9号秘事第四季

在悬疑片爱好者眼中，《9号秘事》妥妥算的上神剧。

不过比不上很多大热的神剧，这一部的似乎一直是不温不火，直到年前第四季出了，才一夜之间备受关注起来。

说它神，首先神在悬疑反转。

这也是这部剧的标签了。

每季6集，每集30分钟一个小故事，故事结束前，你决计猜不到结尾。

但凭这一点，就足以吊打80%的悬疑剧。

另一点神，神在四季过去了，它居然稳稳地保住了品质，豆瓣评分甚至不降反升，从第一季的8.9飙到了第四季的9.4 尤其有了和它几乎同期上映，同样英剧出身，同时出到第四季的《黑镜》作对比，差别简直不要太明显。

这就像你家楼下本来有两个各有特色的苍蝇小馆，其中一个傍上了金主改成了金碧辉煌的大酒店，从厨师到口味都找不出当年的味儿了；而另一家，依旧破破烂烂的老门头，油腻腻的桌子，但是油往锅里一下，那个你记忆深处的味道立马就出来了，激动到想哭。

说到这儿，就不得不说一下端上这系列大菜的两位厨子：史蒂夫•佩姆伯顿（昵称史蒂文）和里斯•谢尔史密斯（昵称二册）

熟悉英剧的人，对这两个人应该不会太陌生。

从和麦哥共同打造的大名鼎鼎的《绅士联盟》，到后来的《疯城记》，这两只算得上腐国喜剧常青不倒的金牌搭档了。

当年看《绅士联盟》，就很为了他们几个神一样的脑洞以及神经病一样的演技震惊，剧原来是可以这样玩的？！

《9号秘事》，是他们两个多年默契的结晶（划掉）作品，两个人在这里更是把脑洞撒开了玩。

跟之前的很多作品一样，他们在剧中既当编剧，也做主演，用他们玩的无比顺溜的黑色幽默和反转烧脑，把观众耍的团团转，稳稳地把控着剧集的风格走向。

《9号秘事》是带有浓浓的舞台剧腔调的，不过，它并没有隔人千里的阳春白雪味儿，反而格外接地气。

一两个场景，少则两三个多则七八个人物，兜兜转转，就是一集的精彩。

在这个影视作品越来越流水线工业化的时代，这样的作品反倒有一种传统手工的质朴美感，当真难得了。

***看这部剧的过程，犹如一场小小的冒险，是你和两位编剧&主演斗智斗勇的对拆。

剧名《Inside No.9》直译过来意思是“在9号之内”，这个“9号”大概就是这部剧唯一确定的东西。

它可以是门牌号、房间号，或者任何你能想到的什么编号。

而每集一个的小故事，就发生在这一个个9的后面，至于故事类型么，只有你想不到，没有编剧们编不出来。

尽管主要标签是喜剧和悬疑，据我的不完全统计，迄今为止，这部剧里出现过暗黑、烧脑、重口味、恐怖、猎奇、爆笑、温情、催泪等各种风格，时间跨度从中世纪到现代，甚至还穿插了哑剧和类似音乐剧的表现手法。

所以，当你打开新的一集时，你永远不知道你将面对的是怎样一个故事。

是啰里啰嗦的日常八卦里隐藏的巨大阴谋？

还是偏远小屋中的谋杀？

是个让你背脊发凉的恐怖房间？

还是神秘的地下室？

你只有屏住呼吸，守在屏幕前，乖乖等着上菜。

至于是什么滋味，那就要看运气了。

不过，至今为止，他们从没叫我失望过！

身处英国这样一个盛产足球流氓的国家，胖册直到第五季第一集才整了一个足球的剧本，感觉已经迟到了好久。

本集一开头，开宗明义，讲了一段揭示主题的话，“有人认为足球事关生死，我不喜欢这种态度。

我可以向你保证，它比生死还要重大得多。

”在网上搜索了一下，这句尽然不是编的，而真是足球教练Bill Shankly的金句。

这位Bill Shankly可是一名传奇教练，在20世纪60年代，5念时间就将利物浦队从一支在乙级联赛中挣扎的球队，变成了英格兰的甲级联赛冠军，并且从此奠定了它的霸主地位。

所以，他对足球的认真态度，可想而知。

而上面他的这句话，正是本集题眼，甚至他的传奇经历，也影射着本集的剧情。

本集的“9”来自联队队长9号Calvin Cooke，但实话说，本集和他的关系并不是很大，只有那么一点间接的微妙的联系。

整集故事其实主要发生在一场足球比赛的四人裁判组中；故事分成三段，分别是这场足球比赛的赛前，中场休息和比赛被宣布无效之后；而发生场地也集中在裁判更衣室里。

剧中四位裁判分别是：主裁判Martin：他是一位马上就要退休的资深裁判，这场比赛是他最后一场裁判。

Martin看上去为人正直自律，一直表示要在比赛中保持公平公正，用Brendan的话来说，Martin是榜样，非常专业的人，才能主裁判的位子上干这么久。

他对自己的要求很高，对裁判组也同样，比如，不允许在自己裁判的比赛时，看到裁判组成员有支持自己球队的表现。

“我们不是比赛的重点，我们是中立的裁判官，永远别忘记这点”。

但当然我们也知道，这类的人设是最容易产生反转的。

第四官员裁判Brendan（二册饰演）：用助理裁判Phil的话来说，他是一个很无聊的人，时时刻刻在回忆当年在San Siro球场（这可是AC米兰和国际米兰的主场）的优渥待遇，但他只不过多年前（1992年）在那里当过一场17岁以下友谊赛中的替补裁判，甚至都没上过场。

第四官员裁判主要职能在场外，但就像Martin提点Phil的，无聊对裁判来说是很好的品质，Brendan下个赛季很有可能被提拔进精英裁判组。

助理裁判Phil：这是一个花孔雀似的角色，非常注重外表（会画眼线，搞发型），热衷于健身除毛出镜。

他一心想要成为世界杯裁判，满脑子的想法都是和另一个助理裁判Oggy别苗头，以及在别人面前出风头。

助理裁判Oggy（胖胖饰演）：重点特质是贪吃，用Phil的话说，午餐才过两小时，又扎在自动售货机旁边买东西狂吃。

对比赛并不那么认真，看上去对工作的热情十分有限，而对由此而来的嫌弃和侮慢非常不满。

除了四位裁判，还有两位出场较多的人物：吉祥物Mitch：这是联队United的真粉，一直心甘情愿的穿着联队吉祥物玩偶服，热情澎湃想要为自己的俱乐部服务。

但没有人知道这吉祥物到底是什么动物，对此大家各有己见，有认为是圣伯纳犬的（Brendan），花栗鼠的（Martin），猫鼬的（Phil），以及水獭的（Oggy）。

实际上连他自己都不知道自己是什么。

联队队长9号Calvin Cooke：故事对他的展现并不多，除了他和Martin的感情之外，他看上去就是一个正常的黑人球员，有一点点急躁易怒。

故事的三个场景分别是：场景一：比赛开始前1小时零2分，下午1:58分这一段主要介绍了几个主要人物的背景人设，当然最主要是解释这场重要的比赛本身。

联系上下文，这是英国冠军联赛本赛季的最后一天，而这场比赛联队对流浪者队的比赛很关键，算是英国足球界最重大的赛事之一。

这种重要性对双方队来说都是同样的：对联队来说，赢了就能晋级英超，英超作为世界上最知名的足球联赛，成员俱乐部可想而知，具有多大的吸金力，剧中提到，凭借成绩奖赏和电视播放权，联队将获得约1.5亿镑的巨款收益，这就能为这个老旧的俱乐部进行升级换代；而对流浪者队来说，也是生死攸关的一场，如果赢了，就能保住不被降级到低一级联赛，财务上也会宽松很多。

在这样的背景之下，比赛的紧张气氛可想而知。

同时，这赛季终结日对其他队伍同样十分重要。

比如Brendan支持的城市队，本季表现还不错，这一天会去普莱斯顿客场作战，如果获胜，将排在第三名，而打平拿下一分，也能拿下附加赛的一个席位。

英冠排名前两位的球队将直接升级英超；而参加附加赛的四支球队，最后的获胜首名也可以晋级英超。

可想而知，这场比赛对于城市队也一样至关重要。

本段的重要情节当然是段末突然揭开了Calvin和Martin的恋人关系。

Calvin送了Martin一张退休贺卡，这时Martin突然问，“我能吻你吗？

”然后两人轻轻一吻，此时，Martin的脸上那种纠结的，富含深情的表情，很难说不是影帝级的表现（这里总人想起科林叔在《单身男子》中的表演，确实是腐国男演员的必修课）。

之后，在Calvin戏谑撒娇，表示这样值得几个点球时，Martin义正言辞的拒绝，仿佛他是如此端方的一个君子。

这一段也有很多重要的暗示：暗示Oggy知道Martin和Calvin有一腿：Oggy专门刺探Martin，提到他们的关系不一般，并且提及听说Cooke内心有很多不好的念头。

Oggy喜欢赌博：他甚至想要和Brendan就Phil的行为打赌；并且Martin的严辞制止，说明这是他经常犯的错误。

裁判们其实都不是联队的粉丝：Mitch同Martin握手，提到希望最出色的球队（他的联队）获胜，这时Martin迟疑了；Brendan是城市队的明粉，他在当天穿着城市队的短裤为自己的俱乐部打气；而在Brendan描述城市队的处境时，Martin其实也附和他，他说那句，“我们一直都是小配角，不是主角”，仿佛是在说裁判，但其实是在说城市队；在Martin提到联队赢了就将升级时，Phil认为这就是痴人说梦（a big if）。

场景二：联队对流浪者队0比1中场休息，下午3:49分本段集中在讨论上半场的争议界外球中，这就是标题“裁判是个傻X”的来源。

吉祥物Mitch在场外拍了视频，根据这个视频（其实规则规定裁判在比赛结束前不能看回放），可以证实Oggy在上半场26分时胖给流浪者队界外球是错判，这个界外球导致了27分时流浪者队的进球。

同时，Phil披露了他之前被远东赌博集团接触过，开了同样的条件，如果在26分流浪者队获判界外球，可以拿到1.5万镑。

Phil拒绝了，但Oggy最终承认他确实收钱干了这件事。

Oggy乞求Martin不要告发他。

愤怒的Calvin冲进更衣室，指责Oggy，而Mitch也来了，同样揪着Oggy不放。

众人争执，混乱中，Brendan的裤子被拉下来，而Phil被Calvin揍了一拳。

在这乱麻的情景中，Martin对Calvin掏出了红牌，要将他罚下场。

Calvin出离了愤怒，将他们的关系当众揭露出来，并且要和Martin分手。

Martin看上去为此事大受打击，但还是让Brendan记录下“9号库克因为暴力行为被罚下”。

他在确认Phil没有向足协上报过贿赂后，提出要在下半场裁判中向联队倾斜，给他们机会进球，希望大家支持他。

在Brendan质疑他的公正性时，他表演了一个心灵破碎的挣扎的好人的形象，表示自己问心无愧，一生职业操守经得起考验。

场景3 比赛在1比1平后被宣告无效，下午5:42分，场外报道总结了这场荒唐的球赛：沃利斯公园的比赛12分钟前被宣布取消，各种指控流传，踢假球，勾结裁判，有传言说联队核心球员跟裁判Martin有私人感情。

上半场流浪者队具有争议的进球，中场联队队长被神秘罚下，下半场更火上浇油，Martin给了联队一个堪称荒谬的点球，联队并未命中，于是判定重来，不是重来一次两次，而是三次。

直到柯比进球将比分扳平。

这引发了场上的大规模斗殴，共出示了五张红牌……和报道中外面比赛场景的热火朝天形成鲜明对比，裁判更衣室里大家其实还挺平静的。

Phil已经洗好澡，西装革履，画好眼线，准备迎接镜头。

他和Brendan说起，Martin已经成为裁判界的丑闻，干死了自己，因为他荒谬到给守门员手球判了个点球。

而Oggy也平静的接受了现实，他回想了一下，跟Brendan提到，都不觉得是远东赌博集团干的，只是有个人故意装成东方人的口音来耍他。

Martin看上去被人揍了眼睛，他也平静的表示，退休金泡汤了。

在Brendan安慰他说，你这是为了公平的时候，他惨然的说，不，“我是为了爱”。

但转头他就撕掉了Calvin亲手送的退休贺卡，丢进了垃圾桶。

最后大反转来了，Mitch来向Martin道歉，他提到Martin是城市队的粉丝（他是怎么知道的？

也许是误人了他和Brendan）。

Mitch告诉Martin城市队在普莱斯顿赢了比赛，并且，从当前形势看（因为骚乱事件，联队和流浪者队比赛都被称为“沃利斯公园大战”了），据说会给联队减分；这样，联队将会降到第三位，赢得比赛本来排名第三的城市队就能取代联队晋级英超了。

在Mitch面前，Martin还只是腼腆的笑笑，表示这是“绝境中的一缕阳光”。

但是Mitch走后，他露出后背纹身“城市队死忠粉 City Til I Die”，镜子里的他笑得如同菊花盛开。

这时候我们当然恍然大悟，他就像Mitch最后说的那句话一样，“你会为你的俱乐部做任何事情，不是吗？

”这任何事情，包括不息揭露自己的同性恋情，以此为名终结自己的职业生涯做出荒谬的判罚，也包括假装远东赌博集团，出钱让助理裁判上半场判罚争议界外球，殚心竭虑，任劳任怨，真是身体力行，将裴多菲的诗演绎成另一个模样：爱情诚可贵，名誉价更高，若为足球故，两者皆可抛。

本集的黄铜兔子也挺难找，在更衣室微波炉上露出一角。

第一集仍然是我爱的喜剧哈哈哈人物关系很复杂，但最后又全都回到正轨。

超级happy的 happy ending，但是因为有点讽刺和非常夸张的戏剧效果，所以反而不让人生厌。

不过戒指蛮恶心的哈哈哈哈第二集讲到种族hhh高压了。

我没想到看第二集会看哭。

还记得之前的事，知道朋友为了什么事在窝火，这也太温暖加遗憾了。

这两个演员可塑性好强啊，演啥像啥。

第三集一直倒退10分钟以前10分钟以前，然后慢慢告诉我们故事的起因经过结果。

这种叙事方式蛮有意思。

第五集讲一个演员混进评审团里的故事。

第六集许愿后会被反噬（这集对我来说上价值了 但是暂时不会再看这个系列了，因为反转看多了就不容易感到惊喜了，隔段时间继续

非常喜欢第二集了。

当知道一切都是他的臆想和幻觉之后，从头再看，真是越想越难过啊……他想象着他现在的样子，在想象里别扭地嫌弃他的一切，说我现在很好，我不需要你，我一点都不想再和你一起表演那些过时的喜剧。

他想象中的他会怪他当初离开，会误解他是因为妒忌，因为自己是不好笑的那个。

但他不是，他对喜剧和舞台的爱丝毫不亚于他，他是为了救他。

他终于说出口了这一点。

三十年过去，他们再没见过面，却谁都没有忘记伯尼克里夫顿的化妆室和那25磅。

他欠他一个道歉，他最后也说了。

Thank you, old pal.可惜再也不能一起表演了。

芝士和饼干，德瑞克和谢尔比。

Goodbye, old pal.Laughter is my memory of you.第一集有一个罕见的皆大欢喜HE，第二集如此的又虐又暖。

非常非常期待第三集了……

"No more bottles and no more wall .." But I have you by my side.目前最喜欢的一集。

无论是看故事，还是联想这俩搭档本人，都是泪光闪闪。

Tommy在Len的葬礼上、把回避30年的爱和恨，都通过他表面上最漠视，其实内心最有归属感的“演出”，一一抛出，又一一和解。

有意思的是，故事前面似乎Tommy是那个并不太搞笑，丧失演出热情，最终抛弃朋友，抛弃过去，走向世界冷漠之巅的人；而后半段又写出是Len因为酗酒毁掉了他们的组合，勒死了Tommy的梦想。

但外表高冷，事业全球开花的Tommy，还咬着Len还欠自己25英镑？

他种种鄙夷曾经的创作，自己却完全没忘任何台词，就连当年Len抢风头的每一节点他都记得清楚，并且耿耿于怀。

各种细节都表明Tommy其实相当在意他俩曾经的演出经历，时间的漫长并没有为他的心结解决任何问题，回避的过往适时还是要翻江倒海且历历在目。

Len表演独自被摸大腿那会儿，Tommy就很气地说，看吧你根本不需要我，你自己一个人就很搞笑；片尾Len女儿进来也对Tommy说大家完全没有期待他在葬礼上的表演会好笑什么的。

可见Len才是他们搞笑组合的灵魂人物，但Len自己并没有这么认为。

什么时候他们都是一荣俱荣一损俱损的一体。

他无家可归的时候也没有向Tommy求助，只是希望Tommy能在自己身边，一同享受创作、演出的乐趣。

I just want you by my side.当看到Tommy所在的，是办Len葬礼的地方，重新复盘故事的叙述，会意识到Len其实从头至尾都不在场。

Tommy看到的Len，是自己30多年的怨恨、愤懑、自责、遗憾的幻象，这只是他独自经历和解之旅。

Len真的不在了，没有在Len活着的时候去面对的遗憾，只能通过假设来消解。

对于Tommy，30多年的行尸走肉，得以找回少年梦想、回归生活真义。

Len死了，但是Tommy活了。

看到Len所留的信算是Tommy复生的确据，Len永远活在Tommy的Tears of Laughter中。

但Len死的时候并不知道后来的故事。

就算惺惺相惜，不能死而无憾也真是一个悲伤的结局。

Reece Shearsmith和Steve Pemberton在大学相识，之后与Mark Gatiss和Jeremy Dyson一起做了绅士联盟The League of Gentlemen。

这两位合作了20多年，之间的相知、冲突也怕是凡人不可估量。

给我的感受是，真实世界里，这俩位，哪怕有一天因为谁走到毁灭，也不是尽头。

无论是抢占风头、才华散尽、酗酒抗压、无家可归、行尸走肉、怨恨、死亡...世间已知之物，无一能超越他们之间那种羁绊，虽然人死不能复生，但复活的那位，定被赋予双倍的人生。

如里面歌词所唱，if you are goin’ to cry, cry tears of laughter and Laughter is the memory of you.

绅士联盟以前喜欢这俩编剧/演员，更多是被才华吓到。

但才华这个东西真不一定是越老越闪光的。

大把的艺术家作家没能超越自己之前的作品。

他俩能活跃多久呢？

演技没得说，故事现在也没得说。

但是越来越期待一集里要翻十个新翻儿的观众，以后的故事保准儿还能这样芝麻开花儿吗？

真的不好说。

我作为观众，看个热闹就能流泪，能鼓掌。

但创作者，能认可自己一直在翻山越岭节节攀登吗？

海明威自己都觉得再没能写出超过《老人与海》的作品呢。

但是这集像是提前看到了一个结局，悲情又感动。

回到人身上，无论未来如何，他俩这一路相互成就，一生搭档的情义经历才是最高人生果实吧。

P.S：1.标题出自：《知音者诚希》，唐朝.韩愈写他与孟郊的友情。

道出知音难寻，彻夜相叙又依依惜别之情。

之所以知道这首诗，是因为有一年与久别知己再见，彻夜聊天，之后好友将此诗赠我。

用此诗致敬二册和胖胖。

知音者诚希，念子不能别。

行行天未晓，携手踏明月2.影片中太多致敬英国戏剧喜剧的部分，让人不禁含泪唏嘘。

过去的喜剧演员为了呈现出精准的卡通效果，千百次反复训练，以至于台词、肢体动作、配乐、timing都溶于自身肌体血液了。

而现在似乎是会装疯卖傻投机取巧才能得流量？

这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。

唯一场景，双子戏，戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段，感人至深。

开篇第一个镜头，tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步，这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间，两个人的外貌神情状态反差巨大，一个西装革履，一个衣着寒酸；一个身形挺拔，一个弓腰弯背；一个不苟言笑，一个憨然尬笑。

这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。

当len满怀兴致的拿出夸张的道具，珍藏了他们共同的杂志，说起他们旧日的切口，呼唤tommy的小名，得到的只有tommy的面无表情，此时我们能感觉到的是，两个人身份和态度明显不对等。

就像，俩发小重遇，铁蛋说，嘿狗子，还记得咱们以前在地里刨玉米的时候..狗子说，不好意思，现在大家叫我王总。

蛋想唤起回忆，而狗子却恨不得想找人洗地黑历史。

台词上，len话多，tommy惜字；体态上，tommy大步流星，len小步快挪；一个冷漠傲娇，一个迎合局促。

4‘’第一段表演开始，tommy先声夺人，禁止len在tommy讲笑话的时候在前排打哑谜而抢夺了tommy的光彩。

由此我们知道俩人是老搭档的关系，而且tommy透漏了他未说出的嫌隙。

第一次矛盾爆发——口音梗问题，tommy觉得涉及种族歧视，len觉得这就是舞台表演而已。

tommy准备夺门而出，len为了挽留他开始了一段分饰二角的自说自演，就像一个做错事的孩子在装怪化解尴尬。

“30年没见你了”，心酸到炸，人物的联系也逐渐明确。

而后我们知道tommy早已离开了喜剧表演行业，做跨国电子商务公司老板，拥有百名员工，侨居法国，变成了一个彻头彻尾的商业人士（联想第一段表演中二人饰演的老板和面试者，恍然30年间喜剧变成现实一样）。

不仅如此，他讨厌被人想起他谐星的出身，雇人删掉他们在网上的表演视频，就连喝茶也要像一个法国人一样臭讲究加薄荷。

紧接着开始第二次矛盾爆发——如何看待当年的合作。

tommy觉得当年的就是狗屎的表演，被len视作人生巅峰。

len问他那你为什么会来，tommy明显犹豫了一下，说了一个让人喷屏的理由，30年前你还欠我25块钱呢。

这时片名“克里夫顿的化妆间”终于出现了，刚牛逼轰轰的大老板哪去了，我们知道这肯定不是最直接原因，那个晚上在克里夫顿的化妆间一定发生了点什么。

事实证明，提到那天，len就想被点了穴一样，露出回避的搞怪表情，气氛一度尴尬，这应该就是横亘在二人心中30年的那个不可言说的往事。

len坐到角落里，又开始了他独自的精分表演，演的是两个人在彼此指责后掐起来架，应该是在重现30年前那个化妆间的晚上。

于是tommy就觉得你的表演已经证明你不需要我也能搞笑，我走了。

len马上接过来，吃饼干（crackers）怎么能不配芝士（cheeses）呢，而就是这句玩笑话恰恰触怒了tommy多年来心底的隐痛，为什么芝士非要配点啥，凭什么我要一直是你的陪衬，于是第三次矛盾爆发——组合名字问题。

tommy要用真名，len要用他们的老艺名（cheese&crackers），len妥协后，又开始争论谁的姓氏放在前面。

至此我们基本猜测出了当年分道扬镳的原因，tommy对于当年len抢占了绝大多数喜剧效果的风头心存芥蒂，而len还活在古老的掌声中不能自拔，len想要再度与tommy携手上电视节目重现旧日辉煌。

而tommy也欲言又止的坦露，这次回来是因为len的女儿跟他说了什么，我们知道这仍然不是他回来的真正的原因。

12”开始第二段表演。

len躲在箱子里，根据剧本tommy应该是把len从箱子里提出来，好笑的是一个手不行，一个膝盖不行，真是心有余而身体非常诚实了。

二人穿成小丑样，讲着len自以为好笑的冷笑话。

第四次爆发——梗好不好笑的问题。

一个沉浸在旧时风格上自说自话，一个对老式喜剧嗤之以鼻。

len终于开始指责tommy，当年团队解散就是因为tommy的无趣才遇到创作瓶颈，但是刚出道的时候二人享受喜剧的快乐。

这次是愤怒的len夺门而出。

tommy在len的道具带里发现了随身生活用品，意识到len落魄到无家可归。

len借口下雨而重返室内，len被戳穿之后缩手缩脚目光游离，我不想被你帮助，我只想被你陪伴，tommy的那个表情啊，像宠溺一个孩子一样，满满的柔软与心疼。

气氛转向温和，话题再次转向现在，len其实已经进20年没有戏演了，他的脑中的喜剧永远的停留在30年的套路，第五次矛盾的核心是传统戏剧(heritage comedy)和迎合当下（show bussiness）的去留问题。

当tommy说我们来演演30年前最后的一次表演那段（brown bottles）吧，我们知道高潮戏马上要出现了。

20”开始第三段表演。

第六次矛盾爆发，高潮，tommy指责len两个人分手的真正原因是len酗酒错失机会且几乎丧命，tommy虽然热爱表演但为了拯救他而放弃表演，而这一切len都不记得了（或者活在自我欺骗当中）。

在tommy的咆哮中，门被推开了，反转出现，我们终于知道len已经去世了，以上的一切都是tommy的幻想，而tommy此来是为了参加len的葬礼。

len女儿交给他一个信封，一张他们的合影明信片和25块钱。

明信片正面是二人的巅峰，tommy是cheese，len是crackers，明信片的背面是len深埋了30年而没有说出口的歉意。

永别，让相互指责的两个人和解。

黑场，聚光，告别就是回到开始，Laugh is the memory of you.tommy又回到了一个人的空荡荡中，让我们忽然理解开场tommy一个人在空荡荡的房间里踱步是伏笔，是现实中的孤独和怀念。

len一出场，tommy抱怨他迟到，len解释说，“你知道我的时间观，总是要稍微晚一点”，30年前总是迟到的len，这次却是你先走的。

戏剧冲突节奏控制，三段表演和6次矛盾爆发将故事从现在拉回30年前。

第一次矛盾是口音梗能不能用；第二次我们当年的组合牛不牛逼；第三次我们现在的组合叫什么名字；第四次当年的梗还受不受欢迎，len指责因为tommy组合解散；第五次老式风格还是迎合当下，第六次tommy指责分道扬镳的原因正是len本人。

从表演内容之争到风格立场之争到最后对人的不满，用三段表演串联起来，层层递进，从重遇的冷漠到矛盾的破冰，几起几落，好工整的节奏控制。

人物设定和主题，这个短剧明里指向老式表演风格与当今商业模式的格格不入，同时也是伙伴关系，也是爱人关系，我们看到了30年前一个唯我独尊张扬跋扈的少年和一个缺乏认同委屈妥协的姑娘（BBC真是唯腐不破），积怨多年再聚首，都在指责你已经不是当初的那个人了，憋着火一爆发就扯出时隔30年还记忆犹新的惊人细节，都是因为没有放下呀。

更像是我们和父母的关系，当父母还在极尽全力的抓住旧时光时，我们早已独立远去；而我们再回忆起他们的辉煌时，他们已然离去。

大多数亲密关系的模式都是在埋怨中相互牵绊，粘也粘不好，打也打不散（参考《勇士》中的兄弟关系）。

我想这也是两个编剧Reeson和Steve关系中的某种真实状态。

戏中len把那种老父亲式的守旧手艺人，炫耀过时的技艺，讨好儿女欢喜，证明自己还有用的尴尬表演的太太太到位了，正是那满面堆笑而骤然停止继而收敛表情心酸让我动容不已。

戏中戏几乎是len的独角戏，展现了一个戏痴的自我修养。

几段表演融汇了老式舞台手法——默剧一般夸张的亮相、程式化的动作、双簧般一动一静的配合、音乐剧式的台词和念白。

len越怀旧，tommy就越鄙视；len越卖力，tommy就越冷漠，错位就越强烈。

牛逼的戏剧都是用须臾弹指容纳沧海桑田，我用30分钟原谅了30年前的你。

牛逼的表演都堆满了人和人，人和时代，人和外界之间那种难以描述的尴尬。

第二轮是对剩下四名女演员的详细评论，按照顺序是：Shona Andrews：这一位被Paula总结为“明星”类型，从一开始大家都有意无意的烘托气氛，说明她是注定的最佳女演员，并且话题度热度很高，霸占屏幕。

Jackie被Giles要求第一个发言，她很干巴巴的表示Shona一直很出色。

Gordon强烈的赞同，认为镜头十分喜欢她，360度无死角，并且她也是尽心尽力的演员，希望能将来和她合作（慕强的属性展露无疑）。

Paula念了她的统一台词，表达了赞美。

Shona在被提名的剧中，饰演了居里夫人（欧洲人还蛮喜欢拍居里夫人这个题材的），与她以往的角色不同（这一点就是Giles暗戳戳塞进的私货）。

Clive附和Gordon，也表示她很好，是天生的演员，演活了一个比她自己年长30岁的角色。

June认为剧很无聊乏味，但Shona表演还是很精彩。

Rupert一直说他觉得Shona吐词不清，但虽然她念的台词有一半他都听不清，但他最后还是哭成了泪人。

总的来说，仿佛没有人不喜欢Shona，Giles给她打了个大大的勾。

Dame Dorothy Sutton：按照Paula的总结是“老牌女星”类型。

Giles先让Rupert发言，表示她的吐词发音肯定没问题。

Rupert和她其实都是从皇家莎士比亚剧团出身，但他表示只是点头之交。

June指出Rupert和她有过一段，但Rupert表示只是1976年在脏鸭子停车场帮他打过飞机，而且她每个人都做过，并不会影响他的判断（实际上当然有人情分的影响）。

为了保持公正，Giles让Rupert不要在关于Dorothy的参选上投票，Rupert再一次表示最后肯定还是会选Shona。

Paula再一次念了她的常用台词，以及经纪人准备好的小抄。

结果这个小抄是从June的评论里抄的。

这里要夸赞一下Paula的超群演技，完全不尴尬，只说“英雄所见略同”。

Gordon也认为她是国家瑰宝，但觉得这部剧剧本拖累了她，完全没新意。

Clive不出意外的再一次附和了Gordon，同时明示Gordon要看他的剧本。

Jackie说Dorothy让她想起了外婆，很幽默很闪耀。

Giles再次输出观点，提醒她Dorothy这个角色其实很爱抱怨，脾气又坏。

此时，众人沉默，所以这是演员的本色，她并不是一个讨好人的个性。

June总结，“她不能忍耐傻子”。

Kelly Marsden：她再次出现，Paula首先开始念她的台词，但这次她有点私人情绪了，她表示所有这些女演员都很棒，在她们中间挑选一个十分为难。

“每一个人都独一无二的出色，你不能坐在这里对她们的表演评头论足。

”她特别指出Rupert没有得过奖，根本不理解被迫参加了一个并不想参与的竞争，然后输掉的感受，那真的很伤人。

Jackie把话题拉回演技，表示Kelly让她和她母亲都感动哭了，特别感人，特别可信，让角色的际遇完全牵动了观众的心。

Gordon也赞赏她演技不错，说看过她的试镜，但他还是觉得她拿最佳女演员有点太早（这还不是慕强凌弱？

）。

Rupert只记得这是一个平胸女，当然他的不喜欢在上一轮已经表达过了。

June说Kelly是演肥皂剧出身，沾染了不少肥皂剧的恶习，但她赞同Gordon，如果再过几年，Kelly能成为很成功的女演员。

Clive不出意外又赞同了Gordon演技还不够的意见，他详细评论Kelly饰演的角色：赌博成性，住在政府廉租房的女性还不够让人信服。

Paula对她的总结是“邻家女孩”，不得不说，资深女演员眼光还是毒辣的。

Anna Adeyemi，在4频道的《标题党》里饰演Trish一角，被Paula总结为“初出茅庐的纯真少女”类型。

Giles让Gordon第一个发言遭到了他的反弹，因为Anna是一个黑人女演员。

Rupert一句“颜色女孩”的评语，让Gordon差点火冒三丈要打人。

Paula和稀泥又开始念她的统一台词，但Gordon不依不饶，认为自己被选入评审团，是因为他“对所有黑色的东西有独特的见解”。

Giles安抚他，表示他被选中是因为和在场其他人一样，在业内举足轻重。

但Rupert继续拱火，表示在哪儿看到，现在干什么必须要有一个黑人，以保持政治正确。

Gordon果然被拱起火来，愤而表示要离开，但最后还是被大家强留下来，只是拒绝之后再在讨论中第一个发言。

Giles于是让Clive第一个说，在Gordon灼灼的视线中，他小心翼翼的表示，她很出色，并且展现了一个的非常好的当代故事，她为那个世界带来了极高的可信度。

说完他还要仔细看Gordon的脸色。

Jackie认为Anna特别棒，说看不出来她在演，表演完全融入了故事情节。

June对Anna的评价很高，表示之前就给过她两个大拇指two thumbs up（被大家向“性”方向延展）。

另一方面，Rupert表示他没有那么被打动，也一样口齿不清的，并且表演非常僵硬，没有同理心，导演选角很失败。

最后的Gordon居然赞同了Rupert的意见，认为她的能力还不足以驾驭这个角色，情绪的张力不够，表演还远未达标。

为此，Clive马上改变自己的立场赞同Gordon。

其实Gordon这时的反对意见是不是也太充满个人因素了？

为了跟June唱反调？

为了表明自己并不因为肤色而偏向？

还是因为这也是一个尚未成名，还可以欺负的女演员？

他为此差点和June吵起来。

《9号秘事》第四季第三集总的来说，又是一个笨贼的故事，属于阴差阳错的喜剧。

它结构的精妙其实在于全集分成5个十分钟的段落，按照倒序播放，5-4-3-2-1，如剥洋葱般的逐渐揭开事情的原委。

其实如果正序来播放，可能平平无奇，而倒序就会制造悬念和戏剧张力。

我们先按照时间顺序来把故事梳理一遍，本集发生在某社区“9”号住宅。

如果正序讲故事的话，第一段结尾，我们就可以知道，其实这一集原来并不是“9”号秘事，这在整个系列里，其实还是比较少见的。

第一段（22:60-28:45）：Natasha在擦地，浴室门口的木地板上有两块擦不掉的污渍，她烦躁的将地垫拖出一截，用来遮住污渍。

这时，有人按门铃，门口正是May。

Natasha有点惊诧，表示她以为May今天会呆在家里，May说她有事想跟Natasha聊聊，虽然她知道Natasha正忙着搬家和照顾老爸。

这时May感觉有点伤心和焦虑，她进屋坐下就直言不讳，说她觉得老公Charles出轨了。

她杂七杂八的和Natasha讲了好些话，看上去就像个无助的家庭主妇，真的是来找闺蜜聊心事。

她还递了一张号称是找到的纸条，上面写着“她发现我们出轨的事了”，让Natasha读了出来。

Natasha差点说漏嘴，说这纸条都不是Charles的笔迹，之后她蒙混了过去，让May回家去等快递。

这时楼上传来一个老头中气十足的声音，表示自己睡衣漏尿了，这是Natasha的父亲，她当然得去帮他洗澡。

May看着Natasha上楼，然后回到客厅。

她掏出一个录音笔，原来她这时已经把对话录了下来。

她就利用这段录音中的句子，从Natasha的座机打电话给自己的老公Charles。

她当然是已经知道老公的外遇对象就是Natasha，想要确证这件事。

Charles果然上当，他已经在畅想和Natasha远走高飞葡萄牙，并且还坦白已经安排专业杀手，半小时内去杀掉May的事，为此他之前已经让May在家里等快递。

May听到当然大吃一惊，但她迅速镇定下来，放下录音笔，从工具盒里拿了一把螺丝刀，出门将Natasha的门牌号“6”改成了“9”（拧松顶上的螺丝，让号码翻了180度）。

然后，她从门前小道上离开，和骑着摩托车而来的杀手（二册饰演）擦肩而过。

第二段（16:45-22:55）：Natasha把父亲安排进了二楼的浴缸，然后告诉父亲要下楼去继续打包。

这父亲认不出女儿，还怀疑自己怎么会有一个这么老的女儿。

女儿这时向父亲坦白，她明白父亲其实也听不懂，自己和Charles要移居葡萄牙重新开始，准备把他送进附近的养老院。

她以后也不能再和父亲联系，因为他俩消失才是最好的选择。

Natasha对于离开父亲看上去有些不舍和愧疚，她离开浴室，给房产经纪Hugo电话留言，说有人对房子有兴趣，让他赶紧来，并且她让Hugo跟房客解释父亲把自己当做音乐剧大师韦伯的事情。

楼下，穿着外套的杀手自己开门走进了屋内，掏出枪在室内静悄悄的找起人来。

杀手看着屋内正在收拾打包的样子，把枪放在电磁炉上（真是笨贼，这举动毫无意义），去掀开沙发上的白布。

此时，Natasha从楼上下来，把他当做了来搬家的工人Spike。

Natasha帮他挂起外套，还想帮他泡个茶。

但这时枪就放在电磁炉上，杀手立刻和她聊天，分散她的注意力，同时确认她就是屋主。

于是Natasha和他开始一起打包瓷器，两人聊天中间，双关讲到“搬家”/“杀人”的俏皮对话（所以本集Once Removed是很难翻译的名称，对于杀手是“刚杀掉”，然后一连串的连带事故；对于Natasha是期待“搬走”这个状态）。

杀手贴心的表示，会让人尽量“无痛”，还承诺可以处理任何遗留问题。

趁着Natasha背过身，他去拿电磁炉上的枪，没想到枪烫手。

他松手枪掉进了水桶里，手也被烫红了。

Natasha好心的帮他去拿药，杀手不为所动，从水桶里掏出枪干脆利落对她当头一枪，鲜血喷溅到了白墙上，Natasha跌倒在沙发中。

杀手拿起毛巾擦墙上的血，发现这样擦是擦不干净的，看到地上有刷墙工具，正好可以拿来用。

这时，Hugo来了。

第三段（09:05-16:40）：西装革履的Hugo（胖胖饰演）来到屋前，自己进了屋，表示来晚了。

杀手此时正在用白布掩盖沙发上Natasha的尸体，Hugo自我介绍是房产经纪。

因为他接到Natasha的信息，把杀手当做来看房子的顾客，杀手没有否认。

他看到了墙上还没有完全被盖住的血迹，但他完全没有意识到，还在努力使用拙劣的销售伎俩，想要把房子卖给杀手。

杀手假意在房间里巡视，Hugo尽职尽责的吹嘘着房子的优点，非常想马上做成这笔生意。

他还使出假装有人打电话来出价的昏招，没想到此时电话响了。

本着只要我不尴尬，就是别人尴尬的想法，他接起电话，原来是他母亲，打电话只是来问他吃什么（多大了，还妈宝男）。

Hugo一边接着电话，一遍走到了沙发这里。

杀手敷衍他要再考虑考虑，Hugo开始苦苦哀求起来。

杀手为了让他赶紧离开，就假装答应下来。

这时，兴奋的Hugo表示房主答应赠送所有的家具，并且掀开了沙发上的白布，可能是想展示一下精美的沙发。

没成想，额头上有弹孔的Natasha尸体端坐在沙发上。

杀手没办法，只能掏出枪对着Hugo开枪，眼看着这杀手真是一个笨杀手，不仅没有命中，反而被Hugo绊倒，打头，还差点被他用气泡膜捂死。

杀手终于挣脱，追着Hugo进了浴室，两人隔着门说话，Hugo这时还在担心杀人对房价产生的不良影响。

杀手看着门缝下面漏出一截的地垫，终于稍微聪明了一点，拉动地垫，让Hugo跌倒撞上台盆角死去。

他匆匆将Hugo搬到浴室内间马桶上，之后发现自己的衬衫上粘满血迹，于是脱掉衣裤（脱深色裤子纯粹是为了“异装癖”这个误导因素）；然后把裸露出的Natasha尸体裹进地毯里，准备搬出去。

在走到楼梯口时，他又听到楼上传来老头中气十足的呼叫，绝望的他发现屋里还有一个人需要灭口。

不过，好在这个老头明显把他当做某人，也对他没有防备。

第四段（04:47-09:00）：杀手在可可杯里放了超多剂量的毒鼠强，包装上面明显写着“可以杀死一切”。

他加热可可之后，给躺在床上的老头端了过去，老头是把他当做弟弟Julian了。

这老头表现出非常让人讨厌的样子，只会指手画脚，永远以自我为中心。

杀手跟老头解释自己只穿内衣的原因是刚在画画。

老头凝视杀手的脸，又把他认作自己的儿子，并想起来自己还有一个女儿。

杀手敦促他赶快把可可喝掉，以完成灭口。

此时，门铃响了。

杀手匆忙中，拿起Natasha的玫红色睡袍，穿上遮掩一下内衣。

来的人正是May，她自己进来，撞上下楼的杀手，两人开始尬聊。

May当然知道这是杀手，所以她小心翼翼的说，“没打扰你什么吧”，她表示自己是Natasha的好友，就住在同一条路上，并且跟Natasha很熟悉。

杀手表示Natasha去接搬家工人了，May自动将杀手带入Natasha的神秘男友身份，帮杀手解除尴尬，她还意味深长的说“希望你照顾好她”。

May表示自己是来还螺丝刀的，这时楼上老头发出痛苦的呻吟，杀手不得不去查看；May乘机进屋，原来她落下了那个关键的录音笔，她是来回收的。

杀手在楼上看到搬家公司的车来了，立刻冲下楼，拿出枪对准May，威胁她照自己说的做。

第五段（00:10 -04:42）：真正的搬家工人Spike开车来到9号住宅处敲门，May来应门。

Spike开始检查搬家打包的东西，过程中May当然心神不宁，毕竟她是被杀手胁迫来处理这突然而至的访客。

May表示搬家压力太大了，Spike开玩笑的给出排名前三的压力事件是：配偶死亡、离婚和坐牢。

Spike和May闲聊中，杀手穿着女装睡袍手戴隔热手套走了出来，May颤抖的介绍这是她丈夫。

杀手当然是出来控场的，暗示让May赶紧将Spike送走，但Spike坚持他们是配额工作，今天不完成不知道什么时间才能完成。

他们说着话走到楼梯口时，Natasha的父亲从楼上下来，表示肚子疼痛难忍。

杀手赶紧自认儿子，老头愤怒的让Spike离开，May解释了老头的自我认知错误。

不过估计Spike也并不知道韦伯是谁，他一脸茫然。

老头骂骂咧咧，然后突然开始喷黑血，毕竟喝了加了猛料的可可，居然能撑到现在。

Spike冲向浴室要拿毛巾，打开里间门发现了头破血流的Hugo的尸体，一片惊声尖叫中，他又推倒了门旁卷好的地毯，结果中间滚出了Natasha的尸体。

杀手这时举起隔热手套（里面应该是他的枪），走过去对着Spike；此时May在背后手一挥，杀手就此默默面朝下摔倒在地板上，脑干处插了那把螺丝刀。

最后May大获全胜，不光解决了小三，还解决了解决小三的杀手，家庭妇女威武。

你知道那种，一年一年地等，然后一集一集地等，在一次一次从不失望地爽的那种感觉吗？

well，看九号秘事就可以。

第四季我一直在等，刚刚试水了前三集，可以说没有一集是失望的。

第一集的故事，就发生在走廊。

我从来没想过，这么空旷且没有道具支持演员发挥的场地，可以发生这么精彩的故事，而且还扑朔迷离，误会重重，最后还可以把挖的所有的坑恰如其分地圆回来，而且圆的方式不会让人觉得"that's it ?are you kidding me？

"。

第三集的叙事是我第一次见到的，先揭示结局，然后再以10分钟往前推，本来我以为最没有存在感最不重要的人，居然是大boss。

而且最后又拿"9"这个数字做了文章，真的厉害。

第二集开头看了一会儿，我觉得这集应该是走情感的，所以不会太玩叙事玩技巧，所以放松了警惕。

但没想到，最后又被俩编剧耍了。

只想说，以这种方式悼念老朋友，确实是感人，有代入性。

而且我几乎没有在电影里看到过这种手法，那可以说是，短剧拍出了电影感。

后来我再仔细看的时候发现，这一个小短剧，编剧也是公公整整按三幕式写的，一点都不含糊。

第二集一共30分钟，第九分钟时第一次引出了"伯尼·克里夫顿的化妆室"，第20分钟时出现了第二次。

正好是把一整部剧分成了三段，分别建置、对抗、结局。

中间两次出现正好是情节点1和情节点2。

由此看出，编剧为故事费的心思了，每一个段落都要紧紧抓住观众的注意力。

除此之外，两个编剧的表演能力在这一集中，又刷新了我的认知。

故事永远都是根本，一季6集，每集30分钟，一年来打磨。

如果每个编剧对剧本的态度都能如此，怎么会怕被骂呢？

就像是化妆一样，底妆好了，就有起码的底气了。

九号秘事每次都是美美地化好妆，来面对观众，再等夸呢。

没有人觉得第三集一整集都在不停暗示被二册错杀的女士和她的出轨对象是兄妹吗？

第一次暗示 二册喂老爷子喝‘可可’，老爷子说自己有一儿一女，女儿是谁大家都知道，那儿子在哪里？

第二次暗示 梅来找被错杀的女主时，女主提到每年她生日和圣诞节时梅的丈夫查尔斯也就是她的情夫会给她写贺卡，这一点梅并没有表现出吃惊的样子，仿佛这是一件很正常的事，虽然不清楚英国的礼节，但试想一下就算圣诞节出于礼貌会给不熟的女邻居写贺卡，但生日呢，梅为什么对于自己丈夫给别的女人写生日贺卡这件事不置可否呢？

第三次暗示 在被错杀女主给老爷子也就是自己父亲洗澡的时候，提到她要搬家并将老爷子送到养老院，前面老爷子说了他还有个儿子，为何女主不把老爷子放到自己哥哥或弟弟家呢？

甚至在老爷子的去向问题上貌似女主压根就没想过要把老爷子丢给那个儿子，甚至半点都没有提这个儿子为何不接受老爷子。

第四个暗示 还是这个场景里，在老爷子泡澡的时候，女主絮叨着走的原因，提到和查尔斯重新开始，说明二人之前认识，还说两人走对大家都好，正常来说私奔这种事要躲也不用躲到葡萄牙那么远吧。

并且和老爷子说去的地方是我们以前度假的地方，注意这个我们，看似是说和老爷子一起，但给人话里话外总感觉是在指老爷子查尔斯和自己。

第五个暗示 查尔斯为何执意要杀了自己的老婆，他都打算带着情妇远走高飞了为何非要杀了自己老婆，难道不是为了灭口吗？

以上，因此我有了一个邪恶的想法，会不会这女主其实和查尔斯是兄妹关系呢！