外出

故事似曾相识，一对男女外出偷情时遇到了车祸，身受重伤，双方的配偶来处理后事时发现了真相。

为了报复，为了感动，还是仅仅为了互相温暖？

他们相爱了。

看似离奇，央视的《今日说法》每天都在报道更离奇的故事，其实老套，王家卫的《花样年华》早已在1999年拍就。

《外出》的到来让人觉得略显尴尬。

导演许秦豪的作品非常少，之前只有《八月照相馆》、《春逝》两部电影，但就凭着这样两部平淡的文艺片给许秦豪在中国影迷中间留下了相当好的口碑。

韩国的许秦豪，日本的岩井俊二，香港的陈可辛王家卫，是影迷入门课，也成为后来一个烂大街的称呼—小资—的标签。

但现在不一样了，中国的影迷早已经过了盗版DVD的洗礼，网络如此发达，什么样的电影我们没见识过，谁家里没两张小津安二郎英格玛伯格曼？

所以不论是李安还是王家卫就算是安东尼奥尼，面对谁的新片仿佛我们都有资格比出中指，然后宣判电影的死刑。

既然这样了，许秦豪又算是什么呢？

或许更多人是冲着裴勇俊、孙艺珍来的。

尤其是裴勇俊，单凭长相其品牌效应不亚于三星、现代、LG，还有一群日本妈妈桑粉丝团，让我们领略了日本女人的疯狂不亚于日本男人的变态。

其实韩国明星都给人一种温文尔雅，平和谦逊的感觉，少有中国美国日本明星身上的暴戾之气。

有人解释成儒家文化的影响，我说不好。

《外出》在韩国定成了18级，在香港也是二级B，于是就有人开始意淫两位男女主角了，其实整个电影相当克制，连接吻的镜头就只有区区两个，女主角孙艺珍暴露最多的仅仅是穿着文胸走过镜头，瘦瘦的，如邻家小妹。

所有的这些都构成了我们对这部电影的失望，这种失望五味杂陈，上面漂浮着浮躁。

其实《外出》绝对是一部适合你挽着爱人坐进影院，等着灯光暗下，灯光再亮起时拭去眼角浅浅的泪花，再挽着他或者她走进风雪的电影。

不求心灵的震撼，不求炫目的幸福，只求想起来时那一声轻轻地叹息。

这，对于《外出》就已经足够了。

从《八月照相馆》里的韩石圭沈银河到《春逝》里的李英爱再到《外出》里面的裴勇俊孙艺珍，出镜许秦豪电影的都是韩国此时彼时最炙手可热的明星，但在这些电影里我们看不到韩石圭的千面演技，李英爱的内敛大气，裴勇俊瓷器一般的完美肌肤，看到的仅仅是普通人的过往与遭遇和其间折射出的东方式的欲说还休的美丽与哀愁。

许秦豪喜欢让他的演员哭，不是默默地流泪、暗暗地啜泣，而是号啕大哭、涕泗横流。

在失去至亲之人的时候，孔子说：非夫人之为恸而为谁？

我更喜欢这部电影的另外一个译名《四月的雪》，虽然不合时宜，但也美丽非常。

《外出》(April Snow)：非红杏出墙的外遇(文/火神纪)别抱怨。

也许，幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。

你永远也没有办法预料到，它将以一种什么样的形式降临到你身上。

没有预兆；但你却永远也不会感觉意外。

因为你知道，你将得到一切；只是时间问题。

——火神纪。

题记。

看过《春逝》(One Fine Spring Day)已经很久了，现在还模糊地记得俊俏美丽的男女主角，也还模糊记得某些相关的剧情；然而我却能非常清晰地记得那部电影带给我的感觉。

许秦豪(Jin-ho Hur)唯美的镜头风格和对声音的细致捕捉都让我印象深刻。

　　 那也许不是一部让人咋一看完就横生许多感慨的电影；很奇怪的是，在看完电影许久之后的某个深夜里会突然想起它来。

并且，在开始回忆着这部电影之后就有了一种重看的想法；之后有了许多在首次观影不曾有感触。

再之后，开始怀念。

如陈年老酒——入口甘醇，前劲不大却后劲十足，让人回味无穷。

我在想，这种感觉是不是会让人上瘾呢。

这部电影，带给我一种如此熟悉却陌生的感觉；而我，迷恋这种感觉。

　　这也许是许秦豪作品所独有的魅力。

有人评价这部电影说——很不幸，这是许秦豪迄今最弱的电影(Davide Cazzaro)。

我并不认同这样的看法；这部电影葆有着许秦豪作品的许多优点，清净的镜头风格、轻缓的运镜技巧、唯美的构图、舒缓的节奏和简单的人物结构。

这部电影的原声也许比不上《春逝》那般细腻，但其它方面却并不比《春逝》逊色多少；假如能够认同他的《春逝》，却为何不能认同他的《外出》呢。

有关于外遇的观点，不管是放在相对保守的东方国家，还是放在开放的西方世界，几乎都是不被允许并且备受谴责的。

就算在西方，两个人不在一起则已，不管对方做什么都是可被允许的；但是当两个人确定了关系，则必须遵守游戏规则不得胡来。

　　谁让人类社会本身就是一个恪守着一夫一妻制的社会呢，虽然有某派观点认为一夫一妻制是有悖于人类天性和本能，这派观点的基石是人类残存的动物性和繁殖的生物本能，但是持此观点的人毕竟只是少数。

与之相反的论调则强调了人类的理性和自我约束的能力，所以人类能够超脱于其它生物不仅仅只是被本能左右自己的所有行为。

以一夫一妻制为主流意识的社会里，能把一个庸俗的外遇故事拍得颇具美感并且符合现代主流意识，不让人反感；这部电影显然并不像传说中的那般不堪入目，足见许秦豪对影迷心理底线的预见能力，在拿捏尺度方面的娴熟，以及驾驭情节的深厚功力了。

　　四个人，两男两女间，会发生多少种关系呢。

两对夫妻，两对情人；这部电影里所描绘的四段情感关系其实并不复杂。

尤其是，当其它的三段关系仅仅只是作为另外一段关系的铺垫时，剩下的工作就一点也不复杂了。

在我看来，这是一个无关于爱情，无关于情欲的外遇故事。

如果说，裴勇俊(Bae Yong Jun)和孙艺珍(Ye-jin Son)所饰演的角色确实牵扯到爱情的话，那也仅仅只是后来的故事；在这部电影的大部分篇幅里，他们之间的关系与爱情无关。

人与人之间，有太多的理由可以把人拴在一起；而爱情，只是千千万万个理由中的一个。

受同样的伤害，因为同样孤独无援，他们也许更需要在自己最无助的时候有一个同样孤单的人听自己倾诉，他们也许更需要在自己最艰难的时候有一个同样疲惫的人陪着自己躲在角落里舔舐伤口给彼此带去抚慰。

换句话说，这样的情感扯不到爱情，而更像是一种同是天涯沦落人的同病相怜。

为什么我们对许多的婚外情少抱有好感，多是不怀好意的批判；可是当我们把同样苛刻的目光投到这部电影里的裴勇俊和孙艺珍身上，我们却没能感觉到半点的不悦或者反感。

　　谁曾说过——可恨之人必有其可怜之处。

假如我们先把他们定位在一个“可恨”的位置里，这两个角色在进入到那个位置之前，他们的“可怜之处”却先被无限地放大到了极限成了悲情；于是，所谓可恨，早被我们忘到了一边去了。

我们会声讨那些不遵世俗之道的婚外情欲，可是我们同时会去同情那些被弃而不顾的婚内悲凉。

这就决定了我们根本无法把他们两个人放在那个“可恨”的位置上。

人毕竟只是情感动物，我们开始谴责那对忘情而放纵的男女时，我们也在同情这对无辜被叛的男女。

也许仅仅只是物伤其类，我们所拒绝的情感或者我们所害怕的情感；当有人深陷于其中的时候，我们就再也无法抑止住同情，泛滥成灾。

　　包括最理性的影迷也同样逃不离这个规则。

所以就算同样有人在不停地苛责着这部电影里种种诟病，但是他们同样在数落了某些伤痕后不忘说一句——我也只是吹毛求疵罢了。

因为在情感基调上，没有人会去真正地讨厌这对男女；对于他们，因为心生同情也就不忍责备了。

这一点很重要。

许秦豪正是抓住了这一点，才把一个外遇故事里最难避免的总在招人指责的那个道德上的枷锁给彻底地卸去了。

这部带有点情色味道的电影，才多多少少显得有些温婉的圆润和冷调的温情。

一个本来挺庸俗的故事，如何才能不落俗套。

我们不能不佩服许秦豪在化腐朽为神奇方面的能耐。

正是因为他抓住了我们最脆弱的那根神经，抓住了人性本能里同情被叛者被屈辱者被损害者的悲情，以及谴责背叛者施虐者的无情，这就够了。

很多时候，我们都是容易头脑发热冲动容易冲动不理智的情感动物；一点点同情心就足以让我们原谅许多我们曾以为永远也无法原谅的一切了。

两段外遇。

或者说，一段外遇引发了另一段外遇。

　　两个结局。

或者说，一个结局注定了另一个结局。

　　两种情感。

或者说，一种情感宽容了另一种情感。

丈夫与对方的妻子有了婚外情，丈夫出差的时候带着对方的妻子一起同去。

如果，不是因为一起严重的车祸；也许，被蒙在鼓里的人永远都不会知道真相。

　　大学同学。

想来，他们的往来也并非只是一朝一夕。

彼此恩爱，至少是相敬如宾的家庭；以及在家庭之外放纵的情欲。

这种看似乎稳固的关系其实脆弱得紧；一场车祸，把这种不够牢靠的关系网彻底地撞得粉碎。

　　两个深度昏迷的伤患病人，以及两个为了亲人奔忙而来的伤患家属。

意外的车祸不只把那辆车撞得粉碎，也把那些隐藏在谎言下的真相都给撞了出来。

　　所有被掩盖得严严实实的一切就这样清楚明了地摆在面前，毫不加以修饰地摆在面前。

这就足以将那些没有昏迷的人们都给刺痛得体无完肤。

　　一起处理前人留给他们的祸端，一起寻找那个终将他们伤害得遍体鳞伤的真相，一起陪着度过最艰难的时光，一起运功疗伤。

从陌生到熟悉，从熟知到信任。

从同仇敌忾的报复性的玩笑，到情愫初生的实质性出轨。

一切发生得如此自然而然滴水不漏，不带半点矫揉造作的人工修饰痕迹。

无关于爱情，无关于肉欲；这是一场非典型的红杏出墙，非红杏出墙的外遇。

　　他们快乐吗？

他们同样并不快乐，在他们脸上写着悲伤的表情，就算他们在自我放纵紧紧拥抱在一起的时候，他们所流露出来的，是另外的一种情感。

　　与数码相机里那对放纵声色的男女截然不同的是——这个时候他们会想起了那些曾经伤害过他们的丈夫和妻子，他们又曾经做过一些什么。

人生，也许本来就充满了矛盾与困惑。

不管是谁，总是在这里面不停地挣扎轮回。

　　深陷，欲罢不能。

对于人物的刻画，这部电影有着极深刻的独到之处。

　　一方面是对背叛自己的爱人不尽的愤怒，一方面是自己却开始深陷其中无法自拔。

道德的枷锁沉甸甸地压来，而同时却让他们有一种更想逃脱的强烈欲望。

于是一边自责愧疚，一边却更声色犬马地自我放纵。

　　寻找幸福的路途上永远布满了艰难险阻。

电影用了许多的细节刻画了所有那些矛盾和无力自抑的行为。

比如裴勇俊和孙艺珍一场床戏后突然间那种让人窒息的沉默，或者毫无来由的突然崩溃，或者突然有客来访的不知所措。

　　从细节上来看，这部电影的许多精致的镜头那些深入浅出的细致描写闪着细腻的光芒。

昏迷的男人突然死去，昏迷的女人突然醒来。

这是这部电影所必须的一个神来之笔。

　　当所有的一切终于陷入了僵局，必须有什么来打破这个僵局而让剧情继续发展。

孙艺珍所承受的情感积蓄到了一个临界点，也需要一个缺口来让她的情感可供宣泄。

所有的忍耐、矛盾和愧疚之类的种种，最后却连一句抱怨和责备的话来不让她说，她也永远没有机会再说那一切了。

　　一直压抑，不如给她一个彻底哭泣的理由。

春天，雪。

女人喜欢春天，男人喜欢下雪。

然后，一场春雪能带给他们什么样的感知呢。

女人问男人说：我们这是去哪里呢。

其实，去哪里并不重要。

重要的，最后，他们还在在一起了。

　　我庆幸的是，我看的不是一套剧集而只是一部电影，我看的是许秦豪作品而不是其他人的作品；于是，戛然而止的那个细腻而唯美的镜头给我留下了无限的美好情怀。

我不需要过多的想像，不需要太多的思维，这样的一个结束，其实挺美。

幸福在哪里呢。

也许，幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。

不必那么刻意地寻寻觅觅，当幸福降临的时候，珍惜它就行。

2008-08-29；戊子鼠年庚申七月辛丑廿九凌晨4:26。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《April Snow》 　　■译名：《外出》、《春雪》 　　■编导： 许秦豪(Jin-ho Hur) 　　■主演： 裴勇俊(Bae Yong Jun)、孙艺珍(Ye-jin Son) 　　■类型：爱情、剧情 　　■片长：105 min 　　■出品国家：韩国 　　■对白语言：韩语 　　■发行公司：Encore Films 　　■制作公司：Blue Storm Production 　　■首映日期：2005年9月9日(台湾)

我肯定不是第一个说《外出》是韩版《花样年华》的人； 也肯定不是最后一个。

听说96年还有一部叫《crash》（《欲望号快车》）的片子（无论是这一部还是去年出来的那一部很火的同名片，我都没看过），据云故事也是缘于撞车的风流韵事。

也许许秦豪根本就没有看过这两部片子，也许老许就是在它们的基础之上炮制出的《外出》——这个很难考，今后是不是会有答案出来，我也懒得关心了。

但反正先有了《花样年华》和《crash》（也许提到后者比较牵强吧），再有《外出》，在我眼中，《外出》就是矮了一头（哪怕是冤枉的）。

——估计是自己浅薄，但反正我看过《巴比龙》之后就对《刺激1995》的一贯好感打了折扣。

　　 不过说起来，许秦豪的前两部电影我都看过，而且都蛮喜欢，尤其是《八月照相馆》，当时很受感动（当然也许那是初看韩片之时不可避免的新鲜感起了一部分作用）。

这个导演我欣赏，他的电影在我看，起码不假不蠢——这在当下的电影已经好像很难实现了。

而且《外出》也是我最近看的韩片里面比较好的一部——不过，当然，我“这两年”也没看过几部韩片——我总觉得韩片盛名之下其实不副，烂片比较多。

喜欢看韩片或者喜欢裴勇俊喜欢孙艺珍喜欢许秦豪应该不至于失望，不过根据我的感觉，就其平实的画面和声音表现来讲，看碟也就够了，进影院看似乎不必。

　　 《外出》还有一些地方让我不满意： 1.奸夫淫妇为什么会出轨？

总之我想，我有孙艺珍那样相貌身材俱佳的女子做老婆，我怎么会对一个明显姿色颇逊的女人感兴趣（纵然她是我的校友）；而我要是女生，有裴勇俊那样高大英俊的老公，何苦要作出墙红杏？

我知道，其实大概原因多得很了（而且也不是电影本身要研究的），况且我们看欧美电影也是屡见不鲜可以作为解释的案例。

不过一是都很年轻，二是毕竟是儒学国家，这个外遇多少就显得牵强了。

换几个年纪大一点，形容次一些演员恐怕更好——这似乎就触及韩国电影的一个问题了：差不多所有的电影都有偶像剧倾向，这一点上讲就不如欧洲乃至我们的国产电影了。

2.车祸发生在汉城不远的小城市（或者干脆就是大汉城地区一个郊区、卫星城），从裴勇俊和孙艺珍都不得不住旅馆以便照顾病人、以及后来医生提到转院到汉城、裴经常在两地短时间内来回等等很多线索都可以看出来。

而裴家和孙家似乎都在汉城（在概率上讲也很可能，据说韩国人差不多有一半都挤在汉城）。

所以我就有了个疑问： 为虾米不早点转院回汉城？

就算是有钱吧，也不至于非要住旅馆住上三四个月（没准更久）——或者说，有钱的话，又何苦要偏要图省钱在小医院治疗？

难道说病人的情况不允许转院？

这个可能性太小了吧。

归根结底，还是实在不能转院，要不然汉城之大，两家不可能又那么巧地转到同一家医院去（要是真的这么安排了大家会BS编剧的），既然不能同在一家医院，这个戏就很难唱下去了。

所以许秦豪只能委屈两个伤员了（咳，甚至导致了“奸夫”的伤重不治）。

3.群众演员演得可真不好。

举两个例子： ①老裴知道媳妇给自己戴绿帽子，就和同事出来喝酒，然后自己痛哭流涕，赶跑了同事，画面交待了这个同事（字幕里面是叫“光一”这个颇日本的名字）关心地看着，而同事旁边的酒桌上的老头纹丝不动，居然一下都没有回头看看一个大男人为什么哭鼻子（我觉得正常人都会有这种好奇心吧）。

②裴和孙到乡下吊唁受害者，死者一家哭天抢地地收拾这俩，旁边小门面却有两位大妈先是嬉皮笑脸进行他们的交易，然后又完全不知所措地略微看了一下热闹。

——街坊家死人了，肇事者来了，何至于在一边专注地唠磕？

有热闹看了，却又一脸茫然装出看热闹的样子——此处演得太是拙劣，与国产电视剧的风采不分伯仲。

4.尾声阶段老裴为虾米又一次涕泗横流？

刚知道自己戴绿帽的时候哭一哭尚可理解，事情过去那么久了，各种各样的事情也都做过了，而且从一贯表现上看老裴属于沉稳冷静之士，这一次声泪俱下就有些假了。

要知道彼刻他是百感交集莫衷一是——老婆出轨、老婆康复、老婆哭奸夫、奸夫往生、情人丧偶、老婆和自己何去何从、情人和自己何去何从、愤怒和痛苦于老婆的出轨但自己也步其后尘、这三四个月既伤心又煎熬且甜蜜的日子……此刻用“怔怔发呆”的特写来表现似乎更贴切。

　　 以上几条比较吹毛求疵，不过既然已经有很多深入浅出地分析之讨论之的影评了，我姑且想到什么说什么吧。

本片的中文译名一个是“外出”，另一个是“四月的雪”，若把两者连起来译为《外出，四月的雪》，则囊括了整部影片的内容，前者代表情节的发展过程，后者表明此过程的结果：生活在两个季节里的人只有擦肩而过的机会，暗示着爱情的不可能。

而片子的结尾偏又呈现了这种可能性，所以最终的答案捏在观众的手里，不妨说，这也是影片魅力的一种延续。

看这个片子的过程中很容易让人联想到王家卫的《花样年华》，两部片子的故事是一样的，从两位导演对原始素材进行艺术加工和精心安排的这一过程中，我们发现，同样的现实主义题材，王家卫的风格是用光影交织辅佐情绪渲染，在对白弱化的前提下，光线、音乐，场景起着催化的作用，甚至一度成为叙述主体，导演凭借直觉营造唯美主义的氛围，达到主角内心世界的情绪化表达，可以说，这是一种功利性（褒义）的美。

许秦豪导演实质上以写实为主导，他通过衔接紧密的构图对事件的发展赋予逻辑顺序，他不刻意把镜头对准情绪的变化，而是让每一小节完整的片段对应一种情绪，也就是说，情节的推进紧跟情绪的变化，而影片呈现出来的是情绪变化后的结果。

如果王家卫的美感是烘烤出来的话，那么此片则是在导演的慢慢培养中树立起来的另一种唯美的典型。

《八月照相馆》里有一种爱情刚刚发芽时淡淡的甜美，《春逝》则包含着爱情降温时的惆怅与无助，它们分别代表了爱情的两个阶段，本片的故事是更像是这两者的一次逆向生长。

舞台灯光师仁书与舒英同时遭遇情感背叛，而背叛偷情的两个人正是双方的配偶，在情感煎熬的过程中，仁书因为仍然爱着妻子，所以在靠近舒英的过程中更加纠结，这是他的柔弱之处。

舒英则果断些，实质上她的勇敢起因于他与丈夫感情基础原本的薄弱，所以她是在怨恨与痛苦夹击的缝隙中寻求释放，当然也伴随有轻微复仇的快感。

两个人逐渐散发出让对方欣赏的气质，从对这段爱情发展过程的描述中，能够发现每个阶段是在一种对比逻辑中进行和推进的，最明显的是那几次外出。

因为不知道是双方配偶中的谁开得车，所以他俩得去同时参加葬礼，在经历受害者家属的辱骂后，舒英委屈的在路边痛哭，仁书则表现的平静些，虽然他完全有理由痛苦。

此时他担当着她情绪的安抚和见证者的角色，所以有了后面的第一次散步和交谈，一开始仁书显得主动，而在逐渐的发展中，舒英却最先说出“我们交往吧”看似玩笑的话。

首尔散步是第二次外出，之后她买了一小盆花送给他，而我们发现这盆花却出现在妻子的病房，这是个有意味的安排。

影片时刻都在这种对比之中，舒英和仁秀一举一动总是同时性的出现在一个场景中。

海滩散步是第三次外出，在外出的准备中，仁秀对着镜子观摩这一过程在之后又出现过一次，却已是另一种结果，本次外出以他们的做爱结束，这是爱情的顶点，从另一次仁秀独自对着镜子回味肌肤相亲的温暖中就已经表明了这种迹象，双方配偶的病情暗中牵绊着他俩，在是否把病人转到更大的医院时，舒秀的丈夫病危，但她却问医生“我该怎么办”，仁秀的妻子已经醒转过来，却已经决定接受更好的治疗，显然，仁秀已经陷入爱情之中，而仁秀的柔弱使他处在了最难以抉择的境地。

就在这种情况下，他们的第四次外出夹杂了更多的困扰和矛盾，同样的这一次也在做爱中结束，而伴随着痛苦和诀别的气氛，这也许是最后一次外出。

舒秀的丈夫死了，仁书的妻子马上康复，舒秀在离开的时候，坐在对面楼底下他们喝过啤酒的地方，看着高处窗前仁书的侧影，不舍的哭泣着，当她再次抬起头的时候，窗户边的他不见了，她默默的离开，紧接着的镜头里面出现了仁书，原来他坐在地上哭。

到这儿其实影片已经该结束了。

导演“兑现”了自己的诺言，最终，四月的天空飘起了雪花，报道说：绽放的春花被无情地埋没在积雪中……而伴随着这种画外音的风光却是他们外出的迹象，毫无疑问，在这个爱情的过程中无论发生了什么，这一次颇有意味的外出却只剩下了眷恋，这就是许秦豪的风格，他总是使这种感情在理性的指导下被控制在适当的强度上，让人欲罢不能。

裴勇俊真是奇葩，戴上眼镜儿斯文无比，摘来下长相凶猛异常。

当然脱了衣服浑身的肌肉加粗壮的身体更是把斯文的常态扭曲到一个极致，这才是能文能武的真汉子吗？

与裴勇俊对戏的姑娘不爱上裴才怪，她老公在裴面前完全是鸡肋（当然裴的老婆也与女主角差距较大）。

《外出》最初的故事设定，即两对夫妻因为伴侣偷情出车祸而聚在一起，是个很出彩的引子。

这个引子许秦豪拿它直接抽出一个完整的爱情故事，但问题就出在这个所谓的“完整”上。

追求故事的完整会压缩本应该延长的部分，我说过多次电影是短篇小说，不能求高、大、全。

韩国的冬天感觉很好，在远离公路的河边荒地上奔跑，应该是一种能够印刻在记忆里的片段。

安静，缓慢甚至有点闷看完片子后听着神秘园的《Song From A Secret Garden》慢慢梳理着自己的思绪说真的，片子没有让人在内心掀起太多的波澜但掀起来了的都是过往的幸福或者说是现在的灾难都说许秦豪是取材于婚外恋可是出轨的两个人好象比牵手男女主人公之前更早相识我想应该是婚前的爱恋在婚后的延展世人都知道婚姻是一座围城在我眼里它的存在不过是不让我们无家可归的爱情流离失所即便嫁娶之人非彼爱记得以前在书上读到过一句话她说：二十七的女子所嫁非所爱……我不知道这世上有多少挚爱的人修成了正果像是片中的仁洙在床上从后面抱着瑞英问，如果我们很久以前或以后认识会怎样其实哪来的那么多怎样错过或是白头哪样的结果不都是遗憾谁的心会因为一纸文书而完美收鞘爱情，婚姻在我眼里各是一种忧伤的命题就像瑞英看到在给其妻子喂药的仁洙或仁洙看到在其丈夫胸前小睡的瑞英的场景都一样的格外触人心弦古人说：好的音乐讲究哀而不伤我想好的片子也不过如此能让你想起你的爱，能让我忆到我的情华丽过后有迹可循“我们这是去哪？

”“ 你想去哪。

”如果要是你这样的问我我会告诉你我想去的地方，永远都是你的心里……这片子应该是拍给有故事的人！

老天，请替我包办一场爱情看《外出》春天会下雪吗？

又不是《窦娥冤》出现神祇的奇迹，所以，谈一些看起来不切实际的爱情时，可以许一些类似的浪漫语言。

《外出》的女主角喜欢春季，男主角喜欢有雪的冬季，所以裴勇俊说，那么就来一场春雪吧。

春天会下雪吗？

两个各有婚姻的男女，彼此遇到了，说一些轻松的话，何必过于较真儿。

裴勇俊与孙艺珍，两人因为一件车祸，相遇了。

车祸的受害人分别是他们的妻与夫。

许多证据表明，他们的配偶早已出轨。

无辜的妻子与丈夫不得不在名份上及感情上代受一切后果的折磨，却无法诘问车祸与婚外恋的肇事者他们幸福地昏迷不醒着。

被至亲背叛，是天塌下来的孤独与无助。

那么，让我们期盼，被背叛的妻子与丈夫，也来一段暖昧的婚外情吧。

以毒攻毒也罢，报复也罢，两人之间的碰撞，至少是一种相互的搀依与温暖，暖彻最难熬过的那一段时光。

在这类似的期盼中，推动剧情的发展，听起来，“哦韩国版的《花样年华》”。

我坐下来刚看清楚每个人是什么，就忍不住在安静的电影院里对朋友发表我的观点。

我又不是《京华时报》的记者，没有版面可以抒发同样的发现，只好在电影院里小声喧哗一下了。

男女主角之间，从开头相互取暖，到彼此的互相留恋。

在现代社会，谁会相信来去倏忽的一时兴起；而在道德的层面，不伦之恋也不能希冀有结果。

于情于理，都无挂碍，轻飘飘。

命运与人生以巨大的惯性前行，裴勇俊的妻子逐渐康复，孙艺珍的丈夫去逝。

裴家夫妇双双把汉城还；这边，新寡的少妇全身缟素，借悲凉的眼神，看来吊唁亡人的裴勇俊。

绵长舒缓的情节中，像一次一次无声的连当事人都不知道的单人对话。

孙艺珍一人在窗外，看到裴勇俊耐心地喂妻子进食；而裴勇俊独自在窗外，看到孙艺珍趴在丈夫病床前，静静沉睡；只有裴勇俊知道，自己的妻子为另一个男人的死亡的痛心抽泣。

把不伦的偷情，写成是纯真的爱情，过渡的自然，与令人信服的铺垫，比如男女两场床戏，第一场的迟疑与犹豫压抑，第二场则充满了激情与缱绻。

虽说因为床戏与婚外恋倾向，《外出》被列为“三级片”，其实是一部健康向上，温暖明亮的故事，因为如英文名片“April Snow”点明。

背叛家庭的那一对男女，各自都得到了报应。

一个死了；另一个失去了两个男人的爱情。

而被伤害的，终于得到了表达“想去哪儿”愿望并得到满足的可能性。

剧终的台词，女：我们去哪儿？

男：你想去哪儿。

看起来多么像一个奇迹。

在纷纷无数偷情的尘世中，开出一朵爱情的花儿，如同一年后，神赐的四月雪。

如果没有这个老天的旨意，男女主角相遇后的永别，变成了《廊桥遗梦》式故事。

世人混沌的感情，自己是最不清楚自己的心。

只有无望地寄托在真情可以感天地，让天地来一场雪，包办我们的爱情。

四月天的雪，让人们脸上绽放的喜悦泄露出顺从命运的轻松。

春天也可以飘雪，偶偶时不抱希望的话语，也可以成真。

又，韩语对白，繁体中文与英文字幕。

字幕：迈克。

花絮：1. 裴勇俊是我好朋友的偶像。

今天第一次看到，觉得十分动人，以后我附合她的追星。

而于我自己来说，原来竟像一个我熟悉的人。

2. 男女主角最后有没有在一起。

我的朋友说两人终没在一起。

我说在一起。

他说没有写啊。

我说用得着写吗，都安排了一场奇迹，不是为他们俩铺垫的理由吗？

3. 选片子的时候，无甚可选，只有《外出》。

刚选了座位，我就后悔。

因为我发现韩语对白我听不懂，宁可看好莱坞大片。

售票员说，有中文字幕。

我说我不愿意看字幕啊。

无法改了，只好看这部片子。

仔细看字幕，中英文字幕，有时会看到：“未必/not really”“吉人自有天相。

She will be fine.”觉得有种轻淡的精致与帖切。

想，唉，只是个电影字幕哦。

4. 我喜孜孜地坐在那里，看爱情的胜利（哪怕是迷信的胜利），不肯动。

看最后收尾，字幕上写着“字幕：迈克”。

当时尖叫。

我总是崇友人之崇以及自己之所崇。

我的朋友喜欢迈克很多年。

我也因此看了些他的东西。

他说曾被要求给一部法语片配字幕，他本觉得有些勉强。

但后来看全剧就七句对白，欣喜接受。

片中有許多場景相當深刻，不是透過言語，而是透過動作與畫面轉達男女主角的心境。

儘管是錯綜複雜多重感受，可是刻劃得很傳神。

不把奔放的情緒拿來亂用，不會讓人覺得太油或太噁心。

即使有激情戲，卻很自然。

把〝偷情」拍得樸素唯美，讓已婚男人遇到已婚女人像是初戀般，重啟一場純真又生澀的愛情故事。

結局只用聲音呈現，讓人有無限想像空間...（男主角說喜歡冬天，女主角說喜歡春天，女主角雖然也喜歡〝雪〞，可是春天不會下雪，但為了調合兩方的〝歧見〞，男主角笑笑說了「春天應該下雪」，女主角笑笑回答「有可能嗎？

」結局是下起四月雪，春天都下雪了，之後就不用說明那個意義了吧...）

找来这部片子来看完全是因为里边有孙艺珍。

其实剧情很一般，看了以后整个印象最深的场景到现在就只剩下几处了。

孙艺珍和裴勇俊饰演的男女主角一起去慰问在车祸中死难的年轻人的家属。

孙艺珍在那里被死难者家属打骂。

在回去的车上，眼泪一个劲的往下掉，于是叫裴勇俊停车。

下车以后她很大声的哭，很久，一直到天上露出那一弯新月。

我想我能体会她的无奈，别人打她骂她的肌肤之痛远远抵不过被至亲背叛的孤独与无助。

而现在出轨的两人仍旧在昏迷当中。

男女主角要在医院分别照顾自己的爱人。

他们互相交换了爱人的手机，看见了那些信息和录影。

这该死的车祸，他们发现自己的爱人已经出轨。

“她醒来以后你准备怎么做？

”，“我要报复。

”，“那我们俩约会吧。

”于是，男女主角之间，从开头相互取暖，到彼此的互相留恋。

“你喜欢什么季节？

”“春天”“我喜欢冬天”“其实我也很喜欢雪”“那只有等到春天下雪的时候了”俩人相视欣然一笑。

春天真的会下雪么？

电影里很多的镜头像是一个人的独角戏，但是你应该能体会到其中的对话。

孙艺珍在窗外看见裴勇俊耐心的给他刚醒过来的妻子喂食，细心体贴的轻擦嘴角。

裴勇俊独自在窗外，看到孙艺珍趴在病床上丈夫的胸前，静静沉睡。

看到这里的时候我就一直在猜测该是什么样的结局。

会在一起么？

看这个场景，感觉导演暗示他们不会在一起了吧。

现实的力量强大到足矣把他们重新拉回以前的生活。

两个很安静的人，喝酒，散步，看海，甚至连上床都是安静的。

怎么给我的感觉总是压抑。

莫非他们清楚这不伦之恋注定不会有什么美好的结局，所以也不会不遗余力的宣泄？

但是，没有结束，有些事情不是我们能用理智支配控制的。

“我是不是疯了”。

其实他们都没疯。

一段孽缘，尴尬的爱情。

如罂粟花般绽放。

但是不管什么样的爱情，只要是真心的，都值得歌颂。

各自回到自己的生活，在一个演唱会结束之后的夜晚，飘起了四月的雪。

白雪映衬下的梅花更显出她的鲜艳和生机。

这应该是对他们这场际遇的肯定。

于是彼此的脸上绽放出喜悦，泄露出顺从命运的轻松。

这场雪在人们的脑海中显得是那么温暖从容，当然也包括我。

电影最后，裴勇俊说：“我们…去…哪里？

”孙艺珍：“我们…去…哪里？

”我希望的是永远在一起，不管在哪里。

我愿意这么认为。

《德惠翁主》是孙艺珍出演许秦豪导演的第二部作品，两人早在2005年孙艺珍还是新人时期就合作过《外出》，那部电影是许秦豪导演兼编剧的第三部文艺爱情片，第一部是1998年的《八月照相馆》，沈银河和韩石圭主演，韩石圭后来在《白夜行》中饰演了警察韩东秀；第二部是2001年的《春逝》，李英爱和刘智泰主演，第三部就是《外出》。

《外出》最早的名字是《四月的雪》，和《八月照相馆》一名《八月圣诞节》一样，有个更为文艺的名字，在日版和海外版的发行海报上，这两部电影仍沿用的旧片名，《April Snow》、《Christmas in August》，加上《春逝》的《One Fine Spring Day》，组成许秦豪作品的文艺季节风。

八月的圣诞节是四季的错乱，是夏天的男人和冬季的女人，是偶然的相逢；春逝是生命的凋零，短暂的停留，这两部电影讲的都是生活中的过客。

四月的雪则是季节的尴尬、不舍的留恋，以及意外的惊喜。

这个故事的基本框架有着明显的《花样年华》的痕迹，区别不过王家卫电影中出轨的那一对男女不管不顾私奔了不知踪影，《外出》里出轨的这一对一死一伤。

《花样年华》是2000年的电影，《外出》的上映是时间是2005年9月，故事发生在冬天，有大量的雪景，那就是2004年年末到2005年春初拍的。

《花样年华》当时的影响力遍及整个亚洲，韩国电影本来就学自香港电影，许秦豪导演受到王家卫导演的影响也不奇怪。

男人和女人的故事有千万种讲法，许秦豪导演捕捉了一些吉光片羽，利用影像，化作诗篇。

中国观众对韩国电影的初期影像，便是由许秦豪导演带来的《八月照相馆》和《春逝》，文艺到极致的电影，淡得像竹叶间流过的风声，成年男女之间的纯爱，由沈银河和李英爱这样风格清淡的女演员演出，爱情变得忧伤，以至若有若无，淡到让人怀疑，是真的发生过吗？

还是当事人自己的错觉，把感性当成了爱情？

一段感情流逝后，留下的只有恍惚与惘然。

在两段惆怅的感情之后，许秦豪导演有了第三次爱情。

这次的爱情来得更加莫名，所谓情不知所起，一往而深。

在最不可能发生爱情的情况下爱情萌发，并且使之合理化，这是所有作者耗费无限精力去做的事情。

韩国电影大部分都是作者电影，剧本由导演自己写，可以充分表达自己的创作理念，沈银河、李英爱、孙艺珍遇上他，都是幸运儿。

三个人里，沈银河彻底息影，李英爱近年回归，孙艺珍出于对表演的热爱，孜孜不倦地用作品证明自己的实力，从05年的《外出》，走到了16年的《德惠翁主》，在许秦豪导演的电影里，再一次为自己加冕。

孙艺珍在《外出》里饰演的女主角叫韩书英，大学毕业后因父亲希望她早点成家，便在22岁最美好的年华里相亲结婚，婚后在家做家务，一做就是五年。

这期间丈夫尹京浩持续出轨，对象是大学时的摄影社团朋友姜秀珍。

姜秀珍在装修公司工作，尹京浩开连锁快餐厅开到第十三家，合作的一直是姜秀珍所在的那间装修公司，这样就有无数的机会见面。

出事时尹京浩在筹备三陟市的分店，离首尔有四个小时的车程，尹京浩告诉韩书英要出差四、五天，车上同乘的是姜秀珍。

他们的车在路上与一辆农用卡车相撞，卡车司机当场死亡，尹京浩和姜秀珍被送进三陟市的医院，陷入昏迷之中。

韩书英和姜秀珍的丈夫仁秀分别接到通知，来到医院。

开始两人还以为彼此的伴侣是偶然同车或者是共事的关系，后来警察局把两人的私人物品交还给各自的监护人，书英和仁秀才从他们的手机短信和摄影机里发现两人出轨的秘密。

电影开始时书英的服装像足中年妇女，这件棉衣和围巾，活像是60岁人穿的 尹京浩和姜秀珍躺在医院里成了植物人，书英和仁秀在照顾他们的同时还要经受心灵的震荡和信念的摧毁。

伴侣出轨对另一方来说最大的打击，一个是来自亲密关系的背叛，另一个对自身的怀疑。

书英最开始的疑问就是为什么，是我哪里做得不够好？

她最想要的，是尹京浩醒来，那么她可以问他，为什么。

她在知道了同车女子是丈夫的出轨对象后在她身边站了一会儿，仔细观察她。

仁秀这个时候对她是戒备的，问她做什么。

书英说我想知道是不是因为她是职业女性，更有魅力。

书英的不自信，源于她家庭妇女的身份，她的世界由此崩塌，她认为错在自己。

怀疑自己是情感治愈的第一阶段。

但仁秀说不是，不是因为你是家庭主妇。

这是仁秀的善良，仁秀是一个善良温和的人。

还在手术室抢救的时候，书英躲到楼梯间哭泣，这个时候仁秀在天台上抽烟，看到书英哀伤的背影，他退回到天台上，让书英一个人可以在无人的环境下渲发情绪。

这是两个同样含蓄沉默善良有共情能力的人。

在医院里两人时时都要碰面 从最初的震荡到无奈地接受事实，两人有着共同的伤痛。

到受害人家里去祭奠亡灵，去慰问受害人家属，一路同行，让仁秀和书英从陌生变成熟人，天天在医院走廊和病房、在医院对面的汽车旅馆碰面，一次又一次不得不礼貌的寒暄，以及对对方伴侣的好奇，让仁秀和书英一点点走近。

身份认同是情感治愈的第二阶段。

然后是互换手机查看自己伴侣的短信，一起吃饭喝酒吐苦水，该生的闷气都生过之后，那两人还一动不动躺在病床上，书英借着酒意说我们交往吧，气死他们。

这里有报复的怨气，也有寻求安慰的意思，真正关于性的诉求反倒是其次的。

麻烦的是怎样开始，这件事对这两个内敛的人都是尴尬事。

第一次坐在一起喝酒，吐苦水，打听对方伴侣的情况 在秀珍的父亲突然来访，把他们准备好的情况下被打断，书英躲进卫生间的时候，她是准备放弃的。

本来她和仁秀是被背叛的一方，如果走出了那一步，那么有负罪感的就是这两个道德感高度要求很高的人，他们的心理压力会大过报复带来的快感。

但仁秀当时的表现，他的善良和体贴使书英做出了决定。

这个时候两人是准备好了要报复的 门外是突然来访的岳父，眼前受伤的书英仿佛是另一个的自己。

仁秀迟疑了一下，先把书英藏进卫生间，还有她的包和脱在门口的鞋子。

关上卫生间的门，打开房门，请岳父进来，又装作随意地问，吃过饭了吗？

我正准备去吃饭。

岳父说没有，仁书说一起吧。

和岳父离开。

关上房门走出几步说，我忘了锁门，你先去。

岳父离开，仁秀回到房间，打开卫生间的门，把书英搂在怀里安慰。

如果问书英是怎么爱上的仁秀，那一定这个时候。

如果这个时候仁秀和岳父一起离开了，那书英也就关闭了心灵。

但仁秀是真正能体会她内心感受的人，他和她一样是受害人，书英需要的，仁秀同样需要。

意外的打断，书英本来已经打算放弃，但仁秀去而折回，让书英觉得温暖 书英其实是没有真正恋爱过的。

相亲结婚的目的性太强，跳过了恋爱的环节，她缺失得太多。

在和仁秀约会相爱之后，她才开始观察自己的身体。

前面有过一个相同的场景，洗浴之后书英对镜吹干头发，那次是简单的吹干了事，这次细细观察。

书英和尹京浩的婚姻生活，可能没让她感受到过自己的存在。

下了决定要去做，换了一间酒店。

孙艺珍的小腿线条太好看了 正是因为有了彼此的治愈，仁秀和书英才能原谅伴侣的出轨，他们不再怨恨，而是理解有时候事情就是那样发生了，有时候就是会不顾一切去做点什么。

只有放下了，才能往前走。

他们开始约会，在约会时接到医院的通知，尹京浩心力衰竭失去生命体征，稍早一点，姜秀珍恢复意识。

仁秀和书英的恋爱关系不得不终止。

丈夫终告不治，书英看着他的遗体，爱和恨都随之消失

孙艺珍说：从丈夫身上感受到了背叛，与此同时却又像丈夫一样有了外遇。

要同时演绎出背叛感和负罪感这一点很难。

尹京浩的葬礼上，仁秀面对书英说不出话来，书英面对仁秀也唯有沉默以对。

葬礼过后，书英回到三陟收拾留在旅馆里的东西，看到仁秀在她离开后的空房间里逗留，心里是安慰和痛苦的。

这是一个很好的人，只有时机不对。

仁秀带秀珍回到首尔一起生活，照顾她陪伴她，直到她完全恢复健康，等着她说出离婚的话。

尹京浩的葬礼上，两人相对无言。

这里孙艺珍穿韩服丧衣，就像只有13岁 四月，春天的花都开了，忽然就下起雪来。

仁秀记得书英说过她喜欢春天，仁秀说他喜欢冬天，书英说四月下雪的话，也很美。

仁秀开车去三陟，去那个爱情再次发生的城市，去和书英约会过的公园。

厚厚的积雪上，有一行孤独的脚印。

迎红杜鹃和连翘花盛开的台阶上，走下来身穿春装的书英。

雪地里欧报春开得正好。

四月的雪。

一边红的是迎红杜鹃，朝鲜人说的“金达莱”，一边黄的是连翘“你好。

”“你还好吗？

”“我们要去哪里？

”“你想去哪里？

”

雪地里欧报春开得正好 许秦豪导演的剧本写得很扎实，把一场不可能发生的爱情故事发生的过程细致地表现出来，两个当事人的挣扎和迟疑、心动和行动，铺垫得十分到位，他们在当时的情况下做出的决策，有相当的说服力。

这部电影的台词精减到最少，所有的心理活动靠演员的表情和眼神来传达。

裴勇俊的表演还只算得上是中规中矩，孙艺珍的表演是极其出色，眼底的凄婉哀怨，嘴上的欲说还休，带领观众跟着她一起心痛。

所谓天降紫微星，也不过如此了。

难得她这个时候，才23岁，要说这个时候的孙艺珍还有什么地方不像韩书英，那就是脸上还有少女感，一点不像27岁的已婚妇女。

书英回三陟整理留在旅馆里的行李，在咖啡馆里，看见仁秀在她离开后的空房间里逗留。

原来他也是在乎她的，但书英决定不再继续 《外出》是孙艺珍拿到的第一个国际奖项，获得了第 51 届亚太影展最佳女主角奖，竞争对手是《如果.爱》里的周迅，周迅则凭《如果.爱》里的孙纳获得了2006年金马奖最佳女主角。

孙艺珍当时并没有去现场领奖，是由颁奖人郑雨盛代领的，郑雨盛说正好孙艺珍演过我前妻，我就帮她领了。

《外出》在韩国本土的成绩并不佳，青龙奖获最佳女主角提名，票房81万（观影人次），损益点是216万（观影人次），要是只看韩国票房，那是赔个底掉。

但海外发行却出奇的好，在台湾有750万人民币的票房收入，是那一年韩影在台湾的票房冠军，中国大陆的票房是600万人民币。

2005年9月，《外出》在日本上映，45天票房合计27亿日元（240万观影人次），这个成绩，在一开始有可能是借了裴勇俊的东风，他的《冬季恋歌》在日本刮起一股韩流，但孙艺珍藉此片收获大量日本粉丝也是不争的事实。

一个月后，10月24日《我脑中的橡皮擦》上映，终映时打破了《外出》的纪录，《橡皮擦》的总票房是30亿日元（300万观影人次，约合1.8亿人民币），这也说明《外出》的成绩并不单靠裴勇俊，孙艺珍本人的号召力也巨大。

《外出》去日本作宣传，粉丝机场接机，看到孙艺珍激动得当场流泪，6万人的演出场所被挤满。

孙艺珍保持的韩影在日本的票房奇迹，一直要到2019年的《寄生虫》才被打破（30亿6000万日元，约1.9亿人民币)。

日本人喜欢《外出》里的孙艺珍，和他们喜欢女演员“又纯又欲”的性感特点有关。

《外出》和《橡皮擦》时期的孙艺珍，脸是纯情脸，身是性感身，尤其是在《外出》里，为了贴近已婚妇女这个形象，增重了三公斤，在需要裸露的场景里，整个人美得发光。

日本人又特别喜欢“不伦”这个题材，就像村上春树的小说没有一部主人公不出轨，看日本电影电视，很少有不出轨的故事，黑木瞳的《失乐园》、前些年大红的《昼颜》都是讲出轨，那么很自然的，《外出》这个故事把“出轨”这件又真实又常见又使人厌烦的事情讲得那么美那么自然又那么合理，就十分符合他们的审美需求，大受欢迎也就不奇怪了。

当然，《外出》也有片段被《爱降》致敬。

比如尹世丽在平壤第一酒店拍护照照片，提出要和李正赫一起拍一张。

其实中队长同志有手机，什么时候不可以拍合影呢，但要在合适的场景把这句话不露痕迹地放进去，就需要时机了。

这个时候，就挑选得非常好，很自然地过渡到要求合影。

《外出》中这个场景是两人在海边约会，书英非常开心，问要不要一起合影

仁秀马上凑过去拍

截图的清晰度比剧照差远了，瞧仁秀笑得，快成一朵花了

《爱降》第6集，因为离开后两人不会再有机会见面，世丽提议在酒店照相馆合影留念

中队长同志这个死傲娇，思考了三秒，说没有必要留念，或记得彼此，转头就请求照相师傅多给他一张世丽同志的标准照 另一场戏，仁秀和书英约会，去看了场电影，在这里牵了手，有了初吻

电影院约会，仁秀先握住书英的手

也是电影院约会，正赫把手伸出，世丽放上去，十指相扣

这里书英还是有些迟疑，是仁秀去吻她

场景虽然一样，心情不一样哈，心情不一样……