郭敬明的《晴雅集》太好看了!
熟悉的配方,熟悉的味道!
_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili1.郭敬明最好的作品?
看完《晴雅集》,不少人都说这是郭敬明最好的作品,真是这样吗?
必须承认的是,有了原著做铺垫,小四这次没有从前那么随心所欲了。
《晴雅集》里不再有《小时代》般毫无意义的撕逼,也没有《爵迹》那样让普通观众两眼一抹黑、从头到尾都搞不清的角色和世界观。
但是!
即便如此,《晴雅集》也依然只是一部低低低配《妖猫传》。
同样改编自梦枕貘小说,《妖猫传》拍出了盛唐的华美绚丽,而《晴雅集》依然在重复郭敬明的老套路:看!
我们的戏服多贵。
看!
我们的道具更贵。
不光服化道贵,《晴雅集》的幕后团队也不便宜。
日本音乐大师川井宪次、《妖猫传》美术设计屠楠、《长安十二时辰》造型师黄薇、张艺谋御用录音师陶经……不过幕后工作者再厉害也没用,碰上导演兼编剧兼撒泼打滚式宣发创始人——郭敬明,再强的阵容成片也是一股小四味儿。
一堆难读的台词,一个厉害的设定,上来先把观众唬晕,再哐哐叫来几个名字复杂、长相也差不多的式神,立马就能让你想起被王爵使徒、天束幽花、鬼山莲泉支配的恐惧。
《晴雅集》是不是郭敬明最好的作品?
是的。
但是,截至目前,小四评分最高的作品是4.9的《小时代2》。
进步空间如此之大,郭敬明还真是个养成系的导演。
当然,郭导不差这点儿赞美,毕竟短短一个月内,内地观众就有幸观赏到了两部郭导新作(《冷血狂宴》和《晴雅集》),就问你,这待遇,全中国导演还有谁?
2.汪铎才是真男主《晴雅集》主打赵又廷邓伦卖腐搞CP,但看完全片就知道,汪铎才是真·男主!
众所周知,郭敬明热爱拍男人戏,每个镜头每个滤镜都是对男演员满满的爱。
但《晴雅集》里,他不爱邓伦更不爱赵又廷,从《爵迹》剧组跑来的汪铎,才是全片的灵魂人物。
一开头男主师父是他,
后来女皇男宠是他,
再后来与全世界为敌的大反派还是他。
还叫什么《晴雅集》,这分明就是《鹤守月传》啊。
得到了郭导万千宠爱的汪铎也不负众望,完全学透了小四的表演体系,喜怒不形于色,把深情的男人演成了人工智能。
其他主演专心破案捉妖搞CP,只有汪铎从始至终认真演《爵迹》。
《晴雅集》里的汪铎,就是小四导演风格的化身,每当你觉得这部电影好像还行时,汪铎总会准时出现,用他的面瘫、粗眉、大浓妆和若隐若现的胸肌提醒你:这是一部郭敬明的电影!
不光是汪铎,本片除了邓伦和赵又廷,每个男演员都能看得出是郭敬明亲自挑选的。
不要问我怎么知道的,就因为那些男人齐刷刷往那儿一站,我一个也分不出来!
小四啊,你真的不打算听陈凯歌导演一句劝,拓宽一下审美的尺度和范围吗?
3.郭氏元素不缺席《晴雅集》虽然略有进步,但小四依然是那个小四,该有的郭氏元素一个都没有少。
第一点,特写特写大特写,光圈光圈大光圈,电影开头就是赵又廷的脸填满整个银幕。
二,郭敬明作品必须包含郭导的财富密码——卖腐。
自己小说改编的电影能卖腐,这回改编《阴阳师》照卖不误。
就凭郭敬明强大的作者性,假如让他翻拍《西游记》估计都能改成唐僧和他的后宫们。
而没什么CP感的邓伦和赵又廷,全程用不属于那个年代的语言打情骂俏。
我毫不怀疑,郭导写台词时,一定觉得自己非常俏皮。
第三,本片预告的最大卖点是什么?
光膀子的男人!
郭导童叟无欺,在正片里,你可以看个够。
汪铎不穿衣服,邓伦也不穿衣服。
真男人,打架就是不穿衣服。
影片开头又是武器又是法术说得一套一套的,没想到真的打起来全靠肉搏,从《小时代》《爵迹》《画皮》再到《晴雅集》,不穿衣服的症状显然已经开始人传人了。
《小时代3》
郭版《画皮》
《晴雅集》式神
《晴雅集》邓伦第四点,郭敬明作品主题有三宝,守护、专一、爱到老。
角色必定深情,爱上了必定是一辈子。
《晴雅集》角色之间的关系,跟《爵迹》没区别,跟《AI》没区别(《演员请就位》决赛作品),跟《画皮》(《演员请就位》版)更是没区别。
尽管台词永远不说人话,但看多了就知道,绕来绕去都是一回事。
最后,和他之前的所有作品一样,《晴雅集》的配乐恨不得塞满每一秒,结尾MV虽迟但到,就不信这社会主义兄弟情感动不了你。
各位,不要太悲观说这世上没有什么东西能永恒,你看,郭敬明的审美就可以。
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去看《晴雅集》是作了一番思想斗争的。
《晴雅集》是郭敬明作品,对许多人来说,看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。
社长也曾怀有过这样的偏见,直到前几天看了鹦鹉史航的微博,他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分,并且评论道:“不与电影为敌。
”正是这六个字,让我买了《晴雅集》的电影票。
我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明,我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。
但观众是无辜的,他们没有权利更没有义务去做法官,生活这么累,大家去看电影图个乐,不可以吗?
“文贼当道”固然可耻,“逢郭必反”不也很可悲吗?
电影是单纯的美好的包容的,它首先不应该被资本所裹挟,其次也不应该被道德所绑架。
所以,看《晴雅集》,不丢人!
1.我去看《晴雅集》时,放映厅除了第一排几乎都是满座的,说明这部影片确实很火爆。
我专门统计了一下,放映厅里男女比例大约是2:8,而且来的男的大多数是陪着女伴来的,这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘,对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。
老实说,我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的,但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。
本片画面挺震撼,配乐很有感觉。
前半段故事紧凑,后半段虽然有些拖沓,但总的来说故事能够自圆其说,完成度不错,赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的,看着至少不出戏,整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。
虽然我是get不到笑点,但影院里却能总能爆发出少女的笑声。
社长不由感慨,真是年纪大了,有代沟了。
影片结束散场时,我混迹在人群中想听一听大家的看法。
在去洗手间的路上,一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。
而在电梯里,一个老姐儿和闺蜜吐槽,她说感觉被郭敬明骗了,10分钟的剧情愣是拉成了130分钟,全片全是慢动作,台词全是0.5倍语速。
以上就是社长的观影实录。
2.回到家,整理一下思绪,我给《晴雅集》的评价时:这是一部标准的豆瓣6分电影,它的优缺点都很明显,属于看过即忘的类型。
我们还是先从导演说起,毕竟电影就是导演性格的完美体现。
社长追完了《演员请就位》两季节目,感觉他是充满矛盾感的一个人。
能看出郭敬明对做导演挺上心的。
其他三位导师拍10多分钟的短片,他能拍半个小时;其他导师导戏时很多走个过场,他能全程陪着演员熬通宵;其他导演受节目形式的限制基本偏保守,但郭敬明能搞出很多小花样,比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段,现场挑战了6景1镜,直接折服了李诚儒。
过去郭敬明面对批评是视而不见的,这次在节目里他也第一次服软,表示自己过去的作品不太成熟,赢得了许多好感。
但越缺什么,越爱表现什么。
郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语,什么“演员要有信念感”,什么“遗憾的艺术”,什么“表演上的此时此刻”,让人听了不明觉厉,专业人士却不以为然。
比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了,怒怼他:“你学的是什么体系?
”,直接把他怼哭了。
这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。
首先能感觉这部电影是用心之作,绝不是圈钱之作,郭敬明在画面上下足了功夫的。
无论是开头的师徒大战巨蛇,还是片中星罗散布的古建筑,以及主人公的服饰,都给人很惊艳的感觉。
你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面,是把观众的嗨点拿捏的死死的。
除了画面精良, 本片的配乐是一大亮点。
城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致,而片尾邓伦和赵又廷分别时,BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。
而本片前期的故事设定也很吸引人。
巨蛇出没,师傅受伤,赵又廷前往天都城寻求支援,他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇,这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。
随后天都城里怪相丛生,一位法师突然遇害,大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”,这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。
有了前期的两个套路衬底,后期的前尘往事也就水到渠成了。
可以说,本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。
然而我回来一查,才发现:本片的美术找的是《妖猫传》的团队,造型找的是《长安十二时辰》的团队,配乐找的是日本配乐名家川井宪次,故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃,这就尴尬了。
说白了,本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系,他做的无非是缝缝补补的工作,叫他郭导不大合适,叫他“郭裁缝”或许更恰如其分,毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。
更尴尬的是,本片中凡是郭敬明自己原创的,几乎都是败笔。
比如片中的设定很宏大,但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X,和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比,说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。
比如片中的台词几乎每一句人话, 演员说的慢悠悠的,观众听着像几个郭敬明在自说自话。
比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏,血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。
连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。
郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。
总之,《晴雅集》如果换个导演,品质能再上一个档次,但肯定没有现在的话题效应了。
3.大多数文青,对郭敬明都有着极其复杂的情感。
这种情感叫做:羡慕而鄙视。
羡慕在于:全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角,郭敬明是其中一个。
曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。
诺奖得主莫言在采访时也说过:靠写作买房很难,全国只有郭敬明做到了。
鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的,在过去任何一个时代,一个作家一旦贴上“文贼”的标签,几乎意味着社会性死亡。
只有在这个时代,郭敬明像打不死的小强一样。
骂他的人越多,他越是赚得盆满钵满。
骂他的人越多,爱他的人越爱得要死。
《晴雅集》的豆瓣开画是6分,创造了郭敬明职业生涯之作,但很快跌到了5.1分,几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。
何为“郭敬明区间?
”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定,方差很小。
他的评分一般都在3.5分到5分之间;他的票房一般都卖到4亿左右。
比如他前段时间监制的《如果声音不记得》,票房3.34亿,豆瓣4.0分。
郭敬明的发挥如此稳定,就在于他永远只讨好一部分人群,那就是涉世不深的未成年少女,这部分人群就是他的死忠,在座的各位或许看不起郭敬明电影,但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过,有的还拿来做过QQ签名。
用一句歌词说就是:“一代人终将老去,但总有人正年轻”。
那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样,也喜欢矫情的文字,中二的造型,以及极端的感情,郭敬明就垄断了这个年龄段的市场,并且数十年如一日地输出品质如一的产品,他不发财谁发财?
在《圆桌派》上,马未都这样评价郭敬明的小时代,他说:“《小时代》有它的积极意义,几百年后当人们研究我们这个时代的时候,他们看一看《小时代》,就会明白这个时代的价值观有多混乱。
”从这个角度看,郭敬明的存在是有他的价值的,《晴雅集》也是值得一看的。
呃,有种把一个心理医生带一个助手升级打怪(开导疏解怨气执念)变成了一个心理医生收人又收妖的感觉哦,也不是,是一种怎么说欢喜冤家对抗路夫妻的那个路数相互治愈,相互成全的感觉,感觉就是披了个阴阳师的皮而已,内核,原著性格什么的整一个大改特改不过这也没能解释得了我原来的疑问/疑惑,或者说对两位主演选择的吐槽毕竟不管怎么说,还是批了晴明和博雅的皮不是吗,这对和什么像呢,欧美的福尔摩斯和华生,我国的狄阁老和李元芳,结果变成这种平位关系欢喜冤家就先不说了主要,晴明作为一个疑似狐妖之子的角色,他的传统形象设定是有一双狐狸眼,而博雅是有点憨厚老实那挂的,就我这个人对改遍什么的,我自己认为是非常宽容的,对我来说不存在什么魔改,就像即使我前面说了这里把故事内核和人物性格改了,但我认为这都无所谓,主要是,“正好相反”的问题好不好😂,就是你可以改,但是这两位演员的面容让我感觉他们都应该演对方的角色,这点让我有点子出戏的说hhhhh,真的,通常来说怎么改,起码一开始我不会有什么抵触心理,但你这个正好相反这点,我一开始就会有种出戏的感觉的说,dl不是很典型的那种狐狸眼嘛,结果你让他演博雅,zyt一个浓眉不大眼的憨憨感的人,你让他演晴明什么的,有朱时茂和陈佩斯互换演多方角色那个小品的感觉了,哈哈哈哈哈不过也无所谓了,随着故事情节的展开,我也不是不能入戏了,虽然还是会因为原有的容貌风格还是时而会有点出戏,这点真的,就是正相反啊,正相反,从头到尾,这点导致让我时不时就出戏的说😂服化道什么的都很好,对我来说是比较完美的下饭剧选择,非强剧情叙事,抛开画面和演员的画面能让我有足够调整注意力的空间或者说余地,不过,最后最后,忠行那段让我挺想倍速的,画面素,我就会无聊了,感觉节奏慢了这种强行卖腐,天打雷劈,哈哈哈哈,倒也不至于,就是两主演,或者说整部剧的人都怎么说,给我一种伪人/cg感,不是演员的演绎方式啊,而是情感的发展,人物的行为这种,感觉主要是编剧的锅(或者导演或者可能还有点摄像这种,不过我看片头这剧导演和编剧是一个人,那没跑就是你的锅了,都不用权责划分了hhhhh)我有一个猜想啊,不一定对,我感觉编剧导演是不是想搞那种日式的物哀美学,之后,画龙画虎难画骨了,就是画面服化道都是日式的感觉了,但是这个剧情,人物动作的设计就真的给人一种机器人的感觉,这不叫淡泊明志,宁静致远,情绪稳定,超然物外了,你人物性格既然都大改设定成了两个热血青年愣头青了,你倒是知行合一一下啊,搞得伪人感十足,哈哈哈哈,也是厉害,编剧能让/导致真人演出一些伪人感来,这,怎么能不算是一种高科技呢就是说hhhhh片尾曲好听诶所以鹤守月是什么材料做的式神,不过不管什么材料,这神奇的脑回路hhh,我也是醉了/服了😂所以这女皇是怎么当上的,说她恋爱脑都是那种怎么说,傻➕恋爱脑的感觉吧,所以这皇位是怎么搞上的,而且这种傻不是被爱蒙蔽了双眼的那种傻,是那种就是脑子不好使的那种,所以这女皇是怎么当上的,怎么处理的朝政,还“善弄权术”?
就这行事风格,你告诉我她还能玩明白权术,反正我是不信天都百姓表示无妄之灾,不过,就这样的女皇掌权国家这么长时间还没乱起来已经算是奇迹了不是吗,就……也还好?
😂总之,讲了一个,搞殉情都搞不明白的俩人(或者说是两人一式神)弄得旁人无辜受罪的故事😂论如何解析指令,想起一个段子来,老婆对程序员老公说:“下班顺路买一斤包子,如果看到卖西瓜的,就买一个。
”结果老公只带了一个包子回家,理由是“看到了卖西瓜的”。
额,怎么不能说是一些异曲同工呢就是说😂所以我真的好奇鹤守月的思考方式是怎么被决定的,片里没提,我感觉还不如设计成佛祖和无天那种关系呢,或者说我一直是这么以为的,结果,不是这样,就更……有些费解了的说🤣
果真所有对于郭导电影的期望都会成倍转换成为暴躁还是原来的配方,还是熟悉的套路当演员一开口,那熟悉的郭敬明体瞬间把我我们带回了那个熟悉小时代。
灵感来源,是奇异博士的圈圈阵法?
还是哈利波特的不许喝水?
信手拈来,全是“致敬经典”真不戳。
冲着看帅哥来的?
满足你!
男演员打架怎么能穿着衣服?
邓伦变身朱雀之后做出迪迦奥特曼的动作至少5次,男神胸肌双峰乱颤真的说不上是美感,拿上宝刀瞬间化身圣斗士星矢,也无法确定郭导的趋向从名媛的纸醉金迷变成了中二少年的花里胡哨。
为腐而腐,为爱而爱。
没有承接的暧昧,毫无缘由的交心。
爱情或许是我不懂,我就是爱你监听我我偷看你的样子。
全程地铁老人看手机,真的懵逼脸,求求能理解郭导大脑构造的亲们解释一下:1.式神会自动转移吗,师傅的式神直接变成自己的?
那为什么鹤守月存在呢?
2.到底如何抵御祸蛇?
是只是需要激活四个神兽还是每次祸蛇都需要从公主体内生出来再杀死?
那祭天大典到底意义是什么呢,是杀蛇吗。
3.刀会对蛇的出现产生反应,是因为之前沾过蛇的血,那之前是什么情况下杀过蛇呢?
4.妖变成式神会变强吗?
杀生石之前远远达不过博雅,变成式神之后与强化后的鹤守月打得有来有回。
5.转移只能到看得到的或者去过的地方,那为什么可以到蛇的肚子里?
6.朱雀式神和博雅是同时存在的吗7.师傅因为公主有了欲望而被迫离开,而制造了一个拥有自己对公主的守护感情,以及变成任何人的式神,意义到底是什么?
8.头发妖到底是为什么就报仇了?
她杀公主是怎么摆脱鹤首月控制的?
9.公主对于复活祸蛇的意愿到底是什么?
公主的欲望到底是什么。
10.公主把蛇生出来是不是就摆脱了对蛇的肉体镇压,那似乎也没什么变化,蛇依旧是在几十年之后出现,就像几十年之前它也出现过一般?
人物没有完成自己的站立也就算了,连蛇都没有。
你吃了我 我吃了你,咱俩嘿嘿嘿,走向宇宙的轮回。
如果说小时代是郭导初入行业才艺不精,爵迹是受到技术条件和演员尬演的影响后,晴雅集在解决了镜头和演技的问题,同时也将画面和特效进行了进一步的提升,郭导依旧可以打造出一部这样的烂片,真的是排除法找问题的良策———导演、编剧、监制都有问题,很巧 他们是一个人。
作为一个做电影的人,郭导在不讲故事不问逻辑只看颜值只卖男肉的“电影体系”道路上越走越远,但是市场毕竟和导演自己的审美还是有差距。
我们可以不喜欢别人喜欢的东西,但是请您不要再把拍给自己看的电影放出来圈钱了……小时代 爵迹 晴雅集郭导的电影厉害就厉害在 不仅均分低,而且方差小但是市场永远都存在,真的是使人感动不仅想到今天姐妹的话“太久没有看到郭导的男人合集了,今天一开场真的眼前一亮”的确,用养眼这一点吸引眼球自己让郭导骂声载道依旧财源滚滚,也确实,电影如同进餐,沙拉,蒸点,刺身,炖菜,样样都有。
消费者也是萝卜青菜各有所爱。
地沟油爆炒的猪腰子确实好吃,无需细品,也无关健康,只管大口吃便好,可是吃完除了三高,兴许就是嘴角那拭不净的油花泛着波光。
不得不说,有些东西,是与生俱来的。
在画面美感,配乐烘托,演员演技加持的条件下,为何一部电影依旧可以油腻之极,带着“我就是肉好看”的排面招摇过市?
我们不仅反思,电影本身到底意味着什么?
讲好一个故事,塑造一个人物,拥有完整的逻辑,以及表达正确的情感。
如果依旧很难理解,可以去看看海贼王,如果还是接受不了决定太高深了的话,就去看看猫和老鼠吧。
电影的边际在被模糊化,或许是一个人们习以为常甚至不以为意的事情。
我们一边开心的接受一些奇奇怪怪的产品作为电影进入我们的生活,但我们或许真的很难接受马保国老师的《我在英国教武术》作为一本书走入我们的世界。
在此,我为马老师打抱不平。
毕竟有些人被定义为热点圈钱骗子被央妈封杀,而有些人做了同样的事,他的电影却依旧如火如荼。
剧情确实真的有很多硬伤,基情多的要溅出屏幕来,但是还是不影响我打五分,除了手游的情怀,我确实也被感动了,电影总体分为两条线,第一条:晴明博雅之间的相知相惜(基情,不是),就不多陈述了,第二条:公主和鹤守月之间,鹤守月和师父之间的故事,很感人。
师父是这样爱公主的:如果我不能相伴于你,我便制作一个我来保护你,这是一种隐忍吧,但是相对于这种,最让我动心的居然是鹤守月对公主这种绝不违背,坚决执行的忠诚感,你是我这世界上唯一想要守候之人,你活的太痛了,我便想方设法释放邪蛇,还你自由;你无法死去,我便寻求长生,相伴于你,我的爱像野草一般的恣意与自由虽然我知道我只是主人的一个替身,虽然最后的最后你用自杀来让我收手,但是这不影响我承诺的永远的守护,这可能才是百分百笃定的选择与专一吧,纵观世界上感情的多变与虚伪,这种契约制绑定的感情虽然有病态之处,但还真他妈的令人心动啊。
一个用了多年豆瓣从没评论过的人,今天因为看了郭敬明的晴雅集如鲠在喉,不得不一吐为快。
好的电影都是电影情节驱动人物行动,而郭敬明的电影全是用大长段长段的人物对白来驱动电影往下走,对,没有啥演技,就是念各种拗口的台词,宛如一个人拿着本鸡汤杂志对你念各种大道理,爱恨情仇。
而且人物从头对白一直到电影结束,感觉电影是靠着演员说着往前走的,我无数次希望能有2倍加速啊!
贼难受,已经过了听两句不知所以的台词就感动的年纪了。
对于这电影我最希望的就是演员们能说人话,这是拍电影,不是写散文!
其二电影所有人都可以说毫无个性可言,每个人都面具化,所有男性女性角色放在一起可以说就如同整容一样,每个人都是一样的性格,一样的审美,一样的装13,没有内在,你不知道角色是一个懦弱的人,还是坚强的,还是倔强,还是傻乎乎,还是智慧的。
每个人都像一个充气玩偶,说一样的话一样的表情,最可悲的是所有的女性角色都沦为了背景板,删掉都不影响故事。
讲相声都还知道一个逗一个捧呢。
这个电影不仅都一样,主角配角都不愿意多给点内在,刚开场的妖因为爱情莫名其妙的做了主角的式神,大反派的式神怪莫名其妙说了段情爱纠缠的话就消失了没有头尾,男二家人被妖杀了所以要杀光所有妖,男一重头到尾打酱油,结果就是找到了自己要守护的男二,学会了守护咒就完事了!
至于男女反派就是你离不开我,我离不开你这些破事。
我寻思喜羊羊讲的故事都比你要深刻!
要走心!
全是些流于表面的东西,但凡走进内心一刻都不至于如此…至于改编我就不想说什么了,这哪是什么晴明,阴阳师啊,主角换个名字它就是另外的故事了,你说他是个新加坡来的法师都能成立。
什么式神哦,放在爵迹里,他不就成了使徒吗?
啥玩意。
改编能不能用点心,好歹原著写的还是不错哦!
最后,对于能在电影院看完这两个多小时电影的我表示崇高的敬意。
太难为自己了。
也太高看郭敬明了,本以为参加完演员请就位的他导演功力得到了十足的进步,没想到就是找了几个人一段一段念他写的自我感动的鸡汤文而已!
念了两个多小时,真牛!!!
全电影院看的人不少,最近我看到将近有一大半的人掏出手机在玩,估计大家都是备受煎熬怎么还不结束,郭导,如果下次还拍,请让角色多说说人话!!
今年的郭敬明,非常的高产。
上映了3部电影,《爵迹2》《晴雅集》以及监制的《如果声音不记得》。
然而,都难逃口碑扑街的命运。
我们来看看豆瓣评分,《如果声音不记得》4.1分,《爵迹2》3.9分,《晴雅集》5.5分。
虽然有进步,但是仍然是不及格,5.4分(当然这分数还会再降),已经差不多算是他导演生涯中的最高分了。
连官博都高兴地表示,他们终于及格了,也是不容易啊!
除了电影,他还上了一档热门综艺《演员请就位2》,仍然是满满的话题。
然而,能够留在我印象深处的,也只有这12个字——如芒刺背,如坐针毡,如鲠在喉。
而《晴雅集》,仍然可以用这12字概括。
01,看得出来,这部电影小四还是给予厚望的。
在上映之前都在拼命的宣传,邓伦还曾经放话,要是过30亿,他就和赵又廷去“裸泳”。
当然,这句话对于粉丝来说,相信还是很受用的。
在电影院,这部电影的广告也充斥在每个角落,包括王子文说的那句“我有很多的名字”,更是如雷贯耳。
如今到了检测电影质量的时候,这部电影更是上了热搜,和同期刘德华的新片《拆弹专家2》形成了竞争之势。
有1.8万人给出了5.4分的成绩,一夜之间,降了0.6分。
速度之快让人咋舌,相信首日,路人看过之后,这个分数将会降到它的真实水平。
和《拆弹专家》的8.1分相比,这个成绩也格外“耀眼”,相形见绌。
在高赞评论上,也是满满的吐槽声音。
一位网友这样评论:“原著、美术、音乐都是妖猫传班底,故事也有点像,但为什么质感比妖猫传差很多呢?
一个是导演审美问题,另一个是不愿花那么多年去打磨幕后吧。
”
这位网友虽然犀利,但是道出的却是电影最重要的问题。
既然你将更多的精力用到了演员,画面,特效上,为什么不能花费时间来打磨剧情和后期呢?
这才是一个电影成败的关键。
表面上的浮华,暗黑,魔幻,男性之间的暧昧,终究在剧情面前,都是不堪一击的,这也是备受吐槽的。
当然,小四也不会在乎大家网络上的骂声,他是一个商人,以票房为主的。
大量的用流量明星,不琢磨电影内容,只要赚到流量明星粉丝的钱就OK了啊?
小四也很明白这部电影的受众都是什么年龄段的观众。
根据猫眼专业版“想看”数据分析,这部电影的受众,78%以上都是女性,年龄段也大多集中在20岁到24岁之间。
有73%以上的受众都是三四线城市的观众。
这一部分观众,对于流量明星的追逐较为狂热,对于电影质量要求并不是很高。
所以,郭敬明的电影,还是有其基础盘的。
02,电影改编自日本作家梦枕貘的同名小说,分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部。
故事发生在混沌乱世时期,法师齐聚在了天都城封印大妖祸蛇。
年轻的阴阳师晴明,来到了天都城祭天,封印被镇压了三百年的祸蛇,以免它为祸人间。
武士博雅(邓伦饰)、南疆法师(春夏饰)以及司天监内廷法师鹤守月(汪铎饰),在斩蛇的过程中,也发现了惊天的阴谋。
这个阴谋和王子文饰演的公主有关。
故事还是很吸引人的,然而,电影仍然是郭敬明一贯的风格和配方。
专门为粉丝拍的电影。
流量明星打斗,光着膀子,所有的剧情都是为明星的“秀”而服务。
缺少完整的框架和逻辑,剧情之间的衔接,转承启合生硬,有很多逻辑难以自洽的地方。
观众们嗤之以鼻,粉丝们不亦乐乎。
毕竟看到帅气的爱豆,即使是烂片,她们也愿意花钱。
03,画面感依旧延续了他以往的风格,配乐优美,风格暗黑。
即使只是看十分钟,也能够看出来这是他拍的“MV”。
在如今以口碑为王的电影市场,不琢磨剧本,只依靠流量明星收割票房的时代早都过去。
也许,在前几日还真的有粉丝愿意为你买单,但是想要凭借口碑发酵已是不可能。
你看这部电影了吗?
最后我想问一句,这是什么表演体系?
前两天看了一个电影公众号质疑《晴雅集》的文章,纯属自己没看懂就胡说八道,在此说说自己的理解,欢迎大家在评论中补充。
1.祸蛇每60年出来一次,被斩杀只是暂时的,因为真身不死不灭。
2.鹤守月是忠行留下来守护女皇的式神(忠行是和女皇认识、动情、告别,并不是公主)。
公主之前的身份是女皇,后来因为容颜不老,怕瞒不住才装成18岁的公主,重新回宫,女皇就是个被鹤守月操控的纸人在幕帘后垂帘听政。
3.公主并不是吃了人鱼肉长生不老才有资格作为封印祸蛇的容器,她先吃下祸蛇获得不死之身,后吃人鱼肉获得不老容颜,所以祸蛇不在体内后,她只是不会变老,不是死不了(能被杀死也能自杀)。
4.公主不是因为对忠行的思念才打算再度诞下祸蛇,而是祸蛇到了60年的时间要出来了,而正好这时因为忠行死了,鹤守月开始出现消散症状(他是纸人,已经皮肤变黑,露出纸上的字),所以他想吃下祸蛇获得不死之身,才能完成永远守护芳月的使命。
公主太寂寞了,自己活了几百年,也想能有个人永远陪着她,所以同意了鹤守月的计划。
后来让祸蛇逃出天都,也是他的想法,根本不是公主的。
但是鹤守月吃下祸蛇后,并没有完全阻止要消散的症状(手臂还有一块变黑的地方没有恢复),所以他才说不够。
祸蛇吸收百姓欲望变得很大,鹤守月想带公主逃出天都,浪迹天涯,但是公主在蛇上回头看了一眼,看到祸蛇的破坏性,还有抱着死去孩子坐在地上的母亲那怨恨的眼神,她想阻止鹤守月,所以选择推他下去一起死。
5.所谓“从来都是没有逻辑的为露而露”更是瞎说,鹤守月第一次脱上衣是为了向公主展示他要消散前的症状已经很严重了,以此让公主支持他吃下祸蛇长久陪伴的计划。
第二次裸上身是因为他吃下祸蛇,从蛇肚子里出来要变身,身上长出鳞片,请问穿着上衣怎么做刀砍在肩上就有黑色鳞片抵挡的特效?
博雅裸上身是因为那时候他已经是朱雀神(真正的博雅在地上躺着),且不说哪个神兽是穿衣服的,就算穿衣服,请问穿着上衣怎么长出翅膀?
还是根据需要随时弹出的翅膀?
除非是露背装,要不然才是更大的不合逻辑。
6.关于朱雀神兽雕像被毁以后怎么办?
神兽雕像是西域门派铸出来的,只要门派在,再铸一个有何难?
7.忠行死后他的式神为什么能自动被晴明所用?
因为有个细节被忽略了,晴明拜别师傅的时候,地上的芳月剑压着三张阴阳符咒,两张写着名字,就是忠行的两个式神;一张空白,就是后面晴明给博雅去试探鹤守月的那张。
阴阳师有阴阳符咒,就能操控式神应身。
8.“博雅请求做晴明的式神,但战斗一结束,为何两人就立马能恢复平等关系?
”这里有两部分构成:1)鹤守月破坏了朱雀神像,造成四象封绝大阵缺了一角,祸蛇准备从这一角逃出天都,所以,博雅用自己的精气元神献祭,点亮朱雀,原理和用妖灵点亮是一样的;2)点亮之后,博雅元神化身朱雀,朱雀神像的功能就是形成大阵进行封堵,想要作战的话,就只能以式神形态进行。
9.关于发妖。
发妖和画师原本是一对,但后来画师爱上了年轻时候刚入宫的女皇,为了女皇把发妖杀了,后来发妖一直被鹤守月控制,一直等了60年,在鹤守月和博雅对峙,被博雅手持符咒控制住的时候才摆脱控制出来杀了公主,她不知道公主是不死之身,以为杀了怨念就解了,消失了。
10.关于电影中反复被提到的名字。
我们每一个人能够和其他人区分开来的,是名。
我们生下来被命名,就和其他婴儿区分开来。
如此看起来,我们为自己的名所束缚。
在咒术中,必须知道对方真名,才可以施法。
芳月这个名束缚了公主,她在千百年来换过无数个身份,芳月是她的本名,也是她爱人呼唤的名字。
如果没有了这个名字,她仅只是个封印的工具。
有了这个名字,她才有回忆,有爱情,有期待,才能够长久地忍耐下去继续自己的任务。
为啥神仙打架能拳打脚踢20分钟?
没蓝了放不出技能是吗???
我是真的忍不住不吐槽,开局就给我小时代的感觉,以下涉及剧透请警慎观看1,开局刚集合我和一起看的就知道老阴阳师要死了,然后看表情就知道是谁杀的了。
编剧你是个智障吗???
哄3岁半小孩呢?
2,前期把杀蛇刀吹上天,结果前期毛用没有最后一击必杀?
开挂了???
3,晴明花天酒地能召唤十来个式神。
最后特么就召唤3个还一个比一个废?
一个滑滑板的一个画画的一个打雪仗的,玩呢???
4,既然能特么传送为啥每次要跑来跑去?
废蓝吗??
5,博雅的弓箭只是杀小怪有用是吗??
6,核心剧情就是一个女人为了保护老百姓然后换了十几个男人最后自杀的故事呗??
就这??
7,就这烂片还整个悬念还想拍续集?????
8,9,10……算了我吐槽不动了,全程废话连篇,台词一点深意没有,要不是我老婆买的票非要给我说游戏改编的我打死也不看郭老板的片!
怪不得女人喜欢看,合着是全程露肉就这拿这吸引人呢??
满场没几个人还全都在嘲笑吐槽剧情,就这种垃圾电影还有人吹,真的是再烂的片也有傻子买单。
还有就是为啥不能给零星???
看完电影两个月后,想通过鹤守月的视角回忆一下这部电影。
————分割———— 我叫鹤守月,守着芳月的守月。
陪在芳月身边很多年了,她孤寂的影,苍凉的眼我都看在眼里。
岁月没有在她脸上留下任何痕迹,却让她这颗心看尽风霜,阅尽岁月,再也没有一点波澜。
有时候站在她身旁看她的侧脸,也会不禁地想,以前的她,是不是也同京都里的普通女孩一般自由,烂漫,笑起来眼睛会弯成两轮小小的月牙。
可惜,我从未见她真正开心地笑过,她的眼里总是溢满了悲伤,那是漫长岁月留给她唯一的痕迹。
她爱站在高台上,坐在台阶上,一呆就是一整天。
我沿着她的视线看去,入目尽然是京都之外,那个她永远也抵达不了的地方。
祸蛇封印把她永远困在了京都,她是祸蛇的容器。
祸蛇以人的欲念为食,因此为了控制祸蛇,她也被剥夺了情爱的权利。
京都这座困住她的囚笼,让她无法像这世间普通女子一样去爱,去笑,自由地选择自己的命运。
长生,成了她宿命的枷锁。
漫长岁月里,生命早因时间而变得了无生趣。
而那刻,她遇见了那个让她动了情的人,那个创造了我的人——忠行。
爱情,让她冰封的心有了裂痕,春暖花开。
但忠行心怀苍生,为了防止芳月陷的更深,导致祸蛇吞噬情爱,变得强大,他不得不离她而去,此生不复相见。
走前,他留下了我,让我代替他,陪伴芳月每一个漫长而孤寂的日夜。
是的,我是一个式神,是忠行的替代品。
我的诞生是为了芳月,我所有的一切都是为了芳月。
我的主人忠行告诉我, 要永远,永远,永远守护芳月。
但是,忠行死了。
作为他的式神,我也没有多少时间了,我会跟他一起消失。
要是我消失了,芳月她怎么办?
看着身体一天一天腐化,我慌了。
只要把祸蛇放出来,获得了祸蛇的力量,我就可以继续守护她,永远陪伴她。
然后,我就可以带芳月离开这个困住她的囚笼,我们一起去过自由的生活。
计划顺利进行,但临近成功之际,却发生了变故。
祸蛇肆虐,朝着京都之外冲去,街道上的孩童在一片颓垣旁边哭哭啼啼,甚是吵闹。
芳月却像被什么拽住了一样,怔怔地望着那小孩。
我看向她,眼里是我看不懂的复杂情绪。
突然,她满是决绝,抱着我从祸蛇身上,向下坠去,共同赴死。
我不解,离开京都不是她最梦寐以求的事情吗?
她抱着的我手更紧。
罢了,就随她去吧。
她在哪里,我都守着。
祸蛇接住了我们。
我想着,那就让我们换一种方式。
在京都,我也可以让她快乐。
但让我没想到的是,芳月死了。
我亲眼看着她在我面前挥剑自刎,倒在了血泊里。
血从她的脖子里溅出来,淌得满地都是。
我的脑子突然一阵空白,我所有的努力,计划在这一刻都没有了意义,连同我的存在。
我再也抵抗不住博雅的攻势,博雅的一击重重打在了我的身上,我落入废墟中,石块砸在我的身上。
我挣扎着站起,跌跌撞撞向晴明和博雅走过去。
都是他们,阻挠了一切,害死了芳月!
晴明的守护咒给了我最后一击。
我像碎纸一样倒在了地上,生命体征正在慢慢流逝。
我想,身为鹤守月的日子走到尽头了。
来世,真想做一个普通人啊。
京都的风真冷,地上也冷。
我的脸贴在地砖上,看着远处的芳月,她一定更冷吧。
用着身上仅有的最后一点力气,我一下一下爬到芳月的尸身旁,抓住了她已然冰凉的手。
果然很冷呢。
我看着她那熟悉却灰败的眉眼,空洞地对着京都外。
突然觉得我从来没有真正认识过她。
我不知道她看我的时候,是在看忠行还是在鹤守月,也不知道她最后为什么放弃离开京都。
但没关系,这些都不重要。
只要在最后,我还能一直陪着她就好,不论死生。
合上眼前,我想起来那个辽阔温柔的月夜。
芳月对着天上高悬的皎洁明月,攥紧了我的手。
她对我说,来世想做一轮月。
那是她少有的向我袒露她的心愿。
我看着她柔顺的眉眼,跟她说,那我就还做鹤守月,永远守护着你。
有我在,你永远不会孤独。
此生无悔,侍奉为荣。
—————— 我挺喜欢这部电影的,也很喜欢鹤守月。
真希望这部电影可以被更多人看到。
网上存的,侵删
及格了,我指的是国产院线电影的那种及格,郭敬明这次抓住了核心的剧作点,一直强调人和人之间的关系需要“守护”去主打治愈牌,正派、反派都以这个动机出发,反复煽情推动剧情,加上没有什么大纰漏,比《妖猫传》、徐克的狄仁杰系列等同类型片要讨好。川井宪次的配乐水平在线,尤其用到了攻壳机动队《傀儡谣》似的人声吟唱。然后说缺点,整个片用CG特效架空了一个世界,太虚拟二次元了,以后魔幻电影要是这么拍就接近动画片了,何况做不到《指环王》那种。安倍晴明本来是一个神秘、喜怒不形于色、亦正亦邪的宗师,这次赵又廷来演就是一个有情感的人,动不动就眼里含泪,是角色定位上的根本不同,也不能怪赵又廷演技。邓伦版源博雅不是一个铁憨憨武士,是个直接又有点酷的形象,其实这种设定还是比较刻板化了,为了制造二元对比的CP。
配乐极致,美术精湛,服装和妆容都很符合阴阳师的设定,如果郭敬明是舆论浪尖的商业流俗之辈,那看来我也不是啥高雅之人。每人心中都有想看的一部分,既然看到了,就够了。
很明显比赤狐书生好看很多为什么评分一样低,首先晴明和博雅的斗嘴设计是巧妙的,其次师傅演技在线对白前后呼应是亮点,最后场景还原了网易游戏效果。请善良!
确实被营销欺骗了,虽然客观来说技术方面看着还行,但是郭敬明埋入骨血的审美、趣味和爱好是改变不了的。以及开头最该交代的地方不交代,结尾该留白的地方不留白,简直把男孩、欲望、执念、守候、同性赤裸裸打在观众脸上,呼唤着特定受众来爱我吧虽然我一无是处但我有钱啊。
蠢直男晴明与冷艳博雅的故事。
正好住在万达,第一时间看完点映。深刻理解了为什么小四被称为MV导演,片尾曲出来那段实属全片最佳。看电影之前看到一个评论说此处缺少群演,于是看的过程中满脑子都是这个评论。如果说妖猫传是盛唐幻影,这个真的就是完全架空。妖猫传打动我的是洞里那绝世繁华,而这个,唯一打动我的就是博雅挺拔的身姿了。
我觉得一星的,对郭敬明个人是有些偏见。 郭敬明确实是知道年轻人喜欢看什么,我旁边的小姑娘看到邓伦的肉体都开心的鼓起了掌。抛去这些,其实本身故事是挺感人的,就是剪辑的很片段。有很多东西让人明白缺不怎么动人,可能也是因为这种故事的角色不是非常需要演技吧。 不过王子文那个角色真的很需要演技,而且王子文演的也真的非常好,全场最让人动容。
从故事来讲,真的比《侍神令》好看,因为我就一直想知道怎么回事儿。看到最后我还有点想哭,可能我就是喜欢看爱情故事吧,任何包装下的爱情故事,哈哈哈哈。邓伦古装还是很帅的,汪铎一半戏都是裸上半身,绝对是满足郭敬明私欲!男男情也还可以,点到为止,朦朦胧胧的。
是 gay porn 没错
虽然你可以骂郭敬明,但绝对可以承认他的审美。郭敬明好像很喜欢在自己的作品里让男演员脱衣服露出上半身秀肌肉哈哈哈,剧情和剪辑也能看出导演功力不足,可是,真的,特效,画面,服装和审美的确在线,也许不应该太过批判地对郭敬明抱有敌意,电影的诚意是有的,至少不是粗制滥造。而且影片探讨的灵与肉还有欲,拍的暧昧细腻,就是剧情太长,拖沓混乱,至少比起小时代,肯定有进步。
通过晴明的视角:师傅忠行亦然是他的式神与苏月演绎的旷世的爱情,终其一生,为的就是永远二字。绝美的画面,挺好看的。没必要这么踩,值得去电影院看下。挺不错的神话作品。
令人印象深刻的裸男大乱斗....
本来有点想刮目相看的。然而郭敬明不会让人失望:半裸令人作呕;汪铎令人作呕。
不至于吧,真心觉得6.5分以上。不知道为什么要对郭敬明抱有那么大的偏见。特效和服化道还是不错的。不借鉴不学习怎么会有进步,真的不知道借鉴学习为什么会成为可以喷的点。难道优秀导演的电影不是同学借鉴学习出来的吗?凭空想象的?作为商业片而言,已经很不错了。至少我觉得,这部没有比某大导演导的YMZ 差,做到了最起码的值回票价。
郭敬明用了讲故事最忌讳的表达方式:不断用闪回来补充说明。以为这样可以给观众新的东西,让大家惊叹:啊,原来他们之前是这样的关系,啊,原来他们还有过这样深刻的情感羁绊。殊不知,没有老老实实按着时间顺序去讲故事,观众没有经历人物成长,就很难代入、产生共情。这种时候角色再拼死拼活、舍生取义,大多数人只会觉得无感,甚至想看看时间。结尾高潮的打斗我一度穿越到隔壁《赤狐书生》,都是男男互相守护“为了你,我牺牲自己,然后我才能更强大的”的中二设定。好在一笔带过,没有后者那样过渡渲染。其他诸如节奏、故事线上的问题懒得讲了。优点还是有的:审美在线,服化道很好看,这一直是他的强项。如果郭敬明不急着想去证明自己,用一些以为聪明的拍摄手法,也许这会是一部不错的片子。
希望郭敬明的编导能力也能像视觉美术这么极致做作🤨五星给邓伦王子文和夜华
为了最后晴雅分别那一幕,邓伦江边吹笛,晓风拂月,突然唤醒了我梦中或者白日梦中某个场景,那是一种关于离别的浪漫幻想。
因为影片名称和内容,也因为邓伦,画面还行,故事一般。(早就看过了,补记录)
画面唯美大气又不失东方色彩。配乐非常非常非常绝。故事简单能自洽。演员全员表演到位。邓伦大荧幕首秀,表现优异。超期待第二部
你的式神,你的王爵,你的小四和他的金丝雀。