黑天鹅

Interview With Darren Aronofsky For Black Swan达伦•阿罗诺夫斯基谈《黑天鹅》原文地址：http://screencrave.com/2010-12-01/interview-with-darren-aronofsky-for-black-swan/*翻译：米粒**由于影评无法贴图，需要看图的同学们请点击原文观看哈：）Dec 01, 2010 - By Justine CiarrocchiQ: 有人说你筹划这个电影有差不多十年了，而且你一开始就选定Natalie（娜塔莉•波特曼）出演Nina这个角色。

达伦•阿罗诺夫斯基（以下简称达伦）：是的，从Natalie的《这个杀手不太冷》开始，我就成了她的粉丝。

她的经纪人是我大学里的一个老朋友，所以某种程度上来说我有点内线。

我们约在时代广场的Howard Johnson’s酒店见面。

那杯咖啡真的很难喝！

我们谈了谈我对影片最初的想法，那时候我对整个电影的框架已经有概念了。

所以我们聊了一些就开始了电影的制作，但这部电影真的很难，因为要深入到芭蕾的世界里面具有很大的挑战性。

很多时候你说，“嘿，我想要在你们圈子里拍电影”，所有的门都给你打开了，你想怎么拍就怎么拍。

但芭蕾的世界不是那么欢迎我们的到来。

所以把所有需要的素材和信息聚集到一起花了我们很长时间。

这些年Natalie一直说，“我年纪在变大，会变得不适合表演一个舞者，你最好快点。

”所以一年前我终于把影片的剧本完成了。

Q: 你是否把《黑天鹅》当做《摔跤王》的姐妹篇？

达伦：我不觉得这有什么不同——人人对电影的看法都不一样，如果真的有人这样觉得，那它们就是有联系的。

我一直都说，不管你是五十岁的老摔跤手，还是20岁的野心勃勃的芭蕾舞者，事情都是一样的。

他们如果去面对真实的自己并展现最内心的一面，观众自然会把他们感动。

这就是电影的作用之一。

Q: 这部影片突出了导演对演员们的影响——舞者全心顺从于他，没有任何怀疑。

Vincent（文森特•卡索尔）熟练地操纵着他的演员们，以达到他要的效果。

作为一个导演，你能把你们联系起来吗？

达伦：我希望自己能像这部电影的人物一样有如此强大的操纵力，但我觉得我真的有点太直率。

我觉得我已经吓走了很多巨星。

Natalie Portman是我导演生涯里第一次合作的超级明星。

别人都在问，“你想怎么拍？

拍多久？

用多少钱？

”然后他们就走了。

所以这一路我失去了很多影星，我觉得一个操控力更强的导演会像这样，“噢，这不会很难。

加入进来吧，会很有意思！

”我觉得我太坦白太直率了。

Q: 所以找一个愿意“适应”你的演员难吗？

我觉得一部这样的电影需要很高的生理/心理压力。

达伦：所有的演员都非常职业。

我曾经和一些非职业的演员合作过，完全没有用。

这是电影表演，当摄影机开始工作的时候就必须全身心投入。

我的意思是，如果这是一个有激烈冲突的场景，你必须在拍摄间隙保持表演的热情，这大家都做得到，但当说“停”的时候——拍摄就停了。

甚至说“开始”的时候，仍旧有一个摄影机，灯光，以及群众演员。

要我们相信这些不存在是不可能的。

这就是为什么他们这么优秀——他们能让你相信这些摄影机不在那儿，但当停下来的时候立刻有人调整你的麦克风，有人给你补妆。

我不知道——我也不是去吓那些非职业的演员。

实际上，我就是要吓跑非职业的演员！

因为这真的很头疼。

就像，拜托，你在干什么？

演得根本就不像！

喔，你真的很难过。

回到你的车里吧一小时后见。

Q: 你所有的电影都包含非常特别的电影手法。

达伦：我觉得这和电影要讲述的故事有关。

这很有意思，很多时候你在出版的时候才发现因为那个时候你才开始注意到它。

全景摄影、手持摄影运用在《摔跤王》中，把它们也运用到这部芭蕾电影里是一个很大的冒险——因为我从没见过一个悬疑片使用这种手持机位拍摄，我也不知道这是否有效。

我们想，“去他的，就这样做吧，以前从没有人做过”我真的很喜欢那些移动的镜头。

Q: 你还试着偏离传统的类型片。

达伦：我真的不是一个某种类型的人。

这是我对类型片最好的一次尝试了，我真的不知道，或者我确实不会拍类型片。

我不认为观众们还需要这些很确切的类型了。

观众已经非常见多识广，片子有趣，就OK了。

这是我一直想要达到的，而且这也和已经被各种媒介轰炸过的观众所需求的有所不同。

一个非常非常不同的体验。

所以这是我们所追求的——让你感兴趣且难忘的电影。

Q: 最后，有人说《黑天鹅》很可能会伤害到“舞蹈界”因为它展现了那些成功道路上残酷的真实？

达伦：我看过那个报道了。

这很不幸，因为我们从其他舞者那里得到的反馈截然不同。

我觉得很多舞者放下心来终于有一部芭蕾电影来把芭蕾当做一种严肃的艺术形式而不只是一个爱情故事发生的场所。

如果你认真欣赏这些芭蕾舞剧，你会发现很多都很阴暗和“哥特”，比如《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》当然还有《天鹅湖》。

这部电影本来可以叫做《天鹅湖》，这真的就像是一部改编作品，但它确实展现了作为一个芭蕾舞者需要面对的挑战、黑暗。

它当然也展现了艺术的超凡脱俗和它极致的美丽。

女主那塔利•波特曼曾为了演这部有关芭蕾舞蹈元素的电影，进行了为期一年多的芭蕾舞训练.功夫不负有心人.最后在影片当中呈现的舞蹈表演效果非常好看.每一个肢体动作展现出来的肌肉形态都像是一位专业芭蕾舞剧演员该有的一样.而且，女演员头小脸小，头发梳得一丝不乱地盘在脑袋后面，肢体线条很流畅.在外形上，让观众一眼看上去就觉得和专业芭蕾舞者的形象很贴合.这电影真挺魔幻的....为了扭曲而扭曲，为了病娇而病娇，为了黑化就用力黑化.不是很懂现实生活中的艺术家们会不会为了艺术自残....归根结底就是女主那位没有完成自己的芭蕾梦的母亲对女主从小的教育方式成为女主追求艺术的过程中——解放天性——这一重要环节的阻碍. 继而在女主努力突破这一阻碍，解放天性的过程中走火入魔了，发生了一个魔幻的故事

《黑天鹅》中充斥了恐怖、幻觉等超自然现象，很多人把它定义为一部惊悚片，然后从心理学角度解读之后，我们发现：这是一部很典型的心理学电影，一切的一切都来源于女主人公的“压抑”。

女主角Nina是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。

随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧，并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

Nina和她具有支配欲的母亲住在一起。

她的母亲也曾是芭蕾舞者，对她施加着令人窒息的控制。

在新一季的《天鹅湖》公演前，对于“天鹅皇后”艺术总监有两个候选人：Nina和Lily。

这出剧要求一个能够表现白天鹅的天真无邪与黑天鹅的狡诈放荡的女演员。

Nina适合白天鹅，而Lily简直是黑天鹅的化身。

她们在竞争中发展了一段曲折、离奇甚至有些惊悚的故事。

姑且略过情节不讲，我们从以下几个方面，从心理学的角度分析一下这部影片。

一、为什么Nina会压抑自己？

——“自恋型”母亲的绝对控制Nina的母亲以前也是一名芭蕾舞演员，她在28岁时意外怀孕后生下Nina，为了孩子，她放弃了自己的事业（她自己觉得）。

所以她把一切希望都放在了女儿身上，同时也监控着女儿的一切行为，对女儿充满了强烈的占有欲和控制欲。

然后她真的是因为怀孕而不得不离开舞团的吗？

影片中有一处母女之间的对话很耐人寻味：母亲一直关心女儿是否在外边被“花名在外”男人“占了便宜”，母亲说：“我不希望你像我一样，为了生下你，我放弃了自己的事业。

”女儿很无奈地回了一句：“你那个时候已经28岁了，你只是已经……”“已经什么？

”“没什么。

”……我们都知道，芭蕾舞演员如果在30岁以前还没有演到主角的话，那么她的年龄其实已经属于“大龄”，很难有出头之日了。

正在这个时候，母亲怀孕了，生下了Nina，所以Nina成为她放弃事业、不面对现实的借口，并且一直用这些话来对Nina进行感情上的掠夺——我都是因为你，我才放弃了XXX，所以你一定要听我的！

剧中还有一段话说：“你小的时候还不愿意去学芭蕾，是我一直陪着你坚持到现在！

”这之前Nina梦到自己是“天鹅皇后”，母亲的心理立刻反应：那是因为我，是我逼着你学，你才坚持到现在，才能成为“皇后”。

这段话是不是很熟悉，你的母亲，或者你已经是一位母亲了，有没有说过这样的话呢？

母亲的控制欲还体现在——她将Nina完全设计成了一个需要依赖的小孩子：她一直叫Nina“乖女儿”；Nina的房间里是以白色和粉色为主的，里面放满了布偶和毛绒玩具；Nina睡觉时不可以锁门，并且睡觉时要在旁边放一个有芭蕾舞音乐的音乐盒——这完全是在哄一个小孩子！

女儿已经20多岁了，她要去参加舞蹈比赛母亲还一再确定“不要我跟你一起去吗？

”；每天早上叫她起床，帮她脱、穿衣服；不同意女儿和朋友出去玩儿……这些都是对一个很小的小孩子产生的行为，Nina稍有反抗，她便怒气冲冲，情绪波动非常大。

最典型的是Nina被选中成为“天鹅皇后”，母亲买了蛋糕要庆祝，她切了很大一块儿，而Nina却有厌食症，胃一直不舒服不想吃。

这时候母亲的第一反应是：“那就把蛋糕丢到垃圾桶里去。

”Nina赶忙道歉，并且很艰难地吃了一口奶油，勉强地说“好吃”，母亲才有了笑容。

母亲是一位情绪波动非常大、并且不允许孩子说“不”的强势女人，这使得Nina在跳舞的时候力求姿势优美精准，却一直是一个没有灵魂的、没有自我的舞者。

以上可以看出：母亲不想Nina长大，如果她一直是一个孩子，就需要一直依赖“我”，“我”都是对的，她就是要听我的！

这是一个典型的自恋型的人格。

同时这位强势的母亲又对女儿充满了嫉妒：在Nina终于受不了她的控制，爆发出来，母亲一直拉着她说：“你病了，你不能去，你不行的。

”Nina终于受不了：“我不行？

我是天鹅皇后，你什么都不是！

”她认定女儿跳不了天鹅王后，或者说她不希望女儿成为“天鹅王后”，她嫉妒那么年轻、貌美、可以集万千宠爱于一身的“王后”女儿。

而结尾时，Nina在自杀前，专门看了母亲一眼，母亲眼里的羡慕、激动一览无余。

二、Nina关于性的“压抑”与“释放”我们先来看第一个问题：Nina为什么会压抑“性”？

这个问题还是要回到Nina的原生家庭——母亲的控制来看。

家庭中父母对于孩子的影响是非常大的，影片中Nina的母亲是一个“绝对控制”型的母亲，她本身对“性”就有一定的排斥：她一直向女儿确认是不是被“占了便宜”，不想女儿像她一样（意外怀孕）。

同时，她把女儿一直当小孩子来看，也说明了这一点：小孩子是不会有性行为也不会怀孕的，不会接触“性”的，所以Nina是纯洁的、楚楚可怜、不谙世事的、没有过性行为的“白天鹅”。

当Nina挑战地说：“我和好几个男人**了，你想知道他们的名字吗？

”，母亲暴怒地打了她一巴掌并堵住她的嘴。

可见母亲本身对于“性”与男人就是排斥的，她也把这一切传给了女儿，使得Nina认为她也不应该有性的行为和想法。

但正处于青春期的Nina自然会对“性”有期待和好奇的，但是母亲传达的观念是：“性”是不洁的、是肮脏的，是不应该有的，所以她内心极度地矛盾与扭曲，一提到跟“性”有关系的事情她就会焦虑地咬手指。

但仅仅是因为焦虑吗？

影片中有很多镜头表现Nina咬手指、手指出血，甚至把自己手指的皮撕下长长的一条，血肉模糊？

为什么她一直“针对”食指和中指呢？

在心理学领域，精神分析学派认为——女人的中指和食指是男性**官的代表，因为女性**时大多用这两个手指。

所以Nina才在所有关于性的片段中，这两根手指总会流血，甚至想撕掉、毁坏它们，这其实是在逃避一切有关“性”的可能。

三、Nina在释放自己过程中的几点典型表现1.Nina在第一次没有被选中之后去卫生间，她像男生一样站着小便，足以证明Nina正在突破束缚，反抗枷锁。

2.在回家过程中，她迎面看到了一个黑衣服的女生，她性感、魅力、妖娆，简直是黑天鹅的翻版，那个女生如果大家仔细看的话就是Nina自己。

3.为什么Nina的背后中是有伤口，而且都长在肩胛蝴蝶骨的地方？

以为那是她即将长“翅膀”的地方，影片最后我们可以看到，她在舞台上跳舞逐渐变成了真正的黑天鹅，有了黑天鹅的羽毛和翅膀；而且在这中间，她在和母亲吵架的那一次也曾经从后背破了的伤口中揪出一根黑色的羽毛暗示着Nina正在朝着释放自己的方向发展，并已经走出了第一步。

4.当Nina做出和男人亲吻、去夜店等释放自己的行为时，总有一个声音响起，有点阴暗，有些恐怖，这表示暗黑的Nina已经开始苏醒，甚至开始侵犯到Nina的理智范围内。

5.Nina的“春梦”非常有意思：当Nina和Lily从夜店出来回到家里之后，Nina和Lily有一段**戏，这段“床戏”非常有意思，有两次恍惚间Nina把Lily看成了自己，那个美丽、性感甚至有些放荡的自己。

这虽然是幻觉，但是我们可以看出“黑天鹅”在慢慢展现自己，并且与“白天鹅”合二为一，接近于完美。

“你喜欢做爱吗？

“啊？

”“就是性。

你喜欢吗？

”“……”“我们必须敞开聊。

”“……”“给你留个小作业。

回家，触摸自己。

”“……”“慢慢地。

”“……”（互相沉默数秒）“明天还要工作。

门卫会为你叫出租车。

”宣布公演主角的庆功晚宴后，艺术总监Thomas将女舞蹈演员Nina带回家，展开了以上的这段对话，这一幕场景来自于新近热门的影片《黑天鹅》。

在对话的开始，你总以为要发生点什么，不过似乎并不止此。

今年这部赚足了口碑的电影以描述为艺术完美而精神分裂的故事令人印象深刻，人们反复讨论着这个敏感、执著、紧张、美丽、压抑的女人以及演员娜塔莉本身，事实上，撇开人格分裂的热烈讨论，我们在这里还可以看到另一个截然不同的故事——一个有关“性魅力”，如何主宰人格及命运的案例。

以下一段依旧来自于影片中的对话，看着严肃死板的Nina与男舞蹈演员排练《天鹅湖》的片段，不耐烦的Thomas终于按捺不住火气指着Nina问男舞伴：Daivd，说实话，你想不想和她上床？！

男舞伴笑了笑没有作答，Thomas狠狠冲着Nina说：不，没有任何人会想跟你做爱！

舞蹈室的灯光突然跳闸，陷入一片漆黑。

被直愣愣晾在一边的女主角再次露出她那惶惶不安的受伤状，事实上，在整部电影接近一个小时的时间内此女一直保持着这种受伤状（不得不佩服娜塔莉哈佛大学心理学专业出身，活生生将一个性压抑者的神态心理描述地如此逼真）。

从影片的一开始，女主角便以紧皱眉心的形象出现，如同一只毫无抵抗力的白天鹅，又轻又脆弱。

是的，你可以觉得这样真的很美。

但是，你一定不想和她做爱。

【我们想和什么样的身体做爱？

】没人想和一具僵硬、胆怯、充满抵抗的身体做爱。

那么我们想和什么样的身体做爱？

人类数千年的文化艺术作品为我们提供了无数香艳的可视档案，象征画派莫罗描摹的在希律王面前跳舞的莎乐美、法国洛可可画家布歇尔笔下骄纵可爱的小贵妇、安格尔画笔下散发着奶味体香的大宫女、沃特豪斯画作中诱惑水手的海妖塞壬……或者当你直接面对那些描绘罗马人集体沐浴、全称狂欢的画作，直接就是一部古典主义版本的情色A片，画面中充溢着丰乳肥臀、肤若凝脂、自信与娇羞于一体的古代女人们，提醒着我们那是一个淫荡和纯真没有什么区别的时代。

而在中国古代的文学作品中，则常用“颠鸾倒凤”一词形容交欢的至乐境界，用现代人的归类法来说就是那著名的“69式”，用极敏感的嘴唇，触碰极敏感的私处，引起生理上直接的快乐，也可以引发灵魂“颠”与“倒”的销魂。

归总以上所有资料，结论很单纯：丰满曲线是基础，姿态放得开，方颠倒众生。

让我们看看影片中的Nina，尽管优雅婉约，自有一种美的吸引力，身形却过于清瘦、干硬，表情更是苦大仇深，幽怨委屈，由于过于保守懦弱，一举一动无不畏畏缩缩、诚惶诚恐。

每一次跳舞，都恪守“精确”准则，绝不“颠”，也不“倒”，不仅令总监无言以对，荧幕这一头的观众也昏昏欲睡。

影片开场二十分钟处，Nina鼓起勇气去Thomas办公室请求让她演女主角，被上司一把门关住开始语词凶猛进攻。

是要性骚扰？

拜托，就Nina这副半死不活的样子，爱死娜塔莉的死忠观众都觉得这仗势完全引不起“性骚扰”的兴趣啊。

到底是出了什么问题？

答案是：别以为你长得貌若天仙，就拥有性的王牌。

而没有性的袒露，一个女人永远只是个小孩。

什么才是具有爱欲魅力的身体？

“克里奥佩特拉身着半透明的丝滑绸裙、涂抹诱惑的香油于全身肌肤，露出俊俏的乳房与微鼓的小腹，打扮成希腊神话中司性爱的女神Aphrodite，乘着铺满玫瑰花瓣的大船，由扮演成丘比特的裸身少年轻摇大扇，去港口迎接安东尼。

香风、微汗、嫩肤、玉体、媚眼、红唇……”让一个作为健全男性的安东尼情何以堪？

当然，回归现代社会，女人想要吸引一个男人，仪式大大简化。

如艳后的排场，普通白领伤不起。

性价比最高的方式，就是启动起每个人体内原本便有的“性魅力“。

【为什么会变成性呆板】 “一个伟大的舞蹈演员，不能只是让观众在台下看着你而已，你必须要让他们爱上你，想跟你做爱！

”Thomas激动地教育着技艺精湛却始终缺乏激情的Nina，几次试图打开她被压抑的水阀。

而他所描述的便是艺术家在创造过程中，用生命的激情在精神层面掀起的高潮。

我们同样深深地相信，一个对生命始终保持着狂风骤雨般强烈情感的人，他（她）所展现出的生命力同样是炽热强烈而带有征服欲。

看Thomas一把抓过弱不禁风的Nina，身体贴着身体，鼻息划过耳畔，毫不遮拦地去用力抚摸她的私处，在深夜的排练房扮演王子带她跳舞，僵硬的女人突然像通了电流，魂魄一下子回到身体般颤抖与不知名的狂喜，肾上激素达到最高处，这个男人却一把推开她，冷酷丢下一句：“刚才是我在诱惑你，接下来，该你来诱惑我。

”转身就走，看得观众一惊一乍，老师你真是好用心良苦。

是的，此时此刻我们都可以爱上这个有点酷酷的老男人了，但是我们还是没有办法爱上那个惊慌失措的女人。

带有着俄国血统的导演Darren Aronofsky所阐释的这个故事总是会令我们联想到乌克兰的那位同样具有高度神经质并如同神一般的舞者尼金斯基，自我描述为“我的脉搏就是地震”的这位天才舞者，在二十世纪的中叶的芭蕾舞史上留下了飓风般的影响力。

尼金斯基在自己的自传写道：“我是人群中的神，我是神所深深感受到的人，我要假装发疯，为了达到我的目的。

”尼金斯基跳的很疯狂，他真的疯了，像做爱一样地去跳舞，他就是影片中作为导师身份的Thomas用“性的诱惑能量”教学理论中抵达了艺术的出神入化的一个成功典范。

尼金斯基的一生的戏剧性并不比他在舞台上演绎的戏剧来的更弱一点，无时不刻释放着体内代表生命驱动力的“性能量”，台上台下张扬地没有任何区别，高傲、神经质、激情四射、诱惑观众，用每一个来自力比多（Libido）的动作，让观众在台下疯狂地爱他。

在目不转睛的观看中，想与他“融为一体”。

从精神分析学的角度看待，父亲外遇，因情妇怀孕离开家庭、母亲为三个孩子放弃舞蹈生涯、哥哥进入精神病院、因天赋异禀受同学欺凌——尼金斯基有着一个极为破碎动荡的童年，同样这也是造成他在舞台上如此疯狂表达自己的宣泄形式，把所有灵魂中的痛苦与焦灼化为了外在动作。

与尼金斯基有着相似缘由却在表达上走向反面的舞者Nina，则遭遇了另一种命运——压抑。

她把所有情感表达都压抑了下去，只是纯粹地表达技术。

由于怀上私生女Nina而不得不终止舞蹈生涯的Nina母亲，无法原谅由于性冲动所带来的后果而成为了一个禁欲主义的象征，Nina于是便从此活在了暗无天日的性压抑的生活之中。

自我和超我严格地控制着她，一切有关“性”的蛛丝马迹都不能出现在她的生活中，于是我们能看到一个二十多的女孩房间中依旧保持着少女时期的模样，永远只穿粉红色和白色的外衣这些外在的表征，当男人直接地向她表达种种性暗示，Nina惊异、意外、羞怯、躲避、言辞闪烁、不知所措……俨然一副“性呆板”的典型形象。

弗洛伊德所指出的“转换症”（conversion disorders），是指当事人内心产生的一些本能冲动因不为现实情境所接受，而被个体压抑到无意识领域，但它们并没有消失，并在寻找各种机会以某种方式表现出来。

从而身体表现出来的各种问题行为就是这种被压抑力量的变相表达。

如果说尼金斯基的转换症是将命运中的苦痛向外转化，变成艺术激情，而Nina则是将来自外界的心理创伤向内转化，变成了精神自残。

投射了母亲愿望的超我严酷地鞭笞着本我，为了不违抗母亲，她只好在镜像中自我惩罚。

背上抓伤的伤口、断裂的指甲片、幻觉中的黑色羽毛要刺破皮肤冲出身体……这些都是精神伤口。

而Nina整个压抑的状态在外在形体上还表现出一种坚硬的抵触性。

按弗洛伊德的学生威尔海姆•赖希（W. Reich）的“人格铠甲”（character armor）理论来说，Nina因为需要建立自我保护机制而穿上了一层“人格铠甲”。

人格铠甲是个体为免遭内外危险情境伤害而在内心形成的一种人格防御模式，个体经由人格铠甲而建立一种神经症式的心理平衡机制，但同时这也阻碍了人格进一步变化发展的可能。

与“人格铠甲”相对应的还有“肌肉铠甲”（muscular armor）的概念，长时间的身体紧张对个体情绪表达与转换具有阻碍作用，这种阻滞的情绪与内在冲动就好像凝固住了一样，形成了一种僵化的人格。

“只要身体的紧张、僵化状态存在，我们就无法突破这层铠甲而实现体验及相关情感的的变化、流动。

”这就是我们觉得这个女人虽然美得震惊却让我们毫无性欲的原因，Nina表现出的每一个舞蹈动作都来自于精准而严苛的“克制”，而非体内蠢蠢欲动的“激情”。

作为一个舞蹈演员，她的“肌肉”不是柔软而灵动的，而是像石头般坚硬和抵抗。

没有人会愿意和一块石头跳舞，也没有人愿意和一块石头做爱，更没有人愿意和一块石头生活在一起。

带着人格铠甲在日常生活中游走的人，在人群中是不受欢迎的人，看看在舞蹈队休息的时候便能知道，Nina永远都是一个人形单影只地坐在一个角落，远离队友，孤独又封闭。

在自己的公司里，没有一位闺蜜或者同伴，在工作之外的生活，除了母亲一个人之外也没有朋友。

【像做爱一样热恋世界】我们难以想象穿着厚厚的“人格铠甲”的舞蹈演员，能够将至真至狂的人类情感自如地表达出来，因为他（她）所有真切的欲念，都是被禁止和不允许的。

而在性爱中，一个被过高“道德感”包裹着的身体，也绝对不会是一具受欢迎的身体，因为每一个诱惑性动作出现之时，“道德感”卫道士便会出来纠正你的体位，把兴致一扫而光。

影片中两个重要的配角：作为上司及导师身份的Thomas，与作为队友及竞争者关系的Lily，可谓是两个能正确运用“性魅力”于工作于生活的正面典范。

他们的共同之处在于从来不掩饰自己的欲望，是两个真正懂得“自爱”的人。

有人会觉得开除了前任天鹅皇后Beth的他十分的不专情，Beth离开舞队后转身便称呼Nina为“我的小公主”这个专属昵称，在这里需要指出的是，这也许并不是滥情的表现，反倒是他懂得投入生命的积极态度。

演出如此重要，Thomas把所有的激情都投入到如何去塑造一只最完美的天鹅角色上，而非纠缠不清地在虚伪的道义上徘徊。

而看Lily，则是一个更为惹人喜爱的角色。

尽管有人同样会因为剧情的心理而排斥这个对主角产生威胁和竞争关系的人物，但是你不得不承认这是一个能引起共鸣的人物。

第一次出场便以不羁的朋克形象现身于象征正统的古典芭蕾舞的排练室里，给观众留下一个惊艳的魅影。

你也是第一次看到一个原本该把头发梳地一丝不苟的芭蕾舞女演员，扔掉了发绳，一边放声大笑一边与男舞伴纵情地跳舞，她的背上还浮现着黑色细致的纹身，那么洒脱那么无拘无束，让人想到生命本就该这样没有束缚，想跳就跳，就笑就笑，让一切规则教条见鬼去。

什么叫活色生香？

Lily就是一个跳着舞就能让男人有冲动想和她做爱的女人。

“你看她跳的，那种热情是装不出来的。

”Thomas对着正在观众席上悄悄看着Lily练舞的Nina说道。

一个人有多么热爱世界，就会多么地热爱自己。

而非用“自恋且自我厌恶”（导演评价Nina角色语）式的方式。

一个人要是声称他（她）热爱生命却不喜欢做爱，那这种热爱一定是假的。

比如Nina的这种自觉优越的“自恋”事实上连她自己都无法确信，而Lily则是一个如此真真切切，活的有血有肉的人物，她会主动地去关心他人（Nina一个人在练功房哭泣她过去安慰），她在别人获得成功的时候表示真心的祝贺而非嫉妒（Nina成功演绎出黑天鹅后去后台表达敬意），她懂得好不羞怯地运用自己的身体，将每一寸魅力发挥得淋漓尽致（看到Nina压力太大带她去酒吧尽情狂舞）。

这样的人，是真正懂得爱自己的人，她生命中所有快乐的动因不仅仅只有来自自身，还有来自于他人的互动之中。

而Nina则永远都封锁在“自我”那个狭小阴暗的空间，把所有外在的人物都看成了不可靠、不稳定以及随时可能变成敌人的人。

她每一分钟的注意力都花在了杯弓蛇影上，看上去十分地“珍重自身”，实际上是对自己的极度不自爱。

【如何褪去人格铠甲】但显然不是每个人都如电影中这个可爱角色那么幸运，天生便能够如此自信地享受自己的身体与生命。

在错误的教育与道德认知的限制之下，人群中的“性呆板”、“性僵硬”、“性冷淡”、比比皆是，在大多数情形之下，这是一个女性的命题。

女孩一般都会受家庭以及社会观念影响而或多或少地限制了本身便该有的天然的性的吸引力，不懂得如何正确而快乐地使用它，从而使自己的人生缺乏了一种巨大的乐趣。

而乐趣还只是其次，导致我们举手投足是否能呈现出强大气场，常常隐藏于一种难以言说的“吸引力”之中——那就是来自于力比多的魔力。

当一个人从自己的身体开始，到自己的灵魂都能够刻骨热爱，毫不掩饰的时候，他（她）便具备了一种胜利意志的暗示，他（她）就算天生不美，却爱自己的每一寸肌肤，相信自己内在的巨大能量，谁会不爱他（她）呢？

那便是一个所向披靡的人。

一个人没有性魅力，做什么事都不会成功。

在好莱坞所有占据首席地位的女人以及影史上所有令人刻骨铭心的女神，都具备强烈、纯真、奔放的性魅力，这种性魅力并不是指单纯的“生理吸引”，而是一种从精神层次散发到肉体上的绝对信心。

一个不太有此种“性魅力”的演员，则常常只能处于一种被遗忘的二线状态，因为她尚未开发出那种真正能够吸引灵魂的潜力。

“很多人常常忽略，我们的意志能力无论多么强大，最终还是要经由我们的身体展现出来。

”心理学界的超个人身体治疗疗法如此认识道，同样，这个流派认为每个人事实上都拥有这种能力，只是看你有没有将它释放出来，而不是害怕它。

赖希提出的植物疗法（vegetotherapy）对解决“性呆板”来说是一种不错的方式，他“将人的上体由头道髋水平走向分为七层，治疗师通过按压当事人不同部位的肌肉，向他们解释身体阻抗的有关信息，帮助当事人打通受到冻结的身体层次，使生命能量重新流动起来，从而恢复情绪情感的自由表现。

”当然，学会释放内在的激情的方式存在在我们生活中的每一个细节之处，不再认为性是一件羞耻的事情，不再过度地压抑和克制自己的正常欲望，重新回忆起自己也可以像个小孩子般单纯地在人群中唱起歌来，就算你年纪活到一把了照旧可以在人群中尽情跳舞，在做爱的时候不再觉得是被动参与而是一种主动的创造，你在生活中得到的快乐会比现在多上好多。

换种话说，其实性魅力来自于信任自己，不如说它其实是一种生命的原动力之一，它热情奔放，来势凶猛，具有强大的侵略性，只是这种侵略并不是为了夺取，而是为了将爱大胆地铺撒到全世界的疆域里。

当你开始信任自己，再也没有什么东西能阻挡你。

-2017.2.21 后记 补——这篇文章出来出来许久了，最近又被网友翻出来，其实一直以来大家都对文章中的观点有所争论，从文章发表后我一直没有在评论和豆友们讨论过只有在几个姑娘当时看完文章后很受触动给我发来感谢的私信，当时有简短的回复之外，我关于大家讨论的一些争论的地方一直没有参与讨论。

感觉今天突然有种想说一说的冲动，哈哈，那就记录下来啦。

【关于这篇文章诞生的缘由……其实是】当时我所在的杂志社，领导非常喜欢“sex”这个话题，非要坚持在杂志中开设一个这样的栏目，很囧的是在临近截稿日期，没有任何一个年轻的小编愿意接这个栏目！

……结果，作为部门的小负责人的我，只好英勇就义来搞定这个无人认领的栏目。

那个时间点的我，回想一下，应该就是带着和Nina差不多的状态。

一直对自己的女性身份没有清晰的感知，总觉得自己是一个“中性化的”。

就是对“成为女人”这种意象是非常模糊，甚至在潜意识里会主动的规避，潜意识中大概会把“过于女性化的”=招蜂引蝶（我想，这应该是来源于我的家庭中，“性”一直也是如此被隐藏着，闭口不谈或者是某一些看待他人的角度时给孩童时期的我留下了潜移默化的“教育”，对，这种教育就是什么都没有跟你说，但是你长大后却完全有一套来自父母、周边社会环境、以及你自己的认知搭建，合力产生了一种“对性的认知”的知识。

）在我的成长环境中，这些，那些的一些元素，就构成了当时的那个状态，一直觉得自己像个“没有太清晰的年龄感”、“没有太清晰的性别”这样一种很中性的存在。

有一些女孩，长得非常具有女性特质，而有一些女孩，在容貌和生理形态上，没有那么显著的“女性化”的特质，我大概属于没有特别明显的女性特质的长相，对镜中自己的形象因此也是在关闭着一种“女性自我认知”的通道的状态。

感觉有点扯远了，说回来。

那比如是在性爱中，你也不会觉得这是一件多么令人热爱、期待、欢呼雀跃的事，反倒像是处在一种社会的两性关系中，你迫不得已必须要做的一件例行的事。

但突然有一天，对，就是突然，我在下班路上，快要走近地铁的时候，头脑里正在构思一篇如何才能帮编辑部补个洞的稿件的灵感时，一些事情叠加在一起，发生了很巨大的、神奇的变化。

但其实吧，说神奇其实也不神奇，我只能说我非常庆幸于我的生命在精神分析这种工作方式的帮助下，获得了极巨大的帮助，我用神奇来形容它真是因为出于一种礼赞的心态吧……(～ o ～)zZ其实我一直在接受精神分析，那个时候大概做精神分析刚刚开始的一年，写这篇文章的时候恰好是在谈论一些关于“性”的议题，我自己一直在性上面有很多的困惑、比如我自己并不期待“成为女性”这种向往，而且我还总是在编辑部对编辑们说：我不是歧视女性哈但是请真的不要再找女性写手给我们写文章了，因为她们真的非常没有逻辑，她们写的东西都是些什么啊风花雪月，除了情绪还是情绪……在很长的时间段里，我一直都在用这种极其“偏激”的方式在和小编们沟通“女性写手”。

那个时候我自己都知道开会的时候永远是一阵深度的无言沉默，现在都能想象他们的内心戏……o(╯□╰)o那个时候，我说女性写手只会写情绪化的文章，没有实际的知识系统的东西，也就在等同于，在潜意识里高度地认可“男性”这种生物体所代表的“知识的权力性”，“话语的权力性”，一种被世俗社会根深蒂固而历史漫长地认可的，一种“成功的”、“巨大的”象征。

这些思维认知，占据着那个时候我的精神结构。

突然有一天，在某一种阶段的精神分析工作的进行，通过对深层的意识的探索、重新认知、站在真正的自我面前思考，有一天，我就这样发现我真正的实体，对，她就是我自己。

我是****，我就是我，我是一个女的，而且，我是一个女人，大概过去的二十多年里我一直都没有这样认真的、郑重的、亲切地去看待过，我在生下来的时候就是一个女孩，一个少女，一个女人，一个女性，这个生命的一种天赐的设定。

我是****，我带着框架眼镜，化个妆后还会挺好看的，但是一直习惯了从青少年时期就驼背的走路姿势，然后总是苦大仇深的表情，但笑起来的时候会特别憨，我的老公却说最喜欢这种不是为了故意拍照装出来的表情——绝对不是标准的露7颗牙齿而是露出一长排，但是老公却说他最爱这个时刻的我，真实、不是虚假的，不是美人啊但是好看。

对啊，我们都不必非得是美人啊才有吸引力，当然，说吸引力这件事，不是为了说我们要刻意地去追求吸引力（虽然这是一个疯狂地追求自拍直播美颜却一直迷失自我的时代），而是那个吸引力它就是存在在那儿啊，最最真实的那种，来自生命本真，而且是每一个生命个体，无论是长得什么样都存在的一种“美”的东西，就在那里。

当旁人也能真诚地感知到这一种“美”的时候，我们自然会为止倾慕，而这种倾慕，并不一定来自两性“性”的吸引，也可能是一个生命个体，对另一个生命个体，由衷的欣赏。

那种“美”，只有当你成为你自己的时候，找回和自己真正的联结的时候，才会散发出来，而当你是一个女性，当你能够感知到作为女性这种生命的躯体，你去欣赏自己的身形，观察自己的面容，发现自己异于男性独特的思考方式，以及在走入生育的阶段后，去承纳另一个新的生命个体，去感知到你和自己孕育的生命体的极其感动的联结，由此所发现的宇宙中无声无息的、妙不可言的“道”，它就在那里，静静运转，不以任何事情的意志为转移。

你会欣然接受自己的身份，去享用它，善待它，用好奇的眼光，重新打量这一切，每一刻的存在，都像奇迹般的啊。

(@^_^@)感觉自己又扯远了，再一次地拉回来。

我想说，刚刚说的那些，是今天，2017年，在后来又走了很多年的精神分析的道路后新的重建、感知和在经历过无数事件后的体悟。

而在2011年写下这篇《一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功》的文章的时间点，有着它当时独特的心情背景。

那是一种突然意识到在下班路上走着走着，穿着一件宽大的绿色大衣，瞪着一双黑色高跟鞋，突然想自然而然摇曳生姿地走路来（我以前绝对不是这样走路的，我走的很中性化、直直的、僵硬的），摇一摇啊，摇一摇，女人就会这样走路的对吗，好有意思啊，不是很美丽吗？

为什么我会觉得作为女性（展现魅力是比较可耻的所以主动规避的呢）在轻微的摇动的走路中，我感觉到一种属于女性自身的、轻曼、舞蹈般的、韵律般的内在的生命节奏，在大自然中，女性就是如同花朵般的，有一种盛放的、柔情的美在里面，同时在静默中，又有坚毅的力量。

那个时刻吧，头脑中想起的并不是电影中的女主角，反而是Lily，这个有点野，不那么合规矩，却自然而然，大胆而坦率地展现着自己（显然是活在属于自己独特的女性身份中的那个她）的美的女性，她也很性感，那种性感不令人羞耻或不适，而是大大方方的，“就是如此而已。

”我想，当一个人都这样彻底的、真真切切地、坦率地活成“自己”了，Lily恰好在这里正是一个女性（与我自己的生命体验中惊艳地触及到的经验，刚好洽和），在那样一种特殊的环境下，我想到了，“当一个人（当她是女性，当她能由衷而喜悦的接受自己是个女性）发现自我的时候，TA不需要去刻意地追求什么，而生命中发生的一切都可能是非常棒的体验。

作为一个女性，可以热烈地去爱啊，可以开心地去旋转，去舒展，去展现柔弱，也去挖掘内在的勇气。

我们可以一直去谈自己喜欢的恋爱啊，也可以选择宁静地独处，有很多爱情故事可以发生，也有许多静静的、琐碎的、平淡的日子会慢慢进行。

【因此，这的确是一个带着特殊时间点、特殊感情色彩的标题党】所以，如果从传媒的角度来讲，这个标题是带着标题党色彩的，因为但凡这么说话，就是属于二元论非黑即白的说法方式。

不过我想人类世界的创作，总是夹杂着理性与感性（不切实际的一面），它们相互融合，如同不同的油墨色彩在画面中融合会产生复杂的、微妙的结合效果，我想这个标题，它就带着这样一种复杂的色彩。

它记载着当时“一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功。

”这句话从我的脑海中激动地展现出来的时间、空间、地理、某事某刻的精神阶段，和状态，今天我回过头去看这句话，我觉得它像我的人生日记本上的一句句子。

我想说，性魅力不是直接等于“性”，而是个体的性别身份、外在的身体属性，在上天创造你是男性、还是女性这种生命体的时候，你的天然属性，你与它合二为一，真正，安详、平和地容纳在其中，没有任何割裂的一种状态。

而成功，也绝对不代表着仅仅等同于事业、财富、声名、地位、名利的成功，当我们会这样去想的时候，也许正是因为一种极为巨大的、人类的隐性的潜意识、一种历史悠久的权力认知，以及中国现有的教育和社会环境下，会潜移默化地认为，但凡说起成功，差不多就是声名显赫，要么有钱，要么有名的定义，这是外部世界为我们的头脑所浸染的某一种思考模型。

而当我们真正发现我自身的时候，我们都可以轻松地回答出，对于我们自己来说，成功究竟意味着什么。

在2011年的那一个时刻，我想的“成功”，是终于回归了自己，成为了自己，是莫大的成功，以后所做的一切，无论是宏大而是平庸，都是生命的巨大喜悦与赞叹。

而当你这样的活的时候，生命也就把最好的礼物重新给到了你。

希望我们有一天，都能触及到最真实的自我，最美妙的世界，就在那里，等待着我们与它的重逢。

晚安各位【PS：写在最后】有感于自己从重病中获得帮助，逐渐好转后，体验到一丝“生命力重新回来的瞬间，给人带来的生命感动”，很希望把那一刻记录下来，传递给到更多的人，做了一个“生活恢复练习”的微信号（tangyuan-mag），希望每天做一个恢复小练习，帮助我们想起，回忆起，以及找回最初的那个你自己。

“生活恢复练习”的实践和实验也一直在继续，很希望能够对大家有所帮助。

另外今年开通的微博号：“路易斯的心”，希望自己从以前的单纯写作中走出，真正地去实践每一则“生活恢复练习”，谢谢大家支持祝人群中的我们，虽不认识，依然可以握紧手，一起在艰难甜蜜中前行。

https://weibo.com/6446588080/profile?topnav=1&wvr=6

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。

“好人难做”一句话可以有多种理解的立场，但没听谁说过“坏人难做”的，但我觉得它们是相斥共存的关系，不过是个找谁代言的问题，就像天使与恶魔，它们在各自的领域都做到了最专业，只是不要试图混合它们。

其实，人类不知不觉遗失的恰是一份“纯粹”，想要驾驭社会又想要迎合别人，自己把自己矛盾成了矛与盾。

所以人们看到，好人欲转型成坏人，他便苦恼了，坏人真难做！

因为要跟良心斗，要摆脱掉坚守美好的紧箍咒，对好而言，坏，不只是个跨栏的动作那么简单，它还可能带来被毁灭的最后结局，被谁毁灭？

自我毁灭，因为高洁的灵魂最终是无法忍受堕落的躯壳的。

反向而言其实也成立，立地成佛不是不可能，但几千年来，本性难移，也是人们的共识；另外真心立地成佛的有几人呢。

《黑天鹅》主要说的虽不是表象上的人的好与坏，我却要在一开始就把它向这个方向诱导。

继而一层一层剖解出我所理解的，这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。

因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做电影名字，所指引的讨论方向——邪恶，就已相当明确了；又因为现实与理想之间太遥远的距离，就如戏里戏外幕前幕后无法合并成皆大欢喜式人生。

你会发现电影想要讨论的是人性，它让善良与邪恶，自然地登上了PK的擂台，不论载体是同一个人还是两个人。

讽刺的是，“善良、努力的人终有好报”，如此甜美的话语，很多的时候，往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花，苍白得毫无意义。

而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难，如若真实上演，同样的结局也根本无需怀疑。

关于电影《黑天鹅》的剧情，简单说来，就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。

通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina，讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。

而复杂说来，本剧充分表现了达伦•阿罗诺夫斯基的电影才华，结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》，还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。

他始终孜孜不倦地对生命观测的激情，在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。

不是蛇蝎心肠，也做不了铜头铁臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母过分保护的借口，就是忍受不了肮脏虚伪的世界，每时每刻都有人在这样呐喊，或许就包括你和我。

那么，一个天真善良的人，在无法继续对抗内外负荷的身心状态下，一经遭遇诱发疯狂的特殊事件，伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发，完全扭曲，彻底崩溃。

《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。

你一定知道这样一个故事。

一位王子出游打猎，爱上了一位只能在夜间现出人形的，被“囚禁”的白天鹅公主。

王子邀请公主来参加自己的生日晚宴，届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。

可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主，最终未能出席，代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿，只是穿了黑色礼服，像只黑天鹅，迷惑了王子的心。

结局是，王子看破阴谋，重回白天鹅公主身旁，却被邪恶的魔法师陷害，白天鹅公主随大浪卷走的王子而去，坠入湖海而亡。

之所以引用《天鹅湖》的故事，是为更好地解说这部电影的故事梗概，也为电影戏中戏情节设计找到同一根链条。

这是芭蕾舞剧，其实这也是电影主人公Nina精神世界里的真实生活。

电影的故事脉络大概就是这样，沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情，采用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式，结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题，把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式，以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。

前面说了人的好与坏，接着说人的压力与动力。

话说动力与压力是两个概念，却紧密相连。

施者称之为动力，受者视之为压力，不容易把握尺度，一线之隔，可以呈现两片天。

显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中，Nina无处释放的压力，这是全部灾难的源泉。

电影开始，从Nina的梦境，获得天鹅皇后一角的渴求中，泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。

这一段，实际也影射了各种类型全民海选比赛中，入围选手为一夜成名，过关斩将，超负荷心理压力得不到纾解，已经形成的社会健康心理问题。

Nina也将面对这样的挑战，但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。

母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业，母亲寄新的人生目标于Nina的未来，过分保护、照顾，这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。

“我已不再是12岁的Nina了！

”那是她挣脱母亲，希望摆脱“压力”，证明自己长大的呐喊。

暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递，母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切，而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。

这样，复杂的母女情感加重了Nina的思想重担，她幻想母亲会攻击自己，于是私藏棍棒，与母亲正面冲突，去酒吧喝酒、被灌药、乱搞，不但方法不对，状况也越来越糟。

Nina过于纯净无污染的生活，使她缺少了一份世俗的激情，从小到大一直是乖乖女，她没有朋友，平时不喝酒不抽烟，也没性生活，简单得就像滤好的纯净水。

这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍，达不到黑天鹅的“失控”状态，越想抛去负担表现越僵直，这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。

新人笑旧人哭的行业换血规则，无形中也敲打着Nina的小宇宙。

前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。

可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运，无时无刻不在Nina的脑中倒带重播，那份压力转化成了内疚、自责、恐惧，折磨着她，甚至到后来完全暗示自己，是她毁掉了别人的人生，是自己陷人于不义。

除去上面的简单分析，Nina的压力还以各种形式存在着。

不断抓伤自己的梦魇，无法摆脱黑天鹅幽灵的无助，幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖，不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。

压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅，同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。

最后说说双重人格，Nina有这性格特征，完全服务于整部剧双重人格特点的需要。

肯定能看出来，Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质，又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息，话说“不疯魔不成活”。

对前因着墨不多，一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上，然后加以追踪，但故事细节刻画别有用心，就是自然而然地外露了主人公的病态人格。

地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。

被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom，却看到镜面上用口红写着的“妓女”，让人匪夷所思，其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。

说起来，之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色，用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色，就像黑天鹅的红色喙，她似乎已有了“堕落”的准备，只是终究在吻戏中戛然而止，心理冲突打乱计划。

Nina可以完美跳出白天鹅，却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅，三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步，及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。

这些相互矛盾、冲突的对立画面，在Nina摇摆的双重人格中，想象力发挥到极致。

在pub里看到Lily往酒杯里放迷幻药，Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵，像豁得出去一切的黑天鹅。

但遗憾的是，至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina，一切罪恶都是她的幻觉，最终都在无形中强大了邪恶的力量。

对于弱者身份的Nina而言，黑天鹅的灵魂跑进她的身体里，让她的自我变得无比强悍，无人能伤害，是出于本能。

只是她的力量微弱，无法做到真实的堕落、厚颜无耻。

加之又没有征服社会的自信与能力，所以只能向自我伤害的精神分裂发展。

在她单纯的行为举止中，她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗，证明她并不弱智白痴，她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影，那是人类排泄的异物，不隔绝于世，必然受熏染。

这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件，当然也算社会生活常识。

即便得到了天鹅皇后的角色，依然怕自己不够完美，怕自己被冷落，怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎，这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。

Nina重新塑造了Lily，现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰，但纷繁复杂，在Nina的臆想中出现了与她有同性爱关系的Lily，置他于死地的Lily，还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily，但是无论做了哪些事，Lily是假想中不可低估的敌人，Nina摆脱不掉不安的情绪，她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。

当然，结局告诉我们，邪恶永远是善良的手下败将。

哪怕用死来换取它的名。

最后算不算开放式结尾呢？

随便怎么想，反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。

你希望Nina抢救及时化险为夷了，那就活了，可是后面还有受不完的罪等着呢。

如果她一句“这就完美了”，在天堂续来生，那就真的完美了。

事实上，白天鹅真的死了。

娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎，奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍，不过最近报道因违反音乐评分原则，而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格，对《黑天鹅》多少有点遗憾，但对其他应该没碍。

说回到波特曼小姐，努力减肥到标准的芭蕾身板，跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度，在这部戏里不仅抢尽了风头，连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。

剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。

两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。

另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基，他可真知道中庸之道，双重人格，两极分化等等相生、相斥的游戏规则。

Nina及《黑天鹅》的故事，Nina是“自恋与自我厌恶”的（导演达伦在访谈中提到），故事是虚幻与现实交织的，整个都是没有标准答案的矛盾，一会儿向左一会儿向右，但情节紧凑，逻辑推理性很强，加之巧妙的构思编排，浑然天成一般。

想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的电影教程中是比较重要的部分。

《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受，还起到了惊悚的效果。

最后登台演出时，融入进音效中Nina急促喘息的声音，推送剧情到了最高潮。

这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。

Nina的故事的确有现实意义。

这个多事之秋的时代，将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。

“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。

被抑郁扫荡的滚滚红尘，若没有可见证的人，你就不要那么坚信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。

据说在日本，“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力，几乎放弃了人与人交流交往的念头。

几米蜗居，一床头漫画，拒绝恋爱，拒绝结婚生子，这又是极端的。

不想被伤害，不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。

可是相比较逃避，不如练就笑看一切的淡然更有益处。

这话说完，我就后悔了，哪那么容易，想互不干扰，偏偏有很多人就喜欢打扰别人，总之这个自带各种暗器的社会大熔炉它还没发展至大文明，柔弱的个体依然是最易被伤害的，特别是那些想要保有个性的真实的人，这类人似乎不得不防守了，所以迎合求得大同可能是最糟糕的。

《圣经》说人人都带着七种原罪（Original Sin）降生于世，升入天堂的前提，就是通过一生的忏悔行善，清涤七大罪：骄傲（arrogant）、愤怒（indignation）、不贞（disloyalty）、贪食（greediness）、懒惰（laziness）、贪婪（rapaciousness）、嫉妒（envy）。

在创世纪篇，便有了对嫉妒的记载。

4:1 有一日，那人和他妻子夏娃同房。

夏娃就怀孕，生了该隐（就是得的意思），便说，耶和华使我得了一个男子。

4:2 又生了该隐的兄弟亚伯。

亚伯是牧羊的，该隐是种地的。

4:3 有一日，该隐拿地里的出产为供物献给耶和华。

4:4 亚伯也将他羊群中头生的和羊的脂油献上。

耶和华看中了亚伯和他的供物，4:5 只是看不中该隐和他的供物。

该隐就大大地发怒，变了脸色。

4:6 耶和华对该隐说，你为什么发怒呢，你为什么变了脸色呢。

4:7 你若行得好，岂不蒙悦纳，你若行得不好，罪就伏在门前。

它必恋慕你，你却要制伏它。

4:8 该隐与他兄弟亚伯说话，二人正在田间。

该隐起来打他兄弟亚伯，把他杀了。

黑天鹅不是一个有着美好结局的童话。

白天鹅本是美丽的少女，不幸被诅咒化成白天鹅，需要真爱解除诅咒。

可心爱的男人被同胞妹妹黑天鹅勾引。

于是只得选择自杀。

嫉妒的隐喻，不言自明。

王子只有一个。

你能得到，我为何不能。

高薪职位只有一个，获奖名额只有一个，第一名只有一个，得到上帝宠爱的，只是少数。

争夺的道路是条独木桥，想要挤过去吗？

拿出实力来。

nina有着过人的舞蹈天赋。

天鹅皇后的位置，是她的梦想。

付出了刻苦的训练和汗水。

却被告知，仍需释放情感。

什么情感？

嫉妒。

因嫉妒，黑天鹅释放出了魅惑，释放出了野性，释放出了全部潜力，释放出了无所不用其极的手段。

处处和白天鹅形成强烈对比，看那，我有的，你没有。

王子是我的，不是你的。

nina胆小，怯懦，压抑。

身着素雅的白衣，淡色围巾，总是欲言又止的神色。

而她幻想中的自己却是一袭黑衣，眼神凌厉，笑容自信，步履轻盈坚定。

这种幻想给了她一些勇气，她主动去要求天鹅皇后的位置。

怪蜀黍问，你为何从不释放情感。

nina说，我刻苦训练，只想做到完美。

可自从人类吃到了智慧果实，就永远不会得到完美了，因为他们太聪明，总是能发现不完美的存在，所以永远不会被满足。

nina所追求的完美很简单，循规蹈矩，付出就会有回报，因为我训练得比别人刻苦，所以这个位置就是我的。

就像她的处世态度，独善其身，没有多余的交往，拒绝发胖的食物。

一心练舞。

这本是一种超然的境界，偏安一隅，获得自己内心的完美。

但nina没有，因为她的态度不是自然形成的，而是一种刻意的压抑。

她只是担心和别人交往，惧怕接触外界，在孤独封闭的内心里，她又渴求着外界的丰富多彩。

这给了她一种负罪感，她用抓背惩罚自己，掩埋欲望。

可扮演黑天鹅需要的不只是舞姿，更需要情感。

需要的是一颗因嫉妒而变得不完美的心。

有时候不完美比完美会更有冲击力，更值得艺术的歌颂。

她咬了怪蜀黍一口，拒绝了他的潜规则。

黑天鹅的性格中必定有着刚硬的成分。

性格太软弱的嫉妒，只会落得自怨自艾。

而不是奋起争夺。

怪蜀黍发现了nina的潜力。

于是歪打正着，nina如愿以偿得到了梦中的位置。

一任群芳妒。

nina怕了，她是得到王子的那只白天鹅，时刻担心着王子被黑天鹅夺走。

她追求的完美，亦有人际关系的完美，她避免太多的交往，就是因为复杂的人际关系会带来不可避免的麻烦。

简言之就是，我不犯人，你们也不要来犯我。

还是对人际关系的恐惧。

宣布她当选的时候，从来只有新人笑，旧人哭，可她表情却如此不自然，似乎亏欠了BETH和其他落选的人什么，好像这个职位不是通过正当手段得来一样。

实际上她只是不想太过张扬，引起别人的嫉妒。

这一刻nina还是那个怯懦的小女孩。

她不知道，一个人永远不可能取悦所有人，社会和竞争往往就是如此残酷。

就像她看到的那座雕像，一个断臂的天使。

其实是臂膀变成了翅膀。

得到翅膀，就要付出胳膊的代价。

黑天鹅跳的不好，怪叔叔大发雷霆，nina说对不起，可黑天鹅不需要说对不起。

在黑天鹅眼睛里，王子本来就是我的，抢来不会有任何负罪感，就如同这个社会上的正当竞争一般。

我抢得的，就是我的。

我只想把王子保存得更久更久，让所有人都抢不走。

看上去她似乎永远不会变成黑天鹅了。

可是lily的出现，让她感到了危机。

Lily性感，外向，魅惑，大胆。

和她形成强烈的对比。

久练不成的自卑，角色被替代的恐惧，让nina产生了更多幻觉。

她脾气变得暴躁，敏感，多疑。

她试图用轻柔的音乐让自己入睡，却变得更加烦躁。

按照少女摆设的房间，不再适合她，她将所有象征童年的玩具熊丢进了垃圾桶。

世界不再美好，她蜕变成了大人。

这一刻 她终于开始向黑天鹅转变。

有了一付大人理所当然的硬心肠。

刺死了抢夺自己角色LILY,就像刺死了那个天真纯洁，理想主义，小心怯懦的自己。

黑天鹅终于破茧而出。

手臂化为魅惑的翅膀。

这个世界不再完美，那又如何，只要能留下我的身影，让人们看到我的舞姿，即使沾了肮脏的鲜血又怎样，美就是美。

我就是嫉妒又如何，因为我会比任何人都做得更好。

舞毕。

白天鹅倒在血泊中，是黑天鹅刺伤的，还是它自己刺伤的，都不再重要。

因为那都是她自己。

百度之，有一个有趣的理论。

即使你发现几百万之白色的天鹅，也不能得出“世界上所有的天鹅都是白色的”这一结论。

因为只要发现一只黑天鹅，这个理论就会被推翻。

即使nina内心再美好，只要有一小丝的妒忌，一根黑色的羽毛也会感染全身。

黑天鹅就在我们的内心里，原罪之中。

就连哈7也不再纯洁，曾经单纯的小男孩们有了成长的烦恼。

罗恩也陷入了嫉妒的漩涡之中。

然而友情最终胜利了。

是个好结局。

在各种典籍里，对人类本性的描写总是一针见血，少了多余的修饰和掩盖。

那是我喜欢的。

能让我们更好地认清自己，和种种相由心生的魔障，穿越它，我们就会得到新生。

妮娜，从一只纯洁胆怯却又渴望着美丽的白天鹅，一步一步的，转变成黑暗自我骄傲诱人的黑天鹅。

在家做着妈妈的乖乖女，洁白，少女，被保护着的同时也被圈在了一个压抑的世界里，才养成了无异于“性冷淡”的没有女人味的女性。

跳芭蕾，演绎的白天鹅高贵美丽经典地无人能及；可是别忘了，新的天鹅湖是黑白交融的双重奏。

黑天鹅的诱惑性感迷离堕落的那种来自地狱的黑暗感觉也尤其重要。

不错，从妮娜对总监的那一下的反抗就可以看出来，她确实可以，只不过那种人格那种感觉还未完全被唤醒。

慢慢地调教，慢慢地过渡，她会成功驾驭的。

嗯，她正在一步步地沦陷，从后背的红斑，到脚指甲的破裂，到手指的鲜血淋淋，到反抗妈妈，跟着莉莉去酒吧，去浪夜店，嗑药催情跳舞浪荡，把莉莉带回家发生的那一切，哪怕是酒精可这些不都是她的一个蜕变吗？

可是第二天人情世故，那个莉莉…可是那个愚昧自私的母亲，在她的心中只有白天鹅才是最好的，只有纯洁干净，白色粉色才配的上白天鹅。

嗯，这些，妮娜都是厌烦的，她也渴望打破这个从小到大的枷锁，做自己。

贝丝出车祸了，确实，她就是一只高傲黑暗的黑天鹅，不断坠入黑暗的黑天鹅。

血肉模糊的双腿，妮娜看到了，她的内心荡起了层层涟漪。

感受不到激情和诱惑，确实看着妮娜超着急的，达不到一个女性该有的本性。

后来，登台了，白天鹅依旧纯洁美丽。

后来到了黑天鹅的现身，她渴望成功，渴望骄傲，诱惑，迷人。

所以她成了黑天鹅。

后来，鲜血淌在她洁白的裙子上。

她做到了，做到了黑白天鹅的结合，嗯，不容置疑的。

完美。

如果有一天，《黑天鹅》这部电影成为善良的妈妈们反对女儿学习芭蕾的经典教材，我丝毫不会感到奇怪。

《黑天鹅》带来的是一个长达103分钟的噩梦，一个失败舞者的内心恐惧被导演极度放大，以对手指、身体、精神的持续摧残不断挑战观众的神经承受能力。

紧张的呼吸，激烈的反应，淡漠的人际关系，没有任何爱意的性唤起，现实与幻境的反复转换，这些乏味的桥段如同一堵铁青色的水泥墙壁，撑起了一个追求所谓艺术成功的脆弱路径，却无法附着一个电影角色和电影观众都需要的丰满故事。

令人痛苦的是，导演似乎很陶醉于在这面墙壁上一遍遍地划拉手指甲，以为观众受到了折磨就是成功。

必须承认，导演是一个细节渲染的高手，同时也是一个让全局失控的惯犯。

说到底，一个演员对舞台的看重与恐惧、对自我的体认与质疑，在一个普通观众那里并不难得到理解。

现实社会中，每个人都有自己的舞台和属于自己的表演时刻，电影中的演员何尝不是电影之外的观众自己？

但更因如此，这种心理紧张绝不能铺满整部影片。

但现实是，娜塔莉波曼惊魂未定的表情让我们从头一直紧张到尾。

观众没有时间去感受情感的累积，更感受不到情感的宣泄。

从一开始，导演就把所有观众拎起来放到一根钢丝绳上，一站就是100多分钟，期间的主题只有一个，即：看一个抓狂的舞者如何把一堆观众同样折磨到抓狂。

本来，女主角如何把纯洁的白天鹅与邪恶的黑天鹅融于一身——这还算是一个不错的戏中戏嵌套，但是，这在导演手下并没有得到真正相对应的刻画。

在导演的镜头下，女主角单调贫瘠的生活背景本就不足以支撑她去完成那样一个多面的角色，但她却不幸的得到了它。

我们看到是，一个偏执的舞指是如何用霸王硬上弓的猪油蒙了他那颗原本要去感知天赋的心。

他貌似要给女主角一个证明自己的机会，但看上去更像是要证明他自己的判断。

导演将其拧巴的“作男”思路，成功地演绎成一条自虐式的芭蕾“苦旅”（某国也有什么文化苦旅吧），它的作用不只是在银幕前推出了一个丑陋的“作女”，还大力消解了芭蕾在很多人心中的原有美感。

不需多言——专业演技外加专业的舞姿，娜塔莉波曼作为一个演员的确成功了，但这整部《黑天鹅》并没有轻盈地飞起来，而是以一种极为沉重、痛苦的方式把观众带入了深渊。

(原文在hasukihaga.blog.163.com ，此帖省略了一些时事的联想片段）你毒牙般的辞藻令人望而生畏 　　我却在它们背后看到一个受苦的灵魂 　　 　　如在炼狱中煎熬 　　到处是烧红的铁与滚烫的岩浆 　　你在肉体的狂欢中寻找天堂的美 　　虔诚的心躲在角落里悲泣 　　 　　你的双眼是盛酒的杯盏 　　合着血泪你将这辛辣的液体饮尽 　　醉里享有无上荣光 　　醒后复又惆怅徘徊 　　 　　爱情终归是梦幻泡影 　　美人总会成一具尸身 　　挂着邪恶之名的天真花朵 　　诗人啊，你过于热烈的心是你最大的罪名 ——【法】波德莱尔 《恶之花》（人民文学社，2008，钱春绮 译）【一】她不是奥黛丽赫本。

娜塔莉波特曼（Natalie Portman）。

最初认识她是在08年的电影《The Other Boleyn Girl 鸠占鹊巢》。

我所喜欢的都铎王朝的题材。

她饰演的是英王亨利八世赫赫有名的第二任妻子安博林（Anne Boleyn）。

然后又在我很喜欢的电影《V for Vendette V字仇杀队》。

这个故事是课堂上老师讲奥威尔的《1984》时放的。

她的勇敢演出让我很是惊讶。

同时也因这部片子爱上柴可夫斯基的《1812序曲》。

再到她参与的法语片《Paris, Je T'aime 巴黎我爱你》。

再来，就是这部《Black Swan 黑天鹅》。

有人说，她是奥黛丽赫本第二。

但她不是。

她和奥黛丽赫本没有丝毫的关系。

她的轮廓有着自己的味道。

而显然的，赫本早早地投入到演艺事业里，且耗费不少精力在坎坷崎岖的感情路上。

但是娜塔莉。

聪明地选择完成自己的学业，熟练掌握多国语言。

任何一桩事都没有耽误。

很多人心里都有一个偶像想去学习去超越。

但绝不是成为某某『第二』。

【二】当王子选错了公主电影情节可以简单的归纳为芭蕾舞《天鹅湖》的『排练全过程』。

从前一代天鹅公主的退下，到新一代女主角的选拔。

在焦虑和挣扎间，在茫然和疑惑间，总监最终选择了Nina出演天鹅公主。

拥有一个因为意外怀孕而放弃了自己舞蹈生涯的前芭蕾舞演员的母亲，Nina承担的比其他人更多的压力去争取到梦寐以求的角色。

所以，在家中小小的空间里，陈列镜子和钢琴还有腾出来的空地，为的是让Nina能更多利用私人时间去练习，成为第一。

因此，当她感觉到选拔失利而女主角可能他人所得时，她激动，她失落，她歇斯底里地奋力练习。

去耗费自己所有的力量。

当她去恳求总监告诉他自己有多刻苦甚至已经准备充分时。

她得到的，是一个侵略而莽鲁的吻。

也因为这一吻。

掌握选角大权的王子最终选择了她成为夺目耀眼的公主。

公主也许是别人。

Nina知道。

就如同《天鹅湖》里的代表纯真白天鹅奥杰塔（Одета）和伪装成奥杰塔的黑天鹅，代表神秘与邪恶的奥吉利亚（Одилия）一样。

如同正式公布前的传言，公主的角色也许是另一个女生。

但是王子最终选择了她。

而她。

Nina。

已经不知道自己究竟是那个本该拥有幸福的奥杰塔还是夺人所爱的奥吉利亚了。

选拔会时，总监告诉Nina，她出色的能力，可以很好地展现白天鹅的角色予观众，但若要同时演绎黑天鹅，Nina仍有一定的进步空间。

而在随后密集辛苦的排练过程里，Nina的身心都被角色煎熬。

源自母亲的期望，自己的要求，和总监的期许所带来的压力，让她一次次地陷入疯狂而无意识的自虐当中。

她头脑中的清醒被不断地吞噬，她的精神一步步地瓦解。

因为她从一个自身生活简单到乏味内心单纯到稍显无知的俨然是白天鹅的代表，一次次碰撞于蜕变之后，最终挖掘出自己内心属于黑天鹅的一面。

这样的蜕变这样的化蛹成蝶的过程，造就了她，也毁了她。

到最后，『天鹅公主』已经不是原本的Nina，而Nina，也不再是属善的那个『公主』了。

当王子选错了公主。

他的一吻，迷乱了情节。

公主的角色因此诞生，而角色的真实自我也因此毁灭。

【三】在欲望超越一切的时候一个人追求梦想并最终实现愿望，和一个人追求梦想但最终自我毁灭的区别是：前者羡慕他人却不妒忌，后者的憎恨想夺去他人所有。

所以，当欲望超越一切的时候，会有奇迹出现，亦会有悲剧产生。

退下的前任天鹅公主，在Nina作为新天鹅公主被介绍给公众的酒会上，目光如针，痛恨地扎向新人。

一个人目光中流露出的失意，并不能掩盖她自身散发出来的时光沉积历练出来的韵味。

但倘若一个人的眼里只剩恨意，只看得见猛烈的怒火灼烧，那一刹那，芭蕾陶冶出来的优雅情调便荡然无存。

也许是黑白天鹅并存于她心中，在退幕之后，她内心汹涌的愤恨不平，刹那间淹没了她的理智，也因此让她遭遇车祸，此生惨淡。

而Nina。

饰演黑天鹅对她的挑战就是让欲望超越一切。

母亲因爱恋带来的意外插曲而终结舞蹈生涯，成为了一位芭蕾未来之星的母亲和督促者。

因此，她以自身经验为训，严厉监督Nina的生活圈。

每每接到的电话，必然是母亲打来的。

而一个成年女子的房间里，却布置得如同涉世未深的少女般。

当总监问她是否有过恋爱，她搪塞地一笔带过，说有几回但交情不深。

芭蕾舞者是艺术家。

而艺术家对艺术的最深刻的领略来源于自身经历。

演绎《天鹅湖》，一个为爱而牺牲为爱而疯狂的故事，如果舞者自身都没有经历过一场疯狂而深刻的爱，又岂能领略到白天鹅奥杰塔因王子错选了假扮成自己的他人的痛心疾首和绝望的爱呢？

如果她从来没有遇到过一个人，能让她牵心挂念，能让她焦虑不安，能让她伤心失落，能让她为之一笑，甚至能让她去不满去嫉妒，那么，她怎么能理解故事的结局，王子和白天鹅为追求真爱而生死与共的真挚与悲壮呢？

Nina什么都不懂。

因为，在她母亲的调教监控下，她没有放肆过没有放一搏过。

总监开导她，问她是否有过性经验。

她更是尴尬和失措。

她过得如此小心拘谨，身边没有男性存在，父爱缺失。

她自身缺乏吸引异性的荷尔蒙。

所以，总监教她以自慰的形式去感受性，去挣脱她内心的枷锁，以肉体欲望去超越她的精神束缚。

当她做到的时候。

她的黑天鹅，就比以前要更传神了。

因为此刻，她内心深处的那朵恶之花，开始汲取养分，含苞待放。

【四】 你是世界上的另一个我当Nina突破了圣女贞德般的内心禁锢，开始接触到性欲，她也一步步地揭开自己内心的『恶』。

她触碰到内心的妒忌于憎恶。

Nina惧怕表现亮眼的舞者和总监发生关系，抗拒她成为自己表演的代替人，见到她穿上tutu临时代替自己排演时，愤怒顿时涌没理智，甚至在最后演出时，幻觉见她要与自己抢夺角色，甚至歇斯底里引发血光之灾。

她从那个循规遵矩的顺从者，一步步地触碰到自己内心所隐藏的激烈的阴暗面，然后撕裂结痂，直击心中的真『恶』，并与之反抗。

慢慢的，她从镜子里看到幻觉，看到另一个自己露出诡异的笑容并自虐。

她，看到了另一个自己。

心理学上说，这种现象叫做二重身。

这样的人能够在现实生活中看见自己，但他们往往都有很严重的心理疾病，最终都以死亡告终。

有时候二重身会提供一些很有价值的预言和警告，但亦有二重身现体杀死本体的事件出现。

所以，当二重身一开始出现，Nina的生活开始陷入混乱，伤痕和血迹都预示着警告，警醒着Nina要学会去释放压力，且要控制她的『恶』的接触。

她一次次的躲避，一次次的忽视，因此到了最后，二重身造成了她严重的错觉与精神迷离，她心中的『恶』在上台展现黑天鹅之前的那一刹那彻底爆发。

她的幻觉让她彻底失去了自我：欲望带来的憎恨让她以为别人要抢夺她的角色，而因此，当她看不清自己，看不见『Nina』，彻底化身为黑天鹅时，她的内心，被彻底的摧毁了。

你是世界上的另一个我。

你是我所不敢面对的我。

【五】每个人心里都有一朵冶艳怒放的恶之花几年前。

第一次读波德莱尔，就深爱上这个美妙的标题。

恶之花。

如此曼妙冶艳。

选用这个标题作为我当年创立的社团名字，并且拍了一组同名的摄影系列。

善与恶。

传统的中国式教育使得人们不懈地追求万物之『善』。

追求『好』的，几乎对我们而言是理所当然的事。

做学生，上某个好学校，考到傲人的分数，分数绝对要向尖子生看齐，而那些吊车尾就千万不能近墨者黑。

因为这理所当然。

做事业，寻求赚钱的职位，晋升到主管，或是考上公务员求安稳顺便背地里在微博上转发指责制度的帖子就满足。

因为这理所当然。

因为追求人们心目中的『好』，就是理所当然的事。

然后。

没有人曾对我们耐心细致地谈论万物之『恶』。

我们追求『善』，同时远避『恶』。

这才是理所当然的事。

可是人们错了。

善恶原本一体。

正如天地共存于混沌之中。

亦如日月轮回交替一样。

过分单一地注重于『善』，那么人则会逐渐变弱，最终不堪一击。

做学生，不光上好学校，要上对的学校，即便没有达到世俗衡量的『好』，但只要适合个人，那便是好选择。

每个人都说某尖子生分数有多好，却不说这个人厉害的是什么，而弱点又是什么；因为人们都习惯于创造一个神话般的角色，令自己觉得是不可超越的，来使自己甘心地臣服，疲于超越。

人们似乎习惯于单方面无限放大『善』，或是无限放大『恶』。

影片围绕围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。

好机会终于降临，当导演托马斯（文森特·卡塞尔）决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。

不过，她还有一个竞争者，莉莉（米拉·库妮丝），托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。

妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她 。

片中还讨论了类似教育的问题--上一代对下一代寄托的希望以及这些‘下一代’所承受的压力。

这种压力总是会把人逼到变态。

它会变成人心中的一只鬼魅，无时无刻，盘旋不去。

这是多么可怕的一件事情。

我不知道有多少人被寄托了上一代的遗憾和梦想，从小就被要去做一个上一代想要做却没有做成的人。

但是就我见过的而言，他们都痛苦，却都无可奈何，无力摆脱。

这有些像是宿命，却比宿命更残酷。

因为宿命也许可以依靠齿轮的转动而发生改变，但是这种‘传承’与‘血脉’却不能。

所以这些人仍旧无奈地痛苦地继续那些不属于他们的‘梦想’。

也许你在片中看到了精神分裂，看到了夸张，看到了痛苦，但是我想说这一切都源于对梦想的坚持和为了完成上一代对她的期望，所以我并不觉得她有错，反而很同情。

不疯魔不成活，不只是戏，是所有的东西，只有把自己迷失其中，才能捷近完美。