随着沉重且略显怪异的音乐,我们进入了自我压抑很久的Melinda的沉默世界,同时也窥探了她周围不断改变的人们。
自己她对着镜子用黑色水笔封住过自己隐瞒事实真相的嘴。
她用被子覆盖过住自己,把自己与外界分割成两个世界,处于内部黑暗的她永远无法找到聆听者,而黑暗本身也让她怯于表达。
她躲进自己的小壁橱里用衣服捂着嘴尖叫过,虽然很大声,却没人能听见。
因为壁橱隐藏了真相,而在壁橱外的世界永远无知道里面发生了什么,除非壁橱自己打开。
最终走出小暗室后的她,从阴霾走进了阳光,她打开了自己的尘封的嘴向妈妈说明了一切!
朋友(一)开学第一天校车上的新友谊。
明明不是自己的朋友类型,自己却也虚伪的促成了这段友谊。
由于自己的异常沉默,致使短暂的友谊就此夭折。
最终在这位朋友回头草的情况下,Melinda张开自己的嘴,强烈的说出了自己的想法!
(二)新学期第一天与旧友在厕所的不期而遇,踌躇对话由于他人介入的戛然而止。
赛场观众席看见旧友重蹈自己的覆辙,Melinda当时只是选择了逃离现场。
最终在图书馆,她打开自己的嘴艰难的说出了自己被强奸的事实,虽然当时遭到了责骂与误解,却挽救了朋友也释放了自己的心底的秘密。
家人母亲对女儿的衣服喜好都不了解,为她买了大红的针织衫。
感恩节团聚的日子,最终母亲却因事物繁忙而不欢而散。
圣诞节,终于家人在沉默的Mellinda身上看出了她喜爱画画,并为她买了画具。
互相交换礼物的过程,其实就是互相交流内心感情的过程。
老师(一)所谓开学就赋予外号的"Hair woman",第一印象给人就很保守、很呆板。
她以为上课进行问题的互动就能解决沟通的问题,可是她错了。
最终"Hair woman"也转型了,她为了迎合孩子们,同时搞好她的教学,她也选择了改变。
"Hair woman"开始跟上了潮流。
(二)具有艺术气质的美术老师对学生们画作及心灵的谆谆教诲。
对现有工作的不满意而大发雷霆,以至于对后来自由时间进入画室的Melinda大声咆哮。
最后终于认清并追随了自己的梦想,他对自己的未来做出了改变,他选择去当自由的艺术家。
整个电影随着剧情的不断推进,音乐较影片开始不断轻快起来,而Mellinda的衣服颜色也越来越明亮,她开始束起的头发也开始让她来越发自信。
而出于她周围每一个人,在生活中也在不断成长和改变。
他们都勇敢和正视自己和生活,渐渐从各自不同的路径上走向光明大道!
Hairlady费劲地在黑板上写了一个单词:Symbolism,然后用缓慢轻柔的语调对大家说:“霍桑小说里的每一个句子、每一个标点都是有目的的。
”“我不明白,为什么有话不直接说?
”有女学生问。
Melinda低头用力在笔记本上画着胸口上有个“S”的女人。
不知为何,这是电影留给我印象最深的画面之一。
我认为,电影本身就充满了象征意义。
苹果。
火鸡。
密闭的小空间。
还有贯穿其中的树。
很明显,导演在效仿霍桑,当表达的主题过于沉重时,他便借助象征主义以模糊和减轻主人公及观众的心理压力。
影片有大量Melinda的内心独白,这与其在现实生活中的沉默形成鲜明对比。
她孤独的模样,和我们是那么的相似。
试问,我们难道不也是渐渐把沉默视为理所当然了吗?
或因不屑愤怒,或因羞耻伤心。
或因心底的那个不能说的秘密。
但归根到底,沉默,是因为经历过太多伤痛。
你说是不是。
当你开口,就是已准备好要去面对。
不要害怕说出真实,没有什么不可以言说。
而面对真实的说出,会很有力量。
她说,语言一旦被说出,经验便被烫平在生命的平台上,失去能量,不再象幽灵那般不断地袭击我们。
是。
而且,有时候,需要的是一说再说,说到用语言将经验烫平。
那将是疗愈。
你可以说不出来。
但当你要开口,我会在你身边,准备好,去迎接你的说。
用你的方式、你的速度。
故事不是特别吸引人,但是看到最后还是为这种人性的压抑感到伤感。
经历了什么,有一股强大的情绪想表达出来,但是没有人听你说,没有人理解你,你被困住了。
这让我想起了曾经从小学到高中所受到的教育,中国教育或者潜在的意识形态都容易让一个单纯的孩子成为一个对自己的情绪保持沉默的青年,到很多人都成了mel一样的压抑。
素质越高,也许对这个社会或者他人想法理论上会有更多的理解,但这不表示我们没有了自己的喜怒哀乐,我做为我,在很大的程度上我有表达自我的权利,但是教育和老师以及家长在某种程度上剥夺了我们的这项权利。
我被教育学知识,但是我并不会对不管人品怎样的人都表示尊重,我被教育尊重爱护家人,但是这并不表示我要处处甚至各种小事上都为他们着想,甚至像现在很多大学生一样不明白自己的未来,却把父母的希望当自己的未来。
那你在哪里,你是怎样想的?
有人想知道么?
我们在现在意识形态的教育中成长到如今,我们不再沉默了,speak out,这首先是我们自己的人生,才会有我们爱的人或事物,为什么要本末倒置呢?
看到最终那贱男人被暴露出来恶性,我只感到痛快,mel的创伤也许在不久之后就能愈合,但是被过度压抑的你我又需要多长时间去表达自我,去寻找自己的未来呢?
愿你首先为你,再寻找到你的所爱!
这部青春片比较稳,也比较克制,对于美国青春片来说,这点其实比较困难,一种种类的美国青春片的创作思路,还是像好莱坞大片靠拢,需要有奇观,有一个煽情情绪的大场面来当做高潮,有一个叛逆的人,这个叛逆的人需要在最后在情感的围绕中和解,因为和解,所以前面的叛逆也没法极端就显得不伦不类。
这部是不错的,能够感受到导演对还原女主心理状态的自信心态,不会用一些简单的偷懒的创作手段和小技巧来处理这个强暴题材。
女主爆发的场景比我想象的要延后一些,我以为她会套路般地在众人面前做演讲,但是没有,导演选择了用暴力冲突做这个爆发,这点是有意思的,而且男的也得到了肉体上的惩罚,模糊地暗示他瞎眼。
爆发以后故事就很快结束了,前大半段都是在展现女主的心路历程,普通电影处理这个题材不会这么拍,因为大多数人没有足够要讲的东西,没有能力展示足够多的具有可信度的生活场景,他们只能把一个故事框架套里面,再开始想情节完善这个故事框架,狗十三就是这样的。
导演展现了一些有意思的场景,两个朋友的人物设定,家庭情节,艺术老师的情节(艺术老师是个正面形象,但导演依旧不吝给他添加一些愚蠢的人物设定)女主的碎碎念也比较有意思。
说到女主,克里斯汀斯图尔特是个非常适合拍电影的演员,她的气质非常独特,以前其实没有太大感觉,但看了她和朱迪福斯特拍的那部密室惊悚片,拍一个有这样气质的演员是一件快乐的事。
一个派对过后,少女Melinda开始变得沉默寡言。
新学期开始,她认识了新同学Heather,尽管她并不喜欢Heather,但她却只能和Heather一起。
她原先的那帮好朋友们都认为她在派对上的报警是对他们的一种背叛而疏远她,尤其是她原来最好的朋友Rachel也不再和她有来往,整天和她的新男友Andy混在一起。
语文课上,老师用她蹩脚的英文念她们的名字;生物课上,她和Dave分在一组;美术课上,老师让她好好学画一棵树;历史课上,老师是个专横的民族主义者......她的世界因为回忆和现实而变得压抑不堪,她开始尝试画一些奇怪的东西。
她终于下定决心把事情的真相说出来,到底在派对上她和Andy之间发生了什么事,到底她为什么要报警......她不再沉默。
第一次看Kristen Stewart是在战栗空间里以前并不怎么关注她但看完这部真的惊艳到我了拍这部片子的时候她正是14岁左右让我的感觉完全是本色出演印象最深的一幕是她刚进高中时的那个新好友对她说:午饭时我们谈谈心好不好结果在午饭时对她说:u don't like anything,u r the most depressed person i ever met.所以我想我们以后还是表一起次午饭了。。。
太过无奈,但又无法说明什么。
喜欢她的颓废感觉与生俱来
kristen 在这部影片中表演得非常细腻 ,我完全想不到竟然是在她14、15岁的年龄展现的...瞳孔中的迷茫,双手交叉等校车的傲气与不屑,让我感觉这个girl 实在sooo cool...影片中也有温馨的地方,让人温暖和共情...最后在车里, 女主终于鼓起勇气告诉母亲真相,得到母亲的理解与宽慰, 算是很不错的happy ending.
你心中的那棵树是什么样子?
闭上眼睛,幻想它温柔的模样。
时光回到从前,15岁那年,就如她一样敏感,内向,好强而又倔强。
时常一个人抱着本日记本,一写就是一个晚上,总在想,这个世界,到底跟自己有什么关系?
心中的愤怒,似乎找不到出口,可惜当时不知道可以把自己关在衣橱里大吼出来。
当不想说话也不想微笑的时候,就把自己安静的关在房间,一坐就是一整天。
再后来,她一直把自己封锁在黑暗的密室里,他则是那个听到了悲伤呐喊,轻轻敲响那扇门的那个温柔的倾听者,他没有去询问发生了什么,而是让她自己去审视自己的内心,在心里筑建一颗心灵之树。
他在她的画里看到了她隐藏起来的东西,看到了她的伤痛,她的挣扎,她封闭起来的内心,可是他没有试着去指手画脚,而是引导她直面自己,不要去逃避。
也许他只是无心的在她心里种下了一颗叫做宽容的种子,然而并没有预见这种子可以开出如此美丽的花朵,所以在她带他去她的密室,见到她画的作品时,他瞬间便红了眼眶。
成为另外一个人生命中很重要的一个人,对这个人来讲是一件难以形容的美好。
时间可以治愈所有的伤痛,她最终可以走出来,是因为时间渐渐的修复了她的伤口,她开始一点一点的改变,从衣服的颜色,头发的梳理,说话的次数,都反映了她正在一天天的好起来。
时间是个好东西,给了足够的时间让她学会让自己心里的树茁壮的成长,教会她怎么样去做一个坚强的人。
对于现在,那些都已经不值一提了。
可是,能说出来的感觉,有个人认真听你说话的感觉,真好。
更多的时候,我们生活在自己的世界里,自己和自己对话,更清醒,也更深刻。
生活并没有给我们永远颓废下去的权利。
生活继续,你还是你,却又不再是从前的你了。
有一天那颗蛋也终于孵化了,那些话像鸟儿飞了出来。
虽然现在还是内向敏感,当然还是有自己的秘密,只是已经不会再憋屈了。
最后她也终于开口了。
在她隐去的声音里,看到的只有她宣泄后松弛下来的面部肌肉。
那时候真的好想去抱抱她。
亲爱的,一定憋坏了吧。
她最终,原谅了世界,也原谅了自己。
阳光和微风一同拂过她美丽的脸庞,她从自己的密室里走了出来,迎接未来的美好。
在这时,她说出来,只是为了一个终结,一个了断,而不是为了别的什么。
心里的门。
我写了一半然后丢了,CRAP,没有徐霞客的能力,不补了,接着写。
它就是一部带有自我救赎意味的独立电影。
因为被文艺青年滥用的情绪和普通的情节而遭人诟病,因为斯图尔特的蹿红再受青睐而备受争议。
我喜欢这里面青春逼人才气外露的13岁的斯图尔特,她那张扑克脸在这里是恰到好处。
还有就是它的简单,线性顺叙中交织现实和回忆的两条线索清晰可见,教室与卧室还有公交车的简单场景褪尽铅华。
最华丽的当属Melinda的美术课堂,以及她给自己搭建的小天地,我想称之为“树屋”:一整面墙贴满了树的画,被闪电劈断的树枝,繁茂的树叶,骨架做成的模型,全部有着向上的方向,挣裂的力量。
这时完全可以将其意义浓缩为“艺术拯救生活”。
但是除却这些,它将是我这一年最喜欢的一部电影。
独自承受的Melinda在画树的过程中找到出口,她蜷缩在公交上抱着速写本的镜头,让我想起自己在面前的白纸上画着瀚信的情境。
我太清楚那种感觉。
76分钟,穿着橙红色短袖的Melinda走到反目的九年好友Rachel旁边坐下,终于speak out everything。
我不关心之后的剧情,这一幕就够了,橙黄色直接渲染开来,融合了黄色的明媚与红色的热烈,我未曾想到这种力量在看过电影的第二天对我的意义。
那一天,我出乎意外地见到了瀚信,心中情感忽明忽灭几番后,我握住了她的手,speak out everything。
完成了我的自我救赎。
整个麦当劳此时静寂,我只觉得我们被橙黄色包围,这是不是上帝的颜色。
teenage的戏,that's OK
不知所云,感动我的点是,女孩教她爸爸播种的时候
想要表现青春的疼痛,无奈导演或者编剧的功力不够,拍得不痛不痒
便秘脸
剧情是老生常谈,两星给暮光女小时候水嫩嫩的乙女样。
8年前的KS才14岁吧,够年轻够瘦够颓废,但是演什么都是那副样子~~
往事在心口难开
Kristen的脸是一张文艺脸。波澜起伏的剧情大概都会被她表现的一马平川。
16岁的克里斯丁戴着眼镜,有些16岁时候的她的样子,画了一年的树,酝酿后的欲言又止,没人懂她的努力,看着让人心酸不已,没有经历过冷落孤独的人,怎会懂这么难过
看不下去啊,这女生太懦弱
就还可以吧。。对女猪脚不是很有感觉
少女的残酷物语,被孤立的无奈,仿佛看到自己无法启齿秘密生活一些影子
真的很难评价。。。蛮阴郁的片子,灰色调。。不过还好不算糟糕。现在想想,国外的破事也蛮多的。。真的挺神经质的。。银啊~真不应该压抑自己。不过最后嘛。啧啧。吉他的调调挺好听~~
原来是三无少女斯图尔特的片子呀,挺讨厌她总一脸大家都欠她的样子。如果不是她演,可能能多一星。很多女星都是从边缘少女演过来的啊
画一棵树 然后更幸福
一开篇克里斯汀斯图尔特对着镜子将自己的嘴巴画上缝线,她的破碎感就出来了,作为演员,她是一个不错的情绪载体,悲伤、愤怒、痛苦、后悔、困惑等等在她这里都有一种流动的消解,仿佛是一位少女在蚕食自己的仅有,这就是破碎感。她也有一场戏演得不太足够,告诉闺蜜自己被强暴后的那场戏,情绪太收了,她闺蜜那时表现得和倪妮一样恨不得告诉你我会演,她还在自己所设计的一个情感困程里。不过电影拍摄的最好的就是这个困程,她没有朋友,被所有人抛下,孤身一人。在数次闪回中慢慢展现了她的创伤过程,大声说出来此时已经成为了和这个角色深深的共鸣和互助,在顺叙中能把故事和情绪处理得如此自然融洽又富有激情,相当了不起。
没想到我看了Kristen Stewart好几部电影。画树的气质。
“Dave Petrakis is my new hero.” Kristen 那时候好瘦啊~~
无聊,更无聊的是我居然看完了。。。
看完后,心情久久不能平静