黄金兄弟

古惑仔之狙擊無敵奬門人作為一齣聚焦香港黃金時代情懷的作品，《古惑仔之狙擊無敵奬門人》應該會勾起一眾大叔的回憶。

相信看過馬來西亞經典電影《新警察故事之人在江湖》*的觀眾都知道陳浩南其實是臥底，而山雞等一眾兄弟則被捕下獄。

後來我們發現原來大天二（原名梁笑棠，又名梁二）原來也是臥底，並以「Laughing哥」之名繼續執行任務。

到這一集，終極真相揭露，原來不單連山雞、包皮和大頭仔都是臥底，連他們在社團中的奬門人韓琛也是臥底。

韓琛於另一臥底佈局中任務失敗，於是詐死並改名換姓，另選人材繼續臥底任務 (例如潛入電視台當藝員)。

韓琛從前任手下劉健明身上得到啟發，相信本來是黑社會的臥底加入警隊之後都會變得「我想做好人」，所以再培育陳浩南一伙。

怎料當中的Laughing經歷反覆多重的臥底經歷後出現身份危機，有時也有「我想做壞人」的意念。

有些人看他很貪錢，其實是誤解；看他在這齣戲最後搶了整箱黃金也只是用來收藏而非套現便知道。

為甚麼一眾兄弟會反目成仇呢？

其中一個主因是十隻手指有長短，但奬門人為免傷和氣，兄弟之間有甚麼爭端，到最後永遠也只是「打和」，於是認為自己最有計謀和貢獻的Laughing深深不忿，希望幹一單「大茶飯」叫他們刮目相看。

另一種爭端則源於人物性格的缺點：看過漫畫原著《古惑仔》的朋友都知道陳浩南最擅長的就是Chok樣扮型，而且累事頻頻；而這裡的山雞則和原著的趙山河相反，完全沒有主見，絕對沒有能力成為毒蛇幫幫主。

為了配合陳小春的本色演出，山雞的角色被改為魯莽衝動的行動派，其實只是一直欠缺自信而受人(i.e.陳浩南)擺佈。

若不是陳浩南隨手一撥，山雞早已一槍了結了Laughing，他們也不會有之後的麻煩；但陳浩南一出手，犯下了極低級的careless mistake，使山雞幾乎打死了奬門人。

明明犯錯的是陳浩南，但內疚自暴自棄的卻山雞。

山雞不是不知道這真相，但他自慣了當「受」，唯有繼續自責。

當「攻」的陳浩南為了安慰他，唯有自首進警局，因為他知道山雞 (陳小春)腦袋不靈光，不會想到陳浩南本來就是警察，回警局也只是報到並接受新任務。

戲裡所說的「今生來世」其實不是陳套之言：陳浩南和山雞前生就是大俠霍元甲與陳真**，生生世世攻受之關係是不會變的。

五年之後，山雞仍未學精，當他再次見到坐在輪椅上的韓琛時，自責得跪了下來。

但他沒有想一下：當日韓琛是肚子中槍，為甚麼會變了下身癱瘓呢？

是不是只是年紀老又肥胖而導致的其他病症所致呢？

不要緊，奬門人知道，只要說一聲「打和」，甚麼也可以解決。

這時候的韓琛仍然相信Laughing和劉健明一樣，內心裡其實都仍然想「做返個好人」，所以要陳浩南他們把Laughing請回家吃團年飯。

但他忘記了Laughing和劉健明一樣陷入了身份危機當中，不能自拔。

當陳浩南他們去找Laughing時，Laughing卻自己去了找奬門人，看看他是不是又只用一句「打和」了事。

怎料奬門人的鄰居、空手道宗師愚地獨步***誤闖進來，更因為語言不通而跟Laughing的手下——「秦國八大金蒙空」之一的拳王周比利打了起來。

人們都以為這齣戲的導演錢嘉樂只懂搞笑和飛車，其實他還是個悲劇大師，在《古惑仔之狙擊無敵奬門人》中安排的幾場槍擊事件，全都是誤會或失誤所致，令劇情發展至無法逆轉的血流成河，但全都屬於「本來可以唔使咁」的事件。

總之奬門人就死了，Laughing想不當壞人也不行。

陳浩南、山雞、包皮和大頭仔硬闖Laughing在長洲東堤小築的大本營；若他們不是殺紅了眼，應該會察覺到一些細節，知道其實Laughing仍然「有得救」，仍有「打和」的機會。

但因為錢嘉樂一心創作悲劇，擺脫奬門人的「打和」魔咒，所以注定結局是因誤會而致命。

有甚麼細節是陳浩南他們忽略了的呢？

當他們看見成噸金放在大廳中間，只想到Laughing貪財，卻沒想到他沒有把黃金套現，是睹物思人念舊情的表現。

然後Laughing躲進收納黃金的透明金庫中；這金庫表面上是用防彈玻璃製成，其實只要你細心看看陳浩南和Laughing隔著「玻璃」對質一幕，「玻璃」不單無法隔音，也可以清楚見到陳浩南每次用手㪣一下那塊「玻璃」，「玻璃」都會震動。

所以那塊最多是經過強化的亞架力膠片，只是陳浩南他們用的槍彈品質太差勁(不排除有承判商偷工減料)。

結局看似是Laughing引山雞一槍打死了自己，但因為不是一槍爆頭，他們不知道Laughing穿著了避彈衣，詐死而已。

Laughing選擇山雞來下手，也是看中後者不夠聰明、易於受騙。

後來傳說Laughing以另一身份繼續尋找真我，不過那是另一個故事了。

*《新警察故事之人在江湖》之香港上映版本被改名為《古惑仔之人在江湖》，並因電檢而刪走男主角陳浩南真正警察身份的情節。

**霍元甲及陳真前生則為天地會總舵主陳近南與洪順堂紅旗香主吳六奇，所以轉世兩次後之陳浩南奇與山雞歸入洪門實在順理成章。

***愚地獨步和韓琛不打不相識，三十多年前當韓琛以「羅漢果」之名為警隊裡的曹Sir當臥底時便曾經交手。

年輕時的愚地獨步是「暗黑之門」旗下殺手，敗於臥底「 鷓鴣菜」手下後改邪歸正。

「 鷓鴣菜」其實也是大頭仔武學上的師父。

詳情請參考《古惑仔前傳之夏日福星》；另外成龍飾演的警員陳家駒，即「 鷓鴣菜」的師弟、《舊警察故事之A計劃》的主角，其實是陳浩南生父，不過陳家駒不認他也不養他（原因未明），所以陳浩南幾乎學壞，幸好有「羅漢果」韓琛不忍心而讓陳浩南歸入門下。

前几天看十年前的电影《千杯不醉》忽然想起，目前在香港比吴彦祖年龄小，且能撑得起场面的男星还有没有，能想起来的也就是余文乐和谢霆锋了，而后者还基本上告别电影了！

只能承认曾经叱咤风云的香港电影已经走向没落了，至少也是青黄不接了，能提的起来的也许只剩下卖情怀了，例如这部，卖的还是20年前《古惑仔》的回忆，兄弟5人讲情讲义，甚至最后在岛上大战时，让我最先想起的也是90年代初史泰龙或阿诺喜欢演的那种，独闯夺命岛的情节，索性还旧，就一旧到底！

钱嘉乐作为本片的导演，在老本行动作戏方面还是值得称赞的，不过在剧情上值得推敲的地方就太多了！

总体来看，四星的动作，三星的情怀，二星的剧情！

本片可以算是《古惑仔》系列的精神延续，因为他汇集了《古惑仔》系列的全班人马。

对于《古惑仔》的众多粉丝而言，无疑是充满着怀旧情怀，让观众和粉丝们仿佛一下子回到了那个热血燃烧的岁月。

兄弟情义绝对是全片最为核心的主题，五位好兄弟发生了一系列事件，其中也发生过几次冲突，但他们之间自始至终都充满着默契。

尽管他们之间也出现过各种误会与背叛，但最终他们都会为了彼此一起挺身而出，这份深厚的兄弟情义，以及浓厚的江湖气息，能够深深打动每一位观众。

片中的动作场面也是特别精彩，那无数紧张刺激的枪战、飙车戏和爆炸场面充满着视觉冲击力，如此设计动作与身为动作演员，也是本片的导演钱嘉乐对动作戏精准的把握密不可分。

五位角色各具特点，性格鲜明，他们的逐渐成长称得上是全片最大的亮点之一。

不过全片的故事还是非常老套，相比上世纪末《古惑仔》系列当中的故事，基本上没什么创新。

所以说整体上看全片尽管怀旧，但仍有些许俗套。

1、这是一个烂片2、这片主题很明确，黄金，兄弟3、内容很老套，剧情很拖沓4、观影很尴尬，全程煽情处更尴尬5、古惑仔只能活在记忆中了，浩南哥经典动作也没插入，主题曲很不适合这部电影风格，强制拉情怀，很难受。

6、基本没演技了，说烂片一点多不过分(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ

电影一开始就是败笔，大陆的配音让我听起来觉得陌生，老了，这些老的tvb演员真的老了，发福了，我看这个电影纯粹是怀旧的，要是电影没有了以前的味道就真的没意思了！

那种香港老片的气质还在，但真的有点陌生，不知道哪里？

这真是香港老演员大结合，看看这些老脸也不错呀！

匈牙利好美的，布达佩斯两个城市隔河相望，有意思！

估计是老剧情，兄弟里有反叛的或者是有价值观变的，后来会如何？

片子的背景很美，异国情调很重，可惜女演员太差了，除了佘诗曼别的不认识！

高科技犯罪，有趣，漂亮！

看到电影里的轨道公车，我就想起了城阳的轨道公车，是不是跟着学的！

盗亦有道，欧洲的街道上到处都是咖啡馆，街道的布景和青岛的老城区好相似，还有日本演员，还有日本乡村情调的风俗仪式，有趣！

日本人真的是做事认真，讲究细节，不愧是工匠之国！

兄弟反目的理由太牵强，为了一批黄金就不顾兄弟情了，日本也有摩天轮，香港有，青岛也有，，，，精彩，其实呢，这种电影本身剧情就跟老套，关键是背景，细节，可惜缺一个日本美女演员，哈哈！

我知道这个片子对于80后的人来说有什么意味，是怀旧，是感伤吧！

对于90后的人来说或许是陌生的，或许觉得没什么？

不知道90后00后的孩子还会不会有侠义，仗义的情怀？

这个世界已经变得大家只顾自己过的好就OK了！

看看这个世界，某些国家就会顾着和大家赚钱，别的一切不管，而那些想管理世界的国家已经有点衰落的迹象，毕竟做很的事越多就会越麻烦，这个世界本身没有救世主，谁也不会改变世界，但需要有想改变世界想法的人，才会有希望，结局会如何？

不会是大圆满结局吧！

导演有没有胆量让结局狠一点，我就不知道了！

看着吧，， 结局是美好的，这种片子估计以后不会再有了！

一切都结束了！

可以的，片子可以给八分的哟！

文/宝木笑1995年，人们还在急急忙忙跑向小卖部外边的公共电话，几乎没人知道网络是何物，更不会想到电脑这种“高科技”，有一天不但能够家家户户都有，甚至还能随身带着……那也是一个录像厅非常火爆的年代，于是就在那一年突然出现了一部名字怪怪的电影——《古惑仔》。

然而，这部对我们来说名字有些怪的电影却风靡了整个中国，从1995年的《古惑仔之人在江湖》开始，这个系列的《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》仿佛完成了一种香港黑帮电影的转型，陈浩南、山鸡、大天二、大飞、大头……这些人物让当年的我们为之癫狂，同学中有的把他们的海报贴到家里，有的偷偷留起了浩南哥那样的飘飘长发、有的开始神神叨叨地苦练粤语歌《友情岁月》、好朋友之间开始“装腔作势”地喊一声“做兄弟”……不知不觉，20多年过去了，当年的“小屁孩儿”们都已奔四，而当年的浩南、山鸡那些令人目眩神迷的偶像，也都过了知天命之年。

所以，当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这五个“古惑仔”系列走出的兄弟一起拿出一部《黄金兄弟》，这很难不让当年曾经迷恋铜锣湾洪兴友情岁月的人们感慨万千。

虽然在接受采访时，郑伊健五兄弟一再表示不愿打“情怀牌”，但不可否认的是，当一种记忆刻骨铭心，然后再经过20多年的时间发酵，“情怀”这种东西是很难遏制的。

只是观影之外，我们无限感慨的，除了岁月催人老的白驹过隙，更有一种对香港黑帮电影从80年代一路走到今天的嬗变。

如果一定要给《黄金兄弟》这部影片一个类型片定位，那么它仍然是一部黑帮片，虽然影片所有的表层要素已经完全的“去古惑仔化”了。

《黄金兄弟》的开场就开始了这种有意识的区分，影片开场是在一片沙漠中的豪华国际会展中心，豪车美女，名流盛宴，高科技项目和世界顶级的商业巨头……郑伊健饰演的狮王、陈小春饰演的火山等人也完全是特种部队的战斗装扮，身份也变成了雇佣兵性质的特工，所做的事也成为了涉及到更大内幕的绝密任务。

然而，当饰演《古惑仔》大天二的谢天华（片中角色为Bill）因为“失误”，导致整个任务失败，腿部中枪的他被外国上级炒鱿鱼，强迫下车，狮王和火山等其他四个兄弟却一齐下车，反炒了上级，兄弟五人一起有说有笑走在沙漠中的时候，观众马上不自觉地会心一笑：虽然过去了二十多年，虽然你们的装备都鸟枪换炮了，虽然这里也早不是铜锣湾了，但你们还是我们心中的那一群古惑仔。

《黄金兄弟》从影片类型分析角度讲，更大的意义并不在其有意地将自己与《古惑仔》进行形式上的区分，而是在于其无意间流露出的香港黑帮电影的流变，以及对这种流变所保留的态度。

如果说上世纪80年代《英雄本色》、《监狱风云》、《喋血双雄》、《旺角卡门》等影片创造的是传统黑帮电影的高潮，那么《古惑仔》系列在90年代则完成了一种黑帮内核的转型。

《古惑仔》系列实际上是黑帮电影和青春热血类型片的拼接和融合，当年《古惑仔》系列的黄金搭档——编剧文隽、导演刘伟强，将80年代黑帮电影的主角从“枭雄”演变为了“古惑仔”，早期黑帮片的“忠义”精神内核也蜕变为“义气”。

虽然“义气”比“忠义”在格调上可能稍低一些，但却更加接地气，更有人情味，也更能让人热血沸腾。

然而，也正是90年代末开始，香港黑帮电影实质上在《古惑仔》系列的高潮过后，紧接着就转向了“后江湖时代”。

杜琪峰在这个时期几乎凭一己之力强行转型了香港黑帮片，《真心英雄》、《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《毒战》等一系列影片，让观众认识到“江湖”这个概念已经不单单是“铜锣湾”，而是更广阔世界的投影和映射。

也正是在这个意义上，同样有着敏锐艺术感悟力的刘伟强，毅然从《古惑仔》系列的创作惯性中走出，推出了港片巅峰之作《无间道》。

这种“后江湖时代”从最外在的形式上表现为事件的由小而大，《黄金兄弟》讲述的故事直接涉及到军方包庇药业巨头在非洲拿孩子试验药物，更涉及到国际特工组织内部的明争暗斗，而狮王等人在Bill的圈套下原本要截下一车贵重药物，却最终截下了整整一车黄金。

正是在这种叙事层面上，传统黑帮电影中“忠义”和“义气”的精神内核，往往被宏大故事背景猛烈冲击，其最突出的表现就是人物内心更加复杂化和反类型化。

在《古惑仔》系列中经常出现的拜关公实际上是一种对于“义薄云天”的价值推崇，然而到了《无间道》就成了曾志伟领着众多小弟在佛前祝他们卧底成功，《枪火》中保护老大的五个保镖更是陷入阿婆《无人生还》般的互相猜疑争斗的死地。

在《黄金兄弟》中，这种“后江湖时代”的映射就表现为Bill的内心扭曲，原本狮王、火山这五兄弟从小一起长大，在义父曹sir（曾志伟饰）的教导和抚育下，成为一个战斗力极强的雇佣兵团体。

但是Bill一直的心结让他最终走上了不归路，面对急剧变化的世界，他一直认为自己最有经济头脑，却一直被阿爸压制，让狮王做领头人，错过了无数赚大钱的机会。

他的口头禅就是“又是我不对喽”，像极了当下的很多人，于是他决定瞒天过海，给让兄弟们在不知不觉中完成一桩“大买卖”，最终却使事情逐渐恶化，无法收拾。

按照这样的逻辑发展，《黄金兄弟》自然可以沿着《枪火》、《真心英雄》等片的路子走向更深的人性解剖和主题升华。

但显然“情怀”这种东西就是一把双刃剑，你必须在这个点上进行取舍，继续走下去，《黄金兄弟》也许在艺术层面会更高一些，但却不再是郑伊健、陈小春五兄弟想要的。

其实，如果说句诛心的话，当观众发现郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这几个人齐刷刷聚在一起，他们的内心期待也许并不是想要一部《黑社会》、《放逐》这样的标准意义上的“后江湖时代”的黑帮片，他们其实并不想从陈浩南、山鸡的身上看到这个时代更为复杂的黑帮生态和文化景观。

所以，对《黄金兄弟》的苛求在某种意义上是不公的，因为看电影就如同读书，也是有目的区分的，有的电影看的是热闹、有的电影看的是技法、有的电影看的是审美，而我们也需要在一些电影中感受一下情怀，慰藉自己已然逝去的青春。

正因此，《黄金兄弟》放弃了后江湖时代黑帮电影的主题和角色模式，而是选择后退一步，不再去升华主题和意义。

也正是在这种情况下，开篇火山和狮王在对讲机里说“以前打仗都不怕，现在救个人算什么”实际上是一种一语双关，一方面他们在影片中都有着参军经历，确实一起上过战场。

另一方面，也可理解为20多年前在铜锣湾一起并肩做“古惑仔”的他们，如今又回来了。

更不用说开场五兄弟撤退时，火山对狮王说“你一句话，我们就跟着”，这实际上已经将影片的基调完全定下来了，那就是至少在这部电影中，我们只是想在这个后江湖时代，和曾经喜欢过我们的影迷一起重温一次“古惑情怀”。

单从这一点看，《黄金兄弟》显然是做到了，它虽然没有新世纪香港黑帮电影的厚重和深邃，却给人一种重温上世纪80/90年代江湖情怀的温暖和感动。

即便《黄金兄弟》将拍摄地扩大到全世界，布达佩斯、黑山共和国、日本……也充满着炫目的飙车和枪战，但当曾志伟饰演的“阿爸”坐在轮椅上，面对跪在自己面前、充满忏悔的陈小春，突然给了干儿子狠狠一嘴巴，假装严肃地说道：“你打我一枪，我还你一嘴巴，扯平了，你还想怎样”，那种老港片故作轻松中的至性至情让我们感慨万千。

而当狮王、火山等历尽千辛万苦，冒着无数生命危险把Bill制服，他们用枪顶住Bill的头，却说出这样一番话：“我们来，不是为了开这一枪，而是为了说一句话，我们不再是兄弟了”，那种老港片中不做兄弟的惩罚远高于剥夺生命的价值观，虽然在这个早已物欲横流的世界会被嘲笑至死，但不知为何却依然让我们心潮澎湃。

《古惑仔》系列的主题曲《友情岁月》在《黄金兄弟》中出现过两次。

一次是在“阿爸”（曾志伟饰）的葬礼上，郑伊健、陈小春等人都是一色黑色紧身西装，那一刻，人们似乎忘记了片中人物到底是谁，只是恍惚中看到了成为洪兴中坚的浩南和山鸡。

另一次是在影片最后，Bill故意装作背后偷袭，让火山向自己开枪，火山回忆起之前有一回Bill仿佛有预兆般在自己耳边偷偷说：“如果我走上绝路，我要你一枪打死我，死在自己兄弟手里，我心甘情愿”。

这仿佛是两次充满象征意义的告别。

第一次象征着《古惑仔》系列转变了《英雄本色》时代的江湖内核，青春热血在向枭雄传奇进行告别，似乎每次古惑仔的重生，都伴随着仁义前辈的逝去，就像B哥在《人在江湖》中的死去。

而片尾这次告别，也许更像是一次倔强的宣言：虽然在后江湖时代已经不时兴“做兄弟有今生，还要有来世”，但对不起，即使你是大势所趋，我们也不和你玩儿了，我们还是更愿意做回铜锣湾的那群热血的古惑仔。

消失的光阴散在风里，仿佛想不起再面对。

流浪日子，你在伴随，有缘再聚。

天真的声音已在减退，彼此为着目标相距。

凝望夜空，往日是谁，领会心中疲累。

来忘掉错对，来怀念过去，曾共渡患难日子总有乐趣。

不相信会绝望，不感觉到踌躇。

在美梦里竞争，每日拼命进取，奔波的风雨里。

不羁的醒与醉，所有故事像已发生，飘泊岁月里。

风吹过已静下，将心意再还谁，让眼泪已带走夜憔悴。

——《友情岁月》—END—

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本文首发于微信公众号“砖家电影”，欢迎关注！

《黄金兄弟》上映了。

1996年，《古惑仔》横空出世。

22年后，义气兄弟首度重聚，更有成龙大哥作为出品人幕后鼎力支持。

因此，此次“回归”虽说不上万众期待，但至少也勾起了不少七零八零后们对昔日青葱岁月的无限回忆。

只可惜导演钱嘉乐和他们的小伙伴们演砸了这场回归演出。

当然，拿《黄金兄弟》和《古惑仔》去做对比，无疑是强人所难：《古惑仔》的成功有其独到之处：首先便是其极具煽动性的题材，这很大程度上得益于香港相对宽松的电影审查制度。

骏马轻裘正少年，《古惑仔》里拜把子、跟老大、泡马子、逞威风、打架甚至砍人的故事，最易激发懵懂少年的肾上腺素（当然，这也是《古惑仔》系列电影最为家长和评论家们所诟病的地方）。

《古惑仔》对青少年的确产生了很大负面影响除此之外，有了原版漫画打底，再加上导演刘伟强和编剧文隽整体把控得当，尤其是牢牢把握住了帮派斗争这条主线，从故事上来说，前几部《古惑仔》系列电影的可看性还是很强的。

帮派斗争是《古惑仔》的主线最后，也是最重要的：彼时的几位主演，和影片角色的气质还是相当契合的。

无论是陈小春的“山鸡”、谢天华的“大天二”、林晓峰的“包皮”，还是黎姿的“小结巴”，都堪称各自大银幕的代表作。

更何况，还有一票同样出彩的黄金配角：万梓良的蒋天养、吴镇宇的“靓坤”、林尚义的“牧师”、邱淑贞的丁瑶、张耀扬的“乌鸦”、黄秋生的“大飞”……最令人扼腕叹息的莫过于饰演陈浩南的郑伊健了，这个角色是如此的成功，以至于令郑伊健当年红遍大江南北，风头之盛一时无两，只可惜一代巨星终因“双琪夺面”事件一蹶不振。

好色的山鸡

冲动的大天二

懦弱的包皮

乖巧的小结巴回到《黄金兄弟》，虽然失去了古惑仔这个最大的故事背景（内地不可能过审），几位主创业已星光黯淡，但手握这么一部重量级的IP，还有一干痴心的拥趸，相信只要用心打磨，拍出一部合格之作应该还是不成问题。

说到这里，最令我不满意的就是影片整体的制作态度和水准，看看现在的内地影坛：时代变了，现在已经不是港台影视战无不胜的那个年代了，仅靠着以前积攒下来的那一点点名气和怀旧的情怀，已经无法忽悠内地的观众了。

马虎的态度首先体现在剧本上：整个故事太过简单，几乎没什么波澜；而最应该浓墨重彩的“兄弟情义”也没有拍出什么戏味，只有干巴巴的对白，连煽情的镜头都很少；昔日传唱不衰的主题曲，在本片中也显得有气无力。

人老了，只要精神还在，那就依然还能迸发出动人的力量，最可怕的是心也老了；表演层面亦无亮点。

或许，只有从陈小春偶尔的几个眼神里，能够稍微领略到他们昔日的风采。

唯一值得肯定和表扬的地方，恐怕就是仓库的枪战戏和街头的飞车戏，尤其是后者，拍得颇具水准。

作为动作和特技指导，钱嘉乐同学还是有些干货的，这一点没得黑。

仓库的动作还过得去

飞车戏是本片最大的亮点对于《黄金兄弟》，或许我是太过严苛了。

但失望越大，自是因为希望越大。

《无间道3》里说：往往都是事情改变人，人却改变不了事情。

香港电影的衰退，恐怕是已经无法逆转的历史潮流。

正如尔东升所言：以后，我们恐怕再也看不到纯粹的香港电影了。

或许，只有在那些泛黄的胶片里，我们才能找到那些青春记忆的痕迹吧！

砖家电影

近年来，香港电影的剧情已经不是很吃香了，但我依旧很期待这部电影，主要是因为一种情怀，一种对很久以前那种古惑仔哥们儿的情怀，以前看了古惑仔，就觉得，以后一定还会看到他们一起再拍电影，很幸运的是，我等到了，并且是在我依旧记得那份情怀的时候，其实之前在山鸡哥的演唱会上他们也有合体，当时那一瞬间看的时候就觉得，很感动，什么是兄弟呢？

我想这就是吧

Bill哥真的错到让兄弟无法原谅吗，错到没办法允诺下辈子做兄弟吗。

Bill哥是大部分社会人的缩写.一直活在带有闪光点的人身边，工作时埋头干活，吃饭时默默无语，跟朋友逛街时走在最后帮忙提东西，

推广海报

片尾曲（一起来，一起走）和朋友们聊天时插不上话没有一点幽默天分，在家中不是最受宠也不是最让人操心的存在······ 诸如此类存在感真的太多了，当情绪积到他的濒临爆发点时，他的某些言语或者行动有点偏激，给身边人造成不便和议论。

但是这不是他的本意，他也想处理好每一件事，活得更体面一点，他更希望自己是家里人的骄傲，领导喜欢的下属，能让女朋友更有面子的男朋友。

如果你身边有这样的朋友，请体谅他好好对待他。