酒精计划

《Druk》用酒后狂欢唤醒人生酒过已过三巡，人到已到中年，欲喝又止，将死未死。

喝多少可以控制，醉几分无法把控，酒精是否能扫清眼神里的黯淡无光是个迷因，似乎浓度达到0.05%能让灵魂归位，但是突破0.1%生活濒临崩溃。

故事的主角不是酒，人的态度才是，生活允许主角们微醺，也给他们机会烂醉，但用腿走出来的生活，不是用几瓶酒就能麻痹，更不是用几次疯就能刷新，只有态度发生改变，未来才能随之而来。

强烈的酒精刺激，带来勇气再做决定；纵情的舞蹈旋转，赠与生命一跃而起的美丽。

改变Blur的经典歌曲《Tender》 的主语：Come on! Come on! Come on!Get Through it!Wine is the greatest thing!Lord I need to findSome wine which can heal my life.不只中年，整个人生都是场悲剧，喝点美酒疗愈生命，或许没有意义，但一定是场值得述说的经历。

首发于公号：鲜鱼的日常实验室本片围绕高中老师马丁和他三个朋友尼古拉、汤米、彼得展开，这四名老师为了摆脱日常的循规蹈矩与无趣，开始了一项白日饮酒的实验。

以下内容包含剧透工整的叙事结构关于本片有许多有关哲学的讨论，但抛开其哲学上的意味，电影本身就可看性极强，无论是节奏上得当的把控，演员精彩的演出，还是工整的叙事结构，都使影片欣赏起来毫不费力。

影片有三场四个人喝酒的戏，分别标志着计划的三个阶段。

一、打破现状，引发实验。

实则为促进生活改变的手段。

第一次是生日宴上喝酒庆祝，尼古拉提出了一位心理学家的观点，声称人类血液中欠缺0.05%的酒精浓度，因此适量饮酒才能激发人的最佳表现。

于是在这之后，四人商议决定进行一次酒精计划实验。

二、完全混乱，产生后果 。

导向重生或毁灭。

第二次是挑战燃点，四个人抛开酒精浓度的计算，完全释放，喝到嗨。

饮酒后的混乱最终带来不良后果：马丁与妻子失和，妻离子散；汤米酗酒成瘾，影响工作，最后落海身亡。

酒精计划终止，实验失败。

三、最终解放 。

拥抱重生。

第三次是在学生们毕业之后，剩下的马丁、尼古拉和彼得三人参加完丧礼，回到最初生日宴的地方吃饭喝酒。

汤米的离世使马丁重新认识生命的意义，在最后接受和拥抱命运的无常与惊喜，实现自我救赎。

酒精计划结束后，反而实现了目的。

三次饮酒，配合着三场酒后尽情释放的舞蹈，颇有"男人至死是少年"的意味，手持镜头将酒精影响下的动态与快感展现淋漓 。

重获对生活的控制感

电影开头引用了丹麦“存在主义”先驱克尔凯郭尔的名言：“青春为何物？

南柯一梦罢了；爱情为何物？

梦中的造物罢了。

”

其实就意旨人生皆为虚幻，但是在这虚幻的人生中，依然需要一种热情来引导生活。

这就引出了本片的中心：重获生活的热情，掌握自己的人生。

酒精计划不过是面对中年失意的对策之一，重要的是问题的根源，以及如何对抗和接受生命的无力感。

其实马丁早在遭学校警告之前，生活就已经出现了裂痕，与家人之间关系疏离，教育事业上有心无力，正如妻子所言，马丁是隐形的，不仅在婚姻、家庭上缺乏参与感，在自己的人生里也不在场，只是被动地让时间之河推着往前走。

实际上，曾经帮助我们步入轨道的习惯性行动，此刻反倒像在给之后自我觉知的离场埋下隐患。

事实上，我们可能并未做出自觉的决定，而是奉行常规，甚至可能边做这些边想其他事情。

我们可能定点进食，养成各式习惯，成为我们行动的组成部分，而无需任何自觉计划。

——《社会学之思》

问题的根源即是，人生的虚无其实从未缺席，只是在初期有幻像相伴，在昙花一现的青春和爱情都消逝以后，生活要求人们去挖掘真正实在的热情，这时人们以惯性维持生活的状态遭受了打击，才相应地感到危机和无助。

我们的行动已经是习惯成自然，乃至于难以描述它们是如何发生的，我们又为何会去做。

当事情出了题，也就是说，当惯常性和秩序性被破坏，它们才会引起我们的注意。

——《社会学之思》

重获对生活的控制感今日盛行各式各样的30天挑战及打卡，就是人们意在突破舒适区，为生活注入新鲜感，并通过对日常生活设置特定的挑战与限制，创造有意识的生活条件，以便恢复生活主动性的行动。

片中的酒精计划也是同样的目的，表面上是一次实验，实际上四个男人是被饮酒所带来的刺激与新鲜所吸引。

酒精本身其实毫无意义，是计划改变了人的思维，增强了主观能动性，促使四人打破日复一日的常规。

在社会心理学原理中，经常被应用于治疗的是以下三个:(1)外在行为的改变能够引起内在的改变。

(2)通过对行为技能的训练、积极体验改变后的自我知觉、改变消极的思维模式，消极态度和行为所形成的恶性循环可以被打破。

(3)如果人们将他们状况的改善归因于在他们持续控制下的内在因素而不是治疗计划本身，那么改善的状况能得到最好的维持。

——《社会心理学》如同心理学上的治疗手段，饮酒是属于外在行为的改变，目的是引起内在的变化：从行尸走肉状态抽离，开始重视工作上的表现，主动修复家中的关系等等。

重新投入生活后产生的积极反馈，如班上教学情况好转，与妻子关系和谐，进一步增强了人的信心，在意识到自己有能力对生活进行改造时，人们重获了对生活的控制感。

成瘾讨论(3)如果人们将他们状况的改善归因于在他们持续控制下的内在因素而不是治疗计划本身，那么改善的状况能得到最好的维持。

结合前文提到的心理治疗手段中的第三点，人们需要意识到任何的手段本身都是催化剂，而不是情况改善的真正原因，重要的是催化剂带来人在心态和思维上的变化，这才是生活出现转机的原因。

在去年大热的美剧《后翼弃兵》中，也展现了药物和酒精成瘾的危险性。

人们将自己的表现与能力归结为药物或酒精作用下才会出现的效应，因此畏惧戒瘾之后将面临的能力下降或情感问题，于是在生理上瘾之外形成一种心理上的依赖。

陷入错误归因的人，会不断将自己的依赖正当化并为其寻求佐证，正如影片中援引了邱吉尔和海明威饮酒的事实，甚至还有各国总理高官表现出微醺状态的视频录像。

回到电影中的第二阶段，正是对催化剂即酒精缺乏控制，才造成了完全混乱的局面，此处证明了纯粹的酒精无法给人带来任何益处。

因此要正确地归结事情发生的原因，避免过度依赖。

人的力量源于自身，恢复有意识的生活，恢复主动性，这才是真正改变自己的途径，无须依赖其他。

结尾

影片中借学生之口，提到焦虑的概念并再次点题，人们应该如何处应付失败和失落，为了爱别人和爱生活，我们必须接纳自己失败的可能性。

这里的失败指的是失败的常态而非人生的具体境遇，因为所有人最终都不敌衰老、死亡和消失，既然失败不可避免，那么人生是否就注定悲观?

结尾，学生在毕业狂欢上高歌庆祝，三位老师也加入其中忘情地跳舞，世界不像我们所想的那样，但这有什么关系，人没必要奔着结局而去，路上一切美好的感受和快乐，生活的爱和细节，能够体验与享受这些，足矣，"人生得意须尽欢"。

生命离开的最终悲剧和人生青春的希望交相辉映，在此，影片确实表达出了尼采所提倡的酒神精神。

酒神精神的含义，是指从生命的绝对无意义性中获得悲剧性陶醉：人生是幕悲剧，最大的悲剧就在于它的没有终极根据，但生命敢于承担自身的无意义而并不消沉衰落，这正是生命的骄傲！

克莱因《坠入虚空》拔叔所扮演的马丁，在热情的舞蹈之后跳向大海，画面定格在这最后一跃中，意味深长，这一跃，既与开头克尔凯郭尔相呼应，也是拥抱虚无的举动，一如艺术家克莱因著名的行为艺术——坠入虚空。

这一跃，既是自我救赎，也是面向解放的一跃。

对本片哲学意味的探讨，参见豆瓣热门影评第一篇。

推荐。

看完一部电影，克尔凯郭尔、尼采、叔本华、黑格尔等+100本书待读首发于公号：鲜鱼的日常实验室

一直觉得“四十不惑”是一个伪命题。

人到中年明明是上有老人体弱多病，下有小孩升学叛逆，婚姻丧失激情，工作陷入瓶颈，责任最大，变故最多，人生充满困惑的危机时节啊。

男主在哥们进入不惑之年生日宴上，攥着酒杯眼泪就突然掉下来，问也说不出个所以然，真是把中年男人的失意和尴尬演绎得入木三分。

清醒的世界看上去那么残酷，一些中年人便就此投入酒精的怀抱寻找慰借。

逃避虽然可耻但是有效（但是依然可耻）。

我对主角团“血液中酒精浓度达0.05%时人最幸福”的研究课题深有同感。

两杯黄汤下肚，周身暖洋洋很放松，精神恰到好处得亢奋，写报告都文思泉涌。

正是在这种状态下，平时沉闷寡言，被家长诘问两句都不知所措的中年老师，突然间放飞自我，在课堂上神采飞扬，在酒吧里爬上桌子，甚至在床上都神勇起来。

这个称为酒精计划的“研究课题”，其实是导演对“不惑之年”的困惑男人逐渐沉溺于酒精之过程的夸张演绎。

晃动的镜头和迷幻的音乐都把这种沉醉走向失控具象化到了视听层面。

值得一提的是，导演在拿捏“为酒精代言”的尺度时精准地划定了底线：一是喝酒不开车/船；一是过度饮酒会给家庭带来伤害。

男主演Mads Mikkelsen精湛的表演是整部电影得以成立的一个条件。

很难把握的醉态被丹麦影帝演绎出了不同的层次，纤毫之处尽显功力。

遗憾的是剧本没能为他的演技给足发挥空间，主角团四人分散了戏份，使得男主的心理刻画缺少铺垫，孩子的疏离、妻子的冷淡、头上的一点绿意，都有些流于表面，导致后面的爆发和最终的和解不是那么让人信服。

影片的另外一个问题在于三段式叙事过于明显：低潮&问题——实验的喜剧转向失控的悲剧——和解&出路。

导演在处理这种三幕结构的时候略显生硬，情节发展皆可预料，以及2020年还在讲罗斯福、丘吉尔和希特勒的上古老梗，实在有些拾人牙慧。

观影过程中我一直担心故事最终会落入煽情和说教的窠臼。

好在主角团“不思悔改”，没有硬凹一个彻底戒酒重新做人的标准结局，而是给了影片一个摆脱匠气的轻盈尾声。

电影的开头是一群高中生的酒精派对，他们在公共交通的车厢里互相分享啤酒、亲吻陌生乘客、对列车员肆无忌惮地恶作剧。

电影的中段则是老师们的酒精派对，他们在格调高雅的餐厅里品尝产地和年份皆有来头的法国红酒，或是在家用名贵的伏特加调制鸡尾酒。

相较之下，青年人饮酒是纯粹的享乐、冒险和一丝叛逆；而中年人饮酒，却总是带有些许故作姿态的矫情，或是借酒消愁的无奈，让观众看上去也轻松不起来。

结尾处师生一同开怀畅饮、纵情狂欢的设计，与片头遥相呼应，可谓神来之笔。

一直拒绝展示舞蹈技能的男主抛开一切包袱，以一段大开大合、藏族舞+自由体操（不是）式的独舞，跳出了少年般的潇洒豪情。

（Mikkelsen整段舞蹈一气呵成，帅出新高度，《狩猎》PTSD患者一定要看）人类不需要匍匐在酒神的脚下，也不必对原始的欲望弃绝和远离，何不像男主在故事的最后那样，有尊严地接受狄俄尼索斯的祝福。

人生失意也须尽欢。

skål, min ven！

现在914人打分，7.3。

分数是正常的，但我有点不爽豆瓣某些小资青年，要是把演员换成《小妇人》那批，然后搞点情情爱爱，分分合合，死死个人，最后治愈的故事，8分是妥妥的。

其实不想说我已经喝了两杯咖啡，搞得形式上离小资刻板印象有点近，但确实喝了，所以有必要提下我顺便吃了一叠花生米、两根泡椒、三个卤蛋。

不爽的是，现在打分的人，大多都是离电影很近的人，而且某些小资青年都是中年了吧。

00后接受到的信息比90后爆炸得多，已经是或者即将成为行业中流砥柱的90后，你们有多少把握让晚辈接受你们的价值观，又有多少把握能搞点让晚辈服气的独特口味？

这类电影，大致可以从表演、剧本、镜头语言、配乐等给出一个比较合理的打分。

表演：麻木迟钝、缺乏信心到中年独有的睿智、活力、精细，无论哪一段都很精彩，而且转变也十分自然吧，且观众也乐于接受这样的转变。

剧本前半部分一点点提高浓度也符合故事的走向和影片情绪吧？

问题肯定是有的，但也不至于拉胯，只能说没啥亮点。

那问题出在哪里？

很简单，节奏问题。

怎么解决？

快一点做一个爆点或慢一点冷漠撕开。

快，怎么个快法？

妻子的背叛、老友的死亡等汇入一点，到学生们对未来有无限希望毕业典礼上，男主面对一切生活的打击（他年轻时也是对未来信心满满，影片多次提到），将年轻人的美好期望和中年的力不从心对比，男主以前跟现在对比，学生们的现在跟以后对比，最后所有的问题都抛给男主，给麦叔一个特写，直接结束，定是场无与伦比的表演。

那么慢了？

将剧情分铺，冷漠无情填满影片后半段直到结束，比如先是单身老友的死亡，接婴儿父亲的家庭矛盾，再接好友要被校方停职之类，男主慢慢安慰好友并帮助朋友，最后看似生活慢慢步入正轨，男主此时发现妻子出轨了，影片结束，再给麦叔一个特写。

这样的节奏肯定会好一点，不是吗？

但，也就这样，还是停留在剧情层面。

或许应该来点镜头语言跟故事、跟景物、跟人物、跟情绪相融合的场景。

至于本片的镜头语言和配乐，流畅到位不拖后腿。

既然聊到酒，就说两句。

微醉，半醉，大醉，不省人事。

喜欢哪种？

年轻人想喝酒都是冲着终点去的，不醉不归。

那种醒来已是两三天后，脑袋仍疼，结尾发生什么一概不知的感觉挺好玩的。

不过一个人独自喝能喝成这样的是酗酒无疑了。

大醉失态，没人照顾的人，无论别人看来或者自己感觉都不好。

半醉意味着有些事暂时没法做好，微醉是不错的，不过这两种状态因人而异。

为什么要说这些？

因为可以把本片分四段，但从半醉开始，最后回归微醉。

也就比较符合导演的本意：对生活的热情与积极要保持一种常态。

（但，切莫滑向另一个泥潭，那就是所谓的平平淡淡才是真，那种语境下的平平淡淡，有失去热情、虚荣无奈只为自己逻辑自洽、心理平衡对生活做做样子的平淡，有懒得解释内心富足、自在快乐的平淡。

严格意义上讲，都不是真的平平淡淡，即便是期望上。

）至于半醉，到大醉，到不省人事，安排什么年龄段，现在的学生还是以前的男主这里就不展开了。

话说回来，如果拿瓶酒跟着电影一起，慢点喝，是不是别有一番风味了？

当生活变得平淡无奇，日复一日的重复让人心生厌倦，我们或许会渴望一种改变，一种能够重新点燃内心激情的火花。

《酒精计划》正是这样一部电影，它以一种大胆而独特的方式探讨了中年危机、个人自由与存在的意义。

这部电影不仅仅是关于四个中年教师的酒精实验，更是一次对现代生活深层次的反思和探索。

在这部电影中，我们看到了四位主角，他们的生活似乎被日常的重担压得喘不过气来。

他们尝试通过酒精来寻找生活的新意义，试图在微醺中找回失去的激情和活力。

然而，正如丹麦哲学家克尔凯郭尔所言，生活是一场不断的选择和自我实现的过程，而《酒精计划》则将这一哲学思考融入了电影的每一个细节。

这部电影的导演，以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，将一个关于中年危机的故事转化为一场关于人性、自由和存在的哲学探讨。

它不仅仅是一杯丹麦风味的鸡尾酒，更是一杯让人深思的烈酒，让人在品味之余，不禁反思自己的生活和选择。

正如影片中的男孩们在球场上挥洒汗水，少年们在考场上紧张应对，他们的生活充满了青春的活力和无限的可能性。

对于影片中的四位男主人公来说，他们的生活似乎已经固定，他们的青春似乎已经远去。

但《酒精计划》告诉我们，无论年龄如何，我们都有能力去改变，去追求更加充实和有意义的生活。

1、用酒精书写中年危机表面上看，这是一部讲述几个男人酗酒的影片，但实际上，男性酗酒背后隐藏着的却是他们平淡无奇、一成不变的生活，以及他们急需摆脱现状的中年危机。

影片围绕着四位高中老师展开。

主人公马丁与妻子关系紧张，他是体制内的清闲老师，而他的妻子却十分忙碌，总是在加班而不常回家，使马丁的生活陷入了一种无聊的状态。

另一方面，马丁在教学上也陷入了困顿，他的课程总是无聊，学生们成绩不佳，这让他遭受了来自家庭和事业的双重打击。

尼克莱是哲学老师，他有三个总是随地大小便的儿子。

他夜晚负责哄孩子们睡觉，这样她的妻子能够睡一个踏实的好觉，但是儿子总是半夜尿床让他头疼不已，本就焦头烂额，却还要避免打扰妻子休息，否则又会被劈头盖脸挨顿骂。

提议大家开始酒精计划的正是尼克莱，他努力寻找着不少名人都是爱喝酒的，并且试图用理论佐证，好给他们一个正当喝酒的理由。

说实话，第一次看到有电影把学术研究直接呈现在观众面前的，这些老师甚至直接在屏幕面前写起了论文，让人忍不住想往下探究，他们这个离谱的实验到底成功了没有。

另一个主人公汤米是体育老师，他在事业上也遭受到了瓶颈期。

而且他是独居男性，只有一条狗陪伴着自己。

年纪的增长使他的孤独感加剧，他的生活似乎缺乏温暖和亲密的人际关系。

音乐老师皮特在事业上也仍旧不顺心，面对五音不全的学生，皮特感到束手无策。

他的中年危机更多体现在职业上的挫败和不满。

四位主人公分别面临了不同的中年窘境，这部电影通过四个中年男性教师的视角，深刻探讨了中年危机与酒精之间的关系。

影片中，他们尝试用持续的轻度醉酒来打破日常生活的单调和乏味，希望通过这种方式重新找回生活的热情和活力。

起初，酒精似乎给了他们所渴望的改变，让他们在工作和生活中表现得更加自信和开放。

然而，随着酒精摄入量的不断增加，他们逐渐意识到酒精带来的只是一种短暂的逃避，而非真正的解决之道。

2、一场失败的酒精实验酒精在最初的确带给了他们生活的活力和刺激，让他们得到了短暂的“馈赠”。

也就是说，事业不顺心的马丁在喝酒之后能够侃侃而谈，用一种十分诙谐的方式让同学们很快进入到学习状态。

五音不全的同学们在喝了酒精之后也能够发挥超常，踢球不行的少年在喝酒之后也激发了身体的潜能，总之，微醺的确让他们得到了一些好处。

尼克莱还研究，人体内的酒精含量不能超过0.5%，当达到0.1%的时候，他们就能够激发出自身的潜能。

但是，欲望总是无限的。

这帮男性在得到了好处之后就想要在危险的边缘试探试探，于是，他们在尝试寻咋后血液中酒精含量的最大值。

直到……喝醉。

醉酒的确带来了一些负面影响，比如最讨厌孩子尿床的尼克莱也在床上画了地图，而他被妻子斥责后差点被赶出家门。

马丁醉酒后遭到了妻子的嫌弃，妻子与他离婚，即便他再苦苦挽留也无济于事。

最惨的是汤米，他本就是独居男性，生活在河边，在醉酒后坠河溺亡。

汤米代表了那些在中年时期面临孤独和失落感的角色，这种孤独感让他沉溺于酒精，最后溺水而亡，他的死亡反映了中年危机中可能遇到的绝望和无助，同时也给其他人物带来了深刻的影响。

酒精计划以失败而告终，主要体现在几个层面：首先是个体危机的加剧，汤米之死无疑是让他们意识到了，酒精的刺激并不能真正改变他们的生活现状，反而会把他们推向深渊，加深了他们生活本来的矛盾。

其次是家庭关系的破裂，马丁与妻子的关系、尼克莱与家庭的关系都受到了重创。

再者就是事业的危机，过度饮酒有损老师的形象，也让他们的课堂变得失控。

感觉上，这像是一部饮酒科教片，奉劝各位饮酒适度，不要过量饮酒。

导演将自身对酒精和人生的哲理性思考融入其中，借用克尔凯郭尔的名言，将存在主义哲学融入到剧情中，指出人生的虚无和寻找生活热情的重要性。

影片以马丁的最后一跃作为结尾，无比荒诞。

影片的结尾也留给我们一个深刻的思考：在面对生活的虚无和荒谬时，我们应如何寻找到真正的自我救赎之路？

是否应该继续在酒精的麻醉下逃避现实，还是勇敢地面对挑战，寻找到内心深处的力量和热情？

《酒精计划》并没有给出一个明确的答案，而是将这个问题抛给了每一位观众。

它告诉我们，生活不会因酒精而改变，真正的改变来自于我们对生活的态度和对自我价值的重新认识。

也许，正如丹麦哲学家克尔凯郭尔所言，我们需要的不是逃避现实的工具，而是面对生活的勇气和对生活的热爱。

最终，电影中的“一跃”不仅是马丁个人的救赎，也是对所有观众的启示。

它鼓励我们去拥抱生活的不确定性，去接受生活中的起起落落，并在其中寻找到属于自己的意义和价值。

《酒精计划》是一部让人深思的电影，它以一种独特的方式，提醒我们即使在最黑暗的时刻，也能找到光明的希望。

在这个混沌的时代，让我们举杯，不为忘却，而为庆祝生活本身——无论它带来的是痛苦还是快乐。

因为生活，终究是我们自己的，它的丰富多彩，值得我们去细细品味。

总结：试试酒精的魅力吧 主旨很有意思的一部电影，四位中年高中教师用自己作为例子去探讨如果酒精含量达到某个浓度下人是如何生活的。

本人也特爱喝酒，所以题材非常吸引我，其次北欧的那种景色美丽，人少，自由，兴趣作为生活主导的生活我也特别憧憬。

本片演员演技也太好了，把喝完酒的各种状态饰演得非常不错，让人怀疑演的时候是不是也喝了点。

电影里的酒精试验是从低至高，我们也像实验的研究人员一般，看着他们四人从学校发布禁酒通知开始谋划酒精计划，到保持一定酒精摄入后所带来的生活愉悦、表现自信以及表达通畅，再到酒精摄入过多把自己的生活搞得一团糟。

观众真的很像一个在观察试验的研究员，如果再多点酒精会怎么样呢？

本片最让我感动的角色是托米。

酒精对他来说似乎是一种解脱，让他逃离抑郁一般的现实生活，以至于其他朋友都终止了酒精试验时，他还是离不开酒，最后酒精也无法帮他消愁，选择结束了自己的生命。

最爱的一个情节：托米最关注的小男孩在托米葬礼上哽咽，送上送别的玫瑰，带头唱歌，与托尼告别，让我落泪了。

Dogme95——上世纪末最具影响力也是最后一个电影运动，距离现在已有二十几年了。

当年那些刚从电影学院毕业的愣头青们许下誓言，他们希望电影能回归它的朴素性。

北欧电影既不要像法国电影那样成为精英的代言，也不要像美国电影那样被技术和资本所挟持。

宣言上的创作规则充满激进色彩，但你又能从字里行间里读出他们的赤诚。

片中在海边开了一瓶又一瓶香槟的毕业生，他们欢呼，奔跑，对未来充满热情。

我想温特伯格是认同他们的，他自己也曾是毕业生中的一份子，所以他起草了那份影响深远的dogma95。

然而，就像是许多书中写道的：“进入21世纪以来，这个组织及其影响基本上已经销声匿迹。

” 电影统共一百二十多年的历史，已经有快三十年没有新的浪花了。

当年各民族电影运动的领军人物，在总体上也面临着创作上“中年危机”，各个电影团体的影响力也大不如前。

年年新作频出，但似乎进展缓慢，沉闷乏味。

新的播放媒介带了的新的观看方式，直接影响着电影的创作理念。

温特伯格应该是明白的，他们年轻时希望把电影领回正道，这个目标已经离他们越来越远，现已是几乎不可能实现的了。

怎么办？

《酒精计划》在某种意义上是酒醒时分的寓言。

马丁和他的朋友研究起了酒精计划，酒精在一开始取得很好的效果，却也失控了，他们失去了汤米。

但酒精计划是毫无意义的吗？

dogma95只是一场醉酒时的梦幻吗？

酒精计划促成戴眼镜的男孩踢进一球获得自信，让焦虑不安的塞巴斯蒂安考到了好成绩，使合唱队最终唱出优美真挚的乐章。

受dogma95影响的电影新生们仍在创作。

那些缺少照明的晦暗画面、对死亡的略写、晃动的手持镜头、强调“此时-此地”的笔调——可以说温特伯格本人仍在秉持着当年的信条进行创作。

结尾中麦斯一跃而出，画面定格在这一幕，迎来了电影的落幕。

温特伯格本人是这样解读的：“一半的他已经死去，一半的他想要起飞。

”旧的传统不可置否迎来终结，而新的创作充满可能性，因为它是由无数帧即将起飞的定格构成的。

人生过半，生活突然打开了荒蛮的门，青春的欢乐被狠狠的摔在了门后，眼前只剩下千疮百孔而又无法逃避的一滩。

几个男人始终是不甘的，试着找回一点青春却畏首畏脚，终以研究的名义为自己的酗酒辩白 - 这个无力的理由维护了一个体面人的矜持。

一点，一点，一点。

他们试着推开中年人生的笼子。

先是探了探头。

又伸出手去挥了挥。

终于他们信了酒精的魔力，雀跃着拥着酒精浓度升达1.7%，却突然眼睁睁看着前半生构建的矜持轰然倒塌，露出破烂发霉的现实。

孤寂，边缘，尿床，不敢跟女人说话，老婆出轨。

这才是他们人生的现实。

可谁又对着这样的现实笑得出来呢。

谁又可以把这样的现实拿去给别人看。

所以依然，粉饰太平。

Martin试图挽回妻子被拒绝。

然而Tommy走后他发现，妻子的出轨对象就是自己最好的朋友。

她离开的斩钉截铁，回归的突如其来。

明白真相的那一刻Martin的心大概是跌入谷底的，好友，妻子，其实一直都在骗自己。

可是和可怕的真相相比，被骗的日子也不太坏啊 - 好友依然可以喝酒，家庭也依然有偶尔的温馨。

他想维持着这样子，他只想好好过，其他都不重要了。

有酒，有歌，有阳光，这就是个起舞的日子。

他答应了妻子。

虚假的又怎样，人生本无意义。

死亡到来前，快乐就是全部意义。

我爸几乎可算作完美的丈夫和父亲，我妈唯一吵架的点就是喝酒，现在来看我爸当时喝得并不多。

但每次醉酒总会判若两人，大喊大叫，诉说自己的不平。

小时候我总是十分害怕，看他喝多了就躲得远远的。

到了能喝酒的年纪，天然抗拒，后来，后来是怎么就喝上酒了呢？

是因为要在同龄人面前证明什么？

是和男友寻求刺激？

是工作后免不了的应酬？

还是就想喝一点，纯粹为了开心？

不知道，总是喝酒快到让对方吓到，也许只想求一个迅速的醉？

麦叔和他的同事们喝酒的缘由十分简单，工作死气沉沉，爱人已成陌路，生活的一地鸡毛让人要疯掉。

有意思的是，他们不是为了逃避，反而是为了改变，0.05%的酒精似乎也达到了预期的效果，然而通过外力的加持终究是不长远的，一切朝着意料之中的方向发展，酒精只是酒精而已，不是灵丹妙药。

然后，有的人绝地求生，有的人葬身大海。

青春是什么？

是梦电影中以老师和学生互为镜像，表面上年轻人奔放洒脱，放荡不羁，实际为前程、为存在感忧心忡忡；中年人深陷泥潭，像永无出头之日，却锐意改变，不甘心屈服。

如果世界上有这样的东西呢，对身体没有伤害，让你开心你让振奋，把你的潜能全部爆发，你会上瘾吗？

片子里的四个男人都有各自的问题，家庭工作上的压力让他们好像被榨干了一样（就这？

不够天朝人民的万分之一就顶不住了？

）然后他们想着通过酒精能不能激发自己不一样的一面，对压力麻木一些。

事实上酒精还真的是有这个作用，能麻痹神经，让人不用清醒地面对这狗屎一样的生活，但是总归这是不清醒的状态。

其实我平时也喝酒，但是不会喝多，喝到飘飘然的感觉，可能就是原来说的0.5%，确实好像人都能更从容地面对一切，而且好像感官放大，反应灵敏了，确实会不一样，但是说再多这也是不清醒的状态。

他们不知道为啥实验着就想酗酒了，我也理解想要了解自己的极限到底是能喝多少，但是也不会到每天都喝这么多的程度。

然后就是从大醉一场醒过来，他们面临的问题和压力也不会自动解决，而且他们的行为还把问题恶化了，最后每个家庭都受到了程度不一的伤害，无一幸免。

这时的酒精就好像恶魔一样，然后直到学生们毕业，他们也喝酒作乐，这个时候酒精是一个让人更高兴的物质而已，和之前致人死亡的好像不是同一种东西。

所以能看出来酒精一直就只是一种物质，情绪放大器，还是要看人们是怎么利用他的。