首尔站

【评分】立意+1；剧情-1、逻辑-1、技术-1、女主-1；【感受】女主不死天理难容：不关门、坑好人、只会尖叫不长脑【槽点】①最受不了的是90分钟的电影已经50分钟了，明知道丧尸追随声音，还在马路正中间打电话吼叫“你让我怎么待在这里啊，这里也很危险啊！

”，然后把丧尸引到人群聚集地，是的，危险都是你带来的，真棒🙂；②虽然男朋友也是个逼迫女主接客的人渣，但最后在男老鸨面前选择了维护女主，结果男朋友被按在地上猛踹的时候，女主先在旁边嗷嗷哭，男朋友被一刀割喉后，女主选择跪地求饶，你是真瞎啊，旁边桌子上那么大个花瓶看不见，给他一下能怎样？

都不值得男朋友死了还为你拉住男老鸨的腿；③最后女主躲在柜子，都忍了男老鸨足足三分钟的垃圾话，为什么出来偷袭之前要先喊一句“去死”？

咬紧牙关给他一下再喊不行吗？

④不是职业歧视，为什么女主连跑带摔的，一点伤都没有？

摔进样板房后第一反应是大喊“来人啊！

快点来人救我！

”刚才你因为什么才不得已逃跑摔下来的你忘了？

怎么就一点记性不长呢？

⑤趴在桌子上睡着，不做任何警戒，找双鞋穿，居然还是高跟鞋，真绝；如果不是看女主什么时候死，都没法坚持到结尾，女主不死天理难容。

我猎奇的时候也三倍速看过〈逐梦演艺圈〉和〈平行宇宙之恋〉，都没有这部剧烂，这两部电影作比较已经很能说明问题了，至少那些片我能忍着不写任何评价，但这部片我完全忍不住。

文/故城作为《釜山行》的姊妹篇，《首尔站》没能满足如饥似渴观众的期待，他们渴望再次投入一场剧情跌宕起伏的“釜山行”，在那个假想的、丧尸蔓延的世界里独善其身，并享受劫后余生的快感。

然而《首尔站》毕竟不是《釜山行》，延尚昊也不会把同一个题材用同一种方法拍两遍，延尚昊骨子里还是那个愤青，还是那个“猪猡之王”，《首尔站》是他对《釜山行》过于犬儒的一次主动“修复”，也是他风格回归的一次本能表达。

在我看来，《首尔站》明显好于《釜山行》，主要有以下三方面的原因。

一是不再套用好莱坞灾难片的情节推动套路。

传统的丧尸电影里，丧尸与怪兽、异形或外星人并没有什么本质差别（《釜山行》里将丧尸换成恐龙同样成立），它们都是威胁人类世界安全的异类，大多数丧尸电影也都在表现人类在逃亡过程中的抗争（《活死人黎明》）、成长（《行尸走肉》）或救赎（《釜山行》），更多的丧尸电影则挥霍血浆、制造恐怖，被打上恐怖片的标识，长期沉陷于B级片的沼泽里。

这些丧尸电影中，存在人类与丧尸的二元结构（《釜山行》也不例外），是非、善恶的界限清晰，观众期望作为正义化身的人类最终战胜作为邪恶化身的丧尸，对应着观众心理的二元价值观，一定程度为了满足观众的自我价值观认同。

《首尔站》则完全跳出了欧美丧尸片的固有套路，打破善恶二元对立结构，恐怖有时候并不是来自于丧尸，而是人与人之间的冷漠无情，那些霸占医疗卫生站的地痞、为女友援交提供拉皮条服务的男友、射杀隔离区流浪汉的武装警察，以及名为父亲实来讨债纳命的债主，才是情节发展的主要推动力量，也是人类开启逃亡模式的真正根源。

《首尔站》构建了一个善恶界限不清、敌我难辨的世界，以至于结尾万念俱灰的女主角变为丧尸，反过来向债主施暴，体位从“男上女下”换为“女上男下”，反而有种复仇的快感。

然而字幕拉起，快感迅速消散，挥之不去的，反倒是无处安放的悲凉。

二是现实批判力度延续了延尚昊的一贯风格。

影片前二十分钟，导演呈现的是，遍布地铁走廊的无家可归的流浪汉，被房东驱赶出家门走入地下通道的女主角，被迫在网吧阴暗角落给女友拉皮条以维持生计的男友。

与此同时，卫生救助站、警察局等公共事业部门更像是维护社会阶层和既定秩序的工具，警察局担心的是如何防止流浪汉暴动，却对流浪汉的合理诉求无动于衷，卫生救助站打着人道主义的幌子，对底层人群的救助貌合神离。

观众看到的是，地下与地上形成了两个天然隔绝的物理空间，相互对立、拒绝流动，更可怕的是下层阶级之间的麻木和冷漠，人们如同行尸走肉。

如果除去“丧尸”的设定，《首尔站》里所塑造的阶层、贫富的落差，几乎无限接近现实世界，让人很容易想起最近热议的《北京折叠》与《盛世下的蝼蚁》。

因此，在我看来，很多观众不能忍受的，不是《首尔站》与现实世界存在差异而造成了感官不适，而是两者之间没有什么差异。

《釜山行》里，观众很清楚“我们”和“他们”（观众和电影里的人，抑或是人类和丧尸）的边界，“他们”离“我们”的真实生活还很远，而《首尔站》里那条界限模糊了，观众不得不抛弃原来的那种旁观者的安全距离，并被迫承认，我们其实生活在和平的假想中，电影里的那些露骨的阶级秩序，以及无处遁形的歧视、压迫和冷漠，比丧尸吃人更恐怖，还不如像结尾那样被丧尸感染，成为丧尸，彻底革命。

从这个意义上说，《釜山行》更像是一个虚构的“岛屿”，它给观众一种安全的假象，人类可以从丧尸的层层包围里全身而退，它本质上是西方式的、资本主义式的；而《首尔站》则直指人心之痛，军队对无辜大众的射杀、宗教根本无力庇护弱者、女主角从丧尸群死里逃生却终逃不过债主的追杀，一直想拥有一个住处（家）的她，最后却死在售楼中心的样板间里，变身成为一个永远不可能回家的、四处游荡的尸体。

一切都是海市蜃楼！

——这与《猪猡之王》的结尾交相辉映。

三是包藏着导演反乌托邦式良苦用心。

欧美丧尸文化兴起于冷战时期（1968年至1979年乔治•罗梅罗的丧尸三部曲），西方世界认为社会主义阵营不仅经济上落后，思想上也处于蒙昧状态，西方有随时被这个狂热的、集体无意识的群体入侵的威胁，于是“丧尸”这个邪物便成为西方对于东方的集体想象。

冷战结束后，来自东方的威胁逐渐消失，丧尸文化的生命力每况愈下，甚至销声匿迹。

《釜山行》与丧尸电影在韩国的重新兴起，大抵与韩国如今仍然受到朝鲜这个极权社会威胁有关。

他们认为朝鲜民众受强制性的极权体制约束，性格匮乏、情感枯竭、人性泯灭，“自我”被破坏后极度自恋，希望把所有人都变为自己的同类，这点正好与“丧尸”的特点不谋而合，于是“丧尸”很容易成为韩国民众对朝鲜的集体想象。

如果只强调这一点，那延尚昊拍一部《釜山行》足矣，大可不必再拍一部《首尔站》来正视听。

实际上，延尚昊想通过《首尔站》告诉观众，如果丧尸/极权主义是邪物，那么阶级/资本主义是那个更大的邪物。

《首尔站》最恐怖的不是丧尸，而是资本主义制造的那面密不透风的墙，将阶级、人心隔离开来，这何尝不是一种资本主义的乌托邦？

与乔治•奥威尔、安迪•沃卓斯基和奉俊昊所描绘的《动物庄园》、《骇客帝国》和《雪国列车》又有何区别？

《猪猡之王》里，延尚昊曾给出反乌托邦的解药——受压迫者拿起武器、以暴制暴，然而终是徒劳；《首尔站》里，延尚昊没有死心，把反乌托邦的“灵丹妙药”再用一次，让女主角及整个底层社会变为丧尸，成为极权主义的“帮凶”，来反抗男性、国家机器和资产阶级的暴力，这多像是一场设计好的、野心勃勃的暴力革命？

只是观众没有准备好罢了。

《虹膜》公众号

先来说说其糟点。

第一，女主你能不能随手关门，关个门也就几秒钟的时间，不关门真是硬伤，常识有木有。

女主一路逃亡，没有抗争，给我的感觉只有懦弱。

直到最后，牺牲一人后，女主才有反应。

第二，配音配的差劲，跑路都这么僵硬。

画风虽比不上日本，但起码一点，人物能不能刻画好点，怎么个个龅牙凸起，西八。

第三，救护人员怎么回事，连个老大叔都制服不了，晚上没吃饭吗？

看的我干着急。

吐槽完毕，来说说剧情。

《釜山行》的原剧本应黑暗收场，导演为了让观众看到希望，最后结局虽不是开放性结局，但还是以“温暖阳光”式结尾。

但《首尔站》完全不同，一切以现实、黑暗、肮脏为基础，将“末日”进行到底。

从流浪老人开始感染，到全城丧尸。

一群人逃跑到警察局，警察的呵斥、叫嚣、怒火、驱赶，这就是现实。

在警察眼里，穷人没资格进警察局，更没资格为自己的不幸与遭遇来寻求帮助。

在逃亡过程中，女主和流浪汉逃到地铁站内，两人嚎啕大哭，女主想回家，流浪汉没有家。

首尔百分之八十的房子是你盖的又如何，你一间都得不到，这就是现实。

现实是多么残酷，现实是多么黑暗。

家是多义词，可以代表家人，也可以代表国家。

一个栖身之所都没有，还谈什么国家。

“爸爸”只是个称号，为了追讨女主逃跑卷走的钱，从开始的“英雄主义”到最后的“原型毕露”，这就是现实。

正因为穷久了，钱才是王道。

而作为女主的男友为了生计，甚至可以“逼良为娼”，这就是现实。

政府也可以为了牺牲被困的群众，无论底层、中层还是高层，只要你违抗命令，一律射杀，来实现利益最大化，这就是现实。

对于《首尔站》，看到的是黑暗现实的一面。

而对于《釜山行》，看到的是人性光辉的一面。

不一样结局的电影，就看你怎么看待了。

最后补充一点，大家请养成随手关门的好习惯。

没长脑子的女主先是出去找缺心眼的男朋友，然后发现蓝朋友在网吧帮她发援交信息，然后蓝盆友说，不就是让你重操旧业嘛……女猪脚不干大家就分道扬镳。

然后女猪脚的爸爸在网上看到了圆角，就跑去找她，这时候女猪脚被一群僵尸困在警察局，在一个大叔的协助下一起跑了出来。

与此同时，女猪脚的爸爸找到了蓝朋友，同时被僵尸袭击，战斗力惊人的爸爸先后干掉了几个僵尸抢到一辆车一路去找女猪脚，女猪脚一路不带脑子的鬼叫鬼叫吸引了一堆僵尸之后仗着主角光环活了下来，然后和一群人被困在了一个小巷子里面，巷子的一头是僵尸另外一头是军队，双方都想要干掉除自己以外的人，僵尸想干掉平民和军队，军队想干掉平民和僵尸，女猪脚坑死了所有的平民幸存者之后一路不关门窗鬼叫鬼叫的吸引了一群僵尸追赶但还是仗着主角光环逃了出来并且被蓝朋友找到了。

然后，剧情发生了逆转。

女猪脚发现蓝朋友带来的爸爸不是她爸爸是干爹，也就是以前在红灯区上班的爸爸。

然后勇敢的爸爸其实只是为了把女猪脚带回去坐台而已，就这么一个简单的目的就促使他干死了一群僵尸横跨半个城市漂洋过海来看你，然后蓝朋友说大家都是皮条客怎么你说带就带我也要带，然后爸爸就让这个蓝朋友去狗带了……然后女猪脚就继续跑，爸爸就继续追，然后女猪脚被嫩晕了，爸爸脱了裤子说算了这么远来一次，我们聊聊天再走吧，然后发现女猪脚怎么性冷淡没反应？

最后，发现女猪脚的猪脚被僵尸抓伤了感染了，兰后女猪脚变身了一把把战力超群的爸爸丢下床骑在他身上，全剧终。

其实既然要玩，不如就玩到一半再变成僵尸……当然最后这一句是我脑补的剧情。

这部影片的画面是真不行。

这部影片的女主可以说是相当鸡肋了，哭哭嚷嚷的，看着真挺烦人的。

不过影片除了女主逃生以外还有一条线：女主的“父亲”不顾生死寻找她。

这位“父亲”可以说是相当让人感动啊，可以说是演的滴水不漏啊。

但是一开始我是有点疑惑的，这位自称寻找女儿的男人是开着车来找他“女儿”的，既然开车来，肯定家境不会太差，他的“女儿”也就是女主怎么会沦落成去做性交易呢，虽然有疑惑，但也没多想。

这位寻女的男人和女主的男朋友一路过五关斩六将，让人真是敬佩，觉得感情很真挚，尤其是在政府派兵隔绝女主他们过来安全地带的时候，可以说是爱女心切的父亲的表现，可是他寻找的过程中一直都是让女主的男朋友和女主联系，他从没和女主说上一句话，这不合理啊，一个寻女心切的人，就不想听听女儿的声音吗？

很奇怪啊。

最后，疑点都解开了，他不是女主的父亲，他只是和女主有利益关系的人，他是找女主还债的，并且在在争斗中将女主的男朋友给杀了，没被丧尸咬最后却被自己最信任的人杀了，可悲啊。

然而，善恶到头终有果，女主之前被丧尸抓了一把，也中毒了，这个一路演戏的男人也被丧尸咬了。

真是有钱能使磨推鬼，有钱也能使人不要命千里迢迢敢来与丧尸斗啊。

我觉得挺好看的呀，一条明线：丧尸，一条暗线：讨债。

最后大叔的身份揭示的时候，真的神反转，因为已经之前的过程已经把他作为爸爸的身份逐渐固定化了，结果竟然是讨债的。

这样一看也合情合理1. 说是讨债的估计也不会被男朋友引到女主身边2. 中间我还奇怪为什么打电话过去，那个大叔不和女主通话——男朋友面前表现成爸爸的焦急的样子，女主那里不提前暴露，真的心机3. 男朋友在中间作为沟通桥梁，被大叔算计得真是好。

一方面一直带着他，我开始还以为是这个大叔有点道德在，丧尸在那里让人害怕，这个男朋友战斗力几乎没有，带着也是个累赘，还可能害自己丧命。

如果是父亲联系不上女儿，可能女儿把父亲手机号拉黑，那把男朋友的手机抢过来自己去找女儿不就行了？

一旦找到女儿再找个借口说路上有意外，男朋友死在丧尸嘴下了。

这个男朋友毕竟把女儿挂在网上卖了，渣的不行，是个做父亲的都生气，完全可以。

然而作为作为父亲，看到女儿男朋友遇难，况且是面对丧尸的生命威胁，终究还是带着吧。

最后完全不是这个思路，因为这是唯一能找到女主的引路人，所以才不能死。

另一方面，在这个引路人面前，透露得信息非常少，降低了他在女主面前反馈相关信息而细节不对暴露的危险，成功伪装下来，男朋友在不了解女主爸爸的情况下被摆了一道。

4. 男朋友为什么一点也不晓得女主老爸？

一开始就给了铺垫，女主是从家里逃出来的，估计没提过她爸爸。

但女主爸爸病情严重，女主怎么在电话里听到她爸爸来了，不觉得蹊跷呢？

因为女主没和家里联系，她爸爸的近况也不晓得，只知道身体不好，她脑中觉得还是有可能出来找她的。

5. 况且当时情况紧急，逃命还来不及，无暇主要到这些细节可能还有一些没有列举完，这只是我刷了第一遍的感受。

但整个思路还算完整，给的铺垫都是可以注意到，设计得挺巧妙的。

一些评论区说大叔千里讨债然后想xx一点也不实际的，估计是没怎么体会过讨债、被骗一大笔钱的感受；况且那个大叔在整个过程也表现出暴躁、冲动甚至癫狂的个性，做出这种疯子行径是有很大可能的。

现实里的类似大叔、男朋友、女主这样子的人还要狗血多了。

当然，这部片是是有明显的缺陷，我个人印象深刻的是几点1. 动画和人物配音的脱节，以及配音中间的各种喘息声、人物骂脏话的尾音稍微有点过（我不晓得是不是韩国语音特色，但看其他韩国的片子也没这么让人不舒服）2. 中间到了那个和政府军对峙的地方，节奏很拖沓（整体节奏平均水平我觉得还行，缩成10分钟的说法不敢苟同），而且冲突太少了。

高潮让人完全不过瘾。

与之相对，结尾部分的节奏就显得好很多，女主从另一个衣柜走出来的设计也挺棒的，能看到一些电影的影子。

3. 丧尸的宏大场面的描写，那种凶残的程度很欠缺4. 女主打电话哭得像个傻子，不知所措的样子没有做到点到为止，让人觉得又假又厌烦

记得那年第一次看的时候，印象最深的就是每个人物说话都是嘟嘟囔囔的让人听着浑身不自在（不晓得当时为啥留了个这么个鬼印象，至今无解）。

再说韩国人用劲和紧张时发出的呻吟声是：“唉……系……”。

吗？？？

不知导演是否有意安排，受众（包括我）观影时会情不自禁以俯视的视角注视着画面中每一个卑鄙坑脏懦弱的角色，当然也许是我自己过度意淫中解读的结果。

底层的弱者在剧本中没有得到一丝来自编剧善意的慰藉，从镜头中一开始出现的又脏又臭被咬过的老者艰难的移动步伐时，得到的只有周围唯恐避之不及人群的憎恶眼神。

在救护站老者的一位岁数稍小的朋友寻求帮助时，另外几位被救护的对象马上投来恶狠狠的凶光只怕自己的利益被别人占去。

当救护人员来到老者倒地的方位时发现人没有了踪迹后，从心底里发出的牢骚不满表明压根在他的眼里所谓人命只是他工作表单上的字符而已，也可能每天接触着酸臭不堪的活人和死人时，早已干涸的泪腺留下的只有麻木的眼光。

简单的将社会阶层划分为贫富的二元结构似乎太过天真，抛开中产阶级这个政治标签的产儿，在贫且弱的一方中相当的比例人群有着天生的类似富且强阵营中的优越感，他们某些时候某种程度相比憎恶他们的上层人物还厌恶自己所属的这一群体，当政府面对僵尸病毒四处肆虐时，震暴维稳显然优于一切，惶恐不安的一般民众无差别的被划入了僵尸大军中，看似高效的行政手段实则简单粗暴，逻辑简单的要命，对秩序有发言权的官僚机器首先想到的是自保，只不过大众平时接收来自主流意识灌输的伟光正式的服务外衣潜移默化不自觉地影响着每一个会思考的人，会爆发僵尸丧失横行的末日吗?大恶吞噬小恶

女主离家出走（被逼？

）卖淫，后来卷了皮条爹的钱跑了，遇到网瘾少年基熊，和基熊两人败完钱无法交付房租，又（被逼？

）卖淫，后来不想去卖，于是和基熊发生分歧吵架再次出走。

皮条客为了让女主还钱，假装是女主的爹逼基熊和自己找女主，可是中途遇到了感染的丧尸，因此基熊被皮条爹训练成基“雄”然后逃生成功。

另一边智障女主自带死神体质，害人续命，救过她，喔不，见过她的人都死了，因此她活下来成功见到基雄和皮条客。

皮条客见到智障女主也被感染成智障，为了让智障女主现在还钱而不趁着暴乱去超市珠宝店银行搜刮一番于是三人反目成仇。

基雄看着两个智障实在受不了于是拿刀子让皮条客把自己砍死了，女主藏在一边想偷袭但是不小心喊出了“德玛西亚”，于是被发现撂倒了，皮条客饥渴难耐要上女主，女主被压制无法续命开启丧尸模式。

全片结束！

值得一提的：黑政府，黑朝鲜，几次看到枪，几乎都是对准了平民。

韩国底层女性真的很惨，父亲是渣滓，男朋友也是渣滓，遇到的老板也是渣滓。

底层之间也是互害，流浪汉大叔因为白领乱扔烟头给环卫工造成负担对白领破口大骂，但是环卫工大爷却过来骂流浪汉闹事，流浪汉大叔只能委屈地说“为什么只说我”？

流浪汉是被社会抛弃的群体，开头流浪汉大爷脖子出血，有路人想要去关心，但是发现是流浪汉之后立刻嫌弃地跑开了，并对同伴说“真臭啊”，同伴也是一样的默然，大家都心照不宣，流浪汉没有关心的必要。

就连流浪汉去警局，也会被嫌弃臭，呵斥他们赶紧滚出去。

（想起以前看韩国综艺剪辑，有节目组帮流浪汉联系家人、改善生活、送回家庭，很久之后还会做回访，如果不是剧本的话，还是很令人欣慰的）流浪汉大叔去流浪汉收容所，结果那里是流浪汉地痞的地盘，自己根本要不来床位，等自己好不容易买来几片止痛药回去找大爷的时候，灾难已经悄然蔓延了……底层之间也有互助，比如白背心流浪汉大爷和寸头小哥对惠善的帮助。

而韩国权利机构那边，为了保险，为了万无一失，把枪口对准了自以为已经脱险的人群……底层们只是努力地想活着，怎么就这么难？？

也许大多数人都像影片开头对受伤的流浪汉大爷避而远之的市民，已经习惯了麻木，习惯了对底层的苦难视而不见，这也是这片子在这仅有5.8分的原因之一吧。

人性的恶，比丧尸更可怕，就像惠善，比起丧尸，还是她身边的各种男人更可怕。

（小彩蛋：给惠善配音的小姐姐，沈恩敬，就是《釜山行》中跑上列车的1号感染者，就是咬了乘务员小姐姐的那个帅气的短发小姐姐）

不煽情不吐槽也没有影评。

客观的说点东西。

豆瓣电影用户的年龄段我并不清楚，但评分却越来越不走心。

不是装也没有坚持，有多少人是为了挑刺而挑刺？

有多少人是带着所谓情绪与主观心理去看电影的？

我从来不说豆瓣的人装B，原因很简单，装B的人自己绝对不会承认这件事儿的。

但是，能不能麻烦低龄或者根本智障的人手下留情？

看不懂就说烂，内涵不理解就是剧情不流畅，火影忍者屎一般的剧场版你们不也愿意咀嚼？

这地方什么时候变成幼稚园了啊。

现在热门评论趋势明显，只要吐槽的到位，就有小红领巾跟风，甚是可爱。

我只能说你们的脑回路真是惊奇。

单纯的电影会被你们喷没内涵没升华没灵魂，有了内涵拍的深的你们又看不懂。

我只想说，有你们这帮人的努力，中国电影这辈子都别想好，真的。

客观不等于刻薄。

你有坚持，不代表你就不是傻逼。