萨特本

如果你和我一样，过年不想回家，和家人无法有效沟通，忍受家人的极限不超过一周……，从某种意义上来说你就不再是这个家庭的一份子了，你已经独立，已经缺位，而你在原有家庭的位置则急需一个补位者。

然后这其中就会出现很多问题，比如电影里讲的富裕家庭的位置空缺会被更多人觊觎；比如补位者有的会用劳动价值/情绪价值交换阶级跨越，有的却会像男主，用情绪价值+谋杀实现阶级跨越；比如为避免人性麻烦，该怎样寻找既能提供价值又安全的补位者；比如在补位者已到位，缺位者还没彻底离开的时候，他们两者的关系是怎样的？

再比如，家庭一定会选择有血缘关系但已经不能提供情绪价值的缺位者吗？

还是会选择更适应需求的外来补位者？

就是说在面对这样的情况时，我们是不是应该尽到一个基本的义务，即使不想在家呆了也不轻易让家人陷入险境，对一切想要进入家庭排位，试图接近家人的外人加强防范。

另外，和原生家庭的纠葛没必要随随便便就找人倾诉，在网上自我暴露，专业的事情还是要相信专业的人，不要轻易把软肋展示给别人。

最后，别放弃改变与和解，不是说你真的要和家人无话不说，而是从心里宽容原谅他们，因为很有可能他们也不知道自己的行为会伤害到你，只是他们的防御措施和不良人格在作怪而已。

不过说到底这样的家庭，冷血脆弱，对所有残酷现实都保持只要看不见它它就不存在的态度，对着孩子的尸体也要关上窗帘，假装谈论着些体面、不想干的话题来逃避创伤。

当这样的做事风格被年青鄙视不齿，可还要强硬地坚持“祖传风格”，就是某种意义上的自掘坟墓，这类家庭就地解散是再自然不过的事，谁也怪不着。

好疯啊我好喜欢，不太赞同评论里关于“奥利弗是钱性恋”的判断，他的苦心设计从一开始就是为了接近菲利克斯，为了和对方产生关联，不再止步于“王子与灰暗角落的苔藓”遥远得近乎可悲的距离。

和《天才雷普利》似乎相像，但在情感的深度和指向上存在着微妙的不同，天才雷普利的男主想要成为男二、拥有男二的生活，趁男二不在家偷偷换上他的衣服和鞋子，这种欲望更超过对男二的迷恋。

奥利弗不同，他进入牛津，透过窗户看到庭院人群围绕的菲利克斯，在第一眼陷入了对他深深的迷恋。

奥利弗是边缘人，怪胎，即便他聪明又勤勉，一个暑假读完了五十本书，写出了言之有物的论文，博学多识……这些种种，都无法为他博得同学的喜爱，和稍微多一些的关注。

他知道菲利克斯会对什么类型的人感兴趣，知道平民出身的自己（其实是中产阶级。。

）能够演出的，最有把握的角色，最能够获得友谊的剧本，于是他牢牢抓住了。

当然他对菲利克斯的迷恋很大一部分得到了菲利克斯的家世背景加成，也正是这样的上流阶级才能养出菲利克斯这样无忧无虑、帅气而甜美的“王子”，轻而易举就能得到众人的爱意，对派对上最漂亮的女孩点兵点将，点到谁是谁，一种全方位的充裕，无论是物质还是感情。

奥利弗或许会为没人爱他忧郁，菲利克斯只会为爱他的人太多而烦恼。

对弱者富有同情心是菲利克斯的优点，也是被奥利弗利用的特质。

这份善良的心地，似乎纯粹，又似乎只是不食肉糜的上等人居高临下，隔岸观火地像近距离欣赏一场人间悲剧，类似普通观众看到恐怖片里堪称奇观的死法，发出一声又同情又满足的叹息。

可是帕梅拉，奥利弗，还有只在台词里出场过的“去年夏天的艾迪”，他们每一个人，每一个都是活生生的。

菲利克斯和他的母亲，榨干了“好友”们身上的故事，就像厌倦了一部最初非常喜爱的电影，反复重播之后失去了兴趣，于是和碟片的命运一样，“好友”们连人带行李在夜晚或早晨，被忠诚的管家送走，从头到尾不会打扰到主人家的雅兴。

奥利弗对菲利克斯的迷恋一次次加深，这也很难免。

钱包里明明有钱还要装出没钱付账的样子，虽然心里百分之八十确定菲利克斯在关注着他的窘境，但是当菲利克斯真的走过来，拿出钱替他解围，还要附加一句“你在地上掉的钱被我捡到了”为他打圆场，在酒吧侍者面前挽回他岌岌可危的面子。

好的时候是真的好，像耀眼的太阳终于注意到了角落生长的杂草，慷慨地将温暖的光芒洒到了你的身上。

那光线实在太暖和了，唯一的问题是，感受过一次，就再也不想回到阴湿的、不见天日的角落。

奥利弗想成为菲利克斯的朋友，好朋友，最好能一辈子被邀请住在梦幻的大城堡。

当菲利克斯的表弟对他冷嘲热讽，告诉他“在城堡的生活对你是一场美梦，只能在今后的人生里反复回想，但我不一样，这是我的家，我随时都可以回来”。

奥利弗在想什么呢，大概是想，哪怕这是梦境，他也要让梦替换现实，长长久久地醉死在这个梦里。

他不打算在几十年后的圣诞节躺椅上对小孩子讲述那个夏天的故事。

他要掠夺这场梦的主人，卑劣地偷盗造梦的权柄。

如果菲利克斯爱他，像奥利弗爱他那样多，或者不用对等的爱，只要稍微爱他一点点，原谅他的欺骗，让他继续待在城堡……这是太理想的画面，奥利弗或许奢望过，即便了解可能性的渺茫，也想要尽力去维系。

可惜那一刻还是到来了，比想象中更加提前一些，菲利克斯实在太好心了，想要帮小可怜奥利弗跟家人和解，结果戳破了精心编造的剧本。

当奥利弗彻底明白，他跟菲利克斯的关系再无转圜的余地。

菲利克斯不会原谅他，恶心他，嫌恶他，不再当他是朋友。

那便是刀落下的时候，杀意真正成型的时刻。

理想的完美的温柔的解决之道，宣告破灭。

唯有掠夺，唯有卑劣。

他将留不住的爱人杀死，换一座只能固守在原地的城堡。

疯狂的爱意，疯狂的迷恋。

令我好奇的是，如果菲利克斯原谅呢？

如果他对这份爱予以回应呢？

这是无论在《天才雷普利》还是这部电影里都没有涉足的走向，也不可能涉足的走向。

如果真的这么发展了，可能会变成……一篇原耽？

哈哈。

整个观影过程的心路是一波几折，我那被勾起的欲望映射在电影大部分时间里，因为我在等待在期盼心思深沉聪明又迷人性感的男主与单纯漂亮健康天使般的男二之间的亲密接触。

结果后面急转直下，男主虽然爱过男二，但更爱男二那富丽堂皇的大城堡，在男二活着的时候没有过于亲密的接触，死了就特么日天日地日坟墓，这种恶心和悸动的心绪很难评，就跟看到他喝男二自慰后的洗澡水一样。

不得不说男主的演技配上电影的叙事手法，你就会从骨子里相信男主聪明极了，洞察人心，用一点点手段就能四两拨千斤扫除障碍，后面解密太过多余，在男主递酒瓶给男二的时候，已然揭秘了一切。

不过男主初看平平无奇，还有些显老，后面越看越出彩，危险又迷人，让人移不开眼，尤其是那双异色的眼睛，和鹿角太相配了。

我看男二的妈妈挺眼熟的，以为会有特殊设定，结果后面就被拔了氧气管，把萨特本留给了男主，一家四口人，男主搞死了几个，wtf。

男主最后一舞尽是志得意满，身材很不错，柔韧性很好。

其实我一直在期盼管家的出现，来个一枪毙了男主啥的，结果竟然就这么顺利的结尾了，意难平。

#萨特本# （ Saltburn ）（A-）足够变态和黑暗，但我很喜欢[允悲]。

原因是它确实很吸引人，很迷人，最终的结局很可能出乎你的意料，而且有强烈的对富人阶级的讽刺意味。

一边是服装、布景都美如油画，时刻令人惊艳，但又冷不丁出现一些场面让人觉得“很变态” 。

节奏不错，剧情始终很抓人，Barry Keoghan出演的男主角非常具有迷惑性，到最后都感觉我们没有完全看透、了解他。

影片明显带有#天才瑞普利# 和#寄生虫# 的影子，讲述一个聪明贪心的普通人被一个富裕家庭所吸引，逐渐接近，并深深吸附、侵蚀的过程。

展示了病态的嫉妒与迷恋。

Barry Keoghan具有迷惑性的演出和导演讲故事的手法，还有对人物成功的塑造，都让观众在最开始很难想到真相，只是一再地像男主一样，禁不住被Jacob Elordi出演的富二代Felix和他所居住的皇宫一样的豪宅所吸引。

影片进行到一半才慢慢汗毛竖起。

说到这里，我之前真的没注意到Jacob Elordi是如此迷人。

还是得益于本片女导演Emerald Fennell把他拍得非常美，长卷发、白衬衫、露出一点胸口，几乎每个镜头都很梦幻，成功塑造了一个相当具有吸引力的人物。

这个人物就像万众瞩目的巨星，无论男女都禁不住被他吸引。

其中不免有几个暗中观察、等在门口或窗外的“跟踪者”，展示了人们对美丽和富有难以抵抗的渴求。

人们对他的迷恋到了一种危险的地步。

而他自己却不是很警惕，经常参加派对，与各种人混在一起，还会天真收留可怜的“舔狗”。

这类富二代从一出场，你就知道，他是被宰割的对象。

Felix的招蜂引蝶和天真散漫，与他父母和妹妹如出一辙。

这一家人塑造得很挺类似《寄生虫》里的富家人，全家都天真烂漫，脑子缺根弦，只知道用钱解决问题，具有很多富人的特征。

特别是Rosamund Pike出演的女主人口无遮拦，每次张口全是笑点，非常抢戏。

Rosamund Pike之前出演的角色大都很严肃、害羞，而这次的奔放、天真甚至头脑简单与她以前给人的印象反差很大，说话的节奏也非常有趣，是一次相当令人深刻的演出。

觉得她真的值的再次被提名。

而与《天才瑞普利》和《寄生虫》所不同的是，Barry Keoghan出演的男主角Oliver要更加扭曲、变态、黑暗，而且夹杂着多重性向的欲望，做出的事令人常常大吃一惊，甚至反胃。

这是一个隐藏很深且十分黑暗、复杂的角色，且用了很多性方面的内容去展示他，我保证你看完都很难清楚他的性向究竟是什么，因为他所表达出的迷恋有时看上去是爱与性产生的冲动但又可能一切只是假装的骗局。

因此本片给人的感受就是比《天才瑞普利》和《寄生虫》尺度大很多，且更加大胆，但也更加吸引人。

我个人觉得这个角色是今年我在大银幕上看到的最变态也最复杂的人物。

Emerald Fennell之前的《Promising Young Woman》就属于黑色电影，主角的做法也引发了不少讨论和争议，这部应该说更是一黑到底。

而且与《Promising Young Woman》一样，即使影片看起来有不可思议的地方，但最终你明白它只是一个讽刺性的寓言，即使不一定可行，却处处在讽刺社会现实。

此外摄影真的很厉害，太多恰到好处地利用了阴影和广角去呈现出一种视觉上的震撼力。

最终，这部电影即使不在颁奖季获奖，也很难让人忘记。

故事的最开始，像是《故园风雨后》的框架，一个住在大庄园里的人见人爱的少爷（菲利克斯）带了一个关系好的同学（奥利弗）回家，这位同学跟家里的所有成员产生互动。

而到了后半部分则像是《寄生虫》，这位同学各种输出最后自己拿下了整个庄园。

但是缝合的结果就是两部分彼此削弱成了一个四不像的作品。

电影中菲利克斯有提到伊夫林·沃的《故园风雨后》就参考了自己家作为故事背景，这个情节点出了电影作者有致敬伊夫林·沃的味道。

然而事实上，如果伊夫林·沃真的以菲利克斯的家庭作为背景写作了，那只能说伊夫林·沃是太会写了，因为电影里的菲利克斯真的很平淡，完全比不上《故园风雨后》里的塞巴斯蒂安。

在塞巴斯蒂安身上具有某种既张扬、洒脱又郁结、迷茫的复杂魅力而让人着迷，每个人都想去深入了解哪一面才是他真正的内核。

但菲利克斯没有，他只是一个很受欢迎的贵族公子，热情洋溢又单纯，这个人物设定虽然讨人喜欢但很快会让人失去兴趣。

而菲利克斯丰富的家庭成员设置，让人感觉到作者想要对这一阶级作出某种讽刺，妈妈表面热情但实际很虚假，姐姐很自我但很真实，同时又对所处的环境感到压抑，爸爸跟妈妈差不多，只是稍微清醒一点点。

这个家庭里，爸爸妈妈虚假到连自己都骗，儿子去世了也要尽力保持平静，看着确实很荒谬。

不过这种讽刺在后半段剧情往《寄生虫》走之后也开始被削弱，奥利弗开始一系列操作之后注意力的重点显然就到了剧情走向上，所以这种讽刺就留在了相对单薄的层面。

奥利弗这边的剧情展开就不太踏实了。

在一个大的方向上我觉得都模棱两可，那就是奥利弗最终接手整个庄园，这个行为到底是来自主观的目的还是赶鸭子上架。

如果说奥利弗是被赶鸭子上架，因为他自己撒谎被揭穿，跟菲利克斯的友情无法继续了才开始这一切行动，那这个故事完全没有说服力了，人物心态和目标的转变就是原地漂移，措手不及。

而且赶走法利、勾引姐姐、博取妈妈好感这些都是在跟菲利克斯的友情终结之前发生的，这显然并不合理。

但如果说奥利弗做这一切是主观的动机，是已经设定好的目标，那这些事情的进展就太过凑巧和被动了，根本不像是一个智商超高的人在行动。

如果菲利克斯不自作主张让他跟家人和解，从而没有发现他隐藏的家庭背景，也就意味着两人的友谊不会破裂，那奥利弗可能就无法达成目的了。

因为菲利克斯和妈妈实际是这个家庭的核心支撑力，菲利克斯还在的话这个家庭就不会走向崩溃，那么奥利弗的动机就很难实现。

如果我们退一步讲，假设即使菲利克斯没有发现奥利弗说谎，奥利弗仍然沙雕了菲利克斯，那么其他人的离开也来得太顺利了：法利偷卖古董都能回来，居然整点儿那啥就被彻底赶走了；姐姐直接自我了断了（虽然有奥利弗的刺激，但通过刺激来实现也是比较困难且把握不大的）；爸爸一段时间后（我们不知道多久）生病去世，这些事情可能会发生但每一步都顺利发生的几率并不大，如果他真的这么聪明，那就不该设计一个这么不可控的计划。

并且在菲利克斯去世之后，奥利弗手里唯一的一张牌就是妈妈对他的喜欢，妈妈对他的喜欢也很难站得住脚，其来源无非是奥利弗懂得迎合她。

但是妈妈已经活了这么多年，怎么会被这个小子一个假期的时间就给洗脑了？

在爸爸死后还记得他，偶遇之后居然还带他回家。

而且看起来奥利弗离开庄园到爸爸去世是有一段时间的（能看到奥利弗气质上更加成熟，所以猜测至少几年过去了），当初的那一个暑假能对妈妈有这么大影响？

当然，电影的故事如果以现实的逻辑来评判肯定是显得苛责的，这些是看完后这几天剧情在我脑袋里不断复现才理出来的。

如果单独看完成度，包括演员的表演、剧情的清晰讲述、包括一些视听语言都是不错的，大概属于是：有空的话可以看看，但也不是一定要看的那种……可能不看也不会错过什么emmm———————————————以下是一些零碎的感受：菲利克斯的演员很帅，又高又帅，有肌肉但不夸张，外型太好了奥利弗的演员以我的审美不算帅，但越到后面越有魅力电影进行到一小时才开始精彩，前面奥利弗看着真的就是个nerd，当真实的他暴露出来的时候电影才开始好看奥利弗上坟的片段虽然荒谬但是拍出来是美的，奥利弗对菲利克斯又爱又恨的这种复杂性是吸引人的凯瑞穆里根的表演很抓人，我好喜欢，可惜戏太少了，她的每个片段都很精彩到位，我喜欢她奥利弗和法利那一段激情戏，狠狠戳在了我的xp上……有些暗示过分直白了，例如反复出现的镜子，恨不得把“奥利弗不像看起来那么简单”打在字幕上，还有奥利弗生日那晚他装扮成恶魔，菲利克斯装扮成天使那个，这个已经不算暗示了，太直白反而有点落俗

“鸽子追逐着鹰隼，温柔的牝鹿追捕着猛虎，弱者追求强者，从来都是镜花水月。

” (The dove pursues the griffin,and the mild hind makes speed to catch the tiger. Bootless speed,when cowardice pursues and valour flies.)-莎士比亚《仲夏夜之梦》

升入牛津大学后，男主Ollie被富家子同学Felix邀请到萨特本城堡过暑假，一个“Eat the Rich”鸠占鹊巢的故事就开始上演了。

这类阶级跃升狂热的故事在影史上被反复演绎，从《天才瑞普利》到《寄生虫》，结局悲喜不一。

在《萨特本》中，男主被贵族朋友们形容为飞蛾扑火的蛾子、精心织网的蜘蛛，要知道这类昆虫再如何可悲或恶毒，也只是上流社会轻轻一捏便灰飞烟灭的玩物（甚至不配称之为玩物）。

这场仲夏夜之梦中，真正的造梦者是let him in的贵族家庭。

与几乎完美的Felix相比，裴淳华饰演的妈妈Elspeth才是真正的萨特本主人，蜂后一般的悲剧制造者。

她诡异又华丽的性格是萨特本城堡的真实底色，男主Ollie的去留唯以她的意志为转移，永远在饮酒的、混乱的她却总冒出人间清醒的冷眼旁观：女儿心理障碍难以成家，丈夫心灵早于生命枯萎。

她站在混乱世界的中心，面对死亡和疾病，拥抱背叛与逃离，邀请一个个破碎之人进入自己人生，角色拥有一种少见的、无畏的自毁魅力。

值得一提的是裴淳华本人就是牛津文学系毕业上流社会的攀登者自古前赴后继，成王败寇。

Ollie的攀登固然有“捞性恋”的不耻嘴脸，却并不值得被批判。

Felix绝美如同希腊神话里的人物，当爱之不得时选择将其毁掉，在某种意义上甚至应该是文艺片合理的某种走向？

总之剧情本身的到达Felix的死亡时，一切都具合理性和完整性。

然而从Elspeth为Ollie举办仲夏夜之梦主题生日狂欢夜之后的一切剧情，才是本片拉开与传统挤入上流社会不同的节奏展开的封（疯？

）神之际。

墓地戏在我所观影的影院是全场观众自带BGM的此起彼伏“wtf”“omg”还有人整桶爆米花掉在了地上，结尾的全裸舞蹈则更是戏谑又充满极端自恋。

导演在前一小时以充沛又充满油画质感的画面宠溺着影院中所有的观众，编织了一袭泛着光的华丽的袍子，在片尾突然掀开这袍子沉浸式冒犯你，尘土、鲜血、肉体交织着资本主义的腐尸味道，如同一个挤满奶油的过期蛋糕不仅狠狠砸在你脸上，并死死按着头逼你拼命吃下去。

绝对是一次刻骨铭心的观影体验。

美过疯过，细想一下男主Ollie其实并没有什么令人敬佩之处，导演也选择了并不以美少年人设在好莱坞立足的Barry Keoghan这位矮矮的爱尔兰演员担纲。

毕竟，萨特本每年都会迎来一个Felix的同学，或Carey Mulligan客串出演的Pamela这类捞女，another year，another toy。

与其说是这些“下流社会”的门客有幸体验上流生活，不如说他们才是祭品，献祭出自己的故事、一段人生甚至感情，被萨特本吞没，喂养无趣至极的上流社会。

正如Elspeth提出为Ollie大办特办生日，生日主角是谁并没人关心，所有人唱出生日歌也不清楚to whom。

贫贱的少年Ollie只是一个办派对的理由，赋予狂欢某种表面的善意和逻辑，谁能拒绝Elspeth为穷人男孩过生日的邀请呢？

这简直堪称慈善晚宴。

这和富豪们偶尔为了艺术又或儿童举办一个又一个慈善筹款没有本质不同：我为富不仁但你不能说我为富不仁，因此我必须大张旗鼓地但又非常有面儿地找个适当理由把你们聚在一起看我身着华服站在聚光灯下声泪俱下为你诉说我办这么一场派对是有原因的！

简直把别人都当傻子，可笑之极。

用Ollie剧中台词来说：“你们贵族需要一场秀，我只不过给你演足演过瘾，这有什么错？

”

久不久时不时，无法跨越的阶级鸿沟就欠Ollie这种人整顿一下。

当然，我们也只能在艺术作品中领略。

因此电影可以是荒谬的，可以没有合理性，也可以不展示严谨的犯罪手段，或者安排警察在迷宫里迷路就好了。

后1/3影片情节的彻底放飞（发疯），并不令它减分，邪典感反而成就了它，毕竟想拍正常电影也不会附送一段全裸MV作为结尾。

最后是Ollie统治了萨特本嘛？

不尽然。

萨特本只是如同有机体完成了新一轮的新陈代谢，如同片头Felix对墙上油画和古文献文物的介绍，它是由无数代人积累滋养成就的。

Ollie由献祭者完成了自己的颠覆，但他人生最高光的时刻也不过是被萨特本吞噬，在这个扭曲的空间里，等待岁月携新的献祭者，完成最后的杀戮。

邀你从银幕中走进萨特本，一起体验这场仲夏夜噩梦。

小彩蛋Fun Facts：-剧中很多梗都属于牛津专属，例如水球这类边缘运动，在牛津是威廉王子也要入队参加的，因此很多对口私校（例如伊顿公学）的小孩从小就开始学习，当Felix等人提起时Ollie这类非私校出身的根本插不上嘴。

想一想这其实已经和运动没什么关系了，就是一种为了尽快在新环境分辨彼此、固化阶层设计出的社会游戏。

鸡贼！

-黑人表兄Farleigh和萨特本的黑人侍者也有一腿，在后者上菜时两人的眼神拉丝儿就可以看出。

然而Felix叫不出侍者名字的时候被Farleigh耻笑，其实两个人就都很虚伪，Felix扯着嗓子说因为侍者离职率高所以不是我看不起他们记不住名噢都怪他们自己爱离职，Farleigh你如果不是和人家有不正当关系也肯定不会记住人家名字吧！

还争辩谁更高尚咧好好笑-Carey Mulligan这种一线女星莫名其妙演了一个几分钟就下线台词没有十句话的边缘角色，原因是和导演在上部担任女主的剧《前程似锦的女孩》积累了深厚姐妹情-在本剧宣发期，裴淳华没怎么跑宣发但陪儿子来中国云南参加“汉语桥”比赛顺便旅游。

啊姐姐你好疯好美啊我好爱你！！

哦，我好喜欢这部影片。

《Saltburn》是《巴里林登》+《赛末点》+《方形》之感觉的奇妙融合。

剧情简单来说是英国版《寄生虫》。

可我觉得它比后者来得更真诚直接，影像也更精致大胆。

在极其表现主义的视听层面下，叙事大刀阔斧流畅自然。

没有枝枝节节，想隐喻又累赘的情节。

阶级矛盾当然有，但它并不是解答一切问题、推卸一切责任的最大抓手。

《寄生虫》的强行泛阶级化，以强化甚至捏造矛盾达成突兀的戏剧冲突，我认为是一种令人不齿的政治投机行为。

这种投机行为的结果，是以牺牲矛盾双方制造无法弥合的恶意终结的。

这不是我欣赏的创作观。

《Saltburn》的故事更关注幽暗人性本身，而非阶级属性。

我以为是更真实而真诚的出发点。

对人物群像的刻画，相当有层次和变化的弧光，而非漫画式阶级面具。

美术极其细腻讲究，场面设计很有想象力，有表现主义的力量，"刀刀见血"。

几场重头戏，如party，上坟，血色午餐，贡献了令人瞠目的文本和视听层面的震撼体验。

必须把credit给于本片编剧兼导演Emerald Fennell。

作为《杀死EVE》和《前程似锦的女孩》的编剧导演，她的才华不在《Barbie》的Greta Gerwig之下。

又是一个由演员转幕后的美女，期待她将来大放异彩。

本片男主Barry Keoghen贡献了我认为本年度top2精彩表演(top1狗神CLJ)。

他以一个成长于街头的爱尔兰孤儿的背景，驾驭了扮猪吃老虎的中产腹黑这个复杂人物。

展现了以往破碎，单纯，粗粝以外的人格塑造可能性。

非常令人信服的表演，真是前途无量。

Emerald Fennell has outdone herself with her sophomore feature SALTBURN, a sultry, deadly sensuous tale of white-heat obsession and backhanded usurpation. Shot in old TV 4:3 aspect ratio with a mesmeric retro sheen and palette, it focuses on Oliver Quick (Keoghan), an Oxford scholarship student, whose limerence over fellow student Felix Catton (Elordi), an Adonis born with a silver spoon, turns deceptively sinister after the latter invites him to stay in their palatial family estate in Saltburn for the summer holiday. Opening in medias res, SALTBURN has Oliver breaking the four wall, talking about his feelings for Felix, intercut with footage of the latter glowing with heartthrob allure. “I love him, but am I really in love with him?” That is the question a viewer must suss out by their own reckoning. Oliver’s ingratiating his way into becoming Felix’s best friend recalls Anthony Minghella’s THE TALENTED MR. RIPLEY (1999), not least because of his latent homosexuality, but unlike Jude Law’s Dickie in Minghella’s masterpiece, Felix is fancy-free and too unserious to be tied down by relationship. Oliver must curry favor with Felix’s nuclear core and dispense with the major hindrance, in the person of Felix’s cousin Farleigh Start (Madekwe), whom he will tactfully seduce, manipulate and bad-mouth to cut loose from the family.Upon arriving Saltburn, an old-money palace that dwarfs anyone’s wildest imaginings, Oliver learns an important lesson from “Poor Dear” Pamela (Mulligan, tricked out under a heavy slap and in a jaw-dropping, ostentatious dress sense), who obliviously overstays her welcome and will soon be jettisoned like a smelly fish. So underneath the ostensible “heart-of-gold-well-to-do” patina of Felix’s parents, Sir. Jame and Lady Elspeth (Grant and Pike), those who are vouchsafed with their generosity have a sell-by date. Oliver also gets wind of Felix falling out with his last year’s plus one, who gets improperly infatuated with Felix’s sister Venetia (Alison Oliver, really strutting her stuff in her feature film debut, her Venetia is rudderless damaged goods on the verge of self-annihilation), which flags up his precarity and he has no intention to be another “Poor Dear” Oliver. Fennell’s script takes a certain artistic license when it concerns Oliver’s scheme to frame Farleigh and the reveal of Oliver’s home truth (he fails to notice a call from mommy on the cellphone doesn’t wash with his craftiness), but is at its most sardonic and ruthless to expose that the rich and privileged habitually feeds off on those less fortunate people’s woefulness and tragedies. They are thrilled, even galvanized by their addiction of “misery porn” so they can feel superiority and gain a semblance of self-worth, but at the same time, their fickle entitlement makes no qualms of high-hatting and deserting those whom they magnanimously allow to share their privileged life, and Oliver proves himself cunning enough to play along without offending his benefactors. However when the jig might be up, Oliver is also capable of destroying the beauty he loves in order to stay in the game, but not before pouring out his true feelings, with which Felix is too callous to empathize. His unconsummated desire finds a provocative, sepulchral outlet that leaves many clutch their pearls, and the symbolism of the maze scenes is a Dutch Angle revelation. Henceforth, the downfall of the Cattons seems ineluctable, and their caping mechanism of profound loss and grief is a grotesque presentation of maintaining normalcy (strikingly accented by the crimson curtains, enveloping and turning the dining room into a Gothic purgatory), and when Oliver at last secures his ownership of Saltburn, Fennell ends the film with a bang, a total abandonment with Oliver in the buff, dancing to the tunes of Sophie Ellis-Bextor’s disco anthem “Murder on the Dancefloor”, a testimony to the pure evil of unhealthy obsession, and the pernicious impact of classism where the balanced is tipped against the haves. Keoghan, whose rugged features are a far cry from the traditional handsomeness, is a dangerous creature of guises, wiles and paradoxically, honesty (his craving for Felix has no pretense), putting on an innocuously leporine front without going overboard. At any moment, Keoghan keeps reminding audience that Oliver is more than what he is shown and behaves. His perverseness is rooted to the bone, whether it glistens through a glancing dart or in those more direct moments where he can soft-soap his way into high-wire psychological manipulation, Keoghan is an actor endowed with that rare quality to get under your skin when you feel powerless to defend. While Elordi is lensed through a career-defining hype of his gorgeousness, his Felix leaves a less indelible impression than Pike’s out-and-out oblivion of world-savvy agency. Her Lady Elspeth is so detached from the world she lives in and it almost makes her an unwitting laughing stock, who willingly bequeaths her fortune and estate to the guy who almost single-handedly deep-sixes her family, an irony of oceanic quotient, but nonetheless, courtesy to Pike’s open-faced transparency, audience can sympathize with her naivety, an undertone cannot be received willingly by inverted snobs. Like Bong Joon-ho’s PARASITE (2019), SALTBURN also bitingly anatomizes the gaping mental divide among modern society’s echelons, and packaged like a bacchanalian relic from the not-too-remote past (the story predominantly takes place between 2006 and 2007), a fearful sophomore slump is dexterously and soberly circumvented by Fennell and her crew, well done! referential entries: Emerald Fennell’s PROMISING YOUNG WOMAN (2020, 8.0/10); Anthony Minghella’s THE TALENTED MR. RIPLEY (1999, 8.4/10); Pier Paolo Pasolini’s THEOREM (1968, 7.3/10); Bong Joon-ho’s PARASITE (2019, 8.0/10)

Title: SaltburnYear: 2023Country: UK, USALanguage: EnglishGenre: Drama, Thriller, ComedyDirector/Screenwriter: Emerald FennellMusic: Anthony WillisCinematography: Linus SandgrenEditor: Victoria BoydellCast:Barry KeoghanJacob ElordiRosamund PikeRichard E. GrantAlison OliverArchie MadekwePaul RhysCarey MulliganEwan MitchellReece ShearsmithDorothy AtkinsonShaun DooleyJoshua McGuireLolly AdefopeRating: 8.1/10

说它是英版《寄生虫》不很恰当，《寄》是底层与中产的阶级矛盾，而《萨特本》是中产与贵族的老矛盾，存在好几百年了。

庄园戏、城堡戏自有它的迷人之处，与世隔绝自成体系，几个人物能演绎出很复杂的社会心理。

英国老钱就是任性，长年收留一个可怜人，然后尽量体面地送客离开，为一个不相干的人过生日，心血来潮办个百人规模的化装舞会，只为自己有机会再次穿戴中世纪盔甲…此片有关贵族的精神与情感画像，无不采用老方法老元素，懒惰、奢靡、精明、造作、虚伪、神经质、无知、刻薄、刻板、繁文缛节…但同时将这些设为弱点，对意外闯入之人毫不设防。

穿越一扇又一扇虚掩的门，奥利弗毫不费力抵达亨利八世的卧室。

如同《寄生虫》让人不知该站什么立场，同情谁批判谁，也许在血淋淋的斗争面前，眼看着人性撕裂，只能等横竖分明之时，去同情横在地上的那一方。

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Psycho bitch twaty trainwreck of a mind fuck. Correction: this is MY kinda psychobitch twattie trainwreck of a mind fuck. 其实去年Tiff前已经听说了这张电影，影节上没看到，今晚亚马逊上终于看得了，看得屁滚尿流笑得喔喔喔地鸡叫打鸣。

看前面半小时以为是Bret Easton Ellis meets ，接下来看着变成了个穷人家的孩子早当家之类的穷鬼励志片，再接下来成了film noir的煤气灯下黑色悬疑，再接下来ewww my fucking EWWWW！

再接下来WTF？

最后一幕是妥妥的变态喜剧 -- 那孩子鸟奇大 -- 卓尔不群才会有的自信。

人家不是那啥 -- “普信男” -- 所以才来的底气。

好久没看这样畅快淋漓B飞奶炸得理直气壮的疯逼戏了。

过瘾。

里面什么吃经血喝混着精液的洗澡水那都不叫个事儿，难得的是这些演员导演主创班子一本正经地挂个逼脸平心静气地跟你娓娓道着这些个匪夷所思的疯屄事儿，然后人家还忒正经不笑场。

明明知道荒谬扯他娘的大淡，偏严肃得听故事的听众们连同自己都信了，不由得不钦佩英国人这种冷面挖苦的本事 -- 连自己都不放过。

主演Barry Keoghan这孩子之前好像读过一篇评论说不适合这个角色、说是太老相了。

老相个屁啊？

要真换个童颜巨乳的北美小屁孩儿来做这个角色，一窝窝英美恋童癖的金鱼佬盯着伊的屁股嗷嗷嗷，哪个还有心思去看故事？

我觉得那阴郁变态的养小鬼的娃鬼童尸让由Keoghan来做简直再合适不过 -- 之前看他做的杀鹿、伊妮舍林女妖、永恒族，这张丑丑的臭脸都是方一露面就让人觉得哪里不对劲不好了，然而看下去再也品不出究竟是哪里不对劲不好了，也许这就是天才：娃鬼似的，并不甚魔鬼似的恐怖，然而看一眼后那个阴阴的影子就印在了脑海里，再也忘不掉。

今年开年分外地不好。

这片子实在应景，让人在绝望中发出屁滚尿流的凄厉的狂笑。

四星推荐。