少爷和我

写个剧透版观后感吧，慎点：1.通过吃天下第一的饺子讽刺omakase过度仪式化饮食，有时候简单普通的制作也能诞生美食，而真正成为每个人最爱的是记忆中的美食，是尝到了童年的味道。

2. 土地公和我：第二篇就把人看哭了，也是在教育大家别不劳而获寻求别人给的一夜暴富家财万贯，该靠自己动手丰衣足食，勤劳致富，劳动获得的财富才令人开心。

不能偷懒呀！

3. 原以为是个悬疑恐怖情景，后来觉得是讲述每个人心里那个童真的自己，大家都想摆脱幼稚的自己努力长大，想变得独立摆脱父母。

再后来才知道是讲述那个童年的伤痛，企图用其他记忆替代，替代掉曾经的内疚。

4. 关于掉落山洞习得神功的故事，看不出什么含义，可能是不能轻易听信谣言吧。

5. 原以为是报仇的故事，原来是报恩的故事。

但是报恩也不该按照自己觉得对方需要的，该以对方需要的来给啊！

6. 以离谱夸张手法说明不健康的生活习惯影响身体健康加速死亡，选择健康还是不健康的生活方式都由个人选择。

7. 八十一难：讲的是友情，是小人物的故事，从没想过八十一难是怎么设计出来的，而那些失去了坐骑、法宝的神仙们又是怎样生活的，看了开头觉得很新奇又很搞笑。

那些为了师徒四人的磨砺不得不舍命去成为磨难之一的小人物们内心变化是怎样的。

好感人的友谊啊！

小人物为了朋友舍弃自己生命。

8. 东汉末年上战场的小兵，本在互相厮杀，在听到收兵的鸣声后友好再见，相约明日再见。

身处战乱地带，小孩也无法懂得和平时代的世界，也是变相倡导和平吧。

这集有笑有泪，很感人，若不是国家需要，谁愿意身处战乱之中，但是即使身处战乱人们也会心存善良，挺身保护孩子们，让孩子们有良好的教育，为了未来美好和平的世界。

看哭啦！

9. 算个喜剧：鑫仔编剧的一集，看得出他热爱每一个戏，会仔细揣摩每个角色，不想因为为了博得观众的一时开心毁掉一个角色，而遇到同样热爱和珍视每个角色的伯乐时，那种相见恨晚的开心真的溢出了屏幕。

10. 我的名字：古装剧，小碗的演技可以啊！

不懂这集的含义，求解。

11. 让我下去吧：让失误变成经典，让观众成为演员，这一集看出了一个小人物为了演戏有多拼，也会因为现实的无奈被迫回归生活，但只要努力总有被看见被挖掘的机会。

12. 真善美的世界：讲述若带着刺对待他人，他人也会带着刺对你。

大家的疯狂和怒气让我想到了beef这剧，每个人都有一段不开心的经历，再把这怒气转移给别人。

大家该多些宽容，不能把不愉快转移给别人。

爱奇艺刚上线的喜剧短剧《少爷和我》，好有意思啊！

这部短剧画风太奇特了，表面看似全程一本正经的胡说八道，各种搞笑的网络梗随手拈来，剧情又丝滑的毫无融梗痕迹，但它又能完美地诠释喜剧的内核是悲剧，就是在你猝不及防的一刻，突然戳中你内心最柔软的部分，可能你表情都没来得及调整，眼泪就下来了。

弹幕里都是欲罢不能的吐槽：求求编剧别再刀了，一个喜剧我哭了三集了……

看完第一集，我内心的OS是这样的：“喜剧还能这么拍？？？

这都是些什么玩意啊！！！

”但接下来根本停不下来啊，一口气追了七集，一个喜剧，我却哭了足足3集，每次点开下一集，我就忍不住看看桌上的纸巾存量，弹幕里也一大批求“不要BE”的筒子。

这部剧真的是玩太溜了，喜剧部分已经很厉害了，但哭戏更能打好吗！

每次都骗走我好多眼泪。

”

其实《少爷和我》属于每集一个故事的单元剧，每个故事单拎出来情节都很简单，时长也只有20分钟左右，但制作一点不廉价，他们从不轻视观众的需求，也不对自己的作品敷衍了事，每个故事短而丰富，埋梗无数，但毫无堆叠痕迹，伏笔都能跨集埋，观众看过几集，哪怕心里已经对剧情有了大概的预期，但也绝大部分猜不到剧情的走向，就是你可能知道它后面会反转，但是反转成啥样完全是超乎意料之外的，剧集走向根本没有什么路径可预判，它有种看似“胡说八道”的一本正经，但又“胡说八道”的非常符合逻辑，大家不要怀疑我的语文描述能力，当你看过这部剧，就理解我这么吊诡的形容词，这部剧太无厘头了，而且不是你以为的那种无厘头，它有自己独特的style。

更厉害的是，除此之外，它还能时不时扎一扎心，看了七集，我哭了三集，我看弹幕还发现，自己并不是一个人啊！

大家都被刀的不行。

如果非要给《少爷和我》贴个标签，应该是无厘头，但大家别担心，它虽然致敬很多经典影视作品，但毫无东施效颦的廉价感，而是充满脑洞大开的各种重新创作，还是那句话，它的无厘头是真的无厘头，主打一个只要脑洞够大，绝无雷同。

比如《少爷和我》里的故事，大部分都明显看到各种经典影视作品里的梗，例如《隐秘的角落》的爬山梗，韩剧《黑暗荣耀》的复仇梗，里面包袱也密集得可怕，各种网络梗、谐音梗你听过没听过的它都有，但不管剧情走向多么超过预期，它都有种一本正经胡说八道的逻辑在里面，你会忍不住哈哈大笑，或者崩不住暴风哭泣，都藏在这些一点不新鲜的各种梗里。

它并非随意拿梗来用，而是融会变通，按照自己的无厘头逻辑重新创作，新意十足，有种柳暗花明又一村的惊喜在里面。

就是梗还是那个梗，但故事绝对不是你熟悉的故事，而且千万别有什么预判，因为本剧的脑洞主打一个万万想不到！

而且搞笑它有，又不肤浅，就是逗你笑之余，还时不时来个扎心小刀，梗是老梗，搞笑也介于濒临发疯的精神极度不稳定状态，但它里面藏的感情是货真价实，它会准确地戳中你内心深处最柔软的部分，让你毫无保留、无法招架的自嘲大笑或崩溃爆哭。

为免太多剧透，我只挑里面我最喜欢的一集来讲一下吧。

例如第七集《八十一难》的故事，就是在关于《西游记》的二次创作，《西游记》这个题材真的是影视作品无数，更是喜剧作品的重灾区，怎么讲呢，就是之前的经典太多，前辈们都太强大了，就是很难搞出个花来。

但《少爷和我》就确实拍出了新意，结尾还猝不及防让你爆哭，完全诠释了喜剧的内核是悲剧，不是传统喜剧那种让你笑着笑着就哭出来，而是你本来嘻嘻哈哈，欢乐的不行，突然就给你来个大刀，你表情都来不及调整，眼泪就下来了。

例如很多《西游记》题材的作品，都是聚焦在唐僧师徒四或五人身上的，最多也就由此延伸出跟各种妖魔鬼怪的纠葛，但《少爷和我》是凭空杜撰出两个全新的主角，两个下等小仙张月鹿和井木犴，负责给师徒几人安排八十一难的工作。

因为故事换了全新的主角，自然之前跑龙套一样的角色突然就变得拥有了话语权：文殊菩萨开始无故躺枪，因为坐骑被张月鹿和井木犴两个下仙偷走，只能走路上班结果来不及打卡迟到了；玉兔被他们偷走施美人计，结果导致天宫第一美的嫦娥爆哭怼他们，“你们看哪个好人怀里踹个妖精呢”；连白骨精也哭诉，那么多妖精，凭什么打我三次，可着我一个人薅羊毛啊；要论薅羊毛，太上老君最惨，炼丹炉都偷走了，炼丹葫芦被摘了，连炼丹童子也被搬走了，这还不算，临了连老头的裤腰带都不放过……这些梗哪个社畜看了能忍住不笑？

又有哪个梗在《西游记》原著里没有出处？

所以说，故事虽然短，剧情虽然是一本正经的胡说八道，但它自有它“一定要把你绕晕”的歪理在里面。

最厉害的是，哪怕主线故事是通天河的最后一难，它也能给你埋个猝不及防的大刀，井木犴除了定身术，只会变身术这一种法术，还是一次性的，就是变了以后就再也变不回来，于是通天河与孙猴子有旧情的老鼋是绝对不能放出来了，肯定是井木犴又一次为了兄弟来一次不可撤回的变化，这种两肋插刀的兄弟情，谁扛得住呢？

从这一集基本就能知道《少爷和我》的调性，我追这个系列剧，脑海里总是忍不住想起经典英剧《黑镜》，就是又短又精巧又深刻，而它们的《黑镜》只有悬疑，而我们的《少爷和我》作为一个喜剧，它悬疑方面也一样能打，就是剧情走向完全没有套路，观众绝对猜不到就是了。

这部剧刚开始看，可能会让你极度怀疑剧集主创甚至你自己的精神状态，但相信我，只要坚持看过两集，你会一直忍不住拍大腿，仔细咂摸里面各种神转折和金句。

看了这部剧，我真的忍不住又对喜剧有信心了，其实不管是无厘头或者笑中带泪，喜剧的内核从来都是用心，当主创不再一味复制经典，哪怕不小心跑偏成“发癫”，也许也会癫成观众真正想要的样子呢。

终于放假回家终于可以毫无心理负担追剧嗑瓜子喝奶茶了！

这时候再配上一部轻松下饭剧简直完美，本来还准备重温一年一度喜剧大赛的，结果居然发现《少爷与我》出了短剧？

不得不表扬编剧和出品方，你们是懂观众心理的。

一口气把一整部剧都看完了， 完全不够看啊！

很喜欢每一集的内容，几乎都是平行宇宙独立剧情的设定，每一集的风格都不一样，但是又会出现一些巧合让某几集之间有所关联，很多设定都会让人爆笑之余恍然大悟。

如果是冲着二喜来的观众，我觉得《少爷和我》是不会让你失望的，在看了几集后很明显地感觉到了《少爷和我》中张哲华、詹鑫在二喜中就有的无厘头风格，简单来说就是“一本正经地胡说八道”，再穿插一些喜剧必备的包袱，让大部分剧集里洋溢着欢乐的氛围，以及每一集里都保留了真挚的情感，嬉笑之余还能营造一些感动。

先说说演技这一方面吧，两位主角成功了，从舞台上走向荧屏，丝毫不出戏，因为是十几个独立的故事，所以主演需要饰演十几个具有不同特点的角色，把每个角色都演绎得很不错，拥有自己的性格特点，比如第一集中，龙傲天的食神角色是个爱玩弄噱头，堆砌概念的“假”食神，但转眼到了第二集里，龙傲天变成了一位鞭策懒汉自力更生的土地神。

两个在定位上就完全不同的角色，都被演员轻松拿捏。

因为是每集二十分钟，所以一开始大部分注意力在剧情上，结果并没有抱太大期望的场景也做得很用心，画面和往常的情景喜剧不同，看起来精致不塑料，是我看过短剧里质量数一数二的了，很多镜头都有一种微电影的既视感。

剧情也同样让人惊喜，有头有尾，并不是为了搞笑而搞笑的喜剧，感觉编剧是有自己的想法在的，很多情节都包含了大家熟知的梗，安插了许多反转和隐晦的反讽元素，并且善于制造悬念来吸引观众，从而使喜剧拥有了值得琢磨的内核主旨。

同时，这些故事在社会层面也有一定的积极意义，如躺平的懒汉在土地神的“捉弄”下意识到奋斗的重要性。

个人观感上，挑取了我印象很深刻的剧集，第一集可以打8分，因为开头就是一个很不错的故事，因此给我留下了不错的印象。

第一集开篇就介绍了龙傲天号称“饺子之神”的角色，想要吃到他的饺子，需要交五年社保才仅仅能拿到摇号的资格，并且摇到号后会被冻结三十万的资产，甚至直系亲属不能有犯罪史。

什么样的饺子会有这么苛刻的要求，这便是编剧刚开始就埋下的悬念，好奇心开始出现的地方。

（也暗讽了一些国内现状）随着后续美食家刘波坐在桌前听饺子的介绍，才发现这并不是什么正经的饺子，苛刻的条件也不是因为它极其美味，而是被各种虚有其表的噱头包裹的商品。

剧里通过饺子进而抛出了“韭菜”“粉是太平”等等具有讽刺意味的梗，食神说饺子里的鸡蛋是一种一生不能落地的无脚鸟所生的，这里对《阿甘正传》的致敬十分有趣，随即刘波就说那它生的蛋不是一出来就摔到地上碎了吗；龙傲天的饺子里没有韭菜，为何没有，他说普通人谁不是韭菜，由此因开头和吃饺子时荒谬的剧情而觉得云里雾里的观众有一种豁然开朗的感受，这些话术，是不是像极了用华而不实的事物包装商品来割韭菜的无良商家口中会说出的话，甚至这些话术里全是可以轻易戳穿的漏洞。

刘波饥肠辘辘而心心念念的饺子被一声“饺子死了”而倒掉，荒诞可笑之余又给了观众一些思考的空间，我认为这第一集的情节便是非常精妙的，十分吸引观众接着往下看的。

最后美食家刘波气冲冲地离开了餐馆，发现饺子之神的饺子远远不如店小二端出家人自制的普通饺子美味、接地气，到这里，观感极佳的第一集才真正地结束了。

《少爷和我》目前平台上已经更新完毕，我也是在第一时间刷完了，总体来说还是一部非常值得一看的有深度的喜剧短剧，不管你是只想寻个乐子、注重喜剧的观众，还是喜欢剖析剧情下真正想传达的东西的观众，这部剧都能给你想要的体验。

当一个作品的审美价值得到认可时，我们或许不必过分拘泥于其具体的形式。

若一部作品因其美感而备受赞誉，无论它是电影、电视剧，还是其他新兴形式，如非传统意义上的短剧或sketch，我们都应给予相应的尊重与审视。

若一部短剧以其独特的魅力吸引了观众，我们应以何种态度与方式去欣赏它，这是一个值得思考的问题。

短剧特效化，电影写实化《少爷和我》电影日记_哔哩哔哩_bilibili如今，时值2024年3月4日，我回想起大约一个月前，我与家人一边吃晚饭一边看视频，陆续观看了12集的《少爷和我》。

这部作品给我留下了深刻的印象，促使我萌生了撰写一篇电影日记的念头，以记录我对它的感受与见解。

《少爷和我》的出现，并非一个简单的事件。

它标志着我们在欣赏喜剧、寻找笑点的过程中，经历了一次显著的变革。

回想起我初到北京的那几年，大约是2013年或2014年，我热衷于观看电影，甚至为了在家中营造电影氛围，特地购置了小米第一代电视。

那时，我严格地只看电影，对电影艺术有着深厚的喜爱。

然而，我的一位来自内蒙古的室友，某天突然提议我们一起观看他在搜狐上缓存的一部剧集。

起初，我对此并不感兴趣，但当他将剧集投屏后，我被深深地震撼了，以至于忍不住拍案叫绝。

那部作品，名为《屌丝男士》，其独特的幽默风格与表现形式，让我仿佛看到了周星驰之后的又一喜剧新星。

乔杉在剧中的形象，尤其是他与按摩相关的角色设定，几乎成为了他日后演艺生涯中的标志性元素。

1. 这些作品你绝对不能错过与此同时，我还观看了另一部喜剧作品《龙门镖局》，作为《武林外传》的续集，它同样给我留下了深刻的印象。

然而，当我接触到《屌丝男士》时，那种接地气、贴近年轻人生活的幽默感，却让我感受到了前所未有的震撼。

这部作品仿佛将当代年轻人的笑点挖掘得淋漓尽致，并以一种反复摩擦的方式呈现出来。

随着时间的推移，短视频逐渐兴起，周星驰等电影人也开始涉足这一领域。

而在此之前，已经有一部作品《万万没想到》以其独特的风格脱颖而出。

它将上班族在日常工作中遇到的种种吐槽与夸张情节巧妙地融合在一起，以一种草根化的方式呈现给观众。

这种表达方式不仅让人捧腹大笑，更在无形中传递了一种对生活的态度与感悟。

这些作品的出现，无疑代表着一种新的形式与内容正在被观众所接受与喜爱。

它们的制作成本或许并不低廉，但所呈现出的效果与影响力却是粗糙，但却很接地气的。

这些作品不仅在国内广受欢迎，甚至在国际上也产生了深远的影响。

例如，国外的皮尔·乔丹等导演也借鉴了这种风格，创作出了自己的喜剧系列作品。

综上所述，这些新兴形式的喜剧作品在出现时，便以其独特的魅力与适应性赢得了观众的喜爱与认可。

它们不仅丰富了我们的娱乐生活，更在无形中推动了喜剧艺术的发展与创新。

我曾经极为欣赏的一部电影名为《李献计历险记》。

我之所以对其情有独钟，并非因为房祖名主演的版本，而是源于我在大学时期，网络上流传的一个短片——那部被誉为神作的《李献计历险记》。

当时，我的口音中还夹杂着浓厚的山西晋中腔调，对于北京口音尚不熟悉。

然而，这部短片中运用的方言，后来我才知晓那是北京话，所传达的破碎感、迷茫感，以及那些独属于北京的故事元素——无论是无厘头的公园时光，还是当时的热点新闻，或是时间的倒流，乃至最终发现一切皆为空幻的无奈，都深深触动了我。

我惊叹于这种表现形式在当时所能达到的高度。

2. 短剧也能玩出大片感进一步了解后，我发现无论是大鹏的《屌丝男士》，还是万和天宜团队的《万万没想到》，亦或是网络上众多类似的短片，如《打，打个大西瓜》，一部将扑克牌化为武器的动画片，它们的创作者如今都已成为《流浪地球》等作品背后的导演和编剧级人物。

这使我深刻认识到，创意的真正源泉及其呈现形式并不重要，关键在于能否创造出令人瞩目的作品。

现在，让我们回到《少爷和我》这部作品。

我认为，它是含有特效成分最多的短剧之一。

这主要得益于当前的技术环境，特别是2023年时的特效技术。

由于我从事游戏开发，对地编游戏引擎及影视CG技术有所了解，深知这些技术已发展到可以轻松创造场地、光环境、模型以及模拟真人和实拍场景的程度，且成本大幅降低。

因此，《少爷和我》能够利用这些技术，达到其他作品难以企及的高度。

在《屌丝男士》和《万万没想到》等作品中，剪辑、音乐、配音等元素已被广泛尝试。

而对于《少爷和我》来说，它则更进一步，借助道具、布景和特效，探索并尝试达到另一个极限。

在这12集中，《少爷和我》几乎每一集都呈现了一个不同的时间空间，更准确地说，是提供了12种截然不同的感受。

无论是模仿武侠剧、科幻类型，还是高山运动类，甚至是围绕一个饺子展开的社会浮夸与名利追逐，或是在大东北搭建雪景供人们发泄情绪，这些创作元素在创作者手中都显得游刃有余，展现出更大的自由度。

我认为，这正是艺术发展的一种体现。

3. 新兴艺术形式VS传统电影有人可能会认为，新兴的艺术形式会对传统电影产生冲击。

然而，我认为无需将二者对立起来。

电影的发展、技术的进步，包括游戏技术和电脑性能的提升，都会逐渐渗透并影响短剧的创作。

这种技术融合的过程，使得短剧既能够保持其贴近生活的本质，引发观众的共鸣与欢笑，又能运用最新的技术和表现手法，给观众带来新奇的体验。

这正是《少爷和我》给予我的独特感受，也是我认为它每一集都别具一格的原因。

提及此，不禁让我想起了另一部作品《9号秘事》。

这部作品由一对多年合作的情侣主演，国内蓝色视频平台也一直在引进。

早期的《9号秘事》以其极致的创意著称，这种创意不仅体现在剧本层面，还体现在摄像技术的写实仿真以及角色扮演的巨大反差上。

然而，随着剧情的发展，我感觉它似乎陷入了一种模式化的困境，剧本的反转也显得有些力不从心。

相比之下，《少爷和我》并未拘泥于这一层面，它有着自己独特的风格。

有人认为应该将《少爷和我》与舞台剧上的表演或Sketch小品表演相提并论，但我认为它们并非同一类型。

Sketch小品表演，特别是从多机位和镜头的角度出发，与电影制作在技术上存在显著差异，因此给观众带来的体验和感受也截然不同。

若要真正感受Sketch的魅力，现场观看无疑是最佳选择，因为周边有志同道合的观众。

而在手机或电视屏幕上观看，则能享受到自由视角和灵活多变的场景变化，这是舞台剧无法比拟的。

当然，舞台上换场景、换天空的难度确实很大，但在手机上，通过特效的运用，这些都能轻松实现。

这也是一种尝试，旨在推动短剧形式的创新。

如今，周星驰等电影人也开始涉足短视频领域，我认为这并无不妥。

短视频如何在前三秒吸引观众，并让观众持续观看，同时在关注后不断输出新观点和想法，避免枯燥，其制作难度在创意层面并不亚于电影、电视剧或短剧。

只不过，由于短视频在制作时投入的人力和财力有限，因此观众能在其有限的制作成本中看到的内容和细节，就显得尤为重要。

然而，这也是短视频常被鄙视的原因之一。

并非因为它缺乏创意，而是因为它无法持续不断地提供新创意。

很多人误以为某种形式或内容能火，就盲目跟风，如养宠物拍视频等。

但这样的创意很容易枯竭，无法持续扩充观众的想象力。

最终，这样的内容只能沦为海量信息中的一小部分，分母越来越大，分子及时不变，也会被稀释，最终无法获得更大的发展空间。

因此，无论何种形式，归根结底还是要注重观众的感受。

我认为，《少爷和我》在这一方面做出了巨大的突破。

这就是我对《少爷和我》这部短剧的短剧日记。

真的是尬到死，以为是高质量喜剧，第二集开始，都是什么些玩意，有感人的，释怀的也就算了，第4集是个什么玩意？

学周星驰学的又不像，玩无厘头包袱又不响，全集地铁老爷爷脸看完，脑子里只有一个声音，就是，编剧们，你们该不会觉得自己很幽默吧？？？

刘波龙傲天还是爱惜下自己的羽毛吧，别什么烂饭都恰，真的看的很生气，无语死了

是一部极具讽刺的短片，中心词就两个“韭菜”和“扯蛋”。

一个厨师一个美食家，一个烹饪一个抨击，其实都是在割“韭菜”，现在社会中人人都是“韭菜”，都被各种信息“割”，有的割金钱，有的割时间。

最后一幕中，小店员直击中心思想“扯蛋”，为什么没落地的鸟还能下蛋？

其实就是瞎扯蛋。

没想过这个主题也能对这一现象进行隐喻和讽刺，对《少爷和我》的短剧有点兴趣了，再慢慢看看下一部。

前面那些都有人评论过了，有好的，也有更好的。

当然也有个人不太喜欢的，总体还行。

第八集相当可以！

一定要看。

昨晚更新了最后三集，九十集无感，但也没觉得难看。

但是第十二集……牛逼！！！

一年了，积压了多少不顺心啊！

全世界特么最倒霉的为什么是我？

当然，我知道不止是我，但是我不可能替别人着想，我一屁股事还没擦干净…… 可是我们总要发泄一下吧，千家万户，万堵千愁。

和谐社会，别太冲动。

免得……我想起了邪恶的徐老太，倒霉的农大老师，哈哈哈，你活该！

这特么就是冲动的惩罚。

家家有本难念的经，人人都有不顺心的事，但是别太冲动！

群众里面有坏人啊。

2022年12月17日，《喜2》总决赛落下帷幕。

《少爷和我》拿下亚军，“刘波刘海留疤”成为热门喜剧梗。

“你触碰了我的逆鳞，竟然敢让刘波刘海留疤。

”《少爷和我》火到什么程度呢？

豆瓣热门短评中，就有它的身影。

2023年开年，凭借《狂飙》大爆的张颂文，也看过《少爷和我》。

转眼到了2024年，我们会发现，《少爷是我》还可以是部改变影视综打法的喜剧代表。

国产剧的常规打法是剧综联动，先有剧，再有综，两者是上下游关系。

《少爷和我》则是在综艺中扬名立万，做综改剧的探路者。

追完前9集，感觉这部剧值得唠唠。

一、我们都是韭菜《少爷和我》一共12集，每集20分钟。

体量虽小，笑点颇多。

我最喜欢的作品之一是第一集《饺子之神》。

饺子之神最擅长制作韭菜鸡蛋馅饺子。

食材有讲究，水用的是食客们的家乡水，蛋用无脚鸟的蛋（戈达尔和王家卫微微一笑），面用的是太平粉，因为“粉”是太平。

为何里面没韭菜？

因为“我们都是韭菜。

”

食饺环节，金句井喷。

第一步，闻饺。

闻到的不应该是饺子味，而“是麦香，是你老家的万亩良田。

”第二步，听饺。

听到什么了？

不是万亩良田，而是”白山黑水的穿林风声。

”饿得不行的美食家开始不满。

饺子之神振振有词，“你吃的是饺子吗？

是我的半生修为。

”

《饺子之神》是对用饮食文化标榜的高档餐厅的夸张戏谑。

在这种浮夸的饮食文化中，食物成为附庸，文化才是目的。

这是大脑对肠胃地位的冒犯。

分享一个冷知识，我们的大脑会影响我们对饮食的判断。

有时候，你以为的，就是你以为的。

社会现实和物理现实之间的界限是模糊的，我们可以通过科学实验证明这一点。

研究表明，当葡萄酒很贵时，人们认为它的味道更好。

完全相同的咖啡，人们会觉得标有环保标签的咖啡比未标注的味道更好。

沉浸在社会现实中的大脑预测会改变你对饮食的认知方式。

Lisa Feldman Barrett《认识大脑》《饺子之神》有个辛辣的点，依靠美食评论为生的美食家，他很认可饺子之神对美食的诠释。

两者本质上都是一类人。

对他们来说，食物的首要功能不是果腹，而是成为一种文化载体，一种精神层面的慰藉。

那些华而不实的高档餐厅之所以能宾客盈门，根本原因是总有食客需要它们用来装腔。

双方是各取所需。

值得一提的是，《饺子之神》和第七集《八十一难》让角色有了一种宿命感的关系呼应。

“要我的话，我就做个厨师，专门包饺子，韭菜鸡蛋馅那种，我咔咔造。

”“那我就专门做一个吃饺子的人呗。

”

《八十一难》的剧作质量非常高。

它以《西游记》的九九八十一难为切入点，喜剧梗密集，还演出中国神仙的本质，神仙也不过是高级打工人。

《八十一难》的神仙，是思想沉重的社畜，心事重重的中年人。

我喜欢这一集，因为它用反差做出极佳的喜剧效果。

喜剧离不开反差。

或者，有反差才能成喜剧。

《八十一难》的最后，井木犴告别张月鹿，刚刚还是朋友生离死别的场景，接下来就说，“我剩了个橘子。

”

相信每一位对梗熟悉的人都会“哈哈哈。

”在互联网语境中，送橘子无异于说”我是你爹”（此梗来源于朱自清的《背影》）。

说好的朋友呢？

《少爷和我》擅长用意外的反差制造笑点。

比如我曾经喜欢说的俏皮话是“快乐是一天，不快乐也是一天，为什么要天天快乐呢？

”那么问题来了，为什么会有意外反差能逗笑人的运行机制？

David Eagleman的《飞奔的物种》中有个观点，分享如下。

“这与我们大脑内同奖赏有关的神经递质系统的活动密切相关：相比可预测的奖励，随机的、不可预测的奖励会使大脑的活动活跃得多。

也就是说，只有意外之事才能使大脑感到满足。

”《少爷和我》运用大量意外反差的喜剧梗，它能让人开怀大笑，但又不止于此。

二、笑点背后是泪点尼采有个观点，“喜剧与悲剧有着相同的根源和内核，只是表现形式不同。

陈佩斯也说过，“喜剧的内核是悲剧。

”《少爷和我》的很多故事，都达到了表面是喜剧，细思是悲剧的境界。

比如第六集《杀手》，采用《买凶拍人》的外壳，用正话反说的方式，来揭露当代人的健康困境。

酒的致瘾性强，烟对每个人都有危害，糖是饮料行业的财富密码。

这个故事有严肃的讨论主题——杀死你的从来不是杀手，而是你的生活习惯。

这，并非危言耸听。

当代人备受慢性病的折磨，根本原因是我们带着旧石器时代形成的身体，无法应对当下的饮食环境，烟酒糖的大量使用，对我们的身体是一种摧残。

就拿糖来说，在人类诞生以来，99.9%的时间内，糖都是宝贵且罕见的资源。

然而，今天随便一瓶碳酸饮料的含糖量就超过了人体的正常需求。

在这个精加工食品越来越被视为理所当然的时代，我们很容易千寻父母，只顾埋头吃美食，却忽略美食背后的健康陷阱。

比如第八集《“城”家立业》，是一首关于反战主题的咏叹调。

东汉末年，战场连天，角色要有武打动作。

两位主演都是喜剧演员，武打戏很容易打得假。

主创访谈谈到《少爷和我》对这段戏的认真投入。

“所以这场戏我是专门请了武术指导，要求他们往死里打，而且他们饰演的都是小兵还不能有招式，必须是真刀真枪地用肉搏。

”为什么要费这个劲？

因为用硬桥硬马的打斗动作夯实古代小兵形象，让观众感受到反差，一面是残酷厮杀，一面是怜子柔情。

对比越大，冲击力越强。

再比如，第九集《算个喜剧》，明显致敬了《喜剧之王》。

它摆出的议题是，究竟艺术至上，还是流量为王？

两者不是水火不容的关系，但是，很多时候，喜剧创作者要面对二选一的困境。

有流量，才能获得金主的青睐。

《算个喜剧》开头就强调了金主对剧团的影响。

它的金主是老刘肉夹馍和胖哥猪肉。

美团作为本剧的金主之一，还为故事贡献了笑点。

刘波：“你在哪个剧团？

”龙小天：“我在美团。

”这种植入广告兼顾了艺术和商业，我是服气的。

它有个非常棒的开放式结尾。

刘波和龙小天对流量说不，选择了艺术至上。

在第九集后的广告中，刘波给依旧是外卖员的龙小天打电话，说给他介绍侦探助手的角色。

这个在第九集结束后自动出现的小广告，依旧是开放式的结尾。

刘波给龙小天介绍角色，他或许依旧失意，或许成功了。

于是，我可以得出两个结论。

第一个，理想和现实，看上去很近，走起来很远。

第二个，理想和现实，看上去很远，走起来很近。

我喜欢《少爷和我》，也因为它把小人物拍得可亲又可爱。

《八十一难》拍的是小人物的友情，《“城”家立业》拍的是家国和反战，《土地神和我》拍的是小神仙和强大体制的冲突。

这些故事中的主角是小人物，它们的形象却是高大的。

我们看过太多喜欢势利眼的国产剧，它们不约而同地用家世分配颜值，用颜值匹配道德。

《少爷和我》让我们看到小人物的风骨，高贵，坚强，友爱。

结语：就前九集的呈现来看，《少爷和我》是喜剧综艺走向剧集制作的可喜一步。

有个可怕的事，目前它只剩三集了。

我希望《少爷和我》的主创们可以攒更多好玩的点子，作出更好的作品。

梦想总是要有的，或许就实现了呢。

先声明，不是粉丝，但确实看过喜剧大赛。

实在气不过豆瓣一些恶评，遂发文。

一、恰烂钱&割韭菜一个喜剧大赛上火起来的IP，想要恰烂钱，应该怎么做？

写前传？

写后传，延续人物与设置，金句拿出来喊一喊？

人家没这么干。

编剧吭哧吭哧写了12个上天入地的新故事；导演吭哧吭哧拍了12个不同风格的微电影；美术吭哧吭哧的造了12个不同的主场景；妆造吭哧吭哧的弄了24套颇具匠心的造型；摄影吭哧吭哧的换了12个很有想法的滤镜。

刘波刘海留疤，全民都知道的金句，为啥不用啊？

甚至连ber这个发音都没用，这帮人傻啊，不知道用了就能上热搜吗？

人家知道，正因为知道，人家不屑用，人家不炒冷饭，不恰烂钱。

还有说割韭菜的，从评论就能看出来只看了爱奇艺免费的前三集，点杯奶茶都要30块钱了连个月付会员的舍不得掏，割你韭菜？

你有啥可割的？

凭着强大的粉丝基础，卖卖周边不香吗？

衣服瓷娃娃匡匡上线啊，人家统统没干。

就凭这一点，少爷和我这帮人，我敬你是条汉子！

二、不够好笑，不是喜剧，不该放在小逗剧场。

来，咱们先盘盘这个喜剧标签。

1《饺子之神》讽刺喜剧2《土地神和我》古装寓言喜剧3《蓝色彗星》悬疑4《悬崖之下》邵氏喜剧5《光明荣耀》这集不喜欢所以无法定义6《杀手Z》黑色幽默7《八十一难》仙侠喜剧8《成家立业》古装喜剧9《算个喜剧》现实主义喜剧12《真善美的小世界》群像喜剧再来看看爱奇艺有几个剧场，一个主打悬疑的迷雾剧场，一个主打爱情的恋恋剧场，《少爷和我》12个故事里有11个都是风格不同的喜剧，不放在小逗剧场放在哪？

还有说这剧麦麸的，应该放在恋恋剧场，拜托咱但凡换两个演员来演，还觉得麸吗？

纯是人家两个演员之间确实有化学反应。

别的不说，龙傲天的延伸戏真是绝了。

最后咱再去百度上搜搜喜剧的类型，真的不是我说，喜剧必须让人笑，不笑就是原罪，这种话说多了真的挺没意思的。

看看开心麻花这几年给我们演了个啥。

三、太煽情、上价值，教育观众。

一个剧，不管他是20分钟还是200分钟，不管他是喜剧还是别的类型，它必须有表达，没有，这就不能称之为剧。

20分钟，需要建立世界观，铺垫人物，加入笑点，拥有灵魂黑夜，故事还能到达高潮，让你又哭又笑，最后表达了观点。

放眼内娱，30集的长剧有几个做到了？

在今天这种大部分剧都为了流量而一窝蜂的满足观众的环境下，有这么个小剧，竟然还在撞南墙，还想着说点什么，我都有点心酸。

最后，想说说我为什么要写下这些文字。

两个从喜剧大赛走来的十八线小演员，一个艰难生存的脱口秀公司，一个名不见经传的女导演，花了一个月时间拍出12个如此这般的故事，我看到的不仅仅是真心，还有满满的求生欲。

他们是真心想抓住有限的机会，告诉众人，他们能行。

他们比这个行业里大多数人都认真，因为他们没有机会。

不信你看，就这么一点点投资，一点点小机会，他们也能螺蛳壳里做道场，如果我们观众真的不想只看流量明星卖脸，只看无脑谈恋爱，只看粗制滥造不讲故事不讲逻辑但是可以S+的剧，那么就多支持这个小破剧吧，让单立人的编剧拿到更多话语权，让詹鑫和哲华接到更多好的角色，让女导演拿到更多大制作。

我相信这个团队会给大家更多的惊喜。

喜剧可能会失败，但喜剧一定会成功！

这个世界不缺聪明人，但却一直需要认真努力的傻子。

至此，少爷和我不仅值得五星，他值得更多。

作为观众，我们像龙傲天誓死守护刘波一样守护这个小短剧，因为最终守护的是我们自己！

看《少爷和我》之前，从未追过《一年一度戏剧大赛》，也没了解过关于张哲华、詹鑫两位演员的任何过往及作品，甚至都不太清楚这两个人是谁。

仅以普通观众随手点开一个剧的陌生心情看着荧屏里的嬉笑怒骂、层层反转，忽地就被天马行空的想象与“胡说八道”后的深情深深吸引。

虽然整体定位是喜剧，但它并非那种一下戳中笑穴似的传统搞笑剧，一个个小故事、一连串的无厘头笑闹情节背后，尽是人情荒诞、世间百态，以及那不经意间的小悲伤。

都说喜剧的内核是悲剧，那么这句话放在这部剧中一点都不为过。

这部每集以看似毫无关联的故事独立存在、且单集时长只有二十分钟的小剧，更像是单元情景喜剧；剧情充斥着大量的现实意义；整体的妆造服化都看得出非常用心，充满微电影质感。

既然是情景剧，就不能用评判电视剧的标准来为它下定义，能在如此短的时长达到这样的完成度已经不容易了。

值得一提的是，剧中的每个故事都以嬉笑怒骂的喜剧包袱、社会热梗带出主创对社会的观察以及对人情世故的思考。

这一点，也是这些青年喜剧人较为用心的地方。

开篇第一集就很暴击，以故弄玄虚的“饺子之神”和妙笔定生死的“点评之王”二者间的对话博弈，抛出一连串的讽刺和隐喻；“擀个皮，包个馅，拿腔作调起个范。

做的少，卖得贵，故弄玄虚谁不会。

”饺子之神的这种玩法，有多少商家争相效仿呢？

又有多少人在不知不觉中沦为“游戏”里被割的韭菜呢？

而“粉是太平”却早已成为人们习惯的日常。

最后，当所谓的美食评论大王对着一盘“三流小馆”买来的剩饺子赞叹不已时，旁边的服务生毫不留情地戳破真相——什么大神不大神的，全都是扯蛋，你我皆不过是庸庸碌碌之辈。

第二集的“土地神”则一本正经地灌鸡汤。

懒汉向土地神求财，他要的只是一步到位、立马摆在眼前的金银财宝和美食，可土地神却反复教导他“财富要靠自己创造”、“勤劳努力才有更好未来”。

这些话乍一听确实烂大街，但剧中却将重点放在了土地神“渎职”上，为什么渎职？

因为从神仙的角度看，他不该讲那些鸡汤话，而是要给人更实际更直接的帮助——要啥给啥。

但从人的角度来看，土地神的行为恰恰才是最真切的，正所谓“授人以鱼不如授人以渔”。

尽管在“内眷”日益严重的当下，有不少人开始选择“躺平”，可是我们真的能彻底“躺平”吗？

当个“懒汉”一时爽，可躺久了，说不定连怎样走路都不会了。

上层的“愚”和下层的“懒”，让这个土地神显得格格不入。

但他最终用自己的生命唤起了懒汉的觉醒，让懒汉找到了自身的意义，这一点还是挺感人的。

纵观全剧12个故事，每个故事都有自己鲜明的社会立意和深切的情感价值:《蓝色彗星》中因童年意外导致弟弟丧生而一直不能原谅自己、半生漂泊在外不肯回家、过着支离破碎生活的哥哥，终在彗星的光芒中得到释怀。

致敬韩剧《黑暗荣耀》的《光明荣耀》，将校园霸凌来了个神反转，让我们看见，不曾被伤害过的青春和人生，可以是多么美好。

而《八十一难》中要卡着点上班打卡的“文殊菩萨”则稳稳扣住了“打工人”的脉搏；“井木犴”问“张月鹿”神仙不需要朋友吗？

他答“神仙要啥朋友啊，都忙着修道升迁呢，身价够了，蟠桃大会上自然能坐到一块。

”这段又是狠狠的讽刺，但讽刺后，转头他又说“人生难得一知己，推杯换盏泪沾衣”，一下又让人共情泪目。

《城家立业》中因自小在战争环境下长大而不明白“歌舞升平”含义的孩童，《算个喜剧》中因笑场而备受欢迎、却觉得笑场的自己像个笑话的无奈演员，《真善美的小世界》中看似气焰嚣张打成一团、实则都各怀心事与忧愁的平凡众人……

在这12个故事里，或许并不是每个都那么爆笑，可谁又能说我们的生活不是这般呢？

当你我为了碎银几两慌张奔忙时、当我们不得不向现实的荒诞妥协时、当隐忍已久的情绪无处安放时，也唯有那些“真善美”是支撑着人们继续走下去的信念。

理想的世界从来都不存在，越长大，我们越是能轻易看穿那些不堪的真相；没人愿意承认自己的无能，于是我们的脸上渐渐写满了焦虑和虚伪，需要借由那些喜剧中的包袱笑料短暂让自己回归初心。

看到生活中的无奈，挖掘出那些“不堪”，从而唤起我们内心对一切“好”的向往与坚守……《少爷和我》，又何尝不是现实中的你我呢。