了不起的麦瑟尔夫人第二季

不意外的，等我睡醒之后，这个一天更新一整季的神仙操作剧已经弹幕评论剪辑朋友圈满天飞，但我见过最多的评价，却是麦瑟尔夫人“她是伪女权”，以及“剧情变得不犀利了”。

好奇之下我只好抓紧补剧，然后也追问：她真的变了吗？

其实与上一季的风格对比，麦瑟尔夫人依然是那个当时社会少有的坚持事业的女性，她不必像索菲亚一样身价不菲受人喜爱却不得不以蠢笨的外表行为示人，她集美貌与智慧于一身，依旧是特立独行的存在，但她似乎讲得不过是自己和身边人的笑料，以至对于她的脱口秀观众开始觉得单调起来。

有趣的是，在一个讲述女性脱口秀演员成长历程的影视剧里，我恰恰认为在这一季，麦瑟尔夫人的脱口秀并非剧集的主要内容和主线。

它讲述了一个年代的人物群像。

我想，麦瑟尔夫人的影响力在第二季终于全面爆发了，这才是新的看点。

不是么？

我们不难发现这一季的配角们似乎更“抢戏”了。

有多少人看完后喜欢上麦瑟尔夫人的妈妈？

因为她能在多年贤妻良母的生活中突然觉醒，义无反顾的追寻彻底的改变，绽放了独属于自己的魅力；有多少人看完后喜欢上麦瑟尔夫人的爸爸？

因为他能在妻子不告而别独身去法国后，选择寻找并且努力改变自己去重新尊重婚姻，与多年来的思维习惯抗衡，在剧中他的真性情和对妻子子女的维护，笨拙而可贵。

爸爸和妈妈是幸运的，他们的改变得到了真正在乎的人的理解和支持，但更多人是既不理解也不支持，因为从古至今，女性就是没有地位和权利，社会也没有因此崩溃呀。

这也正是摆在麦瑟尔夫人前面的困境，她和她的父母不同，她需要征服的不仅仅只有伴侣以及身边的亲朋好友，而是整个世界。

麦瑟尔选择脱口秀本身就是女性反抗意识的觉醒，在她抗争的过程中，她的妈妈，他的爸爸，以及她身边许许多多的人都开始对自己，对这个世界产生质疑，人们开始好奇：如果自己不墨守陈规，那么世界又会怎样呢？

还记得上一季中，当麦瑟尔夫人和家人坦白自己离婚之后，她爸爸妈妈的态度吗？

爸爸气急败坏的说当初就不同意这门婚事，妈妈直接崩溃的哭了出来。

但“麦瑟尔夫人现象”在他们心底埋下了怀疑的种子，妈妈因为她的离婚质疑自己的生活，爸爸因为妈妈的离开反思起自己不善倾听的恶习，甚至连她前夫也痛定思痛，放弃喜爱但不擅长的脱口秀开始接管更擅长的企业管理。

而麦瑟尔夫人呢？

她还在坚持着，尽管困难重重，但她还是完成了离开纽约市的表演，她拥有了自己的粉丝，上了电视台获得满堂彩，她甚至得到了著名歌手的赏识，被邀请一同去欧洲参加巡演。

不墨守成规又会如何？

他们因此变成了更好的人。

上个世纪五六十年代是什么样？

我们不妨回溯一下。

那个时代的女性没有和男人对等的权利，也没有几个成功女艺人，麦瑟尔夫人可以说是她身边的阶层中第一个吃螃蟹的人，她摸着石头过河，反对她的人比支持她的人多得多：从内容创作上，脱口秀为了制造笑点常常要荤素不忌，时常以身边人为素材，这让她看起来不体面；从职业发展上，作为女艺人，她要面对来自社会毫无道理的歧视，想要出头，她必须付出比男性多得多的努力。

剧里有一段很有意思，那是成为哥伦比亚大学艺术旁听生的妈妈和其他女大学生的一段闲聊，内容如下：

多可怕，让一群受高等教育的女大学生从天真懵懂，到恍然沉思，到对本专业的未来绝望仅仅用了不到五分钟时间，而这场闲聊直接导致艺术系一半的女生打算退学，另一半准备转系，而她们所有人都在哭。

校长无奈的约谈爸爸——哥伦比亚的终身教授、多年的朋友、以及妈妈的“家长”，指出妈妈言论的恶劣影响。

但是当爸爸无辜的反问“我们学校有女教授吗”的时候，校长哑口无言，因为他不得不承认，大学为女性提供学识从而赚取学费，但社会却并不打算为有学识的女性买单，很讽刺吧，但这才是真相。

女性艺术家的画卖不出去，女脱口秀演员会被排挤，离婚的女人不能参加泳装大会还要被人同情，女脱口秀演员不能谈及“怀孕”之类的话题而男演员却可以，而这些都只是冰山一角。

但是你以为这部剧只是在讲女性思想觉醒与抗争吗？

不，这部剧还有更大的野心。

在第二季最后一集的时候，兰尼——女主崇拜的脱口秀演员，也是女主吸引入脱口秀这一行的男人，他拥有极高天赋，却因为演讲涉及到政治敏感段子屡屡被警察拘留，甚至被各个城市明令禁止讲脱口秀，他的遭遇告诉我们，看似自由的男性同样不自由。

每个人都在有限的天空起舞，享受着一定范围内的自由。

女性的天空比男性的要小很多，男性的稍微大一点但依然有限。

剧中有一位仅出场了两次，却足以令人惊艳的画家，这位画家被公认是那个时代最有天赋的画家，他的画作被人吹捧争相寻购，可他却一幅都舍不得卖，因为他不想让艺术与金钱等价交换，在他眼中哪怕对方开出天价，那也是门愚蠢至极的亏本买卖，所以他宁愿把画烧了，于是日子过得穷困潦倒。

他总是喝得酩酊大醉，又好像世人皆醉我独醒，别人当他是胡言乱语，他也不否认，他冷眼旁观世人，也不肯苟同。

正如你所看到的，他是一个纯粹的艺术家，而他和女主产生了共鸣。

契机是女主喜欢的一幅画出自于一位女艺术家之手，那幅画因为画家的性别无人问津，但在画家看来，在真正的艺术面前，该是不分性别的。

出于欣赏，他给女主看他最得意的画作，他不想让那些不懂欣赏的人看到，然后被明码标价，所以他把画藏了起来，从未示人，以一己之力把他所反对的价值观挡在门外。

我想麦瑟尔夫人要更积极一些，她的存在本身就像这个时代的bug，提醒着人们某些习以为常的规定可能并不合理，相对于画家，她更乐观，因为从心里她愿意相信人是有韧性可言的。

但是先驱可不意味你努力就能获得你想要的，很长一段时间里，我们难免想，这条路如此孤独艰苦，值得吗？

兰尼对麦瑟尔夫人说，“我想让你知道，我觉得我现在有点柔弱，其实我并不介意。

”看到这里我就知道，他不会放弃脱口秀了，因为他舍不得，那是人之所以为人的乐趣。

只是想坚持罢了，任何事都算上。

有人黑女主和前夫哥暧昧不清，前夫出轨过，有人就说女主怎么会原谅一个渣男呢？

既然上一季标榜她是新女性怎么能出尔反尔？

根本是是“伪女权”嘛！

而且新男友本杰明多完美啊！

他支持女主事业、欣赏她尊重她、性格可甜可咸、有地位高收入，更重要的是，他爱她。

可女主爱谁呢？

连她爸爸都从女主没有给本杰明起昵称看出女主没有真爱上他了，女主那么聪明心里怎么能不清楚？

和本杰明在一起，她就能得到幸福的婚姻，但她就是放不下前夫。

人或许就是贱，桩桩件件摆在那，心里的帐却总难算清。

相识以来的快乐时光，八年的相濡以沫，两个孩子的羁绊，彼此下意识的依赖，相似的生活习惯……这些和麦瑟尔夫人是否希望独立，是否理性无关，只是爱而已。

但努力这么久，与前夫的爱情也好，与本杰明的婚事也好，都不再是她生命中最重要的组成部分了。

兰尼在第二季结局的脱口秀中点醒了女主，在脱口秀演员这条路上，她终将独自一人走下去。

这段内容和镜头语言，多少暗示了女主的未来走向。

世事总有取舍，顾此失彼，婚姻与事业也好，自我与家庭也好，但因此，才更加要珍惜追寻的。

麦瑟尔夫人、兰尼、爸爸、妈妈、苏西、前夫哥、索菲亚等等的所有人最终走向何处，只能问下一季的编剧了，但我希望最终，他们都不后悔自己的选择。

断断续续花了一周时间刷完了两部《了不起的麦瑟尔夫人》，有人和我一样觉得跟《破产姐妹》有点像吗？

只不过破产姐妹里面的Caroline是真的破产了，而麦瑟尔夫人只是被有钱的男友甩了，从麦瑟尔变成了麦琪。

断断续续花了一周时间刷完了两部《了不起的麦瑟尔夫人》，有人和我一样觉得跟《破产姐妹》有点像吗？

只不过破产姐妹里面的Caroline是真的破产了，而麦瑟尔夫人只是被有钱的男友甩了，从麦瑟尔变成了麦琪。

《了不起的麦瑟尔夫人》和《破产姐妹》先说剧情走向，刚开始看时，麦瑟尔夫人是一个绝佳的家庭主妇的形象，我还以为这一家子只是很普通的一家人而已，虽然说麦瑟尔夫人穿着讲究，但是，帮丈夫组织会场在一家破破烂烂的酒馆练习单口相声，还自己做牛肉大餐贿赂酒馆管事儿的，我一直以为麦瑟尔夫人是个在普通不过的家庭主妇，每天忙着照顾家里，忙前忙后，结果还被丈夫甩了，哇！

多令人动容啊，作为女性的我难免会为她感到有些气恼。

丈夫还是拿着她的行李箱离开，让我觉得这家人过得好辛苦，只有一个小行李箱，还是女主的。

那时，我觉得这是部简单的家庭妇女变身（黑化）的励志故事，谁曾想，我还是太年轻了。

苏西第一次去麦瑟尔夫人家大概两集后吧，剧情走向就变了，当苏西（女主经纪人）来到女主家里，跟皇宫一般、有电梯、有女佣的三层还是两层公寓，我就知道我完全多虑了。

这原来是个贵妇和富二代之间小打小闹的故事。

就算是后来知道这套公寓不是他们名下，公公执意要拿走，麦琪必须搬出去，我还是觉得，我的天，这完全就是中产阶级小资生活嘛，就算没了皇宫，还是有个住在楼上的终身教授（麦琪的老爹）为她撑腰，于是，做喜剧演员这事儿就完全成了麦琪的梦想而非求生工具。

没错，这是外国版的电视剧版“变形记”，不过是一个被宠坏的贵妇在体验生活罢了，瞬间共鸣感消失。

原谅从出生穷到现在的我无法跟这样的人设产生共鸣，说我仇富也罢，我觉得我可能只是缺少真实的生活体验吧。

然后，人设就完全成了一个被大家羡慕的对象，在说些我如法理解、甚至觉得无关痛痒的事情。

当然，最让我无厘头的不是这个个人主义浓重、小资贵妇风的人设，而是她的那个笑点，对，就是她说的段子，在我看来真的只有在触及一些低俗的东西群演才会笑（外国人都这么低俗的吗？

），然后我在群演的尬笑中不知所措，黑人问号脸。

既然人设是喜剧、单口相声这一块，就不能专业点，找些更好玩的段子。

听女主尬讲段子的时间越长，导演越想通过时长展现女主技艺的突飞猛进，我就越是对这部电视剧失去兴趣，以至于后面完全没办法认真看。

大概了解剧情走向就开始干别的事了，打开淘宝，刷刷微博啥的，完全不想了解他们对话在说什么。

相比而言，我觉得苏西，那个经纪人的段子和槽点更多、更自然。

苏西是随时随地吐槽（这可能跟她戏份相关，戏份太少以至于一出来就得吐槽），而麦琪只有在事后站在舞台上吐槽，当然，这跟人设和剧情走向也有些关系，后面在第二部后半段，向全家人说明情况后，麦琪在生活中的吐槽变得多了几句，但还是觉得有些别扭，可能编剧突然发现用不同他们所谓诙谐幽默的说法说同一件平常的事太费脑子，所以就避免在生活中说，因为，生活中的麦琪吐槽完了，为了不显突兀，只能在舞台上讲同一件事用不同的吐槽方法就比较烧脑细胞了。

所以，我猜测编剧只是喜欢喜剧而已，本身并不擅长，所以这部电视剧的笑点才如此尬。

再说里面的服饰，我也是之前在某个时尚订阅号上看到了相关文章，说是里面的服饰很好看，fashion又复古，所以对这个电视剧印象比较深。

刚开始呢，确实觉得，哇，女主衣服好多，一集换五六套不是问题，还都很好看，可越到后来女主的衣服越少，女主不是有一千顶帽子吗？

怎么后来几乎都不戴了，苦笑脸，是为了显示女主穷吗？

可是衣柜里明明满满的衣服（注意看第二部后几集，忘截图了，真的是满满一衣柜的衣服，绝对是每个女孩的梦想衣橱，一房间的衣服！

），到后面越来越不上心，总是穿个黑色裙子出场，不戴帽子改围头巾，剧组，你们的赞助商是携巨款跑了吗？

开头说过人设对吧，跟《破产姐妹》很像，但这个明显对比得更过分，不知道编剧的脑子怎么长的。

《破产姐妹》里面至少还是两个靓女，这个《了不起的麦瑟尔夫人》直接是让两个人无论是从长相、身形、家庭、社会背景上都产生了强烈的反差，呵，也许是为了剧情效果吧，但是真的很难说通耶，就算之前铺垫了很多，但我只发现她们之间唯一的共同点就是她们对现状都有不满。

然后，就是苏西这个人了，虽然只是个酒保，但人脉圈广得吓人，我之前也表扬过她的吐槽比女主正点，所以，她究竟是何方神圣？

剧中她自己曾表示在演艺圈混过，是喜剧演员吗？

如果说，必须有个追（剧）下去的理由，我想，非苏西不可了。

现在女权在中国也得到了越来越多人重视，其实早在我外公外婆那一代（我是九零后）就开始提倡男女平等了。

现在很多社交和娱乐APP上有很多丈夫在家挨打，去作很多所谓的“求生欲测试”，已婚男性开始偷偷藏私房钱……感觉好像中国女性的地位已经相当高了，但是事实也是这样吗？

当夜跑和穷游开始兴起的时候，有很多女性加入其中，有很多被侵犯，被杀害。

当这些公之于众时，大多数声音是什么，“女孩子应该学会保护自己，大晚上的夜跑什么，不知检点，活该被害……”“一个女孩子独自一人穷游什么，不是给犯罪分子可乘之机吗……”而说这些话得其中大多数也是女性，她们本能的认为，女性就应该待在家，夜跑，穷游必须要有男性的跟随，这就是所谓的平等。

为什么有些事情男性就可以做，而女性就不行，被害了，自己也有责任，也许又有人又说了女性本身是比较弱的，她们不像男性那么强壮，可以保护自己……当时我都快要被说服了，可是当我看到一则新闻，在夜晚几个喝多了的女性强奸了一个男性。

当这件事公之于众，女性的声音是什么，“我去！

怎么又这么不要脸的女人，真是世界之大无奇不有。

”“这个男的也太弱了，说不定还是自愿的，还去报警，丢不丢男人的脸……”可是为什么没有人说这个男人不知检点，那么晚还不回家，看到酒鬼不知道躲着一点，不懂保护自己……为什么当受害者变成男性事情就不一样了，受指责的为什么还是那几个女的，而那个男的最多也就被指责成无能，或者得了便宜还卖乖。

这就是所谓的男女平等？

当人们看到连年攀升的离婚率，都在指责现在的年轻人对婚姻不负责任，难道即使不爱了，即使有一方出轨，即使婚姻让你无法忍受你也要坚持吗，因为婚姻就该如此？

其实在我看来离婚率的攀升才是人们对于婚姻，对于爱情真正的理解，才是现在的年轻人对婚姻负责的表现。

在什么国家离婚率低，那些都是不发达国家，男权统治，一个男人可以在外面找女人，逛各种娱乐场所，可是女人就得待在家三从四德。

而那些发达国家离婚率都是很高的，为什么呢，因为社会变得更加平等，无论男女，不爱了，就没有必要忍受，也许老一辈会劝我们要为了孩子，可是一个孩子在一个没有爱的家庭里长大是幸运吗？

当你的孩子长大，当他的婚姻出现问题，当她不再爱了，她会想到你的言传身教，她也会忍受，这就是一个恶性循环，如果社会变成那样才是真的可怕和悲哀！

现在还有很多人在感慨以前，“从前书信很慢，车马很远，一生只爱一个人。

”很多人还向往那时候的生活，可是那时一生只能爱一人的都是女性，因为她们没有选择，即使他们的丈夫在外花天酒地，三妻四妾。

即使他们从来不顾家里和孩子，他们的妻子依然要忍受。

就好像张娜拉的那个视频，她所饰演的母亲要独自一人照顾孩子，自己手忙脚乱，邋里邋遢，孩子受伤生病，丈夫依旧不管不问，甚至还会去责怪。

那个视频所讲的还是现代女性，古代的可能更残酷，竟然还有那么多单纯的女性去向往，这又何尝不是一种悲哀呢！

婚姻需要责任，责任不是要一起过一辈子，要白头偕老，永不变心，那只是誓言，只是欺骗上帝的鬼话，当然也不能否认有少数婚姻能做到如此，但是绝大多数是不可能的，更多的应该给婚姻自由和选择，不爱了，无法忍受了，甚至是变心了，都可以选择离婚，这才是健康，理性的婚姻。

同样，女性可以选择要孩子，或者不要，也应该是女性的自由。

催婚，催生都是错误的，婚姻和抚养孩子都需要准备和过程，不能急于求成，千万不要因为他人的催促去结婚，生孩子。

这才是对婚姻，对孩子的不负责任。

可是这又有几个女性能真正了解呢？

最后，女权不是说给男性听的，而是女性自己，女性需要的是自我的觉醒！

画家、Lenny表演那里都传递了all alone的气息，所以这些铺垫就让女主连尝试都放弃了、直接拒绝所有除了喜剧之外的所有事情？

exo me？

一个人要有所成就，就一定需要放弃123，这个道理是不是也太自大和无聊了？

另外，本季出现了让人尴尬的笑点、不合时宜的女主个人show、各种也没有那么make sense的支线剧情。

我列举几个让我感到无语的桥段。

1、第一集里Miriam妈妈Rose去往巴黎开启了全新的生活了，之后还能理解，在艺术学院里面跟艺术系的女孩说丧气话是什么鬼？

所以最后都实用主义地去商学院找男人结婚？？？

Rose的形象一下子又回到小资女了。

2、Miriam的商场工友，人家女孩结婚，她有必要跳出来发表这么长段的讲话吗？

正常人都知道要别人是主角吧，以及对方是保守的基督徒，演讲还说黄段子？

难道是想体现她有些忘乎所以么？

3、工作场合里，其他女孩笨手笨脚搞不定接电话，还没有品位无法给客人挑对货品。

有必要这样以贬低别人的方式来凸显她的机灵么？

尤其是Susie带她从商场离开，她一定要更换附近柜台前客人手中的东西那一幕，尤其让人感到不舒服，试问哪个柜姐是随随便便就能上的？

十八线城市的柜姐尚且培训过了解产品特性，何况这种高端商场……4、女主之前说要独立，实现自我价值，然后就去度假了？？？

Seriously?！

她自己也说我是个喜剧演员，白天去商场是为了养家糊口，然后有了上舞台的机会，竟然要推掉就去度假？

商场主管同意她调去露华浓柜台她就马上回家……这工作的主次划分，我感到迷惑。

5、度假前和前夫哥还好好相处，感觉剧情是朝着复婚路线走得，度假开场舞也是一起跳的，然后又出现一个Benjamin……这个感情线也是切换得是不是太快了……What's the point？

6、爸爸又是在吃饭的地方听到Miriam的脱口秀……拜托上一季Joel不也是这么一套么，就不能大家走坦白的路子，一定要被抓包了才说“Hey man, I am gonna do it”吗？

7、还有Sophie，观众不是孩子，看着电视里她穿着十几年前的破旧衣服，就觉得生活中她就这样了？

她这么红，拜托。

还有，上一季我就很迷惑了。

有必要设置一个身份暴露还迫害机灵后辈的情节么？

何况第二季里Sophie设置的障碍也太弱了……上一季让人觉得一气呵成，这一季让人觉得非常尴尬。

这种中产阶级出身的温室花朵形象一点都不marvelous。

感到失望。

最后本季亮点还要看开头认为剧情合情合理、不断铺垫的烦请不要再留言，po主就是觉得本季各种起伏和转折过于刻意，导致人设有点奇怪，个人更欣赏《我的天才女友》式的表达方式。

《了不起的麦瑟尔夫人》12月5号放资源了，即然亚马逊和网飞一下子把剧的十集都放出来，不一口气全部刷完，是对不起这份心意的，所以，昨天两点半睡的。

本剧第一季热播之后，就有人说是Midge是上个世纪50年代美国纽约上西区的罗子君，然后各种关于女性独立，婚姻、自主的文章全面刷屏。

确实，这是一个明显绕不过去的话题，我想也是这个剧创作团队有意为之。

但第二季看完后，我有了其他的角度，尤其是在第一集Midge在巴黎的一个酒吧，偶然间上台表演的时候，我忽然意识到，这是表达者的宿命，这是他们和生活讲和的一个途径。

这一季的第一个燃点来自第二集，Midge好不容易受邀在一个酒吧演出，但被酒巴老板和其他男性同行揶揄、排挤之后，上台时奋力的反击！

她先是把前几个男演员编排了一溜够，然后说：他们到处散发流言说，女人不幽默，只有男人才幽默，想想这个—喜剧被沉闷所充斥，被权力的匮乏充斥，被悲伤和失望充斥，被抛弃和羞辱充斥，谁到底比女人更能描述喜剧呢？

（那么）由那些标准断定（的话），只有女人才幽默！

这难道不是我们每个人都在面对的吗？

对于每个人来说，生活就在那里，琐碎、艰苦、漫长、一成不变，无法逃避。

但又有谁不是在这样一场无法选择的剧里认真而努力地演着自己，同时“幽默”着。

《奇葩说》第五季前阵子收官了，与以住一样，笑点与泪点齐飞，这一群坚持且坚定的表达者们，又一次集中向人们展现了语言的力量。

同时，他们又一次用那些与生活周旋了太多次而得出的的智慧，笑着向生活宣布着自己的存在。

本集的第二个燃点 ，Susie在电视直播的现场为了维护Midge的权力狠狠冲撞了业界大腕Sophie，事后Sophie的代言人打电话说Sophie要见Susie，而且非见不可。

Susie非常郁闷，这时，她的同事说：你必须得去，你之前逃跑，把情况变糟了，你现在得吃点屎，帮Midge解决麻烦。

……你是经纪人，你要为你的客户着想……人活着的时候，要吃很多屎，很多，很多，超出你的想象……人生就一场戏，叫做“吃屎自助”。

是呢，又有谁不是呢？

风光如Sophie，落魄如Lenny，平凡如每天在各个酒吧昏暗的灯光下赶场的一文不名的脱口秀演员。

他们在表演吗？

我到是觉得他们在向生活宣战，今天你整我一下，我立马睚眦必报地还给你，一分钟都不会保留。

久而久之，他们的工作，成了他们与生活做战的一种方式。

让人看着畅快淋漓！

但并不是人人都有这样的机会和本事，去调侃和挑衅周遭的鸡零狗碎，就象Midge在巴黎的酒吧里说的那样：这些笑声，崇拜，麦克风的力量，令人陶醉，也很危险。

本季最走心的，大约就是Lenny在最后一集的时候，那略带伤感的戏谑：I am alone我很有钱，但我很孤单！

敢于痛骂生活的和一如我们这般在默默地承受着的，都走着一条，也一定会只能走一条孤单的路。

愿每个人都在这条路上遇见那个与生活和平相处的自己吧。

不得不說，Midge在Apollo真的有些過了。

很多梗，或者說90%的梗都直指Shy Baldwin是Gay。

關於Mrs Maisel在Apollo的開場怎麼暗示了Shy是Gay的梗： 1. 首先，他們首次相遇是在女廁所。

2. Pretty/dainty/elegant, 都是她用來形容Shy的詞：美麗／嬌小／優雅3. 她說Shy有著Ava Gardner的顴骨：

Ava Gardner4. Arthur Miller都圍著他打轉。

Arthur Miller：獲得過普利策獎的知名劇作家。

瑪麗蓮夢露的第三任老公。

5. Shy太美了所以可以又演羅密歐又演茱麗葉6. Judy Garland Shoes： Judy Garland是綠野仙蹤的女主角。

她的鞋子就是那雙紅色寶石高跟鞋。

這就是Reggie覺得尤其過分的梗。

她說Shy可以像綠野仙蹤裡一樣，直接穿上鞋子敲三下就能到達目的地。

綠野仙蹤

Judy Garland

7.Shy的衣櫃裡都是Silk/Satin/Chiffon/chenille的衣服，絲綢，緞面，雪紡，雪尼爾8.Shy跟埃及豔後一樣喜歡泡牛奶浴

Cleopatra Milk BathOverall, she had it coming.

近期的美剧质量都拍出了新高度，这部片子是真正意义上的大女主电视剧，应该也是截至目前我最喜欢的。

自从大女主类型题材开始从好莱坞蔓延到全球，越来越多以女性为主要视角的故事被拍了出来，然而，等你真的去看的时候，会发现在形式上的确女性作为主角了，但骨子里面依然有一股非常浓重的“丧”的味道，虽然女性在性格上或者社会资源上被优化过了，但若有若无显示出来的自卑和低男人一等还是随处可见。

从韩国的傲骨贤妻，日本的昼颜，中国清宫女人戏，我的后半生之类的（中国好像根本没有大女主戏），使女的故事等等，归根到底，女性改变的起因还是因为男性，比如被男性抛弃、欺骗或者深深伤害后，她们不得不自立自强起来，从而由内而外发生了巨大的转变。

但是这种转变依然依赖于男性，不是靠女性的内在力量激发出来的，而且最可惜的部分在于，无论这位女主经历了怎么样的自我提升，故事的套路/结局也还是一样的，“这位女性通过自己的努力。。。

得到了一个更好的男人。。。

”，不免还是觉得很狭隘，为什么经历了这么多的生活磨难，好不容易想明白了这么多的生活真相，最后依旧不是一个独立的、有自我意识的、不依靠任何人的个体呢。

但是麦瑟尔夫人不一样，她虽然在一开始也遭受了背叛，但并非一种凄惨兮兮的被抛弃（被男人厌恶嫌弃），是他的小男人丈夫跟不上她的节奏而走开，Midge也没有可怜兮兮的挽回求复合而是选择“正好我有时间追求自己的梦想，我无论如何都要去做”，反倒是他的丈夫求复合被拒绝了，在故事发展的过程中，Midge的身边也出现过好几次的王子人选，包括脱口秀明星，尤其第二季里面，Midge被一个非常有钱的犹太医生追求，有才多金，堪称白马王子的经典形象，但是M并没有去上演什么王子公主又幸福的生活在一起的套路而是继续追求自己不知道什么时候会成功的梦想，心里想的只有脱口秀这一件事，没有钱还各种坚持，遇到别人的打击报复，M都还是非常乐观的坚守着自己的岗位，即便是做一个电话接线员，做一个很不入流的次要跑场演员，她都没有放弃。

我喜欢的点也在这里，M自始至终在和男人的打交道之中都是充满自信的，没有觉得自己是一个被抛弃掉的女人，也没有觉得自己低人一等，哪怕父母和朋友为她深深担忧，她也没有产生过“是我不够好吗，我配不上吗”这样的自我怀疑，而是觉得自己一定可以配得上，这一点就和其他所有的剧都不太一样，说到底，女性的独立应该是人格上的独立，有自我意识和自尊。

当然我也不是女权，也并不需要过分夸大女性意识，但是我觉得这种趋势也是好的，尤其在眼前由于市场紧缩加上二胎风波女性在社会上的生存环境和舆论地位，我们需要有一些作品来真正表达女性的独立意识。

我的生活我自己做主，我敢表达出来我自己真正想做的事情，一个女性也可以任性可以内心很纠结，可以做一些不明智的选择（比如拒绝一个金龟婿或者去做一个可能不会成功的职业），可以是谁的妻子和母亲，但同时也是可以勇敢的说出我就是我的人。

从这个意义上来说，的确是个了不起的故事。

这部片子整体设置的背景选的很不错，故事紧凑，尽管有些段子实在是比较难欣赏。

我也非常喜欢Midge和她妈妈的衣柜，经典的连衣裙加大衣的组合系列，真让人怀念那个年代decent的女性的风采，比起流行风，那些嬉皮的潮流和着装风格，那个年代的手提箱子、大衣、手帕、帽子以及各种讲究都让我更喜欢一些，生活需要仪式感和庄重感，我总觉得现在轻佻的随意的生活是不是真的如口中所说的“让人减轻压力”，还是找一个随便不经意的借口不好好负责，那些庄重的做事风格虽然沉重，但每个人也因此更注重自己的道德和选择。

绅士依然很绅士，女性美丽却不够进步，但好在没有礼崩乐坏。

我不敢相信这是真的，我不敢相信我输给了潘妮·潘。

一先声夺人，奠定基调。

第一场第一幕便是米琪在自己婚礼上滔滔不绝的一番演讲。

这段演讲可以体现两点。

一，米琪喜欢成为焦点，而且米琪口齿伶俐，说起话来包袱不断，这样的性格和才能是她今后成为喜剧演员的先决条件。

二，米琪有着令人感到恐怖的自律。

为了穿进束身的婚纱整整三周不吃固态食物，六岁便将俄罗斯文学作为今后的专业，十二岁找到最适合自己的发型，十三岁选定今后要上的名校。

这样苛刻的自我约束，为的是什么？

男人。

为了钓到金龟婿。

米琪称之为自己的终极命运（ultimate destiny）。

这很讽刺，那个时代，一个女人修身齐家读大学的目的只是为了找到一个出色的老公。

不过想想如今，这一现象倒也并未灭绝，便不觉其荒唐。

米琪的这段开场也确定了本剧的喜剧风格。

在她煞有介事地讨论自己的“严肃”求学经历时，出现的画面却是她忍不住脱毛膏带来的灼热而裸奔，男友带她上夜店看脱衣舞表演，还有最后那句点睛妙笔“对了，蛋卷里包了虾肉”。

米琪一家是犹太民族，根据《利未记》的律条，他们不能吃没有鳞片和鳞片不明显的水生生物。

这件事得罪了教中的精神领袖拉比，四年之后米琪的母亲萝丝才让拉比消了气，答应在赎罪日来米琪家开斋，于是她来肉食店订货。

与肉食店老板相谈甚欢；来去途中，她喜笑颜开，时时向行人点头致意；还贴心地给自家楼下的看门人和电梯管理员带了食物。

种种行为表明她的外向健谈，与良好的人际关系。

而且她穿着优雅，又长得漂亮，又会打交道，显然这是个出众的女人。

可是这样一个女人日常忙着干什么呢？

回家做饭，当厨娘。

她忙着做了一大盆牛腩，为了贿赂咖啡馆管理人，给她丈夫乔尔一个好的时段，让他上场说单口喜剧。

乔尔是个公司高层管理者，但是他的人生理想是当个喜剧演员。

这点在大学时代就已体现，当时乔尔请米琪去夜场看了兰尼·布鲁斯的喜剧表演。

可凡事都要天赋的，乔尔的喜剧天赋如何呢？

紧接着一幕，在办公室他讲的“勺子”笑话就露底了，那实在是个连放在冷笑话中都十分低劣的“笑话”，客户笑得也很假，完全是皮笑肉不笑。

对了，甘肃方言中，“勺子”就是傻子。

陈建斌2015年就有一部喜剧电影叫《一个勺子》。

二在一首嘲讽老北京的一口气不喘唱到底的老歌中，充满怀旧意味的镜头掠影了50年代的纽约街头，米琪带着“宝宝夫君”、梦想做喜剧演员的白领公子哥乔尔·麦瑟尔来到了纽约的老北京·那旮沓·格林威治村的煤气灯咖啡馆。

这儿是鲍勃·迪伦的起步之地，是《醉乡民谣》的取景地，也是剧中作为喜剧演员的米琪今后的主场。

现实中，煤气灯咖啡馆已然成为历史，不复存在。

米琪捧着牛腩肉来到吧台前，这时她未来的拍档苏西出场，伴随着一声阳刚浑厚的金属嗓，一个身材矮胖，穿着低调，但浑身散发着雄性荷尔蒙的女人走过来，接了一通电话。

电话那头应该是一个顾客在问店里什么时候关门，苏西不耐烦地说，不知道，可能等所有人走了以后吧！

挂了电话后，苏西说，索尔克医生真该给这些蠢蛋发明些疫苗。

乔纳斯·索尔克，犹太移民家庭出身，生于纽约，1955年研制出脊髓灰质炎疫苗，《时代周刊》将他评为20世纪最有影响力的100个人之一。

可见该剧时间坐标在1955年之后。

我们甚至可以确定第一集的发生时间是在1958年9月，因为米琪的笔记本上写得很明白。

通过接下来苏西对米琪的一通吐槽，可知米琪为了能为乔尔争取到在黄金时段的上台机会，每周都会做牛腩肉贿赂咖啡馆管理员，并借口自家有一个人生病，以至于把家人都借用了个遍。

乔尔上台讲了一个有关林肯总统的笑话。

他先介绍一本书《隐藏的说客》，这本书揭露了麦迪逊大道的广告公司塑造政客的公众形象，使他们获得更多选票的内幕。

关于当时美国广告业的醉生梦死，可以参看《广告狂人》。

接下来以这个黑料为基础，引申出一个段子，假设内战时他们要塑造林肯的公众形象，他们会怎么做？

从这个段子我们可以看出喜剧表演的一个重要特点，就是针砭时弊。

乔尔这个段子讽刺的就是伪造名人形象的广告公司。

乔尔表演的时候，我们又看到了学霸米琪可怕的一面，她拿出了一个粉红色、很淑女的笔记本，开始做笔记，记录的大概就是笑点、观众反应之类的东西。

但是她惊讶地发现有一个观众没笑，这人就是苏西，她一脸的不屑，像闻到了一堆污秽之物一样，扭头走了。

因为她是内行，知道乔尔抄袭了别人的段子。

米琪看着苏西的表情就是：这人怎么回事，真让人膈应得慌。

回去路上，心满意足的乔尔像个宝宝一样倚着米琪的肩膀睡着了，米琪却在思索怎样优化乔尔的表演。

她在丈夫上场前打点一切，为丈夫的小成绩欢欣不已，对丈夫的表演记录优缺好坏，还努力维护着丈夫孱弱的自尊心。

她甚至会在丈夫睡着后才悄悄卸妆，在丈夫醒来前又匆匆将妆容上好，如此心机细腻，乐此不疲。

为她的毅力感到可怕，也为她的奉献感到可悲。

她所做的一切都是在扮演一个温柔体贴周到的妻子，一个完美的附庸。

可这不是真正的她。

三第二天米琪做完家务，从自己和丈夫住的9楼出来，坐电梯来到12楼父母家中，她的两个孩子也寄养在此。

米琪的妈妈萝丝的表现，让我们找到了米琪那样恐怖的自律行为的来源。

萝丝先是担忧米琪还在摇篮中的小女儿额头长得难看，会影响以后的人生，也就是怕她找不到一个如意郎君。

接着，萝丝又对米琪的手腕发表了意见，挑剔米琪的腕围有点粗。

米琪回家之后，我们就看到了米琪的精密体测，简直就是将自己的身体当成了一台机器，脚踝、腿肚、大腿、臀、腰、胸，全部测量，就是为了控制自己的身材比例。

这件事是她的日常行为，已经进行了十年。

这显然也是母亲萝丝“传染”来的习惯，可怕的是，米琪还要将这个习惯“传承”到自己尚在吃奶的小女儿的身上，她拿起皮尺开始测量女儿的头围。

做完这些，她又要为丈夫的喜剧表演准备牛腩肉，为他带演出服，像个保姆一样打点一切，风风火火地为这个男人忙前忙后。

如此日复一日，年复一年，周而复始。

这就是当时女人的“正业”：做一个全心全意为丈夫服务的家庭主妇。

带着牛腩肉和演出服赶到丈夫公司楼下，接住宝贝丈夫，然后在路上听他再发一通脾气。

接着来到煤气灯咖啡馆，找到苏西，希望为丈夫再调换一个黄金时段的演出机会。

苏西不留情面地嘲讽了米琪。

当米琪说自己和丈夫最好的朋友克利里一家也来看丈夫表演时，苏西故意装作惊叹克利里家是个大人物的表情，其实就是在讽刺米琪：真是了不得啊！

好大的来头！

乔尔在台下等待上场时，阿奇调侃他的破洞毛衣，说他是穷艺术家，乔尔显得自尊心很强。

这个情节也显示出乔尔没有什么幽默感，心理上还是个没长大的孩子。

乔尔这次上场就没有上次那样幸运了，上次他靠盗用成名喜剧演员的段子赢得了笑声，这次他“大胆”使用了自己的“原创”段子。

所谓原创，也就是赶场路上他和米琪的一段争吵，创意还是米琪提供的。

这自然是可以利用的笑料，可是乔尔却不加任何戏剧处理，只是简单地将对话复述了一遍，结果全场寂静得掉根针都能听见，尬场了……结果慌乱的乔尔又拿出上次用过的那个有关林肯的段子，同样的段子在同样的地方重讲一遍，可想而知是什么效果了。

结果回去的路上，乔尔却将失败的原因归结到米琪身上。

米琪拿出笔记本想跟乔尔讨论，乔尔反感地制止了，这时有一个细节，他伸出的手型近似兰花指，这个动作可谓将他“纤纤弱质”的内心充分彰显了出来。

这个动作，他在台上表演时也做了。

饰演乔尔的迈克尔·泽根在外型上很容易就让我想起《教父》中饰演迈克尔的阿尔·帕西诺，他们都身形不高，神情内敛，长相清秀，但是气质上两个角色有很大反差。

迈克尔外柔内刚，而乔尔完全是男人女气。

表现乔尔的女气，演员主要从肢体动作上着手，他举手抬足都缺乏男子气概，动作幅度很小，力度不强，浑身显得松松垮垮、软绵绵的。

四因为乔尔的幼稚纤弱，接下来在家中发生的事情就十分搞笑了。

他要离开米琪，因为他感到不开心； 他打包离开的行李，用的却是米琪的行李箱；他说他不知道该怎么离开，因为他并不擅长此事；他非今晚离开不可，可是明天赎罪日拉比就要来家中赴宴。

他嫉妒一个在集中营待过的人讲出了自己没法讲出的笑话；他原封不动地复述了米琪建议的飞蛾段子，却将之视为自己的创作。

这个现实中的情节倒真是乔尔人生中“表演”得最好的喜剧，喜剧的高潮部分就是他供述自己出轨，而出轨对象是那个连电动卷笔刀都不会用的呆秘书潘妮。

这次争吵对米琪这个角色的推动作用是，她终于在乔尔面前展现出了更真实的自己。

对米琪突如其来的不幸遭遇，父母对明显有错的乔尔没有任何批评，反而对受害者米琪进行了训教。

母亲关心的是米琪有没有对乔尔说脏话和小三是否怀孕了，父亲做的是充当事后诸葛亮，以及命令米琪穿着乔尔最喜欢的裙子，将他追回来。

这段本应苦情的情节还是充满了喜剧桥段。

无论是妈妈跑到婴儿房大哭，还是她回来平静地说出对策；无论是爸爸把自己关进书房砸东西，还是他和米琪亦庄亦谐的争吵。

简直令人啼笑皆非。

五接下来就是经典的醉演情节了。

感情受伤和天生的谈话欲，让米琪自然而然地走到台前，奉献了自己的处子秀。

她充分发挥了自己的喜剧天赋。

调侃厕所的方位和如厕的顾客，戏弄台下一对夫妻，随时与观众互动，疯狂吐槽秘书潘妮。

那个给玉米刷黄油的段子，字面上应该是说，玉米本来就是黄色的，因此刷黄油是多此一举。

借此嘲笑潘妮总是做错事，是个马大哈。

这场戏设置了许多喜剧元素。

比如台下那个呆傻得和潘妮如出一辙的女孩，她其实等同在给米琪捧哏，推进情节，引出米琪的许多笑料。

最令人心惊肉跳的高潮部分自然是米琪大发疯劲，袒胸露乳的桥段了。

不过这样的设置并没有制造出更强的喜剧效果，演员的表演也并不自然，还是显得比较突兀，更多的还是在吸引眼球。

值得注意的是，米琪被带走时，观众中有人在拍照，那就是盗版唱片商，他们将米琪的节目录制成品试售，结果卖得很好。

《麦瑟尔夫人》的每一幕几乎都像是情景剧，绵密的笑点，人物的喜感，对白的戏剧性，都远比正常的叙事片走得更远。

它的主题是表现单口喜剧的历史，它的呈现方式本身也很戏剧性。

虽然有些正常叙事的部分我其实并不太赞同包裹过强的戏剧性，因为这会让现实失真，笑料太过密集就真的成情景剧了。

米琪这场处子秀的成功在于她释放出了真我，无意识地（喝醉）将对个人不幸的控诉与戏剧形式融合在了一起，这也正是喜剧表演的要义。

这一步，是米琪走向喜剧演员生涯的开始。

但是本剧是多主题的，不只是表现喜剧表演的历史，也将女性生活史糅合在内，虽然不刻意表现女权思想，但是从剧中人物对白中，处处可见女性生存状态和思维特征。

比如米琪父母在米琪婚姻失败后的那番议论就很说明问题，他们都在米琪身上找问题，而不关心问题的真正缘由。

比如米琪接受高学历教育，日复一日严苛对待自己，最终却只是为了能在丈夫面前保持完美形象。

米琪与乔尔婚姻的失败，反过来证明了这种努力挣来的现状并不牢靠，充当花瓶和仆佣，显然也并不能让丈夫更喜欢自己。

从米琪醉后的那段表演内容来看，她思想的局限性也体现得很明显。

她最大的困惑就是，她想不通为什么自己对妻子这一角色饰演得如此完美，自己比潘妮优秀不知多少倍，丈夫却还会抛弃自己，投入潘妮怀中。

这种思维逻辑自然还是陷在了以男子为中心的价值体系之中。

她还没有学会离开“男人”这个字眼，从自身立场想问题。

但是这并不要紧，也并不奇怪，思想局限的突破也从来不以顿悟为特点，而是循序渐进的，更多时候是不自觉的，下意识的。

米琪答应苏西上台表演单口喜剧就是明证。

她虽然没有意识到自己是在反抗什么或者独立做一件什么事，但是她感受到了自己对喜剧的热爱，她遵从了内心的指令。

因此，《了不起的麦瑟尔夫人》并不是一部特征明显的女权剧，创作者有意地进行了去符号化，但它却是一部下意识的女性主义作品，因为剧中主角下意识地在做着这样的事情。

这更符合历史的主流状态，这更合情合理，一上来就旗帜鲜明喊口号，那是主旋律的扩张式宣传。

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出口成脏。

若要形容Lenny Bruce的表演风格，很多人会想到这四个字。

这个上个世纪六十年代在脱衣舞俱乐部浴火重生的落魄才子，是真正地靠脏话贏得了美国东西海岸所有人的心。

现在你在stand up comedy、脱口秀习以为常的屎尿屁和各式性暗示爆笑冷梗，若没有当年Lenny Bruce几成传奇的逮捕记录，或许根本不被允许出现。

和我们了不起的麦瑟尔夫人Midge这个虚构角色不同（灵感来源于Joan Rivers），Lenny Bruce不仅在历史上真有其人，更是stand up comedy史上、六十年代反文化运动、美国民众争取言论自由进程中极具分量的一个名字。

完美还原这个stand up comedy史上标志性人物，除了Luke Kirby的出色演绎之外，离不开集出品人、导演和编剧于一身的Amy Sherman-Palladino。

你不需要看完一整集《了不起的麦瑟尔夫人》，就知道这是Amy Sherman-Palladino的出品，因为她的作品实在太具辨识度了。

很多主创、编剧爱抖书袋，但没有一个人抖得像Amy Sherman-Palladino如此之可爱，十八年前的那部《吉尔莫女孩》至今仍然历历在目。

生活流的场景和主角们3.0倍速的台词，至今仍让人回味无穷，那些不间断的书名、作家、作品摘要从Rory口中蹦出来（扮演Midge的Brosnahan说要把这么多台词这么短时间精准无误地说出来，还要配合表演，靠的是对这个剧的热情，还有很多，很多，很多的咖啡），让我挖到了目前为止最爱的美国作家Ayn Rand。

而上一年的《了不起的麦瑟尔夫人》让我的喜爱清单里又多了一位：Lenny Bruce。

任何对stand up comedy有兴趣的人相信都会对Lenny Bruce（原名Leonard Alfred Schneider）这位在喜剧史上举足轻重的名字相当熟悉，在现实中，他远不止是那个在《了不起的麦瑟尔夫人》里与Midge惺惺相识的知己朋友、喜剧表演事业的护航人。

他不仅为后来60年代反文化纪元运动（反当时一切旧文化中的迂腐观念运动，主张基本人权、女性权利、性取向平等，在美国援越战争中达到峰值）中的喜剧表演家铺平了道路，1964年纽约政府针对他喜剧表演中所采取的淫秽措辞的审判，更成为了美国言论自由的标志性事件之一，2017年被滚石杂志评为stand up comedy界的第三把手。

可以看出Amy对Lenny Bruce这个历史角色厚爱有加，虽然出场时间不多，但却占据了第一二季的开篇和结尾，不仅带Midge进入到stand up comedy这个行业，更对她日后坚定地在这条路上走到底起到关键性作用。

Lenny Bruce的第一次出场是在第一季开头Midge的婚礼致辞回忆中（正剧时间4年前），Joel带她去看Burlesque表演的一个酒吧里。

酒吧老板对他的出场介绍是“刚刚从商船队中、或者什么乱七八糟的爱国组织中出来”，指的就是1945年Lenny Bruce被海军强制“荣誉”劝退事件。

事件起因是当年他在船上的一次变装喜剧表演，当时的上级让医务室将其诊断为有强烈的同性恋倾向，并以此为理由让他退役。

这里间接揉合了旧金山成为现代LGBT权利运动中心的时代背景，虽然Lenny并不是同性恋，但在当时，他并不是唯一一个因为同性恋身份而被强行退役的海军。

二战后大量的同性恋海军因为性取向问题被强制退役，这些“荣誉”退役的军人不敢回到自己的家乡，因为他们没有办法向家人解释为什么会突然被退役，导致大部分被遣散的人都滞留在了湾区，旧金山基味也是从这时候开始浓郁起来。

而事实上，Lenny在被退役之后、前往纽约正式开启他的喜剧事业之前，就曾经短暂停留在旧金山，和父亲住在一起。

在Burlesque表演首次出场这个剧情也并不是Amy随意杜撰，是基于Lenny的发迹史精心铺排的。

首先，Lenny就是在脱衣舞俱乐部与前妻相识，而且在之后相当长的一段时间之内，他和前妻因为生计问题不得不离开纽约，在西海岸不同的Burlesque俱乐部为脱衣舞表演暖场。

Lenny这一段备受煎熬的黑暗时期、low到不能再low的表演经历（用他的传记作者Albert Goldman原话“the lowest of the low"），不仅为Lenny积累了非常可观的临场表演经验，还彻底地把他从过往的拘束、压抑和世俗目光中挣脱出来，突破平庸线达到了一个他在过往环境中无论如何努力都无法到达的艺术水平，为日后被观众疯狂追捧的表演风格的形成打下了一个非常坚实的基础。

虽然Lenny Bruce的在民间的人气非常高涨，真正在电视上露脸只有六次，这都得力于他的超级粉丝Steve Allen的大力撮合。

第十集Lenny Bruce被邀请到 The Steve Alan Show 的表演也是历史真实存在的，开场的那一句“伊丽莎白泰勒会参加犹太教的成人礼吗？

”也是当时上电视的真实台词之一，打趣了当时Elizabeth Taylor和Eddie Fisher的结婚，而正如在剧中他自己所说的，这句台词在他们彩排的时候，并没有出现。

而这仅有的几次电视露脸，还带着Lenny对主流权威机构的极大妥协性，不仅要事先彩排，很多精彩的临场发挥的段子在后期都会被剪辑掉才得以播出。

但编剧也根据麦瑟尔夫人的时间线对Lenny的时间线和演讲内容做了相应的调整，在剧中Lenny被芝加哥政府驱逐在前，上Steve Allen Show在后；但实际上，Lenny Bruce是在1959年上的Steve Allen Show，1962年12月在芝加哥的Gate of Horn Folk俱乐部被捕。

而这一段Lenny在Steven Allen Show里的表演内容，也更多地被Amy调整成为Midge坚定一个人走上stand up comedy之路的警醒之钟，相信第三季会更多地集中在Midge在以男性为主的喜剧业中杀出血路（当然应该还会有我们一路洗白的Joel宝宝）。

在50年代的美国，言论自由还不是那么理所当然的一回事，Midge在第一季第一集就因为在酒吧公开谈论性（还露了奶）被警察以“公众场合猥琐行为”和“没有公众表演执照”为旧拘留了。

第二季季终集的郁郁寡欢的Lenny也因为在公众演讲中提及淫秽词汇而被芝加哥政府驱逐。

Lenny曾经在某次表演中预言了自己的最后结局：如果我在纽约，这个世界上最自由的城市，被逮捕，那也意味着我喜剧事业的终结。

在第二季季终集中Lenny在酒吧和Midge的偶遇交谈中提及，这些频繁的逮捕行为耗尽了他所有的精力，不仅仅是因此带来巨大的律师费用，让他卖掉车子和公寓，几近破产。

还因为政府的干扰，Bruce被很多酒吧列入黑名单。

更重要的是他这个司法制度的失望，他将自己比喻成西西弗（加缪论述荒诞的哲学文集主角），一次又一次地推着石头上山，究竟值得不值得。

1964年，连同纽约格林威治村Au Go Go咖啡馆的两位老板，警察再一次以淫秽罪逮捕Lenny，这一次逮捕和最终审判定罪对Lenny是一个致命的打击。

自此，他的毒品滥用问题日益严重，最终导致了1966年的过度使用毒品中毒身亡，时年才40岁。

Lenny的事业发展（平民追捧vs政府压迫）和死亡，对当时美国司法系统和旧习俗就是一个最大的讽刺，Lenny一生都在用表演来讨伐战争、社会不公、性别和种族不平等，而政府却定罪于他的措辞风格（c***sucker），紧紧不放手。

对Lenny Bruce来说，他和政府的这场仗打输了，但他为后来的stand up comedy表演和言论自由开了一个先河。

2003年，在Bruce逝世后的第三十七年，时任纽约州州长George Pataki免除了当年的定罪，历史也终还了这位敢说敢为的喜剧大师一个应有的名分。

用Bob Dylan为他所写的歌Lenny Bruce里的最后一句歌词来纪念这位伟大的表演者：Lenny Bruce was bad, he was the brother that you never had.喜剧色彩的《了不起的麦瑟尔夫人》里，无可避免地要涉及这位带有悲剧内核的表演大师，本身就是一种讽刺。

巧合的是，Lenny Bruce还和剧中Midge的原型Joan Rivers有一段渊源，正如在剧中Lenny成为Midge的良师益友，Lenny虽然和Rivers交往甚少，但却对Rivers的表演事业起着非常重要的作用。

编剧Amy Sherman-Palladino也承认，麦瑟尔夫人的角色塑造灵感确实是来源于Joan Rivers。

除了同样有着一对犹太人父母、毕业于名校，Midge表演中关于家庭、女性身体的素材同样也是Joan Rivers当年的主要表演内容之一，他们也同样努力希望在男性主导的喜剧行业争取平等地位，而事实上他们的实力也远在这些平庸的男喜剧家之上，正如Amy所说的“having too many balls to be accepted on a feminine level”。

但在表演风格和个人经历上，两者还是存在相当大区别，Amy是取其精神，重塑了一个新的角色。

Midge是美且自知，而Rivers始终把自己看作是丑小鸭。

和Midge极高天赋和快速成名之路不一样，在60年代初期，Joan Rivers仍然籍籍无名，1958年才慢慢地将她的事业重心从演艺转移到stand up comedy上。

即使如此，在非常长的一段时间内，观众对她的表演内容和风格并不买账，她表演得越多，拒绝她出场的俱乐部就越多，父母也认为她的整个事业就是一个失败。

在看完她在西村Duplex酒吧的表演之后，经纪人Irvin Arthur非常直白地和她说：如果你是有天分的话，这时候你早就已经成功了。

但Rivers并没有放弃，仍然继续不断地在这个行业走下去，直到有一次她看到了Lenny Bruce的表演，这成为了她表演生涯的一个非常重要的转折点。

Bruce直白、坦率和直击人心的表演风格让她看到了自己的虚伪，一方面她依赖于自己父母名称和富有财产生活着，同时又厌恶着这样的一种生活方式，希望逃离的同时又把它当做是保护自己的庇护所，这种自相矛盾、舒适取巧的心态正正是她的喜剧表演无法真正被观众所接受的主要原因。

正如Midge的老公Joel一样，所有的段子并不是基于真实的素材，悬挂在空中，平庸、无趣，和她所赖以生存（同时又厌恶）的环境一样。

这种揭露虚伪的主题后来成为了Rivers的表演风格，Lenny看了她在Bitter End的表演之后塞给了她一张小纸条，写着“他们都错了，你是对的”，后来她的表演中都一直带着这个纸条在身边。

而数年之后，Bruce的预言成为了事实（可惜Bruce当时已无暇他顾）。

经过十年的籍籍无名，1965年在Johnny Carson脱口秀的十分钟表演，Joan Rivers一夜爆红，和Midge在关节炎电视募捐马拉松尾声中崭露光芒一样。

无论是Lenny还是Rivers，在现实中他们都有自己的斗争要去坚持，看似Lenny失败了，但此后的言论自由度又似乎佐证了他的早逝自有价值；Rivers坚持了下来，但stand up comedy行业对女表演家的偏见却并未见得完全消散，更别说其他行业中的男女平等。

Amy早在第一季带入Jane Jacobs（另一个历史真实存在的女性活动家）抗议市政工程时就已经为Midge在将来要面临的男女平等问题埋下了伏笔，虽然剧情中心仍然会在stand up comedy行业，但不可避免地要和整个女性平权运动捆绑在一起。

期待第三季。

个人公众号：DramaMatters

提到的性感女星，大家很容易想到韩国的“性感小野马”金泫雅，关于金泫雅的性感事迹也有一句：“我还是忘不了那个单手脱衣的女人！

”

而说到美剧中，可以性感到女人都会疼爱的女主角，红颜秀影首先想到的就是美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，那个第一集就脱掉睡衣，在舞台上放弃自我，又在舞台上得到新生的了不起的——麦瑟尔夫人！

《了不起的麦瑟尔女士》第一季，IMDB8.7分，豆瓣8.8分，烂番茄新鲜度95%，爆米花95%！

这些年，女性地位开始不断的上升，女人就该忍辱负重、女生就该萌萌哒，等待王子、高富帅来救赎，

诸如此类的电视剧也终于渐渐远离了我们的视线。

越来越多的美好女性开始独当一面，她们成为了电视剧、电影里的一号主角，她们展现出了女性坚强、独立、自由的一面。

《权力的游戏》现在就被大家爱称为“女王的游戏”；

《西部世界》里那个穿着蓝色纱裙的农家姑娘，在第二季换上了裤装、骑着高头大马，举着猎枪讨伐那些邪恶自私的人类；

《行尸走肉》虽然剧情越来越渣了，但是，女战神“卡妈”可当真是整部剧中成长的最完整的人物。

一部好的电视剧，其中的女性必然不会只是男人的陪衬！

《了不起的麦瑟尔夫人》就是一部以女性为主角，但没有直女癌的电视剧，不仅在各大口碑网站上的评分傲人，女主角和剧集都在艾美上收获了最高的奖项。

在20世纪50年代，25岁的纽约客米琪麦瑟尔是个精明、阳光、充满活力、可爱的犹太女子，她曾经对自己的未来生活作出如下安排预期：上大学、结婚、生两三个孩子，在优雅的曼哈顿公寓烹饪晚餐。

然而她的丈夫突然离开了她，毫无预警的她需要尽快想出她的出路，对其他人来说，由家庭主妇变成上单口秀，显然是个惊人的选择，但对米琪而言却并非如此。

一个全心全意为丈夫付出，等他睡着才卸妆，在他醒来前化好妆的女人，为了他幼稚可笑的喜剧家梦想， 用枚红色的笔记本小心翼翼的为他记下每一次表演的优缺点。

张爱玲说：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

”“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光，娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子， 红的却是心口上一颗朱砂痣” ！

对于这样一个巨婴渣男来说，得到了就不再珍惜，既有红玫瑰的性感美貌，又有白玫瑰的善良体贴的麦瑟尔夫人也会使他厌倦！

他竟然为了一个连铅笔都不会削的女秘书出轨，不满意她的面面俱到， 离开了她！

对于一个家风严谨的犹太姑娘来说，这可是惊天灾难，老爸老妈都让她回去请求丈夫回家，而她终于在一次醉酒后的即兴表演中找到了自己的最爱：单口相声！

不同于许多国产电影里充满了低俗暗示的喜剧，麦瑟尔夫人表演的那一段单口相声真的是可爱阳光，和观众的互动率满分！

女观众在和男伴抱怨：“我不知道发生了什么？

”心态崩溃的麦瑟尔夫人亲切的抱怨了一句：“我也不知道，姐妹”。

女人间的互动温馨有力！

最好的单口相声就是和观众互动多多，麦瑟尔夫人两次调侃上厕所的男士，逗得现场观众们满堂喝彩。

这又何尝不是一条宝贵的职场经验呢？

开会和客服交流时，自己干巴巴地说，对方的参与度和注意力就会流失，不如让对方加入你的思维；麦瑟尔夫人虽然处在精神崩溃的状态，开玩笑的逻辑度可是满分：“可是那个女孩连削铅笔都不会，两次！

一次不会，可以原谅，两次不会就该开除她了！

”

谁说幽默就是低俗？

谁说相声演员就应该肥胖迂腐不修边幅？

谁说讲相声就不能优雅？

谁说幽默感不需要智慧？

忘掉你的刻板印象吧！

《了不起的麦瑟尔夫人》一出，就被大家称赞：“好久没看过，《广告狂人》那种精致的复古质感电视剧了，但这部剧做到了！

”

的确，《了不起的麦瑟尔夫人》的每一套服装都近乎完美，枚红色大衣，酒红色贝雷帽，特意搭配的樱桃红色指甲，和大衣同款色绒布笔记本；豆沙红的毛衣，酱红色的半身裙，五十年代象征性的侧边短卷发；墨绿深蓝条纹相间的领带，斜带着小巧的紫帽子，雾面色的丝绒大衣；精美搭配的每一套服装水平，都直逼今年的奥斯卡作品《爱乐之城》！

镜头的转换也十分惊艳，女主角进入电梯，电梯服务员拉下电梯圆形的窗户中，只显露着女主角美丽的侧面，随后一幕中，这样的圆形镜头再一次被运用，充满了高级的舞台感又俏皮可爱。

最高级的来自女主角回家后向爸爸妈妈哭诉被丈夫抛弃的那场戏，妈妈在客厅的沙发哭泣，长镜头推动她又在餐厅打开门，镇定下来说：“都是你的错”，走到客厅，女主角身边又精神崩溃哭着跑回房间哭泣，女主角说：“妈妈，你能去旁边的房间吗？

”下一个镜头又转到了对面的房间。

一长串的镜头转换流畅圆转，红颜秀影仿佛在其中看到了《爱乐之城》里石头姐和女室友们唱歌跳舞的那段长镜头转换，如此精美的画面和鲜艳复古的色调以及电影级别的长镜头转换，让人大呼精彩，这段镜头转换的流利程度，超过了许多电影的水平。

让红颜秀影惊讶的是，女主在最后一段又展现了一段美好的长镜头转换，从女助手的家中出来，带着希望，优雅的，快乐的向家的方向出发，对面走来一个挡路的大树，优雅的卷起大衣飘逸的哼着小曲的躲闪，这部剧不仅演员美，画面美，就连每一个转镜和长镜头都美不胜收！

明快的节奏也是它的亮点，导演知道观众们不想看麦瑟尔女士的婚后失意，所以，就让她带着抱怨和牢骚展现了一场张力十足的个人秀，这场秀设计的张力十足、笑点充足，红颜秀影个人的观点是比《黑镜》第三季里，女主角最后到女伴的婚礼的那段自我情感爆发还要棒。

剧里的台词也十分精彩，不仅每一场戏都可以截下来当壁纸，每一句台词也可以截下来保存留恋：我不害怕孤独，我只是不想变得微不足道，多么有力又蕴藉的女性宣言：女人，永远不要把男人当做你人生的全部，这世界充满悲欢离合，其实人生有很多值得追求的东西，比如，自由的灵魂，和你愿意为之付出一切的梦想。

第一集结尾，女主坐上回家的地铁，带着梦想和希望，开始憧憬和准备，当她对着助手的背影说“是的，爱单口相声！

”那一刻的表情真的是演技MAX，那样亮晶晶的眼神里蕴含了什么?希望、不屈、追求、自立、坚强……

第一季结束后，大家都开始预期起第二季麦瑟尔夫人的成长之路，美剧有两种，巧克力和药丸；前者如《我们这一天》、《老友记》，治愈温暖，而后者，则治病，能治病的通常都很苦。

而《了不起的麦瑟尔夫人》则是巧克力味的药丸，好看、可爱、但也体现了生活的真实和挫折，生活真相的残酷全都融化在一丝丝甜味里，而你也会因为麦瑟尔夫人的每一次心碎、每一个小成就感同身受。

既希望麦瑟尔能和不懂事的老公和解，又觉得巨婴渣男不该被原谅；有点心恨男主失去了才懂得珍惜，又希望麦瑟尔能够收获自己的幸福，这便是生活中的纠结和矛盾，且看编剧在第二季会怎样给出我们答案吧！

今夜，那个性感而优雅的“麦瑟尔夫人”又回来了！

- END -往期文章回顾这十部美剧，被好莱坞评为史上最佳！

这一次，猜猜乔治·马丁会写死多少人？

豆瓣9.3，陈晓卿的“美食”是不谋而合，是心心相印！

100年长吗？

人生其实不长，但生活永远万岁！

娱乐圈的瓜吃累了，不如来看看这部三集片！