电影《我没谈完的那场恋爱》,一部伴随几分文艺气息,适合回味的爱情电影。
电影中看似讲了一个故事,两场恋爱,其实也可以算作一场恋爱。
因为电影没有通过女主林珊妮去挖掘一段被封印的爱情故事,看似在讲述那段上个世纪的爱情,也在讲述林珊妮与董东的爱情。
电影整部下来一直用比较平和的叙述方式,没有太多波澜的镜头,就连董东与人发生冲突以及董东与林珊妮的分别都显得非常平静,平静的似乎让你在影院睡着了。
其实电影是采用平和的方式去讲述爱情故事,导演不追求那种爱的无法自拔方式。
越是平淡的方式处理,越能让你体会到爱情的魅力,当你观影之后细细品味时,会觉得回味无穷。
你能在回味中品味到爱情的单纯,也能品味到爱情的那种朦胧之美。
那种话在嘴边,却无法说出的爱,是那么真实而又动人。
电影《我没谈完的那场爱情》,简单而又纯洁的文艺电影,需要用一颗安静的心,慢慢去感受。
爱情是要一个圆满,还是要一个心安?
——若说是擦肩而过?
有些匆忙。
真的到了结婚生子?
又未免太平凡。
幸而,这部影片给到了爱情足够治愈与暖心的答案。
毕竟有时候,“没谈完”的残缺之美,又何尝不是一种圆满呢?
以前总是纠结他为什么说不爱就不爱了,明明是两个人的事情,为什么他一个人就能决定我们感情的生死,明明我还那么喜欢你,你就这样说抛弃就抛弃了,于是我开始不断质疑自己,是不是哪里不够好,所以他才和分手,明明这场恋爱我们还没有谈完就戛然而止,现在我好像找到了答案,被这部电影锁治愈,爱情的结局不一定美好,有时候残缺也是另一种圆满。
当大家的目光似乎都集中在《1921》《革命者》等电影上时,一部爱情片《我没谈完的那场恋爱》在这个看似“不合适”的时间点悄然上映了。
图片:官方海报上次听说导演赵宇,还是他和阿牛一起执导的《半熟少女》,而女主角则是2017年《前任攻略3》的主演于文文。
《前任攻略3》的火爆,很大程度上借助了短视频的兴起,“网红”们用于文文演唱的主题曲《体面》配合各种视频,成功提高了电影的热度,《体面》至今依然是许多人在ktv的必点曲目。
为了延续“主题曲带动电影票房”这样的模式,《我没谈完的那场恋爱》里,于文文的角色直接变成了一个落魄的唱作人。
故事的主线,也处处围绕着音乐展开。
这部电影的音乐占比多到什么程度?
仅是专门填词并在影片中唱出来的曲目,就有8首之多。
对于一部仅有97分钟的影片而言,平均每10多分钟就能听到一首全新歌曲。
如果不是于文文特有的嗓音加上这些歌曲大多以民谣或吉他弹唱的形式出现,配上一些群演伴舞,我甚至恍惚间以为自己在欣赏一部印度片。
图片来源:微博@电影我没谈完的那场恋爱毕竟,影片的剧情本身并没有太大的吸引力,观众们来电影院,更像听了一场于文文的个人演唱会。
本文涉及剧透,请谨慎阅读。
拼凑起来的剧情在我贫瘠的院线电影观影记忆中,上一部以“落魄”音乐人为主角并以音乐作为叙述主体的电影,还得追溯到大鹏的《缝纫机乐队》。
那部电影的结尾,古力娜扎饰演的女主丁建国,穿着帅气的风衣,手里拿着一个行李箱,毅然决然地跟着大鹏登上了前往北京的列车,并且留下了一句意味深长的话:“就只允许你一个人当北漂?
”
大鹏与古力娜扎,图片来源:豆瓣那时的“北漂”,给人的感觉是一种前往新生活、寻求新冒险的机遇,而不是现实意义里漂泊不定的生活。
《我没谈完的那场恋爱》的故事起点同样在北京。
于文文饰演的林珊妮作为一个街头歌手,为了梦想来到北京,开场仅仅用不到10个分镜就一笔带过了初期的困难,转而就是一个突兀的“五年后”三个大字。
我本以为这样快速地带过她的经历,是想用她现在的“成功”和当初的“困难”做对比。
但是我错了。
转场之后,于文文依旧是一个逐梦失败的唱作人,她的逐梦之路并不顺利:巡演无人问津直接被取消,负债累累的她无力偿还20万信用卡透支。
她的生活也一团糟糕,与音乐人男友分手后借酒消愁。
林珊妮借酒消愁为了让这部电影开展戏剧冲突,即使是如此潦倒,林珊妮也不惜再次刷爆信用卡要买一把二手吉他。
是的,一个负债20万的人,仅仅就因为男友一句“冷漠”的话,就在将男友留给自己的吉他从楼上扔下后,又去买了一把。
在这把二手吉他的包里,林珊妮发现了一本引出影片故事的日记。
我能看到编剧在“音乐电影”和“爱情电影”的框架内用尽了浑身解数,为了塑造一个失意潦倒的唱作人形象,编剧恨不得把“我好失败”、“我很消沉”、“生活好难”这些元素,统统贴在特写镜头中于文文那张虽然窘困但依然找不出任何瑕疵的脸上。
太用力了,以至于和后面林珊妮对于音乐态度的转变显得那么生硬。
宋宁峰饰演的男主董东的出场,同样给人一种“爱情电影工业流水线”的感觉——林珊妮来到城楼上散心,向楼下看去时,遇到了也想一起“跳楼自杀”的董东。
当董东一边挂着浮夸的笑,一边手脚并用地想向城楼下跳去时,林珊妮“眼疾手快”救下了他。
后面的剧情我相信大家应该能猜出来:林珊妮某日又遇到了董东,并且因为某些原因不得不与董东相处一段时间。
图片来源:微博@电影我没谈完的那场恋爱太老套了,以至于我在看到“跳楼”的那一幕,就已经想到了接下来两人见面的场景。
当董东以开玩笑的口气向林珊妮解释自己为什么拄拐时,我也笑了,不是因为烂梗,而是因为一部电影进行到20分钟我就已经感到编剧创作才华的山穷水尽。
所以后面的故事满足了一切“爱情电影工业流水线”的元素:两男两女出现,一定会出现三角恋或者四角恋;三角恋最后破碎,会以其中一男一女发生关系之后,女方怀孕、男方不辞而别作为结尾;不辞而别的这个人,一定是患上了某种绝症,并且要编制一个看似“善意”的谎言来让女方忘记自己,去追求更好的生活。
如果一部电影的剧本真的可以这么写,那我认为每部类似主题的韩剧都可以是优秀的爱情电影。
主题是音乐还是爱情?
电影采取双线叙事:主线是现在这个时间点林珊妮与董东相遇,他帮她做巡演、改变音乐风格,副线则是日记的主人在知青上山下乡的年代的爱情悲剧。
本来两条线的交合,应该让音乐主题与爱情主题交融在一起得到升华,但是导演并没有这么安排——他在以音乐为主的主线和以爱情为主的副线之间划了一条楚河汉界,告诉观众:音乐就是音乐,爱情就是爱情。
图片来源:微博@电影我没谈完的那场恋爱主题究竟是音乐还是爱情?
如果是爱情,那么于文文“没谈完的那场恋爱”是哪一场?
如果是音乐,那么为什么要引入对主线毫无帮助的“悲剧爱情”副线呢?
两条线值得融合进同一部电影的关系,似乎只剩下了渐冻症。
仅有好片名,让观众只会为由片名所想到的自己的故事而落泪,换成其他任何一部爱情片的剧情都有相同的效果。
观众们哭,哭的是自己的故事,剧情没有感动人,只是成为了观众情感的宣泄口,至于这个宣泄口本身是什么,这并不重要。
好比拼多多买东西,人们只会在乎能否拼成功,而不会在乎是谁和你一起拼的那样。
渠道而已。
精致而又粗糙的细节影片不能说没花心思,只能说是花了心思,但没完全花。
一些铺垫与伏笔的细节处理得很好:喝啤酒打不开时候一瞬间的崩溃;双线叙事中通过画幅的变化来表达时空的转换(主线的画幅为4:3,副线的画幅为16:9);主线中整体的色调偏向冷色调,副线中整体的色调为暖色调;就连渐冻症这一情节,都藏在之前日记和信里的散乱的字迹中。
但一些设定却处理得很烂:延安乐队统统操着一口京片子,毫无陕北口音;在livehouse进行的巡演中,董东作为临时顶替的贝斯手,因为渐冻症无法弹奏贝斯后,居然在歌曲还在演唱、众目睽睽之下,从舞台上卸下贝斯,拄着拐走向场馆外,观众和乐队其他人对此无动于衷。
如果说电影经费紧张,可以理解,不过于文文作为一名音乐人,不可能连真正的livehouse是什么样子都不知道。
图片来源:微博@电影我没谈完的那场恋爱有细节当然是好事,但是一部电影的细节不能只处理一半,一半细节满分而另一半细节零分的电影就像一盘加了姜丝的土豆丝,让人难以下咽。
想要复刻《前任攻略3》靠《体面》这首歌火出圈的票房成功,对于如此稚嫩的《我没谈完的那场恋爱》而言还是很难。
真的想靠旁门左道吸引更多的流量,还不如用片中于文文脸部的特写神似游戏主播周淑怡来营销更简单。
图片:官方剧照
图片来源:微博@不2不叫周淑怡————————关注公众号“躺腔”,走进有腔调的娱乐世界。
突然很想说,谢谢你们,愿意做我的动力,让我始终能看得到那束光。
再悄悄努力一下就好,感觉就快要开始了。
希望听歌的人和夜晚的星星都没有意外。
青春就是不辜负你喜欢的人和事。
不被保护的年轻也许残酷,但,也可以很酷。
我该当猫就当猫,该当狮子还是狮子,摔倒了就悄悄趴一会,不会让人看到YOUNG就是年轻,就是无所畏惧.无论有再多再多的困难,都打不倒我和我的IKUN。
用目光环顾别人,不如用目光正视自己。
谢谢台下每一个你们陪着我。
在维持流量和留下作品之间,我更在意的是后者。
真正的man不是体型上的,而是对事业的态度。
音乐内外的我,没太多反差,我就是通过音乐表达自己。
其实整个片子看完后,不知道它要表达什么?
看封面以为于文文和宋宁峰两个颜值当担作为主人公,但看完,好像怀旧那段那对才是主角,因为于文文和宋宁峰在里面压根没在一起,于文文甚至最后跑去人家前女友那里告诉人家真相。
一头雾水里面的民谣风歌曲挺好听的,毕竟于文文是歌手底子。
特意查了一下,渐冻人好像不是正式的遗传病,个人觉得男主人公也因这个病去世,感觉不怎么和谐吧。
听听歌就好
你说它情节不好吧,各种铺垫伏笔埋得挺好的,就连渐冻症的伏笔也藏在信里的字形散乱,其实吧,这个老套的悲剧重演,经典的不治之症,混上一点坎坷追梦路,都还可以接受, 一开始就线性叙事,没过几分钟就五年后,而且后面看来这段剧情一点儿都不重要,都是表现生活艰苦热爱音乐,后面全程说这个,这样很容易造成观感割裂,不如直接删了,就那样吧!
故事发生的地点是革命根据地延安,这在影视剧,尤其还是爱情题材的电影中都是很少见的城市。
电影没有刻意的展示,但确实体现了很多现代化的延安,与保留的旧时历史印记相结合。
我承认看之前先见为主的认为这部电影可能就是充斥着俗套的爱情。
但它两条时间线并行,知青下乡,有纯美朴素的爱情,而现代都市的追梦人,有迷茫阻碍与现实。
在情节的发展中,两条线的关系也慢慢展露,而这里有绝症,也有感动落泪的爱情。
其实这里让我想到的是的“父母爱情”。
纯美朴素的爱情,历经岁月,留下了刻骨铭心的印记。
而男女主角的知己关系处理的也是恰到好处。
有魅力的导演,电影自然就很好看。
以前在采访里看到,于文文和导演都说,这里面的林珊妮基本上是文文“本色出演”,于是抱着想了解一下于文文的心态去看了看。
不适合当商业片,适合自己慢慢地看。
有不少人批评硬伤,我觉得这个大概还是编剧的阅历、功力问题;但“辞不害意”“得鱼忘筌”嘛,能get到电影想表达的那种感情、那种氛围,差不多就足够了。
一些安静的片段有时会触动心里的情感,比如林珊妮和董东坐在一起弹琴、喝小酒、聊天的时候。
这感觉很难说出口,挺个人化的;不过如果get不到的话,可能确实会觉得有些无聊吧。
特别想说说男女主的线:从刚开始看就觉得不像爱情(就是说,把这俩人换成兄弟、姐妹也完全没问题🤣),更像一段特殊时期彼此帮助的朋友。
俩人都处在人生低谷期,通过音乐互助小组(?
)从阴霾里走了出来,然后开始了新生活。
也许有一点点心动吧,但他们的生活方式和人生观什么的毕竟还是差别比较大,感觉没病的话也不大可能真的在一起。
他们分手时候的那个处理也挺不错的,有些话不需要全部说出来,彼此也能明白。
知青那条线有点俗。
渐冻症的设定其实不太好,反倒是被车撞了这个设定更有味道一些。
普通人的苦难、普通人的烦恼(某些意外、穷、混得不好之类的)对于这个故事来说就够了,不需要再用大病去增色。
(但没有渐冻症的话逻辑又圆不上,除非重新编剧。
只能说编剧在这方面从刚开始就没处理好。
)PS:中间有一段大概是说“快30了还没混出头”“想搞音乐还是想当大明星”之类的,文文拍的时候估计也挺有感触的吧。
想靠音乐吃饭本来就不容易,更不用说出大名了,有时免不了要妥协,甚至要暂时放弃。
文文一直没放下音乐这条路,能坚持走到现在,也算不错了;希望喜欢R&B的文文能找到最适合自己的音乐之路吧。
现在的狗血爱情片越来越别出心裁了。
动不动就给自己贴上个音乐tag。
试图装成“网抑云”蒙混过关。
你看。
《有一点动心》,用了张信哲的歌名,又把张信哲本人抓来当艺术指导。
结果讲的是失恋男女酒后乱性。
《迷妹罗曼史》就更离谱。
一个酒吧歌手,冒充罗大佑和粉丝一夜情。
女粉丝被骗炮后怀孕,宁愿独自养大孩子也不打算找渣男。
没有你看不到,只有你想不到。
狗血爱情片在创新的道路上从未停止过前进的脚步。
喏,你看。
又新出了部新片,这次不光有意外怀孕,连骨灰都给你扬了。
简直是叹为观止啊——《我没谈完的那场恋爱》(2021)
这片的狗血程度有多高?
俗话说的好,如果一盆不够,那就上两盆。
导演玩了手“双线并行”,不仅剪辑得让人头晕眼花。
故事更是狗血叠加,两面开花。
男女主这条线,是两个失意音乐人相遇后相互鼓励,走出阴霾。
另一条则是七十年代下乡知青两情相悦,却因命运被迫分离。
嗯?
看上去还挺正常?
别急,你接着看。
女主林珊妮(于文文饰)本来是个郁郁不得志的原创歌手。
虽然从国外音乐学院毕业。
但偏要选择最苦的奋斗方式:日常在地下通道卖唱。
咱也不知道一个富家女,想实现音乐梦想,为什么不正经找个公司包装出道。
再不济找个酒吧驻唱也行啊。
偏要成天和城管玩被赶被打的猫鼠游戏。
还愈挫愈勇,非得在地下通道等一个赏识她的有缘人。
林姐的脑回路派爷是不太懂。
同样搞不懂的还有导演的想法。
卖唱没两分钟,啪,就转场到五年后了。
林珊妮已经成为了……哎,还没成呢。
还是个没有名气的小歌手。
有缘人有没有等到不知道,反正是等到家骗子公司。
没做专辑呢,就说要给她办32场全国巡演(此处致敬杨坤老师?
)。
根本就没人认得的小歌手,谈何演唱会?
果然,演唱会没人买票,巡演只能取消。
所以她这五年到底干了啥?
努力努力白努力?
呆在地下通道拍短视频都比这火得快吧!
演唱会是取消了,但前期宣传也肯定投入不少啊。
公司能这么白白亏钱吗?
当然不能。
所以这钱是林珊妮自己出的,整整20万。
对,你没听错。
林珊妮先垫了钱,再等公司赚钱还她。
emmmm……这就是传说中的富家女体验生活吗?
林珊妮巡演没了,钱也没了。
梦想和面包一个不占。
想要寻死,站在楼顶上踌躇。
结果被一个看起来有些瘫痪的男人给叫住了。
这男人一条腿不能动,但嘴皮子利索得很。
先是和她开嘴炮,说你跳楼一定要保证头朝地,如果腿着地死不了就得瘫痪一辈子。
接着跛着就要给她示范一下怎么跳楼。
吓得林珊妮赶紧把他从栏杆上给拉下来。
跳楼还遇到神经病。
气得她回去就把自己的吉他扔楼下了。
(温馨提示:高空抛物犯法哈)吉他被捡回来的时候已经修不好了。
林珊妮又看中了乐器店老板新挖来的二手吉他。
正是这把吉他,引出了另一条线——在吉他包里,林珊妮发现了一个日记本。
里面记录了主人公和他爱人的BE爱情故事。
七十年代的陕北。
知青华林、闫大河同时喜欢上了女知青小兰。
两人相遇,是华林在山里放黑胶唱片给闫大河的架子鼓伴奏。
没错,七十年代下乡的知青,带着黑胶唱片和架子鼓。
可以说,编剧是一点没有常识。
后来华林为了追人。
说要组个乐队,请她当主唱。
乐队怎么组?
他拉来了村里会吹葫芦丝、吹笙箫、拉二胡、拉手风琴的几个村民。
也别问怎么这个村的人都会点乐器。
毕竟你看看,这七十年代的吉他,过了五十年还能传到女主手上呢。
人追到了,高考也恢复了。
两人约定一起考去北京。
结果华林考上,小兰落榜。
他俩只能异地通信,约好小兰明年再考,华林在北京等小兰。
而暗恋小兰的大河,甘当一只默默无闻的舔狗,在陕北留着照顾小兰。
直到有一天,小兰收到华林的分手信。
说他变心了,“对不起谢谢你你会遇见更好的”三连文字炮弹。
把小兰砸吐了。
物理意义上的吐了。
没错,小兰怀孕了,孩子就是华林的。
是不是嗅到一丝狗血味了?
别急,之后更猛。
小兰哭着要去北京找华林问清楚。
大河拦下她,说自己替她问。
到了北京才发现,原来华林得了渐冻症。
绝症,只剩几年寿命,人会逐渐失去对四肢躯体的控制。
出于对小兰的负责,他谎称自己出轨,决定结束这段恋情。
但是大哥,你说自己出轨,这算负哪门子的责啊!
把爱人骗得悲痛欲绝,万一人寻死了你能负责吗?
这闫大河也是一同个脑回路。
瞒,就硬瞒。
对华林,不说小兰怀孕了。
对小兰,也用华林出轨那套说辞交代。
你要是不想掺和他俩的事,干什么揽下去北京的活?
总之就是你瞒我瞒大家瞒,打死不说实话。
现实中的大多数误会都是来自于外界。
偏偏影视剧里老喜欢一句话不说。
看的人又气又无语。
同样不爱说的还有男主。
没错,就是林珊妮在天台上碰到的瘫痪男人,董东。
他曾经也是个音乐人,在北京和朋友玩乐队。
后来同样因为渐冻症而不辞而别。
回到家乡开了个乐器店。
又是渐冻症,大家应该也猜到了吧?
董东就是华林和小兰的那个孩子。
他继承的,不仅有父亲的绝症。
还有抛下女友的习惯。
😅感谢医学进步吧!
如果不懂避孕的话,这片子还能再拍个续集。
知青线的结局,是林珊妮给董东母亲递上日记本,告诉她真相。
而陪了她这么多年的大河,一点意见都没有。
备胎备到无极限。
林珊妮,则在董东的鼓励下走出了阴影。
董东还为她东奔西走,找来各种朋友给她组乐队。
完成她的巡演梦想。
你以为最后他俩会在一起happy ending?
派爷只能说,打死也没想到结局。
林珊妮在董东这找到了做音乐的自信,收拾完东西就回家继续追逐梦想了。
做没做出成就不知道。
但本着一颗善心,她把董东前女友拉来照顾逐渐完全瘫痪的董东。
硬是把可能出现的三角恋掐死在摇篮里。
完成了全片最大工具人的使命。
以至于到最后。
董东逝世,林珊妮盛了一罐子他的骨灰——洒进了黄河。
影片结束了,派爷坐在位置上久久不能动弹。
心里只有想撒骨灰的冲动。
一部爱情片,男女主不谈恋爱也就算了。
女主的最大作用,竟然是修复别人的爱情?
最后还能撒上“朋友”的骨灰。
怎么,不仅要当他爱情的守卫者,还要当他黄泉路上的引路人?
派爷千言万语,最后只化作一句:别看,快逃!
代没有豆瓣账号的耶律或萧同志发影评一篇就我个人看来,是音乐拯救了这部片子在我心里的形象。
一开始那小歌手的长长的背景交待,在我一个老电视人的眼里,几个片断足矣说得很明白,节奏还能紧凑一点,这让我觉得这部电影的剪辑师不过如此,老朽亦可胜任。
这两条主线首先让我想到的是韩国的《假如爱有天意》和小说《血色浪漫》。
然而剧情的发展不得不让我简单的认为,没什么勾人心弦的情节,没什么跌宕起伏包袱,两条完全不可能相交的平等线,这不过是个普通的渣男故事而已。
但是为什么说音乐拯救了这片子在我心里的形象呢,是这一段一段的音乐、年轻乐手的生活小片断,和对他们未来前途的好奇,让我坚持看下来了。
直到真正看到故事的高潮,一下震撼到我了。
原来一切都不是我先前的想象,或者说后来的情节设计超出我的想象,两个故事竟然完美的贴合在一处,还一度很催泪。
不得不佩服编剧的巧妙心机,关于细节我不想过多剧透,留待诸位自己品味吧。
细想来,这片子是最近不多的,能让我静下心来看的一部好故事片。
也是让我打算再认真回看的一部片子。
最后最后,大家一定要看片尾的彩蛋,这个彩蛋应该是为影片完美收关的一笔。
当然了,让我再回顾一遍的话,被我发现的槽点估计更多,老电视人的毛病了。
故事挺好,拍的一般,喜欢于文文。
歌挺原创的
我觉得还可以 虽然没那么看懂 但是看哭了。。
2024-04-24:明明就是没谈哪来的没谈完?现在电影起名字都已经这样了吗?台湾先有一个《我没有谈的那场恋爱》,然后大陆来一个《我没谈完的那场恋爱》,今年北影节香港又来了一个《我谈的那场恋爱》???港台陆还真是一家人,名字都起的这么默契。
唉… 幸好没去电影院…
一个现代的文艺爱情故事,非要硬塞进一段下乡知青的往事,平行宇宙之间四不像地生硬跳转,最后还莫名其妙就成了偶然认识的男主妈妈的回忆,可见世界在导演脑子里小得可怜,那里的每一个人都在四十五度角流泪。无论是下乡生活,还是流浪歌手都悬浮得不着边际,知青生活不是弹吉他就是打架子鼓的日常更是哭笑不得。每一个故事都矫情又老套,煽情能力也捉襟见肘得词穷,没经过磨炼的一生成天寻死觅活,故作姿态地找来一些QQ签名与当年《知音》上的离谱故事当做自己忧郁而文艺的强调。即便如此,没学会走的导演今天就依旧要在交叉叙事的世界里大跳,搞出一堆网大都嫌弃的绝症烂梗当作深情卖弄。从故事的老套到配角的随意,令人不禁怀疑这部影片存在的目的仅仅是记录下于文文的百变美貌。
跟暗恋对象看的,还带着闺蜜
自我感动式自我陶醉式自我感觉良好,其实啥也不是。
感觉有点爱有天意的影子,男主莫名有点眼熟。前半段心里骂了无数遍渣男!拳头都硬了!即使猜到有内情!明明知道自己要走了还要和女孩子纠缠,不是渣男是什么?大河是个工具人无误了心疼。个别音乐听着还不错,本身挺喜欢音乐追梦题材的,但是真的,求别掺杂太多狗血元素。
依稀记得是某个影展请我审片时看的,实在是烂到无以复加。
结尾的处理,两个人没有言明的情愫,最后心里那个人回去陪着走完最后一程的真心
两场跨越40年的善意欺骗,讲述同一个没有结果的爱情故事。时空不断交错、转换,慢慢解封记忆中的爱情。40年前的人,单纯执着,一见钟情,一生一世;40年后的人,热烈洒脱,追逐梦想,潇洒不羁。社会环境差异巨大,但面对突如其来的绝症,“因为不想拖累你,所以只有骗你”的决定,却是一样的留给母亲的遗憾,永远只能是遗憾了,但被儿子“欺骗”过的女友知道真相后,毅然决然选择陪在男友身边,共度最后的时光!大河是最叫人感动的角色,早就爱上了秋兰,却只埋在心里,只愿她幸福。当她所渴望的幸福,对方已无力给予时,又承担起了最重的责任,无怨无悔地陪伴了一生!电影最棒的设定,就是女主没有爱上男主!只有志同道合与完成梦想,没有小情小爱!格局啊~但这片子十年浩劫期间简直是瞎拍!服化道乱得一塌糊涂!就不能好好做做功课吗?!
于文文和宋宁峰都长了一张文艺且能讲爱情故事的脸,原创配乐也很好听,只可惜这些都类似于视效和听效一样,一部电影没有好的剧情和故事构架,其它一切都只是辅助。本片就像浪费了很好的资源,导演没有很好的讲出故事,两条故事线索也没有很好的展开,单拎出一条线(即使是套路)好好讲清楚,都会有很好的效果。
除了后面接的有点硬,我觉得整体拍挺好,这些年国产音乐片能比这个好点的还真不多,音乐好听,选角没毛病,叙事镜头也基本不尴尬,挺好。我给三星本片,一星鼓励
是讲渐冻人的故事……但是,里面竟然有杨博士!!!这个我必须得加一星!!
本吉他爱好者不同意这弹奏水平
中午抽空看了下,觉得挺好看的,评分有点低了吧。我喜欢的偏文艺小众的,分数怎么都这么低。两个时代的故事被串起来了,有时候现实就是这么巧合,最后收尾收的挺好的。男一和女一之间没有俗气的爱情,就像一个过客,我来过,我走了,各自生活各自远方。没有去描述,但男一为什么拄着拐杖都能知道。女一最后没有大红,选择了不一样的生活。安安静静的电影,挺好!
看了觉得还行,很喜欢里面的音乐
于文文几乎是素颜出演吧,在窗边拿着啤酒罐的镜头好美,插曲都挺好听的,故事讲的也不错,分有点低了,个人觉得能有个6.5分
Time needs a filter lens, music heals life.