我和我的家乡

按顺序来说说1.北京好人，这部的笑点是隐藏在剧情里的，没有特意抖包袱的感觉。

抽血那一段全电影院都在笑，缺点是故事情节略套路，而且出现什么状况都有人拿手机拍照，不太真实（可能我不刷短视频所以觉得这点奇怪？

）剧情4笑点4演技4.52.UFO，这部分可以说是几个故事里最不好看的，剧情悬浮，几个主演演技略浮夸，角色形象有点脸谱化。

而且结局阿花突然出现，简直为了大团圆而大团圆。

这个故事最大的惊喜可能就是手工耿的破釜沉舟跑步机和伴着时光一去永不回BGM出场的秦风和唐仁。

剧情2.5笑点3演技33.最后一课，这个故事拍的最好，起承转合都很棒，也是整部电影最好哭的一点，范伟老师的演技值得再拿一个影帝，回忆和现实交叉的那一段闪回镜头拍的极佳。

笑点可能不太够，但是几个人人工降雨那一段很棒。

剧情4.5笑点3.5演技54.回乡之路，这部剧情略反转，但还是摆脱不掉套路感。

邓超那个角色总给人意料之外的感觉。

闫妮的口音演这个故事真的梦回武林外传。

王子文第一次给我大美女的感觉，整部电影里最好看的角色就是她了。

几个人演技都挺贴角色了，不特别出彩但也绝对不拉胯。

剧情3.5笑点3演技3.55.神笔马亮，沈腾的观众缘真是没的说，他一出现，即使什么也没干，大家就开始笑。

这个故事完成度不错，笑点也蛮多的，两个主演角色完成度也很高，最后观景台那一段略尴尬，适时出现的笑点拯救了一些。

剧情4笑点4演技3.5总之，每个故事都是大团圆结局，没有特别尴尬的情节，UFO的故事虽然不太好，但也没有说很烂。

值得大家一看。

这是我们一起在电影院看的最后一部电影

北京好人 宁浩 8　　和祖国的北京您好几乎是一个思路，一个有点痞的最后还是会去做个好人的人，葛优也适合这个。

而且从侧面去说双轨制医保，也是一个很不错的思路。

不过既然两次用一个套路，只能减一点分了。

天上掉下个UFO 陈思诚 6　　有意思的是，虽然是这个阵容，但我没从这片儿里看到唐探，而是看到了疯狂的外星人和宇宙探索编辑部，这个评价自然是对这两部电影的批评。

　　这篇讲的是山区交通。

UFO虽然荒诞，但也是个巧思，不过别的地方就平平无奇了。

最后一课 徐峥 7　　农村教育。

重新上最后一课，然后和过去重合这个思路其实很简单，也很不错。

镜头也用的很好。

但是上来这个瑞士圣加仑总有点俯视感，对剧情其实毫无帮助。

徐峥在这点上和祖国那个一样，总是会上一些无意义的桥段，让人只能去减分。

回乡之路 邓超/俞白眉 2　　揉了教育和治沙。

教育除了那个大婶苦大仇深的样子，其他就没了。

治沙主要是邓超，但是一个治沙英雄，就这么被扔在路上，还美名曰给个惊喜？？？？？

没有什么剧情调度的作品，就是硬拗剧情。

神笔马亮 开心麻花 4　　一个主题跟不上演技的作品。

开心麻花确实只会演小品，这个东西，放春晚上一点儿也不违和，但是放电影里就违和。

葛优被误当做病人，黄渤做UFO，这都是看似荒诞却合情合理，也是剧情需要的。

开心麻花的荒诞则纯为了搞笑。

就内容来说，创造一对价值观完全不同的夫妻，然后一个骗另一个，最后把马丽的价值观生生拗过来，这在小品中尚可接受（但也饱受诟病），在电影中我实在是无法支持。

————————　　最后我想说的是，农村题材让这些城市的导演去拍，最忌讳的其实是俯视感。

这里面表现得最好的是前两篇，几乎没有这种感觉。

徐峥的则是删除片头那段就可以了，所以扣分不致命。

最后两个作品则满屏幕的优越感，比如最后闫妮接了邓超的单子，仿佛就是施舍，这是最要不得的。

之前和朋友关于这个片子聊了一会，还是把这些整理为成段的文字吧。

这部片子确实很精彩，而且也非常适合这个国庆档期。

从英文的篇名My people My homeland就可以看出来，比它的中文名我和我的家乡更不加掩饰地表现家国情怀。

作为一篇命题作文，这部电影不仅达到了及格线，而且还能拿到一个非常漂亮的分数，以致于2020.10.3的7.5分如果日后再缓慢上涨到更接近8.0，我也丝毫不会感到惊讶。

当然这部片子也有缺点，那就是过于急切地突出主旨，以致于电影的层次感被严重削弱了。

每个短片都有自己的主题，《北京好人》是医疗，《UFO》是大国基建与脱贫，《最后一课》是教育与农村三产，《回乡之路》是环保与数字经济，《神笔马良》是东北振兴、建设新农村与扶贫。

虽然从结果来看每个主题都完成的很好，但是于我而言问题也出在这个地方。

作为一个没有学习过影视知识的观众，我对一部喜剧的评价是有三个层次的：第一个也是最浅的层次，是究竟能不能逗我笑，包袱响不响是最直白的，用郭德纲的话来说，相声不搞笑可太搞笑了。

不论一部喜剧其他内容怎么样，笑点是否有效是片子及格与否的重要指标。

第二层要稍微深一点，就是电影看完我能把每个人物理出一条线来，这个人是谁、从哪里来、到哪里去，他的所思受到所处的环境驱动，所为能够在他的脑子里逻辑顺畅，两者都可以让观众根据片子里的信息合理推断出来。

这一层如果失败，就在于每一个角色仅仅是服务剧情的npc，他为什么这么想，为什么这么干，如果把他从剧情里拎出来作为一个单独的个体，你就会发现这些解释起来很牵强。

第三层则是片子的主旨，要体现作者一个什么样的想法？

既要足够明确，观众不会坠入云里雾里，又要有一定，留白，隐在文本的深处，言有尽而意无穷，值得观众回味。

把这三个层次划分出来，就可以发现，除了《北京好人》以外，其他四部片子在第二层上都存在缺陷，《UFO》里摄制组就是平地冒出来的，《最后一课》范伟的学生们下决定过于被剧情推着走，以致于只有贡献出茧房的养蚕专业户，“我真的有一头牛”的笑点设置让这个人有了更多的真实性。

《回乡之路》里邓超奉献一切的动机塑造的仍然不够常人化，我们当然能够明白世间就是有难以解释乃至理解的高尚行为，但是我们会敬而远之，而不会主动贴近，这使邓超与我们这样喜欢于日常算计的小民有了距离感。

《神笔马良》也是如此，马良建设新农村的动机在一开始就不够明白，我一直期待后面能找补回来，哪怕是插入一段回忆这样比较生硬的方式，但是后面的剧情里只用了一句话解释动机。

作为一个已经工作了、除了妻子得不到身边所有人理解自己爱好或者说追求的人，放弃了去俄罗斯读博深造的机会，而是选择去农村，这个决定并不容易让观众理解。

这些问题都是为了更明确地突出主题，所以要在一些关键情节上进行拔高，导致第二层次体现不出来，第三层又不够含蓄，观看时一会笑点刺激着观众，一会主题伴着泪点又上来了，就像导演在幕后对着观众比划指挥棒：这里一起哭！

好来，这里一起笑！

好 。

还有一个缺点是，虽然片子叫我和我的家乡，其实是只把家乡限定为农村的。

即使最城市的《北京好人》，家乡也依然是华北农村。

县城生活的人，或许多少还有些亲戚在村里，情况会好一些，但是相当一部分从小生活在城市的人对于里面的故事是缺乏代入感的。

其他四部片子的缺点正是我最喜欢《北京好人》的原因。

张北京这个人物形象是我们非常熟悉，日常生活中就能遇见的小市民，而且他还具有《我和我的祖国》里的加成人物更加丰满。

所以他决定帮忙我们可以理解，他的犹豫我们可以理解，他鸡贼地想用自己医保卡在帮老舅治病同时剩下钱来我们依然可以理解。

老舅最开始和张北京不来往，决定来借钱，在“行骗”时的犹豫，被保安抓到后的解放天性，从派出所放出来要吃蒲公英安慰张北京，这一切的一切我们也可以理解。

而且最后两人回衡水，还能用蒲公英再补一个段子挺神的。

在所有人都按章办事的时候，大夫明知有诈还帮老舅蒙混过关，会让我们感觉在铁律的冰冷之下（尽管冰冷是张北京自找的）还有医者仁心的温暖。

所有人的行动都可以从ta的身份背景中找到答案，每一个人都是脱离了剧本依旧有血有肉的个体。

《北京好人》虽然主题是城乡公民福利（差异）的（问题与）成就，但并没有直接怼到观众眼前，而是用医保卡这样一个线索串起来，不仅推动了剧情，而且让主旨有可咂摸的空间。

在命题作文之外，这部片子也捎带展现我们了这个时代的其他问题，如老舅送外卖请客户不打差评体现出数字经济对劳工的剥削，认卡不认人暗喻人在现代社会失去了个体的独特性成为标准化的零部件，张北京逃出医院则是有点被神经病的特殊意味。

看完片子特别讽刺的地方在于，《北京好人》会让你默认是老北京人里的好人，看完之后你会发现，讲的是在北京的外地好人。

即使张北京已经一口京片子，或许还有了北京户口，外地人的标签依然让他被老北京文化所排斥。

或许上一部里他的儿子，经历了张北京这一代的努力，会抛弃掉衡水人的标签变成一个极端北京文化主义者，犹如来自格鲁吉亚的斯大林。

既然《北京好人》已经写了这么多，就再来多写一点我的私心。

我对这个短片唯一不满意的地方在于最后回到乡村发现老舅的医保卡，本来可以有更委婉的表达方式，但是把歌颂的意味赤裸裸地表达了出来，和前面的克制并不相称而让人感觉突兀。

我特别希望这个故事能拓展成九十分钟的长片，葛优真垫了钱，回老家后发现其实农村也有了医保卡只是他舅没办，他舅因为进派出所丢了工作，房子也因为消防隐患被清理，最后只能卷着铺盖回家。

把护士玲子这个人物也丰满起来，为她也拉一条故事线，让她和张北京再多一些纠葛，比如捞人时让玲子出把力，甚至在现有剧情结束后安排他俩吃顿饭什么的（我实在过于中年男子趣味了）。

宁浩在采访里说“我们最近也在研究说没准儿做一个长片也行，比如《张北京的夏天》什么的“，啊这可真是太棒了。

UFO我最没有感觉，而且我不太喜欢的一个点在于所有人都好像磕了大麻一样。

如果是在一个单独的电影长片里，这种风格当然可以，但是放在一组小品里就会显得不搭调。

最初村里贫困就是苦于没能巧寻明目要到政策，最后村子的脱贫靠的是政策，给村子搞了个科教村的名头，有一点现实黑色幽默的感觉在里面。

《最后一课》这个故事挺不错的，为了给老人治病回到老村，意图用旧记忆唤醒病人，让我想起来美国队长刚刚解冻时的那段戏，最后用新小学治愈病人，主旨体现的很巧妙。

这里面我最喜欢角色的是带手机的小孩，故事里唯一一个拒绝合作的人，戳穿了皇帝的新意。

这个小孩对老师鄙夷的语气，和凶戾的眼神特别好，真实到引起了我的恐惧。

《回乡之路》有一点硬煽情，题材真实特别好。

他们一开嗓西北味就特别明显，一说毛乌素沙漠就直接定位在陕北了。

在预告片里老师的话是“考出去，谁也不要再回来”，在正片里换成了学好本事回到家乡。

其实前者才是生活中更真实的想法，逃离充满了苦难的家乡。

我小时候老家春天每年刮沙尘暴，视野之中都是黄色的，土味特别明显。

每年还有蚂蚱（方言里叫崩头），会落满操场，大人会捉了蚂蚱油炸着给小孩吃。

我虽然没有下过地，但是听爷爷讲他小时候种地，地力非常差，而且缺水，只能种些高粱豆类，小麦水稻只有地主在沿河水土好的地方才能种一点自己吃。

我们这边的想法就是有出息了就离开这个地方，到北京生活，再不济去天津也行。

所以这段我其实是挺有代入感的，很能理解闫妮和邓超的想法。

有一个有趣的点是，我一直以为闫妮是董明珠那样的角色，传统公司老总直播卖货，那个助理是为了指导她直播而专门招的新媒体工作人员。

闫妮一开始就提示有骗子太明显了，这样邓超一登场就没有了惊喜感。

《神笔马良》大概是五个短片里我最不喜欢的，或者说开心麻花所有的片子我都没要喜欢过。

他们当然能成功逗我笑，但是我不喜欢，不喜欢的是他们讲故事的手法，看完之后，我脑子里是一个小丑在对我说“Why so serious？

”，这种颠覆和解构让我不适，但这就是我个人的口味问题，从和朋友们的交流来看，神笔马良或许会是大家最喜欢的。

最后再说一点，这里面女性选角真的牛逼，特别对直男胃口，北京好人里演护士玲子的刘敏涛，如果我们带入一下张北京这么一个人到中年还在中下层厮混外貌条件不突出的小市民，就能特别强烈地体会到玲子这样一个热情爽快职业声誉好而且漂亮的中年女性的吸引力。

豆瓣影人挑了一张图UFO里的佟丽娅就不用说了，出场的一瞬间影院里的观众们不论男女都出声了。

这个真的要专门去微博扒一下图最后一课里的儿媳卢靖姗，中外混血，我对她有印象是战狼2吧，这张脸混得很符合中国的审美，既有我们欣赏的西方美人的元素，又保留着东方美人的神气，让观众感到亲切，特别适合儿媳这个角色。

回乡之路里的闫妮也是很不错，最后和邓超打闹的时候魅力爆表。

和她搭戏的助理Jessica和她一对比高下立判，只有那套绿色的套装成为这个人物最出彩的地方。

因为《我和我的祖国》的缘故，本人对姊妹篇《我和我的家乡》没有任何期待。

但电影出乎意料地带来了舒爽的类型快感，仅凭此便可称得上完全超越了她“姐姐”。

在我看来，这就是一种主旋律电影的正确表达方式，当然，不是唯一的方式。

《家乡》的五个短片充满了巧思，将喜剧的类型深度与主题情感很好地结合到一起。

实际上，许多人眼中充满贬义的“小品电影”一词，恰恰最能概括五部短片的优点。

尤其对于短片而言，我并不认为“小品电影”有多么低级，能将小品的意趣以合理方式纳入到镜头语言内，同样考验创作者的影像编织能力。

《我和我的家乡》里面的五个短故事，都是文本层面合格的小品，而其中四个，又以小品结构为出发点，建构出了一整套的影像表现力和情感描绘，以及文本主题中的乡土情结，可以说是几位导演一次集中的超水平发挥。

究其核心，除陈思诚的作品之外，《家乡》的其余四部短片，无论从影像还是文本，之所以能兼具主旋律表达与足够的观赏性，在结构、主题、表演、形式、情感上得以成立，无非是把握到了（喜剧）类型元素、（主体）话语魅力和影像（小品）结构三者的精髓。

这些对于经验丰富的导演来讲，甚至对于阅片无数的影迷而言，都是再浅显不过的道理，但实现起来并不如想象中容易。

几个导演将自己的经验与技巧铺得很满，这并不是贬义。

此外，即便真正的乡村空间在影片中依旧是背景板式的，电影还是做到了对中国人特有的乡土情结表达，将“思乡之愁”这一隽永主题转换成“归乡之喜”。

当然，这也是呼应主旋律表达所做出的必要姿态。

“小品”一词古已有之，在中国古代文学和佛教经典中用来概括那些体裁较小，具有简单主题结构的短文。

现在主流观念里的小品，指的是晚会中的语言类节目，本质上是短小的舞台喜剧（也有极少数不是喜剧）。

因为篇幅较短，构造相对单一，因此晚会小品的戏剧冲突和人物关系设计得都较为温和，常常是以误会、虚荣、攫取利益、身份错位和观念/立场差异引起一系列的隐瞒/欺骗为主（《卖拐》《羊肉串》《懒汉相亲》），力求建构一个情境，遵守三一律。

在温和的对立和包袱设计之下，往往流露出鲜明的讽刺和批判意味（《牛大叔提干》《打工奇遇》《走过场》）。

某种程度而言，（某一时期的）晚会小品是高度形式化的现实主义，是极具吸引力与自主性的一种艺术表现形式。

纵观《家乡》里的五部作品——《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》和《神笔马亮》，虽不可能真像小品那样简单（单情境、三一律），但也都是基于小品的结构衍生而出的。

它们的核心矛盾均源自“欺骗”，是小品惯用的手法。

张北京为给表舅看病，策划了一出针对医保制度的骗局；热爱发明的黄大宝为了千里送情，不得不给UFO事件圆谎；小范为了给父亲治病，组织村里人复现了92年的简陋教室；而带货主播闫飞燕和助手，则认定了乔树林的骗子身份并试图揭穿；最后，身在茴香村的马亮，以手机摄像头中一个个虚假的俄罗斯景观，隐瞒妻子放弃留学去扶贫的事实。

五个故事都以“欺骗”构成戏剧主题，进而引申出一些思考与讽刺，以及被不断渲染的完满情感和对乡村建设的歌颂。

另一方面来说，五个故事里的“欺骗”都是无伤大雅的，都可以在有限篇幅下被戳破或瓦解，不仅几乎没有代价，反而会得到肯定。

这些“骗子”，要么是为了亲情，要么是为爱情，要么是为奉献，使得共情可轻易取代批判，符合我们日常所提倡的道德观念。

而在这之前，影片也与观众达成一定的默契，即让我们包容了叙事里大量缺失的细节。

比如张北京扔进垃圾桶的存折，在表现葛优长时间的凝视和一个特写镜头后，便没了下文。

比如马亮在稻田里的视频通话，仍旧能让人发现背后所谓的俄罗斯农民的肤色问题。

毕竟是要符合一定创作要求的命题短片，碍于体量，人物应有的一些反应场景和大量的剧作细节就要优先被牺牲掉。

这对于艺术电影而言很致命，但对于小品式的喜剧短片来说，反而更容易显得紧凑。

影片虽然对乡村和城市空间仍停留在走马观花的程度，虽然从日常词汇跳跃到政治歌颂的那一瞬间仍显断裂，虽然对乡村的人情伦理缺乏深入展现，但无论将之放置在主旋律语境中审视，还是类型喜剧的框架下去判断，其表意系统都已达到相当的完成度。

而五个作品近似的悬念布局和桥段设计，展现出了某种概念和剧作上的同一性，不像《祖国》那样风格差异过显，难免跳脱。

《家乡》的几段故事串联起来，犹如音乐里的重复段，也类似于概念专辑的思路，五支“曲目”的主要情绪有一种微弱的互通性，整体上既有重复段凸显出的幽默感，也有地域、人物和叙事自发带来的转折与变奏。

可以看出短片的顺序，以及简单有效的技巧性转场都是经过考量的。

主旋律向来有一套牢固的形式主义话术，力求将繁复的制度精神转译为言简意赅的政治口号，且一定程度上改变了汉语言的使用习惯，数字+名词的组合、排比句式、缩略语的长期运用，使得这些意识形态话语在我们脑海中形成条件反射。

放在电影中，这套话术不仅作用于念白与字幕中，同时还延展出一种关于造型、景别、情感、色调与声音的固定美学思路。

正是基于意识形态挂帅的创作策略，导致了主旋律电影长期以来的虚假、空洞与刻板。

大概从2017年开始，以《战狼2》和《建军大业》两部影片为开端，主旋律电影逐渐走上改良主义的道路，并通过《红海行动》《我和我的祖国》等片得到验证。

确切的说，主旋律电影真正意义上融进了它应有的类型范畴之内，比如战争片、动作片和传记电影，它们无一例外对类型范式提出更高的要求。

越是强调娱乐化的表现力，就意味着越在淡化宣教意味和政治话术。

对于历史战争题材的主旋律影片来说，革命话语的现代性诠释是影片能否成功的关键。

而对于当代题材的主旋律作品，类型要素的合理融入便为其是否具备表现力的基础。

在这一点上，中国大陆的独立电影和更广泛意义上的艺术片，是很难对接到主旋律电影的，因为此类主题无法提供足够尖锐的思辨性。

艺术电影在这个领域将长期处于失语状态。

然而，《我和我的家乡》首先是一部相当不错的喜剧电影，其次才是主旋律电影。

总的来说，《家乡》对小人物的关切，对类型逻辑的构建，乃至方言的运用，可以说是近几年在主旋律改良主义道路上最成功的一部。

它在宣传上紧扣当下“决胜脱贫攻坚”“全面建设小康社会”的命题，但实际只有很少的几段颂扬式语句，多数时候是依靠情节、动作和场景本身来侧面弘扬战绩。

除了《北京好人》和《天上掉下个UFO》在从日常用语转换到颂扬句式的过程中略显生硬以外（也都是半分钟以内的生硬），其余三部电影都非常舒服地传达出了歌颂的意味，基本不会让人反感。

本片有意采取受欢迎的喜剧模式，试图让中国乡村这一意蕴丰富的叙事空间重新回到主流影像之中，并借此表达国人对故乡的复杂意绪——即便片中的乡村景观仍然具有十足的假定性，是精心挑选而出的先进榜样，但这依旧是一次有意义的展现。

五部短片中，尤以徐峥的《最后一课》表达最为充沛。

以叙事空间来看，只有《北京好人》的舞台设定在大城市，仅在结尾与乡村进行对接。

葛优扮演的张北京延续了《祖国》里的热心肠与小市民心态，我们无需知道他如何从出租司机变成了停车场管理员，也无需了解突然出现的衡水表舅的身世背景，总之他们就是这样出现了，作为一个关联起家乡形象的符号。

但宁浩的处理又不仅仅停留在符号上，而是从原型出发延伸出了鲜明的地域性。

他回归到了擅长的创作领域：底层叙事与平民（黑色）幽默。

宁浩电影美学的主要载体是小人物，而葛优又是某种程度上北京百姓的代言人，二者在本片中的化学反应不亚于早期的冯小刚京味儿喜剧。

《北京好人》在有限时间内，几乎做到了不间断的抖包袱，并且每个都挺响，进而浇筑起数个精彩的喜剧情境。

再加上它是影片的第一个故事，利用出色的类型元素转换和巧妙的冲突设置，迅速让我们进入到了舒适的观影情绪之中，类似《前夜》对《祖国》的积极作用，为整桌菜肴开了好头。

从这部短片开始，我们将发现互文作为一种重要的笑料填充，在电影中被持续复用。

也许是对徐磊那部作品的印象还足够新鲜，张占义的出场，同样的角色姓名，以及结尾载着葛优骑平板车时的表情和机位，便立刻让我联想到《平原上的夏洛克》。

于是，淳朴而木讷的表舅占义与圆滑而善良的张北京，就碰撞出了带有互文性质的别样趣味。

宁浩还有意为之地将看病这件事，变成了自己擅长的类型题材：犯罪喜剧。

张北京作为一个不自信的骗子，带着另一个更不自信的“局外人”试图占医保的便宜，在医院里上演了一场曲折的骗局。

观众能在本片中，发现偷盗电影和越狱电影里常用的表现手法。

张北京与表舅在候诊室的戏，就是加入了浓烈喜剧元素的瞒天过海桥段，且有效利用到了医院的空间特性。

此时表舅已在外形上被改造成近似张北京的模样，却看到对面坐着真正一模一样的双胞胎患者，而两位警察在身边落座，又增添了紧张感。

人物通过外貌、动作与表情，产生强烈的滑稽效果。

诊室看病的桥段，从医生对心虚的表舅的问话，到埋怨他一个衡水人干嘛叫“北京”，再到张北京闯进诊室破局，整个情节设计从头至尾完整连贯。

高血压的过渡戏，引出了张北京“越狱”的第二个大情节，从抓获到逃脱再到抓获，节奏感也拿捏得很好。

然而在本片中，我们不会看到宁浩电影以往的象征性社会秩序的呈现，仅保留了重复的情节动机和循环的类型形象，即便如此，也足够精彩了。

而徐峥的《最后一课》和开心麻花团队的《神笔马亮》，是其中最煽情的两个作品。

在二者构建的叙事氛围里，这样的煽情是恰到好处的。

《最后一课》中，范伟扮演的老师因脑梗塞诱发老年痴呆症，让他的认知猛然回到了28年前在农村支教的时候。

电影还特意将老范现在的生活安置在瑞士，以此与中国的乡村景观形成反差。

从阿伦·雷乃到塔可夫斯基，从米歇尔·冈瑞到诺兰，“记忆”与“时间”本就是电影最愿意探讨的两个严肃话题，也赋予了电影影像厚重的哲学性。

《最后一课》借助范老师这一形象，将不同时空的乡村图景串联到一起。

早已长大成人的学生们，在接到消息后全力以赴还原92年那间漏雨的教室。

简陋的样板式虚构场景，恰恰成了实现心理真实的唯一手段，就像《再见列宁》中描述的那样。

至此，当范老师重新踏上当年支教过的土地，叙事便孕育着一种空前的情感张力。

镜头渐渐走入他脑海中的图景，预示着他的视像终与自己的主观意识弥合，而短片也成为了纯想象性事物整体的客观化展示。

我们跟随老范的记忆，亲临1992年的望溪村，在最后一课上发生的事情，将揭示“二加二等于掰”“颜料”等暗语的含义。

然而，手机铃声扯断了老范的幻象与现实的联结，两个时空也再次被撕裂。

镜头以老范的主观视角为引导，重新走过为学生冒雨取颜料的道路，最终回到了当下的时空，曾经姜小峰的黑色涂鸦，已变成斑斓的彩色教室。

可以说，《最后一课》是五个故事中最具水准的一部，它通过个体记忆与心理困境，精妙地展现出乡村的发展和变化，即完成了主旋律的诉求，也捕捉到了人物内心最深处的情感连接。

《神笔马亮》同样编排了一个样板式的虚构场景来掩盖事实真相。

沈腾扮演的马亮得到俄罗斯列宾美术学院的留学机会，与此同时他却要放弃这个机会，去茴香村扶贫。

练摔跤的妻子秋霞不仅反对这一决定，还去单位大闹一通。

迫不得已，马亮便用自己的画笔布置了一间大学宿舍样板间，并虚拟了一系列俄罗斯风貌。

不管是否为导演的有意为之，《最后一课》和《神笔马亮》这样的安排，也隐隐投射出电影与现实的关系，电影正是用场景与美术上的谎言，去抵达更真切的情感和真理。

在这个短片里，闫非彭大魔毫不意外的互文了《西虹市首富》，我们也看到不少社会主义现实主义风格的画作，以及更多的乡村空间的展现。

本片较有情感张力的戏是向日葵拍照和秋霞杀回茴香村的结局。

从这两处情节可以看出，《神笔马亮》在主旋律叙事中插入的情感主轴，来自于主人公的家庭关系。

一方面是当马亮对秋霞的爱与自己的抱负产生冲突时，费尽心力所营造的假象，另一方面是秋霞得知真相后，为马亮自豪并感动。

当然，所有人物的情感动机和最终的落脚点，都遵循了小品的剧作结构，也就是说剔除掉了长片里应有的反应段落和余绪，将复杂的矛盾独立进行简化处理并易于理解。

邓超俞白眉一度被视为烂片组合，却超水平发挥拍出了《回乡之路》。

事实上，这部短片仍要比《北京好人》《最后一课》和《神笔马亮》落了一档，但它不管怎么说，还是实现了相当的观赏性与情感表达。

《回乡之路》的有趣之处在于，带货主播闫飞燕与乔树林之间暗含着一种身份调换的意味。

闫飞燕作为成功人士，衣锦还乡参加母校校庆，一路上回忆着漫天黄沙的贫苦童年，回响着老校长渴望学生们走出去改变家乡命运的谆谆教诲。

而乔树林甫一登场，便显得轻浮乖张，一副不正经的骗子模样。

但是到了最后，我们发现乔树林才是真正为家乡做出贡献，哪怕自己破产也在所不惜的那个人，而闫飞燕反而透露出某种虚伪傲慢的姿态。

也许在现实生活中，对机场人员无理要求的威胁，对周围人不怀好意的警惕是很正常的事情，但在本片的情境下，闫飞燕对周遭人的反应和举动，乃至于预订五星级酒店等情节，实际上暗示了她才是更善于伪装，兼有些微“反派”特征的人物。

当然，故事最后所有的矛盾也被简简单单地化解掉了。

唯一拖后腿的作品，便是陈思诚的《天上掉下个UFO》。

整个故事的戏剧张力、人物设置，以至于最后的悬念解决，都相当的平庸。

对乡土情结的表达，也仅仅止步于看似不远的两个山村，却因交通闭塞而无法追求梦中情人，似乎作品既没有对乡村生活的思考，也不愿意投入精力营造独特的乡村图景，无论格局还是情感都显得有些小了。

与之相比，《最后一课》是以老范的记忆串联起28年前后的乡村变迁，是复现与对比的结合；《回乡之路》用数个镜头描绘乔树林与沙漠的对抗，同时为短小的公路片结构提供了演绎空间；《神笔马亮》则是以墙壁上和稻田里的绘画，来构筑不同于一般现代性乡村的艺术趣味；它们相比本片，均对乡村景观的影像表现力有着多一层的想法。

同时，《天上掉下个UFO》也是互文手法用的最多的一部，却并没有带来丰盈的诙谐效果，反而有打广告的嫌疑。

从开头《疯狂的外星人》，到王宝强刘昊然登场的升格镜头（《唐人街探案》），再到彭昱畅扮演年轻黄大宝（《夺冠》），甚至是黄大宝这个人物的技术宅个性，也指向了《我和我的祖国》的《前夜》。

但这些互文只是呼应和对照，除了调动既有的观影经验产生联想以外，并没有在文本上发挥更大作用。

当然，诸如《神笔马亮》所召唤的《西虹市首富》，也没有什么剧作上的意义，但它未被频繁运用，也没有破坏文本表意的连贯性。

即便如此，从整体性上看，《我和我的家乡》作为拼盘电影，五部短片的风格和剧作还是均在合格线上，没有太大差距，因此通篇看下来是流畅爽快的。

虽然影片有其择优选取的展示动机在里面，但丰富的类型元素、同一性的主题和稳固的戏剧结构保证了它的娱乐效果，从立足小人物，抒发乡土情结的角度进行阐释与描述，不仅极大消解了过往主旋律文本中的宣教口径，同时也突出了成熟的类型创作所体现出的情绪张力，称得上一部观赏性极强的商业电影。

但我们也不能忽视，《家乡》五个短片所选取的舞台，从比重上看，显然还是在突出表现更多中国人的故乡：农村。

在我看来，电影试图呼吁更多的人回到家乡，投身“美丽新乡村”的建设中去。

不管是否有效，至少在中国电影史上，乡村与城市是并列的两大叙事空间，同时也形成了二元对立。

与城市相比，乡村电影较晚出现，且一出现便是有着自然美学和意识形态双重意味的空间范畴。

而在所有这些实际的社会关系和意识形式中，乡村电影相对于城市电影，却扮演着偏袒的阐释者的角色。

中国的乡村影像一直以来缺乏城市影像的多元化、深入度与系统性。

尤其随着新世纪城市化进程的加快，乡村影像被进一步边缘化，寄寓于独立电影和艺术片之中，无论产量还是票房都不足以对抗主流的城市电影。

中国电影发端于以上海为主的大城市，因此更多展现的是城市生活。

早期的乡村电影类似于城市空间的补充，主题多为传统伦理和社会问题的揭示，与乡村的空间属性关系不大。

上世纪30年代左翼电影的兴起，连带着让乡村题材步入了一个高峰（《狂流》《渔光曲》《海葬》），彼时是以农村阶级斗争和革命议题为主。

而建国后的“十七年”电影时期，随着经济发展的需要，也有不少乡村电影的杰作问世（《农家乐》《土地》《陕北牧歌》）。

改革开放之后，赵焕章、胡柄榴、谢晋、谢飞为代表的乡村本土书写，以及田壮壮、陈凯歌、张艺谋为代表的强调象征性、寓意性的新乡土叙事美学探索，也就是四五代导演的交替之际，是乡村电影最后的高潮。

第六代导演以及新世纪的青年导演，大多将目光放在了县城、小镇和城乡接合部。

主旋律语境下的《我和我的家乡》作为多半个乡村电影而言，难免是片面的，比如其中所有的乡村新面貌，无一例外都是度假村，显得有些单一。

但影片对乡村的刻画也有其可取之处，哪怕有不少暴露出了创作者对新农村的脸谱化印象。

比如《最后一课》中的几个全景镜头，依稀还能看到霍建起早期作品的诗意性乡土表达。

比如《北京好人》结尾只有几分钟的现实性叙述。

其积极意义在于，至少让乡村空间重新得到一种主流影像的关注，同时还有主旋律加持，由此而号召更多主流乡村电影的出现，会是一件好事。

然而，如果跳出这部电影的语境，那么乡村不仅是作为政治组织的一种空间建构，本质上还是一个生活空间，是日常情感空间，是属于乡野之间的邻里关系和村落关系，是可以用社会学、民俗学、传统伦理从多角度考察和诠释的文化空间。

对于电影影像本身，尤其是中国电影而言，乡村先后受革命话语、启蒙话语和乌托邦话语的主导，直到如今凝结成一种复杂的表意空间，理应受到作为观众的我们和主流影像创作更多的关注。

要知道，我们不仅需要《我和我的家乡》这样高度类型化的乡土叙事表达，也需要《村戏》《喜丧》以及具有现实表现深度、人文关怀和风格化的作品。

这么梦幻的演员阵容，居然能拍出这么个垃圾。

夹在最棒的两个短片——《北京好人》和《最后一课》——中间，相形见绌，为整个电影提供了一整段完整的中场休息上厕所时间。

【配乐】耳熟能详，坚决贯彻两个确保——确保观众听过，确保和剧情无关。

【直播带货】这个点，《回乡之路》和《神笔马良》也用了，但只有陈思诚，最牛逼！

大手笔！

直接请来了李佳琪和薇娅，每人只说两句话，跟剧情有关系吗？

没有关系，当然在导演这里，没有关系也没关系。

【旧梗】演员一定要有口音，哪怕外来的导演，也要有口音。

奇怪口音＋呕吐场面＋各种“致敬”，是陈导最爱的喜剧元素，一个都不能少。

【手工耿】黄渤在里面演的，完全就是手工耿的角色。

甚至里面的机器人，我都怀疑是手工耿做出来的。

有意思的是——很好玩的手工耿＋会搞笑的黄渤＋导演陈思诚的调教=尴尬＋无趣＋莫名其妙。

你说这是哪个步骤出了问题呢？

【演员】整个电影，《UFO》的配置是最梦幻的（黄渤，王宝强，王砚辉，王迅，刘昊然，董子健）无论是演员演技，演员国民度，还是知名演员的数量，都是其他片段无法比拟的。

这么一个梦之队，陪着导演玩这种老套的低级趣味，真是对演员和观众的双重侮辱！

电影中五个故事的发生地点挺有代表性的，东（浙江千岛湖）、南（贵州黔南苗寨）、西（陕北毛乌素沙漠）、北（东北乡村）、中（北京），一个地方一个代表性人物，热心市民、农村发明家、支教老师、治沙英雄、基层村干部，从他们的视角出发，呈现回得去的家乡变化，也展现平凡人的不平凡之处。

最直观的感受是笑中带泪，开头笑到捂嘴，后面慢慢出现泪点（最好哭的是范伟那段）。

我最爱的还是葛大爷，感觉他只需要往旁边一站，脸上带着笑，用地道的北京话吹吹牛，聊聊天，就有那味儿了。

这一次的张北京，也是个兜着小聪明，揣着热心肠的北京大爷。

他攒够了钱想买辆车，工作之余开专车赚钱（这算不算跟《北京你好》里的的哥联动了啊），不过，河北衡水老家那边的表舅想借钱做手术。

张北京不是那么想借，又不想看着表舅一直病下去，就想了个“歪招”。

搞笑的部分集中在医院里，抽血时候的双簧，逃离医院前的“疯狂”，我都快笑疯了。

葛大爷穿着病号服在医院楼道里奔跑，后面跟着看戏似的医护人员，那场面才是“解放天性”。

作为观众，我明知那俩人做得不对，可特别理解。

表舅到北京讨生活，做外卖员，攒不下几个钱，张北京在酒店停车场工作，好不容易有了点存款，都难，都掏不出那七八万的手术费。

等到峰回路转，最终有了着落，张北京担心的事也得到了解决。

这是我觉得人物丰满、厚实的地方，藏着自己的小心思又不乏普通人的恻隐之心。

《北京好人》的好是利人利己，不是杀身成仁，完全地牺牲自己。

除了宁浩和葛大爷的再次联手，剩下的部分也很好看。

毕竟是堪称来了“一壁江山”的中国喜剧梦之队，个个都挺厉害。

惊喜开场之后，紧接着就是黄渤主演的《天上掉下个UFO》。

提起贵州的交通不便阻碍当地发展，让我想起之前一个采访对象，四川人，在上海工作了十多年，他有次跟朋友去贵州大山里旅游，发现当地的物产特别丰富，山上有走地猪，山腰是板栗林，山下是放养的羊群，吃起来的滋味特别香，跟平时在市场里买到的不一样。

可这么好的东西，偏偏带不出去。

他跟几个朋友一合计，留在当地办农场，还创立了一个销售副食品的品牌。

他的想法跟电影里黄大宝等人挺像，就是想把贵州山村里的好东西推出去，让更多人吃到，也让当地因此发展起来。

这个单元应该是最热闹荒诞的一个，很接地气，土土的发明，浓浓的乡音，哪有什么UFO，只有一群想要家乡更好的人。

然后就是最好哭的《最后一课》，主要还是范伟表演的太好了，角色的时间跨度很长，但老年的衰败，壮年的神采都很具神韵。

可能最好哭的片段，还是他在望溪村的“最后一课”上讲述他为什么觉得自己留下的那十年值得的时候，从“该去读书，全去喂猪”的过去，到有希望考上上海交通大学的学生跟他说，以后去学校食堂能吃到其它好吃的，不用天天吃萝卜干了。

那种朴素的追求，往往最动人也最伟大。

曾经受惠的学生们都已经长大，用自己的方式建设着家乡，养蜜蜂的，做民宿的，也有成为小学教师的，他们同样希望帮助老师，为他凑出记忆里的拼图，愿他余生幸福安康。

同样搞笑的《回乡之路》和《神笔马亮》，前者反转强烈，后者笑果频繁。

邓超饰演的乔树林看起来太像“坏人”了，先是飞机偶遇借校友身份搭讪，接着打肿脸充胖子表现身价，可前面越轻视后面就越敬重，就是这样一个人，带着家乡的人在沙漠里种苹果，想让风沙扑面的沙里沟变个样。

而经典的沈马组合再联手，看完会让人想起欧亨利的小说，不得已瞒着妻子的善良丈夫，满心为丈夫骄傲的怀孕妻子，笑料百出，暖心治愈，画毛衣和葫芦套娃那里，全场爆笑。

另外，我也挺喜欢故事与故事之间的转场，每个人都聊自己的家乡，让这五个故事像是随机展现的其中一个，最后出来的中国地图，也寓意着这是大家的故事，是我们普通人正在经历的事。

每个人都有割舍不掉的家乡，也有与之相关的回忆。

我在朋友圈里看到，有人说自己看完电影后，必须要吃一顿锅包肉解馋，也有人聊起自己的最难忘的老师。

其实，家乡就在那里，只要我们想回，总有亲人和朋友等着自己，也有可尝试的工作和生活，遇到问题，也可以像范老师对大钟说得那样，想办法找方法。

这一点在于自身选择，而不是只要我们离开家乡，面前就竖起了一道壁垒。

《我和我的家乡》挺像一首拍出来的抒情诗，北京的热情，贵州的多彩，千岛湖的秀丽，西北的坚韧，东北的勤恳，我们不曾遗忘它的富饶，也不吝惜心中的赞美。

所以，不管是去往大城市打拼，还是留在家乡搞建设，只要认认真真对待自己和生活，都是平凡世界里不甘于平凡的人。

放假第一天就去看了《我和我的家乡》，泪点好多，电影结束后感觉脸上都是泪痕。

去年也是看了《我和我的祖国》电影和剧本，哭了两次。

今年这部姊妹篇看的时候就在想“不是喜剧片吗，怎么这么好哭？

”。

很好看，之前在抖音上看了首映相关的采访视频，确实如王源在采访时说的那样“这部电影在欢笑中让你想起你的家乡，在感动中也让你破涕为笑”。

第一个故事是《北京好人》，底层小人物的故事。

葛大爷擅长的领域，游刃有余恰到好处。

第二个故事《天上掉下个UFO》，贵州的故事。

老实说我不太清楚手工耿是谁，之前唐探系列也没有看过…后来看评价这部分貌似都觉得拉胯，我觉得还是有笑点有批判，主要是黄渤拯救了。

虽然最后强行感情戏+客串有点突兀…第三个故事是《最后一课》，农村支教老师的故事。

这个部分之前在b站看过幕后纪录片，知道有长镜头、群戏，有现在和过去的对比，也知道很好哭。

有了预期以为自己会很高冷，结果从范伟的角色醒来就开始不由自主流眼泪…太好哭了，范伟真是神演员。

韩昊霖也超级不错，这个小孩前途无量啊。

长镜头展现各式人物也是厉害。

故事情绪层层递进铺垫到位最后升华，这一部分仿佛整个满场的电影院都在小声抽泣。

还有，千岛湖好漂亮。

第四个故事是《回乡之路》，大西北的故事。

之前在论坛看到可能对这部分导演关注度比较低，但很意外，这部分我简直泪流满面…不好意思的用余光看看周围发现旁边姑娘也在流眼泪。

我在西安上过很多年学，多多少少听说过那些故事，听到那熟悉的方言更是分外亲切。

想提一下王源，他的陕北话说的蛮地道，能听出来不是后期配音。

这几天看微博上王源工作室发了几张花絮图，经历过暴晒、妆发加持后，换上那身旧衬衫，戴上黑框眼镜，他已经和角色融为一体了，他就是小韩老师。

看电影的时候也令人信服，会让人觉得他就是沙里沟中心小学老师，是个导游，是个敬仰师兄师姐的后辈学弟。

可能有天赋就是这样吧，当然也看到他有努力体验贴近角色，嫌弃自己太白跑去黄河边“修身养性”晒黑钓鱼，黝黑的皮肤让电影院其他人发出了惊叹，为王源的敬业点赞。

之前看首映典礼，说吴京本来一天的戏份结果呆了四五天，因为疫情缘故很多演员上半年并没有开工，有点唏嘘。

这个故事也有原型，电影里还有向原型致敬的部分。

最后一个故事是《神笔马亮》，开心麻花的。

可能是电影时长有点长，前面情绪投入太多了，这部分我已经有点焕散了…这部分更像一个小品，笑点铺陈密集，结尾升华，有点刻意但是喜剧可能都是这样吧。

东北场景挺美。

虽然奔着喜剧去看，但是哭了半场。

这可能就是电影的魅力吧，虽然都知道是主旋律、命题作文，可是都贡献出来好的故事、好的表演。

假期看《我和我的家乡》哭了半场，看《夺冠》又哭了半场，电影院可真是催人泪下的地方…可能对于我这样的社畜，电影院就是一处仙境，那两个小时沉浸在别人的故事中，体验不一样的光影人生。

今年对电影行业是很难的一年，大概有八个月电影院不能正常营业。

阴霾终会散去，希望有更多更好的电影作品出现，会有新的相逢将温暖延续。

现在乡村建设确实是不错的，但是电影过于美化乡村建设的现状了，虽然绿水青山就是金山银山，但乡村问题也不是单纯靠什么农村度假村之类的，网红带货农产品之类的就可以彻底解决经济问题的，更不是将农村城市化，农村建设的路还很长，很艰难，特别是非常重要的教育医疗资源，分配仍然是不均衡的，建设了小学那教师资源呢？

稳定吗？

现在还是需要支教的，支教老师还是很难的，那个大山里女子学校校长，获得了社会各界的关注，到头来，发了一则教师招聘，这就是乡村教育最难的地方，缺人啊，医疗资源，农民有了医保卡，去哪里看病，不还是得去县里市里大城市里才行，有时光是路费，都会让一些人望而却步，可以看一下最近几年的医疗纪录片，生门，人间世之类的，有多少人跋山涉水去看病，虽然我们全面小康了，但还是得路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，整部电影并没有深入的去探讨相关的这些问题，当然，催泪的地方很多，但感人不代表就合理，我们的先辈固然辛苦，但现在却不是苦尽甘来的时刻，电影给人感觉是现在一切的都好起来了，没问题了，这和现实并不相符，不论何时，特别是在蒸蒸日上，在繁花迷眼时都需要不忘自我反思和思考

现在乡村建设确实是不错的，但是电影过于美化乡村建设的现状了，虽然绿水青山就是金山银山，但乡村问题也不是单纯靠什么农村度假村之类的，网红带货农产品之类的就可以彻底解决经济问题的，更不是将农村城市化，农村建设的路还很长，很艰难，特别是非常重要的教育医疗资源，分配仍然是不均衡的，建设了小学那教师资源呢？

稳定吗？

现在还是需要支教的，支教老师还是很难的，张桂梅校长，获得了社会各界的关注，到头来，发了一则教师招聘，这就是乡村教育最难的地方，缺人啊，医疗资源，农民有了医保卡，去哪里看病，不还是得去县里市里大城市里才行，有时光是路费，都会让一些人望而却步，可以看一下最近几年的医疗纪录片，生门，人间世之类的，有多少人跋山涉水去看病，虽然我们全面小康了，但还是得路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，整部电影并没有深入的去探讨相关的这些问题，当然，催泪的地方很多，但感人不代表就合理，我们的先辈固然辛苦，但现在却不是苦尽甘来的时刻，电影给人感觉是现在一切的都好起来了，没问题了，这和现实并不相符，不论何时，特别是在蒸蒸日上，在繁花迷眼时都需要不忘自我反思和思考

#我和我的家乡#，五个故事，都挺搞笑，推荐，适合国庆的欢喜。

其中一个故事叫最后一课，范伟演的老师，旅居国外，生活优渥，一次脑梗让他记忆错乱，只记着自己92年在中国落后的地区当乡村教师的情景。

为了帮他恢复记忆，儿子带他回到原来的农村，全村人感念老师当年为他们的付出，全力配合，在现代的生活中硬是制造出一个92年的场景。

范伟老师，就在这伪造的教室里给假扮的学生们上课。

这让我联想到了很久以前看过的一部电影，《再见列宁》，东德的一个母亲在柏林墙倒塌之前生了病，等醒来之后，东西德已经合并，但是儿子怕母亲受刺激发病，将周围人事都还依旧伪装成原来东德的样子。

再见列宁，像一记响亮的耳光，抹杀了东德，用反衬褒扬了西德所代表的价值。

而这个最后一课，在褒扬现代乡村欣欣向荣的同时，并没抹杀过去，正因为有乡村教师过去多年的努力和传承，才有今天的发展。

另外，还有一个小细节，可能是我自己过度解读了。

范伟老师在国外的家中，一直挂着学生的那幅黑白画，后来因为他脑梗，他的记忆留在了过去，一直没变过，就像那些固守旧有观念的人。

但是，中国已经变了，村民们套用张爱玲的话，“已经回不去了”，泛着喜滋滋的无奈。

看到第四个故事，我才发现，这除了是部搞笑片之外，还是一部主旋律片。

所有的故事都贯穿了一个主线，借家乡说扶贫的主题。

看来，只要有好的编剧，哪怕是主旋律命题作文，也能拍很有看头。