听见下雨的声音

台湾小清新风格，适合十七八岁的少男少女看，而我，已经老了……景色真美，截个图就可以做明信片了。

下雨的时候，而刚好可以悠闲的躲雨或者打伞漫步，那真是最美最美的风景，要是有个可以相视一笑的人，那最是年少时光中最温馨的记忆。

曾经爱的，不一定是最爱我最适合我的，可是因为我爱，其他都不在我眼中，除了他。

身边那个深情款款的你，做我的好朋友吧，永远都不会改变的好朋友。

漂亮的毛笔字是我永不能抵挡的爱。。。

这部片子开始，让我明白方文山先生是如此的有才华。

电影是像众多影片一样在大学校园内展开的，同样的表现主题亦是青春，热血，爱情，焦虑，悲伤，所有的情感并且贯穿富有东方韵味的各种各样的文化，那些方文山先生个人风格的元素。

电影开始前缀，雨婕的服饰在空气中飞舞。

这是一个由雨婕这个女孩儿开始发生的一系列故事，她的生活里没有声音，而面对自己喜欢的男孩博宥伦却只能眼神和长期压抑着的心情来表达。

她的情绪贯穿这整部电影，所以特别妙的是用在她身上的剪辑，当雨婕的表现情绪时候。

比如雨婕痛心让她觉得难以置信男主角阿伦说了背叛雨婕的言语及对话的时候，对于雨婕的画面采取重复的消音，表现在雨婕的角度那种想听听不到，有情绪却只能紧闭着嘴巴说不出来的既视感，也是真正只能用画面和表演来表现，失去声音显然失去更大空间的表现力，到这种只有画面的感觉去表现雨婕的心情却很是贴切的。

当然在其他的部分还是有有声音的效果的，倾听和感受雨婕无法接受在当下那被欺骗的情感。

阿伦和雨婕看似不那么合适，一个只能用音乐来表达心事，另一个却只能看不能听也难以表达心情的角色，但是是彼此在适合不过的伴侣。

雨婕的文字有特有的感受，而阿伦则是那个能够感知雨婕内心和真实感受，以及会用实际行动用对雨婕的爱写下音乐的旋律，共同谱曲了一首“《听见下雨的声音》”。

由于阿伦太执着于音乐带给人的感受，他的热血和年少轻狂让他犯错，没能好好拥有雨婕，珍惜雨婕。

后来的阿伦带来了“给一个说法吧”扭转了剧情，完全明白了自己的想法，了解自己。

倘若不是阿伦的笨拙，不成熟，阿伦的魅力也无法带来一支大家都满意的乐队表演。

这一段大学青涩校园恋情。

一次情同手足的友谊，让这些角色试着了解其他的每一个角色。

当然，另一个角色以乐，在片中是最适合雨婕的男孩儿，电影的越发精彩的片段也是在结尾将一切悬念与开头呼应相应揭晓，故事显得有一点点的奇妙和浓郁的青春。

Sarash，在剧中是一个悲伤的角色，表面上活的开开心心，各种风姿风采。

但是，能在其中伤害他人，愚昧的为爱情停留许多次。

虽然拥有迷人的气场但总是不能让人满意，似乎我们的现实生活也总是有这样的角色，若上帝关上了你的门，他一定会为你打开一扇窗，同样为你打开一道门，总有一扇窗是紧闭着的。

最后来说说电影，方文山先生本身是学电影出身的，才华横溢，对于对电影的美术方面也是非常让人欣赏。

影片的色彩前半部分满满的温暖的色调，舒心的感觉，与雨婕很是相称。

后半部分由于情节发展变化，好像有一种像电影名字一样的变化色调：晴转阴的心情。

影片的主题音乐歌词也好贴切雨婕的这个角色还有整部电影，好像一段概括性的音乐。

仅仅只是个人观点，方文山先生的艺术修养是非常让人敬佩的，起码对于本人而言。

无论音乐上的词，优美的东方韵味，电影的美感，处理方式，细节。

這是我在臺灣看的第一場電影特此紀念記得初中的時候 買過方文山的韻腳詩每字每句都很美 有種令人窒息的魔力可以替人屏蔽外界的總總紛擾讓內心可以休憩 時間凝固 靜止住他的電影和他寫的韻腳詩 詞一樣唯美可是卻也有著和它們一樣的缺陷每一句獨立存在的詩詞都有很強的立體感但拼湊在一起 卻有些破碎 銜接不起裡面有很多很棒的素材比如水墨畫 又比如文化節如果逐個發掘 講訴清楚 而不是一筆I帶過或許會更好有些遺憾 不過有了想挖掘的東西韻腳詩&歌詞小清新&搖滾有聲的世界&無聲的世界電影里有太多組矛盾每一組發展的空間都很大 卻又都不夠這是另個遺憾故事太多 要說的也太多如果能夠把它們一個個的訴說 一定會很完美放在一起可惜了就像把許多個MV拼湊在一起結尾處雖能消除一些跳脫感 可是沒到位又是一個遺憾我想 這和第一次當導演有關吧期待下次的作品因為是自己喜歡的風格 所以有很多都不介意不過還是希望下次能看到的不只是有唯美畫面的電影而是一部真正有靈魂 有主題 有感情的電影唯美的東西 總是很難留住像陣風 像場夢 輕易消逝只有那些有靈魂的東西能夠經久不衰 留在心底電影如是 人亦如此

这部电影告诉我们几个道理：1.秀恩爱，死得快；2.闷骚男，没人爱；3.玩音乐，把妹嗨；4.下雨天，家里呆。

严肃点来说，这部剧一是告诉我们：找对象门当户对很重要，性格不合适就会像雨婕跟阿伦的结局一样，女的性格文静，喜欢传统文化；男的性格活泼，喜欢摇滚，性格不合，怎能长远？

所以sharon跟阿伦才是一对，小四跟雨婕才是一对，但只怪小四太秀了。

第二点，如果你跟你的男(女）朋友是在雨中第一次邂逅，那第二次千万不要在雨天出去约会，剧中的小四、阿伦就是例子，因为“老天会吃醋”；三是告诉我们：不要像以乐一样，只想着做一个闷骚男，等着心仪的她（他）主动跟你告白，如果两个人都不主动，最后的结果只能是他跟他在一起了或是她跟她在一起了，就酱

因为你是方文山，我一边数着时间一边想其它的事，最后凭着我强大的忍耐力终于看完了传说中的《听见下雨的声音》。

故事无聊冗长、镜头模仿业余、节奏缓慢拖沓、表演搞笑离谱。

文山兄啊，你完全可以把最后那个MV配上你优美的韵脚诗，我觉得这样比整个片子都有力量。

你在全片各种炫耀你喜欢的古典、水墨、诗歌、中国风、文艺，还有那无比给力的华为手机铃声。

然后又用各种手段将很有违和感的摇滚、中国风歌曲进行串烧。

最后用一个台湾文艺片用乱了的故事把所有糅合拼凑在一起。

你拍电影有周杰伦一样耍酷的劲，但你没有他的号召力啊，所以就只能自己出钱找大家批评了。

你玷污了台湾青春文艺片，就像玷污了我喜欢的青纯小女孩一样，我的心很痛啊。

最后附上你片中的亮点诗。

（其实这就够了，别拍电影了）横着走的青春用铅笔仔细描绘出纸上的我们框框里好多等待填空的人生却又怕说好的未来失了真于是盖上书本但总还是溢出了几行横着走的青春诗的语言午后的风声怎麼能被形容成一轮皎洁花的颜色又怎麼会带著 淡淡的离别所谓 忧郁的空气落笔后要怎麼写最后 一直到你的微笑在我的面前 满山遍野亲爱的我这才开始对诗的语言有些 了解听见下雨的声音窗外鱼鳞瓦的屋檐 在泅泳著年轻於是青春 一层层被吵醒关於相信 关於来不及长成的爱情墙角的青苔入镜 跳接苔檐下的风铃回忆是 一行行向下落的风景於是我们滴答的听见下雨的声音

很典型的台湾小清新爱情片，画面较之日本文艺片多了一丝色彩上的浓重和活泼生动，画面色调非常美，很多镜头截个图都可以拿开当桌面，或是打印出来做明信片。

因为算是被电影名字吸引看的，并没有注意太多，后来才知道就是那个方文山导演的，意料之外却也确实看得出一些痕迹。

片头的韵脚诗写的确实是很美很有意境，像歌词一样。

这些大概可以算得上是整部电影全部的可圈可点之处了。

关于剧情，有点乱，剪辑也没有很顺，很多情节该有的镜头总是还没到位就切换了。

片子里加了很多汉服，书法等中国元素，但是植入不流畅，很强加硬塞的感觉。

想要表述的东西太多，爱情，友情，亲情，文艺等等杂糅在一起，反而不好把故事说好。

女主角气质不错，可看起来总是少了那么一点味道。

男主不是我喜欢的类型，至少个人觉得不养眼，还有点中二。

释小龙的声音不知道是配音还是原音，听起来很不舒服，演技如何先不论，角色设定的限制还是比较大的，但是他看起来真的一点一点都不像艺术家，哪怕是健壮的艺术家定位也不符合。

徐娇的角色就像鸡肋，虽然是作为一个旁观者旁白一样的位置，但真的看起来可有可无啊，那些心理活动什么的交给女主自己也是完全过得去的。

整部片子一直在为后面的比赛做铺垫，可这比赛也太敷衍草率了，基本算是一笔带过。

还有关于乐队，最后何去何从也没有给个交代，本来还以为男主会拿那些韵脚诗写个歌词什么的，结果只是我想想罢了。

结局那个音响店前的回忆不错，除却镜头美，听着雨滴下落打在瓶子上的声音，敲击着节拍，四个人在同一个场景中出现感觉真的很好。

其实我想打5星。

其中4星，是冲着电影中流露的情怀打的。

这部电影的格调，清新，纯净。

现在许多青春片，都在反映校园霸凌，勾心斗角，而这部电影，虽然也有多角恋，也有一笔带过的古典激情戏，但总得来说，这部电影中流露的情感是纯真的，娓娓地道出了青春时期的懵懂，迷茫，青涩，单纯，诗情画意，还有对梦想的执着。

这种反映青少年纯真一面的电影作品，真的比较难得。

除此之外，方导不遗余力地在影片里推广汉服，书法，武术，中国传统器乐，也是令人感动的。

还有1星，给的是拍摄技术。

每一桢画面都是那样唯美，其中让我印象最深刻的，是随着旁白“于是我们滴答地听见，下雨的声音”放映出来的那个从上往下拍摄的长镜头，那个镜头可以说“如梦似幻”。

一直喜欢或清新或深刻的文艺片，就像《怦然心动》那种。

但是这部标榜的所谓文艺片实在是看得我莫名其妙。

一开始就是毫无铺垫的过度的抒情，让人感到很别扭。

然后阿伦这个角色就是一个渣（无论对感情还是对乐团都毫无责任感），再是拖沓的不合逻辑的情节推进加上东拼西凑的元素（这些元素很好，但放在这部的故事背景下显得只是过场），令我对这部电影很失望。

看文艺片我更多的是想从故事中得到我自己的一些感悟，但这部看完不但感觉等于没看还觉得浪费了时间。

虽然它也有自己做的还行的地方.....方文山填词是不错的，但说到拍电影，真的只能说隔行如隔山。

有人说他这部电影为赋新词强说愁，真的说的很对。

原本想看的无人区，各种原因之下看了这部台湾电影，追悔莫及。

本片由方文山执导，讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。

电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕，写着的像是小学时候摘抄的好词好句，在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。

剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾，但是矛盾都挺来得突兀，前期的铺垫并不明显和丰富，是为了矛盾而矛盾的单线叙事。

然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线，双线把控不住，单线讲不清楚。

片尾干脆直接变成了mv大串烧了。

为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义，比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。

释小龙的嗓音越来越娘炮，相当不适合其健壮画家角色定位。

本片硬塞了一些元素，例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结，但对剧情和风格没有影响，像是三明治夹了几片猪头肉，味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。

平庸的配乐录音，平庸的色彩和表演，这些方面绝谈不上差劲，却不易找到亮点。

本片还是有优点的，比较明显的就是其摄影，基本不会让人感觉到摄影机的存在，在此前提下还能稳定的运动和变焦，摄影功力可圈可点。

构图也很棒，但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。

在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性，也正是因此生命更加有多彩。

方文山应该务正业，而不是秀艺术细胞，本片连商业价值都少得可怜，片子这么多明星全场也就五个观众。

这点让我感到相当的欣慰，内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。

这部电影听起来很平庸，事实上确实也很平庸，连烂都烂得这么平庸，也真是一个很悲伤的故事。

我猜想着，方文山的心里应该住着一位文艺少男的梦。

而这部电影大抵他是由着他内心的那位少男恣意彩绘出的画。

就是一位文艺少年制作出的电影，想看到任何剧情，内蕴的人都罢了吧，大概这电影再晚几年出现票房或许会不错，青春文艺不是这两年的正流行吗？

因着一些缘由找来这部电影观看，整个故事并不流畅，很像一帧一帧的画集，剧情大概也是三言两语可以概括的，然而类似这种名人拍出的电影，观影人都会有不自主的探索情绪，想透着电影了解这位制作电影的人，他的思想他的内心。

让我比较佩服的是，方文山先生还真是抱着不撞南墙不回头的情感在制作这部电影，纯粹的他自己融入进了电影，一看就是没有旁听任何人的意见，没有商业的气息，满满满满的唯美青春。

喜欢他的这份情怀，要知道，有这份财力去做电影的人很难有不贪心的商业心，而真正有才力的大导演却也不免心思繁琐很难传达这份单纯，我想这是值得我花费两小时去观看的电影呢。

歌曲真的很好听，费心思的歌曲，费心思的电影，观影人的收获该是不仅仅局限于电影本身，跳脱出来学习制作方的精神也是好方向呐。