站在那里，抬起他亮晶的眸子，咧开嘴角，尾音上扬，我没有看到尹正在演戏，只看到了一个真实存在着的蕊哥儿，对着程凤台脆生生地喊：“诶，二爷！

”

我真的太喜欢这亮晶晶的眼睛了（截屏，未精修）

调色，剧中图与这张相差不大（图源见水印）

剧中截图

剧中截图

认真看了前排的很多评论，很多图，都是从第一集或者干脆就是预告里面拿出来的，还有很恶意的截图。

那种正在说话的吃饭的“丑图”你随便指一部我十分钟之内给你截十张。

我之前对尹正的印象一直停留在“一剪梅”，后来看了鬓边之后也去看了其它剧。

无论是《麻雀》《原生之罪》，还是很早的《他来了请闭眼》，都没有像演商细蕊这样。

所以，和一些老戏骨相比，他演技或许还需要磨炼。

但是他真的适合商细蕊，非常非常适合。

所以我更宁愿相信，他演商细蕊是一种缘份，也是一种注定。

一直觉得网上有一句话说的很对：不仅感谢尹正老师选择了商细蕊，也感谢商细蕊选择了尹正老师。

在我眼中，或许这部剧有瑕疵，或许你认为戏曲部分不考究，我不知道你是否比牟元笛和尹俊老师更专业，但是我不甚了解，不敢反驳你，或许你们是对的。

但我确实不理解，为什么这样“灵魂附体”一般的演出，会让你们有这样的想法。

所以，前排长评那位“尹正演技好是好，但是不适合商细蕊”的朋友，还有“尹正商细蕊演砸了”的那位朋友。

请问我们说的是同一个尹正同一个商细蕊吗？

没看过陈情令，没看过耽美剧，也没看过小说。

但从故事情节，服化道，演技来说，没看出什么大毛病。

不知道评论里说的老年耽美剧的由来是什么。

本来是要传承国粹的东西，大家却偏偏盯着“耽美”头衔不放。

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我看到了 人一生最幸运的事情是找到一知己，无论男女，无关风月，这是能够让你在妄像中抓住的真切。

我看到了 一个人对感情的依赖程度竟可以如此之深，杜鹃啼血，庄周化蝶，感情充沛的灵魂是多么可爱，不管是蕊蕊还是香香。

我看到了 人走茶凉的人情世故，商细蕊的座儿们，慕他名来，爱的是他的戏，不是他这个人。

爱的是他人前的假象，不是他真实的灵魂。

我看到了 人一生都要面对那么多的生离死别。

要坚强。

我看到了 懂得放弃虽可以保全性命，但人活一口气，精气神没了，就是具行尸走肉罢了。

缘起《长生殿》百年离别在须臾，一带红颜为君死。

缘灭《小凤仙》从今各保金石躯，百年离别在须臾。

蕊哥呀，你要使劲跑，跑慢了就被后悔追上了。

7.31 更新至27集。

图过多，加载会慢，请注意。

第1集不写了先，之前也跟结局对比过。

过后再提吧。

有很多是自己猜测，不过还是值得一说的。

02

可以看到这里只有腊月红的站位是排除在外的。

全水云楼只有他站在商细蕊的对面。

可能是为了同人创作剪镜头方便，也可能就是铺垫一下。

（后来的我想说：嗯，他的站位已经可以整理一本小画册了《腊月红在哪里》）

并且这时候，察察儿和腊月红已经算是打过照面了。

还互相点头笑了一下。

程凤台居然还舔嘴角上的伤回味。

这俩人的缘分就这么结下了。

这个时候他还只是觉得商细蕊有意思和欣赏而已。

范湘儿说的话，刚看时以为是家长里短的矫情和撒娇，看到二十几集回忆的时候才明白确实如此罢了。

程凤台说惦记着她的好，永远都是感激与义务，能感觉到他们之间没有爱情。

和第49集不同，程凤台先伸的手，并且握紧了。

他们正式建立交情的开端。

商细蕊却和程凤台靠的很近，按理说他们也只是见过一面。

我们来看一下标准社交距离。

再看看这俩人。

商细蕊惊天flag。

日后你就知道什么叫二爷最重要了。

一开始他俩还真的是很客气的，也保持一定距离，程凤台后来就是商细蕊专用司机····

自行感受他们坐法的亲密度。

说明钮爷是个很好的人，他们关系也相当不错。

后来宁九郎真的削发为僧了······

这里交代了姜荣寿会拉弦。

唯一负责拉弦的师傅被气走了。

所以才会出现以下内容：03

商细蕊自己上场边拉边唱。

这时大家都在叫好鼓掌，只有姜荣寿一个人是张着嘴吃惊的神情。

因为只有他懂弦，知道这是怎›样的难度。

一开始的时候，他俩还不熟。

蕊蕊还是那样的乖巧、懂事、知书达礼。

程凤台还怕他不好意思吃，给他推到面前。

看着蕊蕊就笑了，程凤台啊程凤台，以后你就知道这男的多彪悍了。

与之后切牛排一集对比。

这时候他俩还不熟，程凤台没有拿过盘子来自己动手切，他也还没明白对面这人什么路数。

拿起牛排就啃，啃完手一抹嘴。

跟之后程凤台优雅的切割和擦嘴鲜明对比。

程凤台动刀的时候商细蕊一直盯着看，下次吃牛排他才会用刀割。

这就是安排的巧妙之处了，有两次切牛排的时候，能有逻辑的产生变化，并且丰富画面的剧情。

后来曹司令要调去南京，程美心真的对他死心塌地，应该很欣慰吧。

碰杯的上下关系。

联系小说里程凤台被商细蕊制得死死的依然宠到不行，这样很合适。

当然，单纯论电视剧，这时他们不熟，程凤台知道酒席上怎么讨好客气对方，商细蕊懂没懂就另说了。

范湘儿对爱情有疑问，其实从常之新说这句话开始就有了。

范湘儿是个明白人，看她慌乱地眼神，与其说是让蒋梦萍听了难受，不如说她自己听了难受。

她和程凤台有爱情吗，程凤台对她的感激，感激她给了程家东山再起的机会，给了他家的温馨，给了他香火的延续，如果没有这些，从一开始程凤台就不会娶范湘儿，“我不要孩子我只要你”这话听着多刺耳啊。

所以她才会让下人赶紧把孩子抱走，才会有后来对程凤台用耳坠试探。

先是哄范湘儿，脸上堆笑，开始布置任务就不笑了，等说到需要范湘儿的地方又笑着奉承，任务布置完毕，立刻停止揉肩，捏捏范湘儿两臂仿佛给予力量，或者又一次在心里默默说了声谢谢辛苦了。

面对范湘儿他的笑容总是充满目的性，来的快去得也快，范湘儿说她就是个做家务的，他就回头一脸严肃的要再说几句，范湘儿又说她会认真去做的，他就又笑了，依然是甜言蜜语。

甭说二奶奶了，搁我我也气啊。

程美心的自私自利从这么一小段也能看出来。

她不耐烦地哄范湘儿出去，因为她自己忙活的太累了、不能给她丢人。

不过她嘴里安慰范湘儿的话何尝不是说给她自己听的，甩了儿子跟了老子，这么多年给自己的洗脑也不少吧。

于是范湘儿也开始拿不解风情安慰自己了。

程凤台来找商细蕊这里，戏班里已经因为角的主次位置吵起来了，商细蕊从来都是不管的，他只管谁唱的好，不处理人情关系，也没有树立威严，为后来水云楼发生的一堆破事做了铺垫。

跟程凤台对范湘儿的笑对比一下，这里就是看见商细蕊就发自内心的笑，连眼神都不一样。

说赶过来是看看戏准备的怎么样了······他这么说那我们就这么信吧，唉。

曹司令一到场的时候，我们大概别的没记住，也记住了他的三次祖安话语，甚至还很押韵。

没这几句话，后来我们就看不见常之新喝醉了说商细蕊坏话，商细蕊和程凤台在车里打一架的名场面了。

之后他想和蒋梦萍离开却被曹司令厉声喝止的情节证明，常之新确实不喜欢曹司令滥用职权威胁百姓的行为，并且很刚。

这倒装句是不是故意的也不知道，太好笑了，山东大汉啊。

程凤台和曹司令提起商细蕊，心里也没底。

注意手上的动作，虽然他一商贾之人，喜怒不形于色，但他开始说事的时候，拿起茶杯，紧紧攥手里，看曹司令没啥发怒的神情，他才把杯子放下，一口也没喝。

曹司令听到商细蕊名字是什么反应呢？

他先是没想起来是谁，因为本来就是一戏子，倒也没放眼里。

然后他想起来是谁了。

注意，他拿起一个瓜子，突然使劲扔到了地上。

看起来有点气又有点无奈，一个唱戏的罢了。

你品，你细品。

这里的画面切割有点意思。

04

05

戏曲文化科普部分b站上有up主做了详细的解说，我就不赘述了，大家可以去搜着看看。

06

鬓边不是海棠红，特殊的爱情故事，除了人间离合，还有国家兴亡。

演的是盛世，唱的却是哀音。

剧里并没有直白的告诉我们，不妨细细品味一下其中微妙的个中滋味，跟他一起微微鼻酸。

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终于，《鬓边》结局了。

这大概是近几年我看过的，唯一无烂尾、反而是越到后面，越觉出好的国剧了。

但它的好处，又不止在不烂尾，还补上了很多缺。

比如，人物够立体、完整。

如今要求一部电视剧每个人物做符合其人设、思想、经历的事，说符合其思维模式的台词，似乎已经是种奢求。

很多戏，打头是好的，中间也好好的，观众相信了。

可突然冒出一些行为，一些词，又感觉不对味——这块儿按这个人，是不该这么做，这么说的。

偏偏这一点，是好作品所要具备的。

这一点做得绝的，宛如展开了一副大观园图。

你根本不用看清脸面，谁穿了什么颜色的衣裳，谁下棋呢，谁划拳呢，谁说了俏皮话，谁是谁，都可以分得清清楚楚。

一个自己会动的人物，其行为、台词，不一定要始终正确、讨喜。

但一定要有他的姓名。

——他是那一门子的姥姥，直叫他是个‘母蝗虫’就是了。

像黛玉的这句话，至今一直受争议，是不讨喜的，但这就是她能说得出的，有林氏印记。

而《鬓边》不能说多么得绝，但确实做到了这点。

每个人干着自己干得出的事，说着自己会说的话。

没有东一榔头西一棒子的思想硬塞进嘴。

让观众喜也好，恨也好，但也只能说一句——不愧是你。

比如蕊哥骂姐+蕊哥别妹那两段。

正常人都是理解不来的。

但商细蕊他脑回路本来也不寻常。

蕊子不是一个常规式的国剧主角，他显得过火了，危危险险，对一些人甚至是冒犯。

他在现实中，浅、短得过火；埋入自己的世界的程度，又深、长得过火。

剧刚开始，只流露出商细蕊浅表的一面，因为自小学戏，蛮横地只认他的“戏里乾坤”。

但，因为不伤大雅，憨憨实实，吵吵闹闹，也挺可爱。

但到剧情后面，涉及战争，面临一个救国图存，匹夫有责的时刻，他那不够细、也不懂何时该抻张的神经，就冒犯了很多观众。

杜七也是个呆的，把雪之诚——一个不喜欢战争，喜欢蝴蝶，喜欢戏曲，喜欢美好事物的日本军人世家的“逃兵”介绍给商细蕊。

三个傻子，城外炮火连天，在酒馆里聚会，雪之诚表演日本能剧，商细蕊受不了他的拙，还自己穿上和服来了一段。

直到顶流公然和侵略者交朋友的照片和恶言满天飞，他还没醒悟周末傻子乐有啥大不了。

毫无危机意识，不知避嫌累人累己的商细蕊，被疯狂吐槽。

但其实，这就是他啊，能敏感察觉身边危机，就不会是他。

他的世界观也都是从戏文里来的。

戏文里讲家国之忧，他可以倾家荡产，给延安捐飞机，豁出去运药到前线。

他只知道，关公死了，忠魂不散，赤子至死是赤子。

他对人性、对世界仅有的认知，尚无法把有点蠢拙絮叨、强行说懂、但又会为他找蝴蝶的男孩和鬼子等同。

他还不知道，战争可以摧毁改变一切美好。

结尾他们还发过一回傻。

但对于雪之诚或许是最后一回。

蕊子为给二爷取药，被逼唱日本的戏，他接过戏服来，奇怪且心灰的是——

雪之诚没有让他很孤独，立刻抢了过来。

蕊子被臭骂，接过戏服的蕊子、有可以唱这个表示的蕊子被臭骂。

被曾经最崇拜他的，看上去蠢了吧唧的雪之诚臭骂，你不配扮她！

滚！

但被骂的蕊子不是孤独的。

雪之诚决心丢掉云中绝间姬后。

第一刀客不再对关公献宝后。

蕊子步入全新了的孤独。

另外我要特别夸的，是杜七这个人物。

剧到了后面几集，七爷给商细蕊捅了很大的篓子，还总是顽固不化地训他。

弹幕又一片奇怪——七爷你变了！

你不是蕊子毒唯嘛？！

但其实杜七没变，他对蕊蕊，始终都是爱戏胜过爱人的杜洛城。

蕊子耳朵聋了，他不痛反快，认为是上天的机缘到了。

从来文章憎命达，戏想来也一样。

于是讲了一堆七式道理。

被程凤台一巴掌按倒——你也有才，你命还好，我们蕊咋就得受苦呢。

对比爱人胜过爱戏的程凤台，他当然就显得有些没心了。

但不能否认，杜七和蕊蕊，也是某种角度上的一生一代一双人。

商细蕊演了新戏《赵飞燕》，被扣“糟改”的罪名，被师大爷拎去训。

杜七认为戏本子是我写的，要挨训我也该领一份。

可规定只有张北斗传人才能进门，杜七听了立马向商细蕊磕头拜师——

大公子现磕现拜，但小戏子还能一秒get，两秒就敢接茬。

他们有着很像的脑回路。

而且一个敢写，一个敢演，错过了彼此就没地找去。

没人敢演杜七的戏，也没人能写出蕊子这嘴笨心里有，茶壶里的饺子那些倒不出的料。

杜七这个人物，他在功能设定上，当然很像梅兰芳的文曲星，梅党大手子——齐如山。

但我再做一个可能比较私我的联想，他俩也有点像宝玉和琪官，是认同了对方是我这一国的，才会把他拎出世俗身份，跳出胎子交往。

（但重点是经我审判后的我一国，有复审，而不是人）他们有点像优伶（公子）版的世另我。

因为这份像，蕊子在杜七这儿，总是拥有他整辈子没有的聪明，他很清楚知道杜七担待他的是什么。

而他也没给杜七交底（发疯）。

他们都很轴，都急躁，都是能为一件事中魔的那一类。

总爱发表一些蕊言蕊语，七见七解，当然在词藻上，才子和半文盲有悬殊，彼此无法很耐烦沟通，但意思却常常殊途同归。

像这样两个人，这么做不奇怪。

不那么做才奇怪。

不改，不改得好。

2、《鬓边》在台词方面也很满足我。

这剧开播时，出于对原著的喜爱，我其实已经写过一篇文夸了。

夸它没有什么完美人设。

剧中人物大多是有其左性歪癖的。

但也可以让大家思考一个问题——不完美的人物，就不能写成书，拍成剧么。

而部分演员表演、场景、服化很多人也都夸过了。

可越到后面，我又品出它又一好的地方——台词。

一部剧，怎样的台词才算好？

我不是很喜欢“金句堆砌”式的台词。

所以基础一定要做到上面说的，符合人物，放在故事中不违和。

有些金句王式的人物，我甚至是惧怕的，张嘴就是skr～skr的押韵真理，更适合截图出来品，放在剧中看，多少有点累人。

融入不违和，拎出来也有味，年代剧最好还能够有关照古今的台词，才是我爱的。

这个剧，塑造了很多个戏子。

他们有的只是借戏混口饭吃、有的享受掌声但也羞耻着、有的压根不想唱、只想逃离。

有的终身纠结在戏里戏外两极分化的悬殊里。

而只有蕊子，本是读书人家公子的商细蕊。

这个情节加的太狠又太绝了。

他儿时因为贪图听戏，和家人走散，被花子拍了去。

倒卖好几手，被大戏子商龙声买了，商父惊叹于他的天赋，自己的儿子又无法继承衣钵，便存了私心。

商细蕊本来还记得家里本姓的，但一提，商父就打他，让他彻底忘了这茬儿。

而就是这样的商细蕊，却成了对戏最有认同感的一个。

那股偏要借着你们口中下九流的玩意，称王称霸的狂气，是所有人都没有的——

天选的蕊子，他骄傲快乐，但旁观去看，又尽是苦楚。

他一个原本不属于这里的身子，但又要、想要、必须要在飘摇中，带着梨园的血脉，笃信前途，或者完全无法相信，也义无反顾地走下去。

3、终于有个不是合家欢结局的戏了！

《鬓边》也是近年来，难得一部没有强行合家欢收尾的剧。

反而，从陈纫香之死开始，大家走的走，死的死，散的散。

陈纫香这个人，原著是没有的。

他的人设我感觉像是原著中李天瑶和楚琼华的糅合。

对比蕊子，他场面上更吃得开，更会享受人生。

蕊子邋里邋遢，总是没个顶流样，他就知道爱好，精细，会打扮。

蕊子除了戏，几乎没有旁的惦记，他就能意识到这样不行，要找点别的指望，绑在一棵树上树枯了就瞎了。

但陈纫香的结局是受了情伤，女友因为身份悬殊嫁人，他唱了一出原著是楚琼华的《红楼二尤》。

然后自杀。

我总觉得关于陈纫香，应该删了几处戏。

这里的戏词，似乎有另一层隐喻，他演的是东府里以死明志的干净鬼。

唱的是出淤泥而不染。

而陈纫香也恰是姜家难得的一个小天使。

删去的，可能是因为姜家人身份给他带来的讥谤苦恼，甚至其受情伤也可能有这一层原因（不过现状也没错处，戏子命运共同体之伤，也挺好）因此提着鸳鸯剑来证情证清。

这可能是因为剧情在最后，给姜家父子的，也是很悲悯的凝视，便删掉了一些批判性质的东西吧。

当然，以上全都是瞎猜测。

但陈纫香的结局，也不是突然反转。

他一直是有些赤子纯情的。

他那一套又一套的消遣，他的玩乐，始终是难得糊涂，得过且过，是有苦味在里面的。

而这种看似喜剧急转悲剧，但其实只是保护罩破裂带来的错觉，也是鬓边整个结局的奥秘。

整个故事都不是越来越虐。

只是编剧虎老师太爱他们了。

是每个人最初被偏疼的、费劲腾挪出的那一点余地，被拨回到了各人原有的、注定的轨迹上。

但其实你真去细品，初时那些相逢遭遇交心不离奇么，那些钝感痴傻你觉不出爱护么。

是一开始就误入秦舍。

你以为民国戏怎么就成了喜剧人呢？

所以实在不必喊着给编剧寄刀片。

我看虎子半夜对着片方喊痛——

又好笑又好哭又好气。

有人说：你这是黑虎啊。

——可哪有黑虎掏自己的心吃啊。

我着实厌倦近年一些强行合家欢结局的戏了。

，观众有时候也是要给剧作方，给市场传递：我们并不是很惧怕眼泪，并不如你想象中怕痛感。

一切自然就好。

我们不一定要强行he……这样一些信息的。

现在的剧作方和观众真正想看的根本没有很对等，根本也没有信任在。

我们童年有多少或be、或开放结尾、不那么尽如人意，但回忆起来始终隽永的戏码。

为什么近年总被喂糖里带屎，每个人物都不对劲了的合家欢大结局，还吃得很香呢。

结尾，蕊子没有明确和二爷一起走。

有过的那一瞬间，似是恍惚。

真的有过吗。

不真确。

但，大可不必给编剧寄刀片。

如果他轻易抛下了，就犯了第一段我说的忌讳——不是姓商。

而现在，有恍惚，有空白，有想象，又把一切结束在一场大雪里，真的已经很好很好。

留有想象空间，这也是鬓边结局高明的地方。

故事并没有在战争来临后，还继续做梦，那会很悬浮。

但，也不是为了反合家欢、反喜剧收尾，为了惨痛而惨痛。

我在鬓边结尾，读出了一种高级感吧。

这高级是有所指向，但留有余地。

一个在过程中时常有过剩，或者说，有时是因过剩而美的故事。

那些香山夜话、范张鸡黍、千里归来，啼血叫魂……那些开到荼靡的感觉。

结尾却可以这样哀而不伤。

有节制，有余地，有温柔，有悲悯。

真是很好。

瓶老板的《色禁》里，有一个传递我始终很喜欢：“如觉厌，拂袖去各自团圆。

”亦或是，昨天许靖韵发的《鬓边》同人歌《假戏真意》——“当聚则聚，当去则去。

”这其实就是鬓边式好收尾。

盼望着，盼望着……《鬓边不是海棠红》终于在新剧集体播出的三月份，上线了。

当初确定阵容的时候，也曾有过不小的轰动，毕竟，原著是耽美小说，近几年来，虽然耽改剧越来越火，但是在大部分人心里，这还是年轻流量明星的选择，已经成名的演员，按理来说不会接。

谁能想到，死丫头于正，居然能把黄晓明请来呢。

最近几年的黄晓明，演艺事业似乎一直在走下坡路，他接戏的风格好像很有问题，推一部爆一部，总之爆剧都是被他推掉的，然后好像因为错失了爆剧的机会，他就开始演爆剧的续集或者跟风剧之类的，让人越发觉得……没用啊！

谁会记得第二个吃螃蟹的人？

尹正演这部剧，则再正常不过了，虽然说娱乐圈里的明星都想红，但要说几乎把”想红“写在额头上的，那还是他最明显。

于是，对于近年来被视为“走红捷径”的耽改剧，他是张开怀抱想演的，跟翟天临卖过腐，也跟周一围舔过《默读》。

但是，耽改剧毕竟不是主流，能有好制作好班底的不多，《鬓边不是海棠红》的版权被于正拿下，已经算是羡煞一众原耽作者了，而对演员来说，更是一个好机会。

于正想红，黄晓明尹正更想红，于是一拍即合。

想红不是问题，问题是……要是想红就能红，这娱乐圈里就没有不红的人了。

《鬓边不是海棠红》的原著，我没看过，不过根据各种评论，在同类型作品中应该算水平不错的，于正也卯着劲儿想把它做成一部品质好剧，看得出服化道挺用心的，画面确实“高端大气上档次”，跟《延禧攻略》一样“有质感”。

故事背景发生在民国，尹正演的商细蕊是唱戏的，所以，就像《延禧攻略》打出了弘扬国粹的招牌一样，《鬓边》也打出了传承梨园文化的招牌，都是为弘扬非遗文化而努力，“高端大气上档次”方面又得一分。

虽然，我一个爱好京剧的朋友，看了两集疯狂辱骂于正：商细蕊的日常生活是抄的程砚秋吧，可改词儿那段又是梅兰芳，为什么作风是程派的，唱腔却是梅派的？

和大部分两位单身男主谈恋爱的耽美小说不同，《鬓边》的另一位男主，黄晓明饰演的程凤台，已婚，有孩子，剧里演他老婆范湘儿的，还是大家熟悉的佘诗曼。

夫妻二人，本来也挺恩爱的，但是谁知道，程凤台去看商细蕊唱戏，就跟商细蕊好上了。

这要是放在现实里，绝对要被骂骗婚gay，范湘儿则是最可怜的同妻。

但是拍剧就不一样了，粉丝说，不要跟文艺作品讲三观，不然《断背山》也毁三观啊。

很好，对标的不是大家都看不上的各种框框里跳舞的国产剧，而是拿过奥斯卡的李安的电影，“高端大气上档次”方面再得一分。

从人设剧情到画面底蕴都非常高端了，那么演员呢？

其实，黄晓明我倒没担心过，因为他毕竟是五官长相来看非常正统的帅哥，只要不装逼耍帅就不会太油腻，只要认真演戏就能看，比如之前的《琅琊榜之风起长林》。

我担心的一直都是尹正。

精修的剧照，戏装还看不出什么，不上妆的，修掉褶子，几乎就是慈祥的发面馒头，看正片就更一言难尽了。

他演的配角，挺多出彩的，但是，他没有主角气场。

这是很多不温不火死活就是红不起来的演员身上常见的问题。

“主角气场”这个东西说来很抽象，大部分都是与生俱来的，长相气质决定，跟演技关系不大；演技加成的气场，反而多半属于黄金配角的。

拥有主角气场的人，你就算把他扔到人群里，观众也一眼就能看到。

尹正不具备这样的气场。

坦白一点，最直接的原因就是，长得不够好看，没有令人过目难忘的亮点。

如果商细蕊是个普通人，那无所谓，但偏偏这个人设，乃是红遍北平的一代名伶。

外形上来说，尹正是个娃娃脸，状态最好的时候，也是偏小家碧玉的风格，谈不上惊艳，如今再一发胖，稍微做点表情就满脸褶子……窒息。

气质上来说，常年想红却偏又不够红的演员，身上往往缺少一种从容与倜傥。

“红气养人”，说来残酷却是事实，不红的演员，缺的正是这种养分，一旦站在舞台正中间，便容易有种积压已久、一朝扬眉吐气便过度释放的得意感。

这样想红而不能红的尹正，演这样红的商细蕊，太没有说服力了。

尹正自己也在微博哀嚎过：怎么办我胖了我会挨骂。

不少网友夸他真诚，因此觉得他可爱。

然而所有“说了不改”的真诚，都不过是耍滑头的虚伪罢了，以为只要敢于自嘲，旁人就不好意思嘲他了，可若是真的真诚，便该是，要么有自知之明，不接这个角色，要么就是接了之后刻苦减肥，好歹在被嘲的时候也能底气足一点，至少该努力的地方都努力过了。

至于演技……完全达不到整容级别，没有高到让人忽视颜值的地步，也就没什么可讨论的。

不过，如果说尹正只是没有意外无法真香的辣眼，那于正就比较令人困惑了。

以抄袭成名、最擅炒作的于妈，一直以来最拿手的，就是对市场的灵敏嗅觉。

市场浮躁的时候，他就搞大红大绿阿宝色，市场沉淀的时候，他就搞莫兰迪色调；观众爱看雷剧，他就拼命洒狗血，观众看够了雷剧，他就反套路……简直永远走在“时代的前沿”。

所以这两年，“上不了台面的耽改剧”火了，他就要搞一部“上得了台面的耽改剧”。

可这么鬼机灵的他，焉能不知，“耽美”的重点，在“美”。

比如像我这样的观众，对这一类型的剧，期待就是：宁可看两个毫无演技的木头美人打着知己兄弟情的幌子谈恋爱，也不愿看两个演技炉火纯青的老戏骨、或者丑八怪欲说还休。

所以于正怎么会选尹正呢？

实在想不通。

虽然他的作品，审美是随着市场变化而变化的，但他挑男演员的审美是一直在线的，从陈晓张哲瀚到许凯宋威龙，为啥《鬓边不是海棠红》突然掉了链子呢？

是《延禧攻略》捧红了颜值演技俱无的吴谨言，让他飘了，觉得无论什么人只要他想捧就能红吗？

看上去，又是要走魏姐吃面条的“太好笑就黑不起来路线”了。

风停了，快让于妈掉下来吧。

电视剧《鬓边不是海棠红》中有一个角色叫“商细蕊”，这个角色是我看过的所有影视作品和文学作品中，人物性格最丰富立体、最让我爱不释手的一个，没有之一。

“商细蕊”的扮演者是青年演员尹正，他对这个角色的精彩演绎让我十分坚信并无比期待不久的将来一位新影帝的诞生，仅此一位。

我对这部剧这个角色的喜爱程度到了无以复加的地步。

剧好是角色好的前提，《鬓边不是海棠红》这部剧真的是全方位的高级，极其高级的编剧与台词、极其高级的服化道、极其高级的摄影调色，还有无论男女主配龙套都让人叫好的演技。

作为开放网络首播电视剧参评后，第一批入围白玉兰奖的网剧，《鬓边》得到了“最佳中国电视剧”、“最佳编剧”、“最佳摄影”、“最佳美术”4项大奖提名，并且刚刚获得文荣奖最佳编剧、最佳美术两大奖项，足以说明这部剧的品质和档次。

民国背景、梨园故事、知己情深。

《鬓边》给了我无与伦比的审美享受。

它仿佛自带穿越功能，只就商郎（商细蕊）那么轻轻一抛水袖，便把我整个人拂回到那个年代那个故事的场景里。

京腔昆韵是氤氲的光，烽火硝烟是温吞的雾，而力透光和雾的星星闪闪，是王府餐桌上的白瓷，是名角头面上的点翠，是商郎眉目流转的晶莹，点点滴滴撒在我的身上心上，使我真真切切地感受到故事中人物鲜活的呼吸和心跳，不禁恍惚，他们一定都是真实存在过的，却又美好得不那么真实。

“商细蕊”的人设是《鬓边》这部剧最大的闪光点，是整部剧里所有故事衍生的出发点和落脚点，是整部剧的“魂儿”。

他把很多两极反差巨大的矛盾性格集于一身，演乾旦却没有女气，台上贵妃台下张飞，不识字但有文化，好吃但不懒做，傲娇又谦卑，偏执又洒脱，时而憨痴时而通透等等，这些矛盾因为真实所以具有内在统一性。

现实世界纷繁复杂，人与现实摩擦碰撞后最真实的反应就是外在呈现出的矛盾。

不得不为编剧点赞，“商细蕊”身上表现出的矛盾具有极强的典型性和戏剧性，兼顾了现实真实与艺术真实，形象塑造饱满且相当讨喜。

如此丰富与矛盾的人物性格，演绎起来难度可想而知。

更何况“商细蕊”还是一位京剧名伶，戏曲艺术最讲做功，做到形似尚且不易，想要达到神似更是相当费琢磨。

尹正在这部剧中的表现实在可圈可点，他为“商细蕊”这个人物注入了鲜活的灵魂。

除了扮相、举止、气质、性格、台词与人物角色的高度贴合，更难得的，是他的表演非常有层次感和带入感，哪怕只是三五秒的镜头，他也有本事把几种情绪很分明又很自然地一层一层叠出来，使观众的情绪能够瞬间被带入，进而与剧中人物产生强烈的共情。

正如该剧出品人于正对尹正的评价：“会演戏的演员多，能让人入戏的演员少。

”“商细蕊”在尹正的身上真真切切地活了一回，我们也在尹正的表演中真真切切地看见了感受到了“商细蕊”这个人物的艺术魅力。

【真】纯真、真诚是“商细蕊”性格中非常重要的一抹底色，遵循本心而活的他拥有一颗火热的赤子之心，待人接物有一说一，有时甚至横冲直撞，山东少年的梗直愣怔让他时常显得有些孩子气和傻气。

这两种“气”是非常难演的，很容易浮于表面或过度夸张，使观众产生一种在装傻装可爱的反感。

尹正不是演员科班出身，他的表演技巧不多，用心用力都在骨子里。

“商细蕊”那些本应令人嫌恶的贪吃、傲娇、八卦、暴躁的个性，因为被尹正演绎得浑然天成、张弛有度，充满了童真稚气，竟然都成为了观众们喜爱这个人物的理由。

【善】“商细蕊”从来不会摆出一副悲天悯人的仁义面孔，从来不稀罕做个表面上的好人，每次明明是在做好事，却都伴随着纠结和挣扎。

对于背叛了水云楼的六月红，他撕毁了人家的卖身契还不忘放绝情话；对于抢走了自己亲妹妹的林丹秋，他把传家玉佩送给人家还不忘威协几句；对于算计诋毁他的四喜儿，他送吃送穿却说他只是自怜身世。

对待六月红（第7集第10分钟），从听说奸情时的不以为意，知道怀孕时的自作主张，明白她要嫁人时的义正词严，到被挖苦时的怅然断义，尹正把“商细蕊”情绪逐步递进和深化的过程表演得很清晰，使最后激烈的戏剧高潮（撕毁卖身契）和铿锵的台词（宣布建戏楼）师出有名、掷地有声。

手撕林丹秋（第32集第39分钟）那段就更显功底了，台词声音不大、表情也不多，但前五个镜头“商细蕊”脸上的每一块肌肉都在颤抖，浑身上下隐忍压抑着像被点燃了出气孔的煤气罐，一双眼睛嘶嘶地猛蹿着火苗。

从第六个镜头开始，“商细蕊”在林丹秋的叙述中情绪产生变化，眼睛里的怒火逐渐变小，然后被泪水熄灭，到第十个镜头林丹秋自打嘴巴的时候，“商细蕊”微微皱眉以示动容，之前深弯着的腰也重新挺直，以二人身体距离的拉开表现戏剧冲突的减弱。

这里不得不暗暗赞叹剪辑老师的水平，但更重要的是尹正对人物情感理解的深刻和演绎的细腻，使观众在十组镜头的切换中充分感受着人物内心世界的起伏，深深为人物离奇曲折的命运嗟叹不已。

【美】作为WTF世界跆拳道联盟黑带和职业摩托车赛车手，尹正这位拥有六块腹肌的钢铁直男出演戏曲“乾旦”，绝对是一件相当有挑战性的事。

不过尹正的颜值是公认的高，且目前略显圆润的脸形修饰了早年被称作“内地吴彦祖”的刚毅俊朗形象，上了戏妆之后是公认的惊艳。

难点是形态和神态。

在《鬓边》中，“商细蕊”的戏曲扮相和唱戏镜头非常多，惊喜的是所有近景、中景都拍得很不错，尤其是《战宛城》邹氏的拈簪花和《小凤仙》小凤仙最后的含泪凝望两个镜头，那神态、那风韵，眉目流转的万般风情饶是女人也难以企及，在我眼里绝不输任何“乾旦”银幕形象。

形态方面，戏曲手势是真的做得好，难为尹正那一双骨节壮硕的男人手，怎么就幻化成镜头前娇柔的玉指！

足见尹正必是下了一番苦功，也必是有相当的天赋。

身形如果严格要求还可再进步，但这么短的时间做到这个程度已非常难得，最终呈现的效果还是赢得了非常好的口碑。

【嗔】戏曲“乾旦”演员因为经年的练习，日常行为举止带女气的情况较为普遍。

不过“商细蕊”的设定是生转旦，日常不但没有女气，还是个脾气暴躁的功夫小子。

尹正高中时期就是校艺术节的领舞，大学毕业还参加了180余场《妈妈咪呀》的巡演，再加上拿到跆拳道黑带，他的武术和舞蹈功底都非常扎实有料。

有功底的演员出招的气势是不一样的，加上这部剧的打戏设计也没有太多花架子，实打实的让人看了十分过瘾。

【痴】“商细蕊”既是戏痴，也是情痴，为戏为情都可以舍命。

但不同的对象、背景、心境会产生不同的痴狂状态。

尹正把“商细蕊”的每一种痴狂都表演得入木三分。

与师姐蒋梦萍分道扬镳的痴狂是对亲情的幻灭，眼神里满是怨怼和愤恨，尹正演得奶凶奶凶，像跟家长置气的少年；为师父宁九郎出家而生发的痴狂是对理想的幻灭，眼神里满是不舍和哀怨，尹正演得痴缠绵软，懵懂又孤独；为救“知己“程凤台的痴狂是对命运的抗争，那是一场赴汤蹈火。

尹正演出了商郎为“知己“义无反顾的至情至性，尤其是接过雪之诚手中的盘尼西林，往程府奔跑的慢镜头，我深以为，这里尹正的微表情是他在整部剧里演技最好的地方；为小来报仇的痴狂是最无力的挣扎，那是一场生死相约。

尹正在这里更多表现的是愤怒和绝望。

程凤台说：“世间好物不坚牢”……好作品需要机缘，尹正的“商细蕊”是由无数的完美成就出来的一个完美。

没有万千的积累，哪来的水到渠成，庆幸的是尹正没有辜负自己的天才和努力，为我们塑造了这么美好的角色，让我们在2020年的初春邂逅人间至情的商郎，让我们在程商回肠荡气的故事中沉醉，不愿醒！

这部剧真的比我预想中的还要好！

剧的最后几集实在是精华，密集的情节点和演员的表现都堪称上乘。

说三段印象最深刻的：一是商细蕊在牢房里和着老弦儿的琴音唱了几句戏。

此时他求告无门，几乎绝望，戏曲是他唯一的安慰。

那戏词唱起的一刻，商细蕊鼻青脸肿不成样子，但他的眼睛是亮的，只需要一瞬间，那戏魂就上了身——这段尹正演得真是绝了，无法形容的好，直击内心。

那一刻他和商细蕊融为一体，人戏难分。

二是商细蕊与蒋梦萍最后的拥抱。

其实除了二爷，师姐一直是懂得他的。

虽然两人之前老死不相往来，但师姐懂他的痴和迷。

这一刻，二爷死里逃生，商细蕊如释重负。

我相信也是这一刻，他真的从二爷那里学会了放手，所以才能和蒋梦萍和好如初。

师姐抱着他，轻轻抚摸他的头发，把他拥在怀里，那是欣慰也是心疼，心疼他竟然也学会了与自我和解。

三是二爷给商老板打过去的那个电话。

两人之间想说的太多，看似闲话家常，却欲言又止。

一个问你嗓子怎么哑了，一个有一肚子的关怀却说不出口。

这甚至比两人的最后一面更加动人。

在原著里，我最喜欢的两段情节，就是喊魂和结局，这两段剧里也还原得极好。

那一天一夜在屋顶喊的不是魂，是两人之间彼此才懂的情谊，是一声声唱给你听，戏酬知音。

而这个开放性的结局，留给了故事无限的遐想和可能性，是一种绕梁不绝的余韵，像商老板那出没有给二爷唱完的戏一样，让你永远念在心里——因此他们的故事，也永远都不会结束。

看完原著是在三年前，但听说这个故事可要更早。

原著故事银大虎老师断断续续写了七年，又因为并瓦老师那一系列《恋歌》的填词作品，让我对这部作品早有耳闻。

民国的故事，又落到戏曲上，哪儿能不虐呀。

我想，总是要做好了心理准备才可以看的。

一等许多年，终于迎来了它完结的日子，却没想到整本书大部分的基调都是个“民国喜剧人”。

我记得看结局的时候我在澳门过海的船上，低头看文都忘了晕船，深深被这个故事的结尾震撼，久久回味不能出戏。

是那风雪中等待着和奔跑着的两个人牵动着我的心，也是这戏中的一幕幕如此生动鲜活。

那时候我就想，等它拍出来的那一天，一定要保留这个结局，这太美了，像一出永远定格在最美时刻的戏，曲终不散场。

《鬓边不是海棠红》这部剧，它做到了。

对于我来说，很多地方它甚至比原著更好。

从这部剧筹拍开始，我也零零碎碎知道些他们的艰辛。

选角也是经历过重重波折，是缘分才能落到如今这两位优秀的演员身上，可能谁也没有想到，黄晓明和尹正的组合能够把程凤台和商细蕊两个人诠释得那么好。

而其他角色也都选得太够分量，以至于《鬓边》能够成为一部优秀的群像戏，呈现了一群精彩的角色和他们的故事。

但最最出色也最成功之处还是要说剧本的改编。

大虎老师他们三人可以说是呕心沥血无数遍在修改剧本，要的就是亲手让自己的“孩子”生得有血有肉，不离其内核。

这真的很难。

我想到她们会尽可能的保留这个故事的精髓，却没想到可以做得这样好。

不得不说，在断断续续写这个故事的七年之中，大虎老师在写故事上有了很大的进步，因此在原著中，我认为后半程是突飞猛进式的好的。

这一点在改编剧版时，更加的融会贯通。

群像角色的塑造、情感内核的升华、时代背景下的宿命描绘，都更加入情入理、打动人心了。

这个故事的核心其实有三点：京昆之美、流言之害、知音之情。

无论哪一点，它都做到了认认真真的努力。

从编剧到制作到演员班底，无一不是真心爱这个故事、尊重故事里的人和关系。

作为一部耽改剧，它还是有很多遗憾，这些遗憾在黄晓明此前一连串感慨被删掉的戏份时令人无不扼腕；但作为一部当今时代背景下的“耽改剧”，它又是令人欣慰的——它致力于讲一个打动人心的好故事，故事里的情谊，故事里的人们，故事里的那个时代与集体命运的跌宕起伏，都能以一种用心、真诚的方式，讲给更多“非耽改”属性群体的人一起听。

因为一个好故事，本来就不应该被某些标签限制，它也不是为了讨好一些特定的人群而生的。

一个好故事，只是为了讲好故事而已。

感谢三位编剧，感谢台前幕后的工作人员，感谢尹正和黄晓明。

希望每个用心写就的故事，都能遇上这么一群懂它、爱它、尊重它的人。

鬓边不是海棠红，值得。