薄暮之光

男主本来是个平凡的保安，被其他同事嘲笑为“娘娘腔”，有着想凭个人努力奋斗，改变处境的“梦想”，自学企业课程，想开保安公司，认为自己目前贫困的生活都只是暂时的。

开烤肠店，同为无产者的女性好友，比他更清醒，知道这几乎是不可能的，所以说他是又去喝酒了（才会这样说）。

男主气得烤肠都扔了。

她说的是对的。

在阶级固化的资本主义社会中，底层人想“翻身”是很艰难的。

当他拿自己的中专文凭去申请贷款，却被骂作废物。

这个无产者女性才是真正爱他、关怀他的，在他最艰难时（失恋、被审判、被打），都是她在身边并帮助。

他在狱中，还给他写信。

但男主一直都没意识到珍惜这份爱，却轻易迷恋并上了小资女性的当，被骗被利用，“帮”资产阶级男性盗窃珠宝店，被弄丢了工作，被害得坐了牢。

男主其实心里知道一切，但因为他“忠诚、感情丰富”，更因为他知道这个女性也是被人摆布的客体，所以并不愿意揭穿和告发骗他的小资女性（以及后面的幕后黑手）。

狱中出来，他还没有对生活失去希望，还想开一家修车厂。

住在夜间收容所里，新找了份洗碗的工作，结果遇见那个害他的男人和之前的小资“女友”，又再次害他丢掉工作（因为被举报犯过盗窃罪。

）他只算主体的账，拿刀刺那个策划了一切的男人，却被狠狠打了一顿。

他已经被欺负到无以复加的地步了。

还好那个无产者女性来到他身边，或许她的真情就是薄暮之光吧。

这次男主终于接受她的爱，也把手放在她的手上。

芬兰第一次让世界刮目相看，还是在1939年被称为大象和蚂蚁之战的苏芬战争，打得刚经历了大清洗、自毁长城的苏军狼狈不堪，纳粹德国因此觉得苏联好欺负。

时至今日，芬兰为国民提供“从摇篮到坟墓”的所有保障，教育不仅全部免费，大学生每个月还可领取至少680欧元的津贴、补贴和低息贷款。

与人们“高福利养懒汉”的设想相反，毫无后顾之忧的芬兰人勇于冒险和创新，“高税收、高福利”成为国家竞争力最强大的引擎，科技创新能力和国民幸福指数在全球首屈一指。

有人戏言，生在福利优越、风景如画、政府廉洁的芬兰，等于是中了彩票大奖。

芬兰大导演阿基•考里斯马基（Aki Kaurismaki）对此显然有不同的看法。

福利制度能让你不至于被饿死，却无法保证你获得尊严和幸福。

考里斯马基将镜头对准人间天堂的阴影部分，关注那些失业、无家可归、孤独、自闭的人，那些在屠宰场、垃圾桶、火柴厂、贫民窟挣扎求生的失败者。

观众惊讶地发现，原来芬兰也存在歧视、犯罪、人情冷漠和官僚作风。

从26岁开始拍电影，考里斯马基就确立了以干瘪的形式呈现丰富内容的风格，如同电影界的海明威和卡佛，让受够了凌厉的剪切、特效、复杂的情感纠葛等视听轰炸的观众长出了一口气，仿佛在骄阳如火的沙漠痛饮冰啤。

这种有个摄象机就可以拍的片子，要想在汗牛充栋的同类作品中脱颖而出，荣登艺术殿堂，比拍一部《阿凡达》的难度还要大，因为投入少、门槛低，竞争尤为激烈。

《卡秋莎》、《红莓花儿开》的歌词作者、俄罗斯著名诗人伊萨科夫斯基，1943年4月19日在《真理报》发表的诗作《歌》，后来由佚名曲作者谱写成旋律优美、充满沧桑和浪漫气息的《灯光》。

《天堂阴影》、《薄暮之光》均选用了质朴动人的《灯光》作插曲，与影片相得益彰。

草根出身的考里斯马基，深受俄罗斯文化的影响（1983年的处女作《罪与罚》即改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说），在充分理解的基础上尊重那些被侮辱与被损害者的，每一个克制、简洁的镜头都散发着人道主义的高贵气质，此起彼伏的冷幽默更是令人回味无穷。

作为无产阶级三部曲的第一部，《天堂阴影》（1986）的情节发展、人物表演和场景简单到了极致，绝无半句废话，也没有任何电影技巧的卖弄，普通芬兰人的友谊和爱情，与北欧坚硬、干冷的雪原一起原汁原味地呈现在观众面前。

为给领导子女腾出位置，超市收银员遭无理开除（一年内3次因别人的原因下岗）；男女主角因穿着寒酸，被高档餐厅拒之门外，只能在路边吃快餐；收垃圾的工友上门借钱，穷得叮当响的父亲，打起了儿子存钱罐的主意。

《火柴厂女工》（1990）可能是考里斯马基作品中最冷酷的一部，在舞会上坐冷板凳的女工，用薪水买了条裙子，父亲一个耳光就扇了过来：“婊子！

”在1989年中国和伊拉克的新闻的衬映下，先被男人玩弄、遗弃，再被家庭抛弃的女工，索性买了包耗子药回报这个比北欧冬天还冷的社会。

考里斯马基镜头里的人物大多性格内向、表情呆板，让一些惯于欣赏大喜大悲的观众很不适应，闷得慌。

观众能看到的只是冰山露出水面的那一小部分，考里斯马基的冰山艺术，就是通过冷幽默和人物细微的肢体语言，让你感受海水下面的冰山：奇崛、壮丽，美不胜收。

《波西米亚生活》（1992）与狗抢食的艺术家，《列宁格勒牛仔遇见摩西》（1994）被冻死的乐手，《浮云》（1996）的女主角下岗后，受身份、年龄歧视，贷款、就业无着，几乎山穷水尽，《没有过去的男人》（2002）更狠，焊工一下火车就被劫匪打得失去了记忆，伤还没好又被治安员敲竹杠。

赫尔辛基最坏和最好的人似乎都聚集在贫民窟，善良的邻居和慈善机构帮助焊工开始了新的生活。

福利制度在影片里得到了体现，但导演要强调的是：自助者，天助之。

不动声色的讽刺更有力量：《罪与罚》里的警察，蠢得连屁股下面的凶器也发现不了，凶手投案自首，马上扑过去把人家打倒在地，动物果然凶猛；《薄暮之光》（2006）里性格孤僻的保安詹，不幸中了黑社会的美人计。

一个不起眼的细节意味深长：高傲、冷淡，被詹视若珍宝、甘愿相守一生的美人，在黑老大与弟兄们赌牌时，只是一个任劳任怨的奴仆。

给傻逼织毛衣没问题，织的过程中感觉到幸福，情何以堪？

带有感伤味道的《灯光》，越发衬托出詹内心深处的火热情感，在芬兰的这片天空下，他还没来得及学会抱怨。

放眼世界影坛，惟独考里斯马基能获得电影大师库斯图里卡的赞美：“考里斯马基的电影与这个歇斯底里的时代完全不同。

他的人道观点让人难以置信。

在技术、数字堆砌的电影之外，的确存在着一个位置，给那些相信生命是个奇迹的人。

”几乎每部电影都捧得国际大奖的考里斯马基，2006年宣布退隐江湖，此后只拍过一个短片。

相信他没看过沈从文的小说，但他含糊其词的告别却和《边城》的结尾一样引人遐想：这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来！

（《看电影》10月）

你是否经历过，工作兢兢业业，但就是被工友看不起，被同事孤立，被老板逼着离职？

你是否经历过，努力融入人群，可一次次的勇敢搭讪换来的却是冷漠与暴力？

你是否经历过，很想做个善良的人做件好事，但最后被暴力的痛扁一顿？

你是否经历过，当你以为踩了狗屎运遇到了爱情，没成想却是个利益骗局？

在经历过种种之后，你依然对未来拥有信心，就像个打不死的小强，努力的向上生长，即便一次又一次的被现实按在地上摩擦。

生活是那么的艰辛与痛苦，以为跨过一个坎就是阳光，可是高山之后是另一个黑夜。

考斯迪南就是真么一个糟心的保安，同事喝酒不叫他，在酒吧搭讪姑娘被呵斥，好心提醒却被恶霸痛扁一顿，努力迎合却被女友送进监狱。

即便生活再怎么糟心，他依然有着梦想，开公司，然而申请贷款却被嘲笑低学历没有价值。

一次次的冷漠与嘲笑都没有打到他，甚至被陷害坐牢，出狱后他依旧保持着对生活美好的愿望，然而麻绳专挑细处断，厄运专挑苦命人，好不容易找了份工作，没成想碰到那个陷害他的女人和她的老相好，最终不仅失去了工作，还被打的半死。

这生活，到底还让不让人活了？

我经常在想，为什么有些人的生活就是越过越难呢？

难道真的没有任何出路吗？

就像电影中的考斯迪南。

在面对同事的冷言冷语，他是否可以置若罔闻像阿Q一样呢？

面对恶势力是否可以像普罗大众一样睁一只眼闭一只眼，至少不受挨打？

面对欺骗他的女友，他明明可以举报，可他选择了沉默，他明明看到了女友陷害他的赃物？

其实有一个善良的姑娘默默的关注着他，他喝醉的时候送他回家，他坐牢的时候写信慰问他，他挨打的时候会去帮助他，为什么他就是视而不见呢？

后来仔细想了一想，如果他都能趋利避害、做最优的选择，他就不会是活在社会底层的那一个。

没有超强的社交能力，没有显赫的家世背景，没有优越的学历背景，一个苦命的打工仔。

就如电影里那个黑帮老大所说，“他忠诚的像条狗，一个情感丰富的傻瓜”，如果自己都任人宰割，没人救的了自己。

社会是残酷的，如果等着它给你善意，这真的是天上的月亮，可望不可即。

很多时候，明明自己稍微变一下选择就可以躲过灾祸，但就是那么一根筋飞蛾扑火，最后不是浴火重生，而是粉身碎骨。

这是在芬兰，一个社会福利优越、风景美如画、政府廉洁的国度，尚且活着这么悲催的底层人物，理想国度到底在何方？

理想国度就在脚下。

阿基的作品总是那么直面的揭露社会底层人物的不堪与悲催，我想他的作品意义在于，当你看完以后千万不要陷在绝望里，而是要更勇敢面对人生。

这个世界上没有理想的地方，如果有，那一定是自己创造出来的。

高福利高待遇，不管在哪里，都是社会金字塔顶端的人占有，想要分一杯羹，就要努力往上爬，不然像考斯迪南那样怀揣的美好梦想得到的不过是银行老板的一顿奚落与嘲讽。

涉及剧透，不过阿基的电影剧不剧透没什么区别，他想讲的不是故事，而是一种处境。

色彩饱满，层次丰富，即便是同一场景，构图打光也有微妙的区别，看起来赏心悦目。

人物克制不辨悲喜，仰赖导演的镜头美学叙事。

清冷，孤寂，颜色浓烈，冲击感强，仿佛被压抑的人物内心世界。

捋了一下逻辑线，也很有趣味。

男主穷困潦倒，但心比天高，孤僻寡欢，愿望是开公司，实际是个保安，没钱没人脉，被女主盯住，然后是一出仙人跳之类的剧情。

男主被构陷入狱，他有两次可以说出实情的机会，但他没有，女主背后的大boss拿捏男主的心理"他忠诚地像条狗"，但我会觉得他是个自尊心很高的人，落魄但竭尽所能地保有尊严地活着，就像他餐桌前会有一枝红玫瑰，他不想接受露水姻缘实际是一场为他量身定制的陷阱，就像他一直欺骗自己"工作住所都是暂时过渡，他总有一天会当老板"一样，可以说他活在一种想象的生活中，说出真相对他而言没有任何意义，因为对他而言生活就是监狱，真实的监狱不过是在此基础上的赋形。

吊轨的是，当他真的在监狱里，反而和周围人相处融洽。

男主心中的道德准则是公正，但他的生存法则却是忍耐，他会因为一只狗的遭遇而打抱不平，结果被人痛殴，然后鼻血横流地和狗对视，在这里，对称般的处境有一种滑稽的趣味性。

人物与狗相互补充，共同叙事，像纳西索斯垂目湖面顾影自怜。

男主为了开公司，去学习一些课程，但他还没来得及施展，就被送进了监狱，成功的理论趋进于理想状态，现实处境是行不义之举大发横财。

但他忍耐住了，像一拳头抡进了棉花里，他惯性哑火，如同无数次遭受白眼。

但他真的没有任何价值，得不到任何爱吗？

未必。

开餐车的女生对他青眼有加，但他们之间的处境没有任何区别，一样被生活围困在底层。

男主想要的要高于这些，但他无法突围，没有出路，女主降临犹如某种启示和希望，犹如理想生活的线索，所以他会忽略餐车女生，心知肚明地沉沦一个对他缺乏激情的女人。

当她离开，绝望会重新笼罩住男人。

他不懂反抗，不会反抗，不能反抗。

沉默到底已是生活的惯性，他的体面限制了他的反抗。

当他出狱，他重回底层。

刷碗洗盘，然后遇到了骗她的女主，她羞愧，他当做无事发生，女人背后的boss却挑衅，将男主偷窃罪入狱事件公诸于众，男主被辞退，曾经忍气吞声苦苦维持的尊严被粉碎殆尽。

接下来就是反抗，他不是擅长反抗的人，穷人的愤怒不过是一把水果刀，他戳不到对方的心口，反而落得一个伤横累累的下场。

但这个片段是有很大的意义的，他不仅是拿起武器反抗（虽然这武器也很滑稽），而且是直面了某种生活的真相，他曾经渴望成为成功的人，然而他没有机会，他总是被更成功的人压榨利用，他忍耐一切却没有放弃对于成功的叙事，正是没有放弃，所以他很容易被压榨，直到这个社会上看起来体面成功的人完全摧毁他的生活。

所以他的反抗不仅是针对一个具体的人，他的水果刀也捅向了自己内心纯粹而不切实际的幻影。

至此，他以绝望的姿态打开了通向生活本身真正的道路。

他在这个真实的（足够冷漠）社会中认识到自己的处境，当他奄奄一息的时候，那条他曾经想要营救的小狗出现在身边。

餐车女孩也出现在他身边。

他对她说了太多大话，关于那些成功富有的梦想，她全都知道，她全部相信。

因为她的信任，他才会觉得被他看到看到失败，是一件不可忍受的事情。

在此之前，他逃避她，逃避着他们之间的相似性。

然而此时此刻，他们的手交叠在一起。

他看到了她，也终于看到了自己。

这个故事当然是很悲苦的，它的作用并不是鼓舞人心，但真的只有成功才值得书写吗？

这种一丧到底不可以吗？

男主最后拥有了一条狗，和一个真正看到他的女人。

曾经他是荒岛与孤舟，活在冷漠的社会中，如今他仍然穷困潦倒更甚从前，但交握的手中有温情的火光。

成功与否，是面目光鲜的童话，但人如果有心意相通的时刻，能够感受当下，活着就不是一件太糟糕的事情。

这是阿基给人的一点慰藉。

　　即將於三月在台上映的《薄暮之光》（Lights in the Dusk, 2006），是芬蘭大導演郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）繼《浮雲逝事》（Drifting Clouds, 1996）、《沒有過去的男人》（The Man without a Past, 2002）之後，所完成的「芬蘭三部曲」最終章。

簡言之，本片乃藉由描繪一位保全被設計栽贓、判刑入獄，乃至假釋出獄後仍遭陷害的歷程，一方面揭露後政治時代社會底層人民走投無路的生活，另一方面也不放棄希望地暗喻出路之所在。

　　學歷只有商專，只好擔任保全的男主角寇斯特（Koistinen），是一位個性相當矛盾的人。

他孤僻被動，卻又期待與人互動；他沒有自信，自尊心卻又很重。

寇斯特這種被動、脆弱且十分好強的個性，不僅促使他被保全同事們排擠奚落，也讓他不善於與女性交際。

　　因為沒有學歷、工作低下、住所破敗、缺乏朋友與女友，寇斯特在社會生活中備嘗羞辱。

望著上層社會人士西裝筆挺、出手闊綽，還有美女相隨，寇斯特不免也夢想要開公司、娶得美嬌娘，獲致成功富裕人生，以便擺脫目前低賤而寂寞的處境。

然而不幸的是，寇斯特不僅被銀行貸款部嚴厲地打回票，還被珠寶竊盜集團盯上，被美女設計栽贓而自願入獄服刑。

假釋後，寇斯特好不容易找到收容所與工作，卻又遭竊盜集團首腦爆料前科紀錄而失去工作。

走投無路的他最後拿了一把水果刀要去刺殺首腦，卻反遭小嘍囉痛毆。

人之走投無路，莫此為甚。

　　本片因而突顯出底層人民的困境在於：溫良恭儉讓、沒有法律知識、不為自己主張權利，不免蒙受黑道的陰暗淫穢暴力與國家法律的制度性暴力的雙重打擊。

不過這還只是浮面的見解而已。

更重要之處在於：能夠讓弱勢的工人不再宿命，而能團結起身要求普遍權利的階級意識與民主鬥爭，在今日似乎已是天方夜譚。

　　如Slavoj Žižek所云，在今日「一開始就排除」（foreclose）了政治性（the political）的後政治（post-politics）社會裡，真正的政治介入已不再可能，而國家因而化約為一個治安維護者，服務於資本市場與多元文化主義的包容式人道主義。

我們再也看不到作為政治主體而要求其普遍權利的「工人階級」；相對地，我們只能看到工人作為多元文化社會裡多樣特殊階層與群體之一，有其特殊的困難與問題，「值得我們深思與關懷」、「值得政府解決問題」。

　　然而，如果對於工人的「關懷」與「問題解決」只得在現行社會政治關係的框架中思考，那麼那些使工人生活無從改善的根本原因就不可能消滅。

其結果便是，工人──如本片的寇斯特──若非夢想「力爭上游」，按照現行社會邏輯當個資本家，就是「自甘墮落」，靠治安國家的社會救助政策（例如本片的夜間收容所）與補充前者的資本家大善人的救濟來過活。

　　而不論是「力爭上游」也好，「自甘墮落」也罷，工人始終深陷於資本市場與多元文化主義的邏輯裡，安於被剝削而後被救助的位置，而無能政治化他們被排斥在外所面臨的困境，無從自我主體化而發動民主鬥爭。

　　因為被既存框架既排擠又安置，吃不飽但也餓不死，卻始終難以自困境脫身的底層弱勢人民，該怎麼面對後政治境況呢？

就《薄暮之光》看來，雖然寇斯特的遭遇如此每下愈況，在片尾甚至來到看似走投無路的地步，但導演郭利斯馬基並不主張底層人民的宿命論、末日論與在劫難逃說。

　　相對地，透過結局黑人流浪小孩的通報、被棄流浪狗的守護，以及攤販女老闆的前來照顧，郭利斯馬基暗示了底層人民∕動物要在國家、資本以及黑道的三重打壓下生存，就必須聯合其他弱勢人民∕動物，普遍化自身，以動搖既存多元文化社會宣稱「尊重差異」實際上卻犧牲了少數他∕她∕牠∕ㄊㄚ者的「自然」「中性」秩序。

　　最後一幕，寇斯特握起攤販女老闆的手，這不只意味著他終於接受她的愛，也象徵著他終於不再羨慕上層社會而排斥厭惡自我社會地位，並願意與弱勢者聯盟。

而弱勢者之間相互聯盟而實踐行動，不就是走投無路之際突現的出路，不就是薄暮中浮現之光嗎？

正是在片尾，片名「薄暮之光」以寇斯特與女老闆的握手影像具體化了起來。

对戏中男主角那份孤独,孤寂灵魂,沉重浮动不安的内外交困`境遇的困惑，着实让人感伤,尤其当那份孤寂隐约飘浮在观者心灵,触摸心魂深处时,莫名的悲凉不禁油然而生。

影片对人性的讽喻用了罕见的隐忍但张力却无处不在.恍惚不安的时间性也许是生命的流逝，这些在影片内表现得出奇的轻薄荒芜。

阴冷的小镇是现代都市生活的缩影,疏离与冷漠遍布影像氛围.也许只有依偎在那象征着自我信念的薄暮之光,才能坚守那微薄的生命意志吧..影片深刻的描绘出主角孤独的活着，现实中不乏这些人物. 孤寂，冷却，冷漠甚至心灵与外界的疏离，隔绝。。。

我为主角的生命不期然升起一股怜悯之心，甚或对那份生命无奈或漂泊的灵魂，若即若离的感同身受。。。

《薄暮之光》无疑是今年最好的片子，它没拿到金棕榈是戛纳电影节的耻辱。

你看到那座城市，阴沉冷清得总像是刚下过雨。

你很快就感受这里的平面与封闭，好像与历史和未来隔绝了，好像已经死去了。

你还能看到一些面无表情的人，他们游荡于街头和酒吧，但你对他们一无所知。

影片极力描绘状态，这是一种无法摆脱的状态，因而显得极端风格化。

我是说，影片近乎固执地保持缓慢克制的节奏，画面凝重简洁，少修饰和变化；而影片中的人则陷于冷酷的生活不可自拔，贪婪、自私、无爱，弱肉强食。

他们很绝望，他们屈服于绝望，也就是麻木。

这样的环境中也有理想主义者，主人公，一个被同事排挤的沉默保安，他常说的话是：“这只是暂时的。

”他有很宏伟的计划。

宏伟得像个笑话，实际上的确是个笑话。

然后他爱上一个女人，结果她只是利用他——每个城市每天都在发生同样的事情，但这个故事让人格外难过，因为他什么都知道，他眼睁睁地看着她伤害自己，一字一句地听她说谎话。

但他什么都不表露，因为他爱她。

“你知道他是什么样的人，他不会出卖你，他感情丰富，对爱情忠诚得像条狗。

”你可以想象那种疼痛，但影片里看不到，影片只是描述一成不变的状态——生活依旧平静如死灰，除了他被她陷害进了监狱。

他在监狱里，继续沉默，可能偶尔也思念她，偶尔也想想那个宏伟的计划，不过这些都无所谓。

只有一个丑女人给他写过一封信，他看也没看就把信撕掉了。

故事还没有完，但我的叙述到此为止。

这样就足够了，在平静凝缓的画面中，我们已经看到了足够的绝望和足以焚身的爱。

影片接下来的部分，在我看来，无异于画蛇添足。

事情就是这样了，还能怎样？

《薄暮之光》意即黑暗中的微弱希望，其实没有希望，其实是在黑暗中追寻并不存在的希望。

世界是一张坚硬的网，身在其中，便在劫难逃。

但总有人期待爱的灵光，它倏然闪过，时间之河便开始流淌，那瞬间就是天堂。

可是并没有真正的天堂，或者这么说：一个人的天堂就是另一个人的地狱。

可是，有谁愿意为了成就他人的天堂，而让自己堕入地狱？

薄暮之光，它是什么。

它可能同时意味着片中的两位女性，那个骗男主的美人儿和爱他的女性。

我姑且叫她美人吧，美人是第一束薄暮之光，他们相识于在酒吧的傍晚。

男主虽然表现的很迷恋，一往情深，默默承认等等。

但是我搞不清他的“爱”的动机，并且反而觉得他有些木然，这种木然不仅是对他自己的，更是对美人的一种无视，他没有去和她有什么真正的沟通，从而对她有任何真正的认知甚至是利用自己的理由，即便是美人最后来到他家陷害他，她说过想要解释（我认为是真实的沟通意愿的表达），但是男主并没有让她开口。

影片中的镜头很有意思，两人的关系不对等表现为了男主在转过头的中景都是直视美人的侧面，美人从来目不斜视，当二人面对面，男主很少直视对方，或者直接正反打镜头避免出现在同一画框内。

所以我认为这一束是虚幻的，美好的，幻想中的光，也是完全自我的。

第二束光的戏份并不多，我一开始就能理解到另一位爱着男主的女性的动机，因为交代了男主是她的常客，很显然他们有着日常面对面的沟通，通常也是在傍晚有所交集。

不过同样是二人很少有对视的镜头，这个特点在通篇中都有强烈的体现，他们像是在对着虚空念自己的台词（面无表情的机器感hhh）。

而她作为第二束光是在影片的结尾，结尾男主夜里被打，一个转场直接到了第二天的傍晚。

薄暮之下，第二束光找到男主，最后握住对方的手，ending。

第二束光是真实的薄暮之光，虽是薄暮时分却好像意味着另一个清晨的前奏一样，也许最后男主选择握手是接受了这道光吧，而不是继续沉湎于自我世界。

看评论有人说男主智力存在问题，缺心眼儿，傻乎乎的给人当替罪羊，出狱了还被人收拾。

从世俗角度来看，男主肯定是不正常，我也同意他不正常，但这种特殊性，是可以理解并被认可的。

工作时被同事忽视排挤，在公共场所被嘲笑，在开篇每个有他人的场景里男主都处于一种渴望融入，但格格不入的状态，这种难以合群的现状会使一个人极希望会有一个人来拯救自己。

当他自认生活已近薄暮之时，女骗子如天使般降临，并主动追求，重新点燃了男主心中的希望，唤醒了他对爱的渴求，女骗子作用于男主要胜似沙漠里的绿洲，自卑的保安无法抵抗“爱”的诱惑，他对骗子的爱，就是基于这种需求，他需要有人爱他，来证明他不是一个可有可无的shadow。

男主没有看透这点，为了从本质上并不存在的爱，充当了抗下了所有罪行的羔羊。

这种错觉到了出狱之后依然存在，因在心里仍为骗子留有一席之地，对爱慕自己的小店女老板视而不见，直到餐厅偶遇骗子二人，并被整丢了工作，这才有了第一次醒悟，发现自己是个彻头彻尾的大sb，怒而报复，面对有黑帮背景的仇家，其结果自然也不难猜。

故事如果单从这条明线走下去，确实毫无特殊之处，就是个傻子的悲惨故事，但小店女老板这条线，才是升华故事的关键。

男主应与她熟识已久，却从未对其心动，但小店女却深爱着他：听其叙述和女友争吵后唐突的关门，男主审判时唯一的听众，再到给狱中人写信……除了第一次两人短暂毫无信息的交流以外，几乎每次出场都能隐约看到她对男主的爱，他明明那样麻木不合时宜，她却仍不带指望的给予，这种感情和男主对女骗子的“爱”在根本上是完全不同的，在一个对你冷漠的傻瓜身上倾注心血，或许这才是爱情的真实模样。

当然，这份坚忍的爱在片尾被迟钝的男主觉察到了，他伸出了自己的手，整部电影唯一一处男女肢体接触的镜头，象征着他的第二次觉醒，也象征着他得到了真正的爱情。

一个有前科的男人，刚刚失了业，还被揍的鼻青脸肿，嘴角流着血，还好，他找到了真爱，一无所有但还能拥有爱人。

他曾在眼前固执地求索那道光，甚至不惜身陷囹圄，沧桑过后，汽笛响起，他才醒悟，自己虽离岸已远，可岸边的那束光，依然等待他回航。

差不多是我看过的阿基里最冷的一部了，一以贯之的蓝这次最为贴切，保持着对现实极为朴素的重现，这也是其电影最吸引我的一个点，没有高颜值的演员（这部男主应该是阿基宇宙里颜值最高的了），没有惊心动魄更没有海誓山盟，它就是看了会让人觉得这是真实的生活，也正是真实的代入，才会让观众在一层层剥开冰冷外壳之后，被温暖内核所真切打动。

从《我聘请了职业杀手》和《天堂孤影》再到《薄暮之光》，基本都是底层人民在物质生活失意之时收获了爱情。

导演是个好人，他明明可以让这几个人物一直苦下去，但他没有这样做，他不仅仅给了片中人物一个充满希望的结局，更是抚慰了屏幕前观众这一个多小时来随故事情节而隐隐作痛的心。

据说阿基的片子是墙内开花墙外香的，因为芬兰人民认为他把芬兰拍得很穷很落后。

确实，在阿基的片子里，芬兰人民的日子真不好过，动不动下岗，动不动无辜入狱，动不动流落街头，动不动被流氓打得鼻青脸肿。

看完几部片子我一度很纳闷，北欧不是一向以高福利生活优越著称么？

芬兰人怎么混得比当年的苏联人还惨？

百度一下才知道，芬兰虽然在近现代受制于俄罗斯，但在苏联解体后它就彻底自由了，后来入了欧盟。

作为一个多党制国家，从生活水平到民主法制方面应该都不落后。

由此看来，阿基的电影反映的并非芬兰的全貌，他只是拍自己感兴趣的侧面，反映自己想反映的部分。

但是面对一个干过各行各业的土生土长的芬兰导演，我不能不把他的芬兰当参考。

在阿基的片子里，芬兰人都是什么性格呢？

芬兰人比较孤僻保守，不喜欢呼朋唤友夜夜笙歌。

《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，都闷得很，生活单调缺乏娱乐精神。

芬兰人比较实心眼，闷，但不闷骚。

爱你没商量，要来就来真的，这辈子非你不娶非你不嫁，愿意跟你浪迹天涯吃糠咽菜，就算被伤害得遍体鳞伤也学不聪明。

这点除了《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，还有《天堂孤影》里的收垃圾工，《升空号》里的单身母亲，《我雇了一个合约杀手》里的卖花姑娘，《没有过去的男人》里的失忆男人等等。

芬兰人不乏正义感和热肠心。

这一点在《没有过去的男人》中体现尤为明显。

虽然男人被几个坏蛋洗劫一空并打得只剩半条命，但是这个世界好心人大有人在。

自己都吃不饱的一家人愿意收留可怜的失忆男人，社会福利机构愿意提供工作给他，女人愿意和一穷二白来路不明的他交往，街坊邻里会对坏蛋们群起而攻之，说明芬兰人的心并不像天气一样冷。

在《薄暮之光》中，明知自己人单势孤的落魄男人，为了替拴在路边的狗伸张正义，也不惜鸡蛋碰石头。

芬兰人喜欢冷幽默。

在阿基片子里那些傻憨傻憨的直来直往的人常常让人忍俊不禁。

他们越是煞有介事一本正经，你越觉得他们好笑又可爱。

他们并不高高在上，并不崇高伟大，但最后你不得不服他们，你会渐渐喜欢他们。

比如《浮云》中那群曾经深陷生活泥沼的失业者重拾信心朝梦想进发的时候，比如《天堂孤影》里垃圾工人板着脸对心爱的女人说“我们去蜜月旅行吧，因为我不能一个人去”的时候，比如《升空号》里那个爱吃蛋糕的黑道中人为朋友两肋插刀的时候。

我姑且先把以上特征视为芬兰人的普遍性格吧！

芬兰离我很远的好处是，不容易因为现实中接触到一两个讨厌的芬兰人而对这个国度产生坏印象。

PS：阿基的片子画面一直很美，忧郁的蓝、清冷的绿、纯粹的红，放在静止的镜头中，构图很经得起推敲，这是北欧的极简美学