犬鸣村

相信看完这部电影，很多人都会满脸懵逼。

懵逼点在于，为什么犬鸣村的厉鬼要把自己血缘后代诅咒致死呢？

报复供电公司的负责人不就好了吗？

为什么女主后面也想被附身了？

种种不解源于大家忽略了一个背后的主角，那就是狗。

狗出现了很多次，被捕的狗，被杀的狗，迟死人的狗，还有明显长出了犬齿的人。

发现了狗这个主角，那么剧情就好理解了。

狗作为人类的朋友，却遭到了人类的背叛，被捕杀，被残害。

犬鸣村充满了狗死前的悲鸣。

这种长期的行为引来了狗妖的报仇，狗妖把供电公司作为道具，让村子里的人体会了被背叛的滋味，也体会到了凌辱和死亡的滋味。

本来犬妖想要一次性灭村，但是不幸逃跑了几个，所以犬妖只能吸引无辜的人进入犬鸣隧道，通过不断筛选找到村子的后人，不断诅咒。

厉鬼们被犬妖支配，所以后来的小朋友对女主说要照顾大家，大家是谁？

大家就是被犬妖支配的人，结局的时候，女主已经是犬妖的化身了。

刚在第三届平遥国际电影展看了《犬鸣村》全球首映，贾樟柯介绍，清导到场也介绍了一下作品。

影片没上映，慎剧透，只说其中两个当时被震到的镜头。

1.是三个好基友在红色电话亭淹死后，一个镜头从上摇到下，三个被淹死的苦逼兄弟脸贴着电话亭玻璃，当镜头摇到第三个人时，这伙计一个身体下滑的动作，脸上一大块肉磨着玻璃直接翻起来@？

@，哎呀我擦，画面太震撼，想想又合理。

人被水泡的时间长了，肉是会这样的，所以确实是合理的恐怖😱。

2.女主开车经过红色电话亭，看见旁边死亡三兄弟的魂追着车跑，女主惊慌失措开车跑了，来到下个有房屋的地方，导演给了前车玻璃一个长一点的镜头，当大家的注意力都透过车前挡风玻璃放在车前方时上，嘭一声，从天而降之前已经死亡的女二的尸体，那一下真是结结实实的恐吓人心。

很厉害的导演👍，透过画面直接调动观影观众注意力，在你注意力到达合适程度给你猛然一级，高手，值得学习。

全场观影效果佳。

气氛不错，电影没有尿点。

对比一下上午看过西安导演的《周军的行走》，唐导也说了自己是练习之作，没想到能走向国际，所以仅拿来对比一下新导演与老导演的手法与差距，《周军的行走》片长与《犬鸣村》差不多，但刚开始有点太晃，剧情晃、镜头晃，导演说是尝试拍出一种情绪，我感觉没做到，我没有感觉到情绪，感觉到枯燥多一点。

——所以即使是低成本制作，我感觉镜头也要有设计感，不然观众是真晕。

而且老导演在掌握观众观影情绪变化上确实高超一点，我被上面第二个镜头震住时，随机明白前面跟随车窗轻晃的镜头原来是要锁定观众注意力，然后在大家注意力高度集中时给予一击，确实比一辆车正常行驶，突然天上掉下个林妹妹砸前窗玻璃上来的震撼人心。

今天观影心得吧！

做个纪录，做个分享

曾经是东亚恐怖片标杆水平的日恐，近些年来以不可思议的速度走向没落。

不仅在吃老本的路上越走越远，越走越极端，也没有动力和能力去创新能够扛起咒怨大旗的新IP今年奈飞加入战团，使得这一切充满了变数。

尤其是奈飞版本质量尚可的咒怨致敬作品，让我对日恐复兴再次产生了小小的希望。

但是犬鸣村这部号称咒怨水平的作品，却让我这已经燃起一小点火星的希望，完全扑灭 犬鸣村完全不好看，不仅不可怕，而且不好看咒怨为什么恐怖？

并不是因为伽椰子阿姨血肉模糊并且扭曲爬行的扮相，而是在于完全空白化的虚化处理。

大段的空白，再加上必要的信息补充，以及原本支离破碎POV剧情带来的线索和提醒，让观众自己形成一套对于剧情的理解，进而就能够制造出来细思极恐的奇妙体验这种恐怖，高明就高明在，他不是感官性质的，而是精神以及逻辑性质的。

N社的咒怨，虽然犹抱琵琶半遮面，虽然有点语焉不详故弄玄虚，但大体上还是走着经典咒怨的路子。

因此虽然大家觉得他缺乏新意，但仍属于恐怖片的水平之作而犬鸣村给我的感觉，虽然有一个相对深刻的内核，但是他的恐怖表现，非常平庸。

除了缺乏新意，手法老套之外，还有一种浓浓的喜剧版CULT风深刻的内核是对犬鸣村诅咒的理解。

犬鸣村村民是世界上最悲惨的群体。

村民无一例外的受到诅咒，可以变为人不像人，狗不像狗的怪物。

但这是犬鸣村的传统，是由于村里人曾经虐待狗而形成的。

而到了近代，情况变得更糟，资本家看上了犬鸣村的位置，想要进行开发，于是对村子进行了侵害，这种侵害不仅仅涉及到土地，还涉及到村民。

悲剧的犬鸣村最后一代村民，他们一方面没有虐待过狗，一方面安于朴素而贫穷的生活，但却要承担两方面“恶”的伤害，最终全体死亡。

他们是无辜的，是冤死的，因此也就暗含着极强的怨念。

这是犬鸣村一切邪恶的来源其实故事到这里，我觉得很不错，清水崇的优点就是在于能够把恐怖故事的初始驱动要素，都设定的很扎实，这也是本片为数不多的优点之一但是接下来，整个剧情表现就有点垮。

最主要的表现是，犬鸣村全部被害村民的怨灵，是以一种极其搞笑的方式来实施他们的报复行动的，具体来说，方式包括但不限于像打群架一样堵门，一窝蜂一样跳disco，排排站吓死你，冲进电话厅挤死你，夜半无人引亢高歌吓死你。。。

我想说的是，吓人手段非得这么low么。

这么low完全体现不出来各位的怨念好么，尤其是冲进电话亭那一段简直太bug了，几个大小伙子，愣是让一群鬼在电话亭里挤死了，玻璃那么牢固的么？

对于犬鸣村村民的设定，作者也一直在鬼和妖之间游移不定，一开始神出鬼没的村民怨灵应该都是鬼，因为是虚体的，但女主外婆妈被夺走孩子以后，就突然变成了狗妖？

主创好像没有一个统一的设定，反正剧情到那里了，我说他是什么就是什么时空旋涡这个梗不想说了，感觉这部片子跟咒怨连续剧一样，都在玩时空漩涡这个概念，但是在后续的剧情当中却没有能力将这个坑给填了，所以给人感觉云里雾里的。

女主为什么能够穿越时空，跟他母亲的祖上一起把他外婆就出来呢？

这是个梦，还是现实呢？

除此之外，美女失禁这个画面，看上去有点像前两年《它在身后》的某些镜头，日本导演现在这么没追求了么，不仅直愣愣的抄袭，还完全的CULT化？

一开始医院里面的小男孩这一支剧情，跟主线的关系太弱了，不知道为什么要存在，内容不少还有前后呼应，难道就是为了点一下题，再顺带的给出一个咒怨1女主的镜头么？

一句话，这是一个好题材，导演也做出了一个好设定，但是被一群充满bug的剧情，和因循守旧的表现手法完全给毁了。

电力公司屠城前已有野狗的诅咒，吃狗杀狗，加上狗子和村民一起关在一个笼子里，从而亡魂犬化。

才会变得人狗一体模样犬鸣村的诅咒是一个死循环，隧道是一个时光穿梭机制，也就是说去到隧道的人会回到当时村子淹没前的样子，所以唯一能行动的帽子男找到了隧道把女主外婆放家门口，然后他一直等到了女主替他一起去隧道把外婆带出去，他回到摩耶当时死的地方与她一起淹死。

（这里是爱情故事）片尾小孩是犬鸣村后代，“朋友们”就是犬鸣村后代，或许当时还有更多幸存者需要女主穿越回去拯救。

总的来说就是死循环➕时光穿越➕诅咒。

还是算烧脑的。

这部是清水崇的日本恐怖村系列第一弹，如同他过去的作品，这一部也贯彻了他所有电影都在传递的一个主题:“事实不会因为掩盖而消失，拒绝接受就是在滋长恐惧”就像清水崇自己论述的，恐惧不是源于未知，而是源于拒绝接受事实 。

所以并不是因为看见了而恐惧，而是心怀恐惧，才会无数次看见。

《稀人》和《恐怖兔子》都是描述个体如何因为抗拒事实，而心生出了恐怖意象，而这个意象却只存在于主角的世界观。

而这次的《犬鸣村》不同以往，它描述社会是如何因为惧怕异己，而诞生出了都市传说，资本与男权如何污名异己，并极力妄图从历史中将他们抹去。

清水崇曾经擅长通过不同视角的叙事时差，来编织他的共进叙事剧本结构，从而将观众带入到十分立体的观影临场心理感。

而这一次他再精进了一把，通过女性身体作为幕布进行映像招魂，将记忆与史实重叠到当下，女性产子延续历史。

这一段也是全片的神来之笔，最经典的一段。

最废的一段是最后摩耶变身的桥段，为了平衡结局high点强塞进去的一段。

满分十分，大概6.57分，如果受不了结局崩坏掉的莫耶那段演出，甚至可以5分。

平遥国际电影展已开幕多日，今年最热闹的，除了张艺谋导演的大师班之外，还让影迷们感受到节日狂欢氛围的，应该就是清水崇导演的恐怖片新作《犬鸣村》。

这不仅仅是国内第一次同时有1500名影迷一同露天观看日本恐怖片，同时也是电影《犬鸣村》的全球首映。

比起要等到明年2月才能在电影院看到成片的日本影迷而言，这简直是送给国内恐怖片影迷的超级福利。

美中不足的是，在首映当天发生了盗录事件，该观众不仅在首映现场盗录影片，甚至拿着手机到导演跟前向其展示“个人最爱片段”。

清水崇导演在第二天的大师班提及此事时，笑称“小心犬鸣村的女鬼跟着你回家哦”。

影迷能看到自己喜欢的电影当然是幸福的，但是尊重创作者的版权和利益，也是影迷们应尽的义务和责任哦

平遥电影展第一时间发出“杜绝摄屏与盗版行为的声明”虽说这场盗录事件多少让人觉得遗憾，但与此同时，因为国内电影圈对此事的热炒，让原本只是在平遥电影展期间热闹一番的《犬鸣村》瞬间烧出圈儿，很多人又开始讨论起清水崇和日式恐怖片的话题，或许倒也不算太坏。

毕竟，在很多影迷心目中，对清水崇导演印象最深的作品还是他早期的《咒怨》系列。

至于麦浚龙那部《僵尸》虽然由其监制，但毕竟不是他自己作品，当然在名声上对其意义不大。

余下的，则尽是一些“假到让人笑出猪叫”的B级恐怖片。

《咒怨》尽管如此，清水崇对于笔者而言，依然还是值得期待的恐怖片导演。

不是因为《咒怨》，也不是因为《僵尸》，而是因为某部短片。

2006年，为了纪念夏目漱石作品《梦十夜》面世100周年，11位日本名导联合操刀，以夏目漱石原著为蓝本，共同拍摄了一部同名短片集《梦十夜》。

《梦十夜》其中的第三部短片《孩子》便出自清水崇之手。

平心而论，其完整度哪怕是紧挨着市川昆、实相寺召雄这样的大导演，也完全不逊色。

如果说，《咒怨》系列就算看完了也不一定会记得导演是谁，那么《梦十夜》则着实让“清水崇”这个名字深深印在观众心底。

第三夜《孩子》事实上，最早把清水崇带入电影世界的是科幻片。

在大师班现场，导演谈及小时候最早将他吸引住的电影便是斯皮尔伯格的科幻片。

14岁时，他还一直觉得拍恐怖片是件很可笑的事。

直到后来进入电影行业，被前辈（黑泽清）发掘出拍恐怖片的导演潜能，就这么一直做了下来。

纵观恐怖惊悚类型片的发展史，从德国表现主义电影，到意大利铅黄电影，再到美国的血腥电影，往往都是以外在的恐怖为噱头。

通过生理感官刺激，通过大量的血浆、杀戮和jumpscare去吓人，都是特别直接的方式，更具雄性气质，同时也更为暴力。

而东亚文化熏陶下的恐怖片，其实更偏属于心理恐惧，往往都需要漫长的心理铺垫，才能到达那个情绪的惊恐点。

日本的大部分恐怖片，都需要借助于介质去间接地引发观众对于未知的恐惧，需要靠观众自身的想象力去将恐惧最大化。

打个比方，日式恐怖片里的照镜子、隧道、阴暗的厕所、阁楼、水滴声等等元素，既是生活中的日常可见，也是日式恐怖中典型的符号。

当这些符号与恐怖情绪融合后，就能依靠观众自身的想象力让恐怖发挥出余力。

观众在看完电影回到家时，基于被刺激后的敏感度，就会对家里的镜子、水滴声、开门声、电视机等日常元素产生恐惧。

这便是日式恐怖的魔力，让人在影片结束后也能长时间处于恐惧的幽森之中。

清水崇导演笑称，这些便是日式恐怖片“送给观众带回家里的礼物”。

而且现在的清水导演甚至染上了“恐怖片”职业病，拍片的时候最喜欢看工作人员被吓到的表情，想到好的桥段时甚至会因为脑补观众被惊吓的神情，而不自然地嘴角上扬。

在笔者看来，真正将灵异、妖精、恶鬼当做艺术母题来对待的只有日本人。

从古典文学到近代电影，可以看到许多日本艺术家痴迷于这一题材的表达。

日本的恐怖片，绝不仅仅像欧美电影那样为吓人而吓人，从文学过继到电影的传统价值，更造就许多早期经典的“怪谈”电影。

比如沟口健二的《雨月物语》、中村信夫的《东海道四谷怪谈》、小林正树的《怪谈》、筱田正浩的《樱之森之满开天下》等等。

日本传统怪谈电影都带有教化意味，导人向善，以鬼怪来恐吓人们，断绝贪嗔痴和不仁不义。

《雨月物语》

《东海道四谷怪谈》

《怪谈》

《樱之森之满开天下》但到了90年代后期，日本恐怖电影慢慢走向以恐怖形式为主体，通过光影手段来实现心理极端消极情绪的具象化，最典型的表现就是恐怖的无差别传染。

以《咒怨》和《午夜凶铃》为例，无论录像带还是鬼屋，都属于谁碰着谁倒霉，会不会被鬼缠上本质上没有逻辑关系。

早期的创作者们正是通过营造这种无差别的具有社会广泛传播性的恐惧，来表现深埋在日本社会深处的消极症结。

《咒怨》

《午夜凶铃》但进入21世纪后，除了创作题材的枯竭，以及泰国、韩国鬼片的兴起，再加上日本国内电影产业日渐式微等多个因素，日本恐怖惊悚电影早就被很多影迷戏称为“有鬼的喜剧片”，常常都是难看到让人哭笑不得。

正因如此，影片《犬鸣村》重新以审慎的态度打造剧本，在整体结构设计上可以看得出花了不少心思，这让恐怖片影迷们对日式恐怖又多了一份期待。

*以下内容涉及剧透，敬请留意。

影片从一对年轻情侣的探险开始，悠真与明菜来到日本非常出名的灵异探险地——犬鸣村。

按照网上的攻略，需要凌晨两点在红色电话亭旁等一个未知来电。

接到电话后，悠真和明菜按指示走过长长的隧道，来到一个破落荒芜的无人村庄。

影片中始终手持的主观拍摄视角，让人想到韩国去年大热的恐怖片《昆池岩》，则是以直播的角度让银幕外的观众更有身临其境的观感。

《昆池岩》清水崇导演按照其一贯的恐怖片拍摄模式，并没有做过多的铺垫，而是单刀直入直接交代出恐怖所在——犬鸣村的恶鬼。

明菜从犬鸣村回来就被恶鬼缠上，失禁，吟唱古老的歌谣，从电线塔上高空坠落。

影片切换至女主人公森田奏（三吉彩花饰）的主视角叙事，不仅明菜被恶鬼缠身，奏的哥哥悠真和弟弟在探寻犬鸣村的秘密时一起失踪，奏的妈妈在儿子失踪后也开始出现灵异现象。

整个故事便是以女主角森田奏的探寻作为叙事主线，以其医治的自闭症儿童良太郎和鬼妈妈的关系为复线。

全片故意做旧的胶片柔光质感画面，让人仿佛一下回到了日本恐怖片的黄金时代。

除了电影开篇时的主观拍摄镜头外，大部分叙事功能的镜头都是以中景拍摄，强调叙事感。

对于熟悉清水崇的影迷们来说，被恶鬼缠上后的肢体扭曲、怨灵恶鬼的动作设计，甚至是突然惊吓点的特写等等，都是清水崇作品中最为典型的恐怖标志。

无论是《咒怨》系列，还麦浚龙的《僵尸》中，都可以看到类似的恶鬼形象，而有别于那些传统的缥缈轻幽的鬼魂。

《僵尸》但新作《犬鸣村》中依然有不少让人惊喜的镜头。

比如悠真带着朋友们靠近犬鸣村时，两个朋友被怨气缠上，在红色电话亭里被水鬼包围时的全景渲染；比如森田奏以为自己逃出了犬鸣村，半空中却突然砸下明菜尸体等等。

清水崇在《犬鸣村》中依然表现出对恐怖节奏及场面渲染的极高掌控力。

最让人眼前一亮的当属森田奏在解开谜底时，胶片放映机所投射出的影像与森田得知真相后痛苦扭曲的肢体及面容相互重叠。

真相的肮脏与森田从祖先处遗传下的怨恨，通过光影彼此交融，异化、流动、扭曲，铅黄色滤镜下的怨念异常渗人。

再加上平遥十月夜里的凉风打在背上，很难不起一身鸡皮疙瘩。

相比于之前的《咒怨》，《犬鸣村》在逻辑上与《僵尸》会更加靠近，同样设置了清晰的因果关系。

但是《犬鸣村》在社会指向上要更加明显和尖锐。

影片中的那座犬鸣村之所以如此怨气冲天，正是因为当权者利欲熏心，为了盖大坝修电厂而不惜灭村，蓄意抹黑村庄，并将整座村庄长埋于水坝之下。

影片特意设定女主角在通过犬鸣隧道后，将时空错位，让森田奏回到大坝淹村前的时间点，去经历灭村后的人间炼狱，时空的重叠让观众重新体会了一遍时间没法倒流的心理错位感。

通过血缘关系延续下来的历史冤屈也在时空重叠下，加倍地作用在森田奏身上。

而正是因为这种命定的怨念，冥冥中促使森田回到过去，将婴儿时的奶奶救出，解开怨念的枷锁。

清水崇导演在翌日的大师班上也跟大家解释道，“随着年龄的增长，人生经验的丰富，生命中会发生很多并非偶然的事，这些必然的事情终究会重新解封。

也是由于我自己的一些人生经历，所以这一次在《犬鸣村》的时空重叠的处理上，是特地进行这样设定的。

”

当然了，清水崇秉承着爱搞怪的宗旨，并不会这么轻易地就放过观众。

当所有人都以为怨念被解开后就可以松一口气时，影片的结尾却不紧不慢地又将恐怖抛到观众面前。

也许这就是清水导演所说的，“送给观众们带回家的礼物”。

作者| 猪事丁；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

现在已是21世纪的第二个十年的开端，也是各类社交软件和视频直播等泛滥的时代。

没想到清水崇导演还停留在上世纪90年代，这部新片《犬鸣村》开头的男女拿着手提DV进村拍摄令我大吃一惊，这种源于1999年《女巫布莱尔》的伪纪录拍摄手段，在过去20年里早已被玩烂了。

电脑界面概念已全面入侵电影创作里，不久前的《解除好友》和《网络谜踪》就是惊悚恐怖类型的绝佳示范。

清水崇没能赶上科技创新的潮流，令作品焕发出新时代的魅力有点意外。

而同样的问题也出在美学风格上：怀旧感十足的胶片质感简直让人重返千禧年初，布景和光线全是那个年代原封不动搬过来似的。

我不敢说这种怀旧感是导演一向青睐的，但起码他也有去过好莱坞拍片的经历，现在这种“返璞归真”的风格更让人怀疑在创作上有吃老本的嫌疑。

这个故事情节算不上太有突破，仍保留着清水崇最拿手的时空错乱的情节编排。

剧本将现时的叙事线索引向过去，不断挖掘出女主角一家人的神秘身世。

最有新意的要数政府官员征收村民土地作为开发项目的情节，意外地涉及环保与政治腐败的问题，令影片在传统类型题材上延伸出贴地气的现实反思意味，尽管这根本不是影片的重点。

不知是故意留白还是叙事疏忽，村民受诅咒与复仇行为之间的逻辑有点让人迷惑，而在高潮一幕女主角的哥哥舍身救人的情节更是让人抓破脑袋。

作为当今的恐怖片大师，这类惊悚力度欠缺而逻辑不清的段落没法像20年前那样让观众反复咀嚼体味，反而只能让人感到厌倦和无趣，除了电话亭溺毙这个死亡方式有点意思，给人一闪而过的惊喜。

刚刚在日本上映的电影《犬鸣村》，继《午夜凶铃》《鬼来电》等日本恐怖片之后，再一次展现了当下无处不在的技术中介——手机、16 毫米胶片、摄像机，以及由此引发的技术恐惧症。

正如哲学家德里达（Derrida）指出的那样：与人们所想的正相反，幽灵体验不只是与历史中过去的时代相关——苏格兰豪宅的风景等，而是被今天的技术加强、加速，比如电影、电视、电话。

这些技术存在于某种幽灵结构中。

《德里达谈<幽灵之舞>与书的终结 ——雅克·德里达访谈》你不知道手机那头的 ta 是不是一只鬼。

片中有两个镜头令我印象尤为深刻，而且其恐怖性恰恰都极大地被技术加强了。

其一，是一个奇观性的死亡场景：在车内的主观镜头中，悠真边拿着手机和女友明菜通话，边开车找明菜。

结果明菜突然从天而降，砸到车前盖上。

在场观众都被吓了一大跳。

明菜这里的惊吓（jump scare），不仅仅是因为死得奇观，或者死得突如其来——其实由于他的找在先，她的出现再突然，也在意料之中。

这一幕之所以如此恐怖，首先来自听筒另一端难以把握的他性（otherness，异己性）。

如德里达所言：电话中传来的声音也有着幽灵般的外观，它既不真实，也不是非真实的：谁回来了，谁被复制？

最后，还是复制的问题。

《德里达谈<幽灵之舞>与书的终结 ——雅克·德里达访谈》也就是说，你不知道听筒那头的ta 是不是一只鬼。

边用手机通话边坠地自杀，就完全超出了理性，把他性演绎到了极致。

甚至，电话那头，有没有一个 ta？

片中后来在被诅咒的电话亭接电话时，传来的是复读机似的重复的声音。

《犬鸣村》剧照此外，用电话通话，我们常会听到电波杂声和难以辨别性质、来源的声音，特别是在模拟信号的时代。

而恐怖片就把电话这种技术特性大肆渲染为一种他性：《午夜凶铃》中电话传来的是“金属性质的、昆虫般的尖锐声音”（《午夜凶铃》剧本）；《咒怨》里接到电话，传来了喉头低沉的嘶吼（女鬼伽椰子）。

在本质上说，电话信号的传播，就是信号的复制。

由此，泰国恐怖片《鬼影》（2004）和韩国恐怖片《灰姑娘》（2006）就对这种复制性大做文章，以至于有了这样的情节——正和某人说话呢，突然接到电话，对方说马上要回来——这才发现电话那头是真人，而身边一直说话的这位竟是鬼。

回到《犬鸣村》这一幕。

它的恐怖，还来自手机将人从现实的抽离。

当悠真用手机时，他的一部分注意力和知觉从眼前抽离了，被吸入了与明菜通话的虚拟时空，像是被蛛网粘住的蚊子。

悠真正因为此，意大利哲学家乔尔乔·阿甘本（Giorgio Agamben）曾把手机视为控制、主导、决定我们的姿势、行为、意见和话语的“装置”（apparatus）之一：在主体非真的状态中，他的真实状态已不重要。

任由自己被“手机”装置捕获的人——无论驱动他的欲望多强，也没获得新的主体性，相反只拥有一个号码，以便于他最终被控制。

In the untruth of the subject, its own truth is no longer at stake. He who lets he himself be captured by the 'cellular telephone' apparatus - whatever the intensity of the desire that has driven him cannot acquire a new subjectivity but only a number through which he can, eventually, be controlled'. 《What is an Apparatus and Other Essays》（什么是装置）第 14 页手机这样的技术物，早已成为我们器官序列的一部分。

可突如其来的死，就好像边走路边玩手机时突然脚被狠狠绊了一下，使得器官不协调了、凸显了手机捕捉主体的他性。

于是其他器官对手机的排斥——惊吓就产生了，就像身体忙着自我平衡，而没法安稳玩手机一样。

影像，是召魂用的。

片中第二个令我过目难忘的镜头，是女主人公森田奏（三吉彩花饰）一脸惊恐地面对 16 毫米胶片放映机，而她的白衬衫成为放映幕布，映出了影像中一张张扭曲的脸。

森田奏这一刻有着似幻似真的魅力：胶片影像作为记忆的载体，好像从中释出了怨念，又好像只是影像而已。

这一效果是如何造就的呢？

拿德里达的话说：电影是幽灵的艺术，换句话说，它既不是影像、也不是知觉。

它不像摄影或绘画。

...从对影像的第一次感知与复制结构联系在一起的那一刻起，我们就在面对鬼魂（du fantomatique）。

《德里达谈<幽灵之舞>与书的终结 ——雅克·德里达访谈》也就是说，如果在放映影像的同时，又展示给我们看放映的复制结构，我们就可能感受到它非影像、非知觉的魔力。

而对这一复制结构的展示，就蕴藏在影片叙述视角的转变之中：一开始，叙事者——也就是当年的目击者，给默片进行现场解说，和森田奏从放映机后方，进入了尘封的历史；最后森田奏来到了幕布前，直面投影中被侮辱和被损害的人，并和他们的影像合二为一。

《犬鸣村》剧照之所以选择 16 毫米胶片放映这一技术，不单因为年代相符，也因为它相对于数码影像所具有的仪式感，更能凸显这一复制结构：胶盘转动指示了复制的进程和时间的物质性；而她的身体和身着的白衬衫不同寻常地成为基质，使得“他者”的历史显影，这既显示了她是一个天真如白纸的容器，对外界敏于反应，容易对人感同身受，又暗示了她和他们其实是同一种人——外表高贵、纯洁的森田奏的体内，流着“野种”的血液。

甚而，相对于社会主导的父权资本主义，她们都处于边缘——森田奏作为女性。

《犬鸣村》海报这种纯洁、易感，也是典型的日本恐怖片主角（总是女的）最大的造型性之一——想想《午夜凶铃》的女记者浅川玲子（松岛菜菜子饰。

其他造型特点还有瘦、眉毛微蹙、目光执着等）。

《午夜凶铃》的浅川玲子这一段始于影像的求索，集中体现了全片的叙事结构：穿越记忆的幽深的隧道，凝视怨灵聚集的历史深渊，并成为“他们”。

于是，这一幕也完美地具象化了哲学家杭西耶（Ranciere）的一句话：影像是召魂用的：让不同时间的人在其中显现。

所以说，这一刻既是历史的、又是非历史的，使得个体乃至“人类”的牢不可破的身份认同观念显得陈腐过时。

美中不足的是，这段默片看起来不够自洽，很容易被解构：既然拍摄者是电力公司的小哥，那么拍摄目的是什么？

电力公司记录自身发展或者宣传公司？

很难想象为什么要留下证据，或者宣扬自己的丑事；因为眷恋犬鸣村那位女子的美而记录？

但她的镜头只是一带而过，焦点也并不集中；而且，这段影像也没有超验性，不像《午夜凶铃》《妖夜慌踪》（Lost highway）中的录像带影像，直指某种焦虑。

在这一段中，放映的技术作为仪式，解开了部分谜题。

而这部片的设置谜题，其实也有赖技术：片头伪纪录片形式的数码影像，布下了影片第一个谜题；明菜从犬鸣村回来后神情恍惚，一边在走路时小便失禁，一边吟诵着难解的童谣。

于是文字的技术就这样极富仪式感地加深了谜题，类似能剧中的祈祷（《采女》）、坟头诵诗（《江口》）。

伪纪录片中的明菜分析了半天这两个镜头，总之，它们都是通过某种技术表现了鬼魂非理性的显身，其形式也深嵌于技术飞速发展的所谓后人类的处境，并非仅仅为了吓人一跳。

《三峡好人》，本可以成为一部《犬鸣村》。

在平遥电影展《犬鸣村》的首映上，电影展的主办方贾樟柯为导演清水崇站台。

但贾樟柯可能没意识到，他的《三峡好人》同是关于修建大坝背后的故事，完全可以成为一部《犬鸣村》式的恐怖片。

平遥电影展《犬鸣村》首映：导演清水崇（中）、制片人纪伊宗之（右一）《犬鸣村》的故事，在文明的进程中一再发生：片尾，当那对小情侣把平静的湖面作为背景来自拍时，他们浑然不觉文明为此付出的苦涩的代价——修建大坝时灭村的野蛮。

美丽的童谣-谜语的背后、逻辑的尽头，是尸横遍野。

《犬鸣村》预告海报而且，《犬鸣村》所属的恐怖电影这一类型，和艺术电影《三峡好人》一样具有激进性：自诞生之初，恐怖片就直言不讳地质疑西方父权资本主义文明妖魔化他者的观念、家庭本质和公众（乃至文明）的习见，为被压抑的观念、情感招魂。

而在日本这个视传统为神圣、视现在为残余的社会，恐怖片描绘的父权资本主义的暴力，尤令人注目。

（《日本恐怖电影》）日本恐怖片，总是关于女人报复男人。

和其他怪谈电影一样，这部片中受冤屈的主角最终集中到了一个受孕的女人身上，回到了日本文化的传统母题——“怨灵”：女性复仇者的灵魂从阴间回到人世，向不义之人复仇，渴望永久安息的故事。

《犬鸣村》剧照这个主题贯穿于无数经典日本恐怖片：从同为清水崇导演的《咒怨》（2002，被丈夫虐杀的伽椰子），到中田秀夫的《午夜凶铃》（1998，有天赋的小孩贞子被父亲下井落石）、《鬼水怪谈》（2002，失足溺水的女孩），《鬼来电》（2003，互相怨恨的母女），上可追溯到荒井良平的《鬼猫》（1953）、沟口健二《雨月物语》（1953）、新藤兼人《鬼婆》（1964）、中川信夫《东海道四国怪谈》（1964）。

《东海道四谷怪谈》剧照而怀孕的复仇者这一设定，正合了日本文化中女人的定位：“既象征着危险......同时也是构成日本人特征的源头”（《性别变动的边界和环球文化》马丁内兹 D.P. Martinez），从而能够被观众投射从绝对崇拜到憎恨、恐惧的种种情感（《情欲与虐杀：日本新浪潮电影》大卫 德赛尔 David Desser）。

正是守护婴儿的母性，才使得在影片的高潮中，女人狂暴地变身。

女人变身为复仇的怨灵，是“被蹂躏的女人被授予权力的方式”（萨缪尔 L 雷特 Leiter），是对女性缺乏男性的肉体力量的补偿。

这种变身往往表现为：女性身体发生可怕的变异，成为恶魔般的他者。

连她原本象征着女性美的长长的黑发，也突然变得可怖。

这在日本恐怖片中屡见不鲜：《午夜凶铃》中乱发遮面的贞子；《案山子》（2001）中怪诞的稻草人都有一头长长的黑发，不管是男是女；《怪谈》（1964）第一部分《黑发》中抛弃妻子的武士被妻子的黑发纠缠致死。

（《日本电影原型：男女主角的社会政治和宗教意义》）要破解这种发狂的母性的咒怨，甚至为其平反，也只有靠森田奏这样母性满满的人。

借一句英文来说，就是 It takes one to know one，意思是一定得是这样的人，才能了解别人也是这样的人。

正是因为对两个弟弟的关心，她才从阳界穿越到阴界；她的阴阳眼，则隐喻了她对医治的自闭症儿童良太郎等周遭细致入微的观察，因而她才发现了鬼妈妈也来自犬鸣村。

《犬鸣村》剧中人物森田奏与良太郎同样的，当悠真和明菜这对情侣从犬鸣村归来，却只有毫无犬鸣村血统的明菜沾染了邪气，也是因为她怀孕了，从而更能体认怨灵。

而日本恐怖片中最经典的例子，当然是《午夜凶铃》中对儿子的保护有点歇斯底里的浅川玲子，最后把贞子抱在怀里，平息了咒怨。

《午夜凶铃》中的浅川玲子和贞子相反，怨灵故事中的男人总是没好果子吃的。

森田奏的两个弟弟试图接近过去，却都无功而返；代表威权的父亲，对家族的“黑历史”怀有深深的耻感，然而最后盖子也捂不牢了。

同样的，《午夜凶铃》的男主角高山是一名数学家，貌似刚强、富于逻辑性，但还是被贞子活活吓死。

《午夜凶铃》中的浅川玲子和高山

父亲这一角色，他对母亲的态度从一开始就很恶劣，原来他痛恨母亲是犬鸣村后人，那么问题是，既然父亲如此厌恶母亲，为什么会与母亲结婚并生下三个孩子？

一种解释那就是父亲之前并不知道母亲的血脉，我想根据小儿子的年龄来推断——如果知道母亲的血脉，看父亲这反应是绝对不会和母亲有性生活的——最迟大约十年前，在生下小儿子以后，父亲知道了母亲的血脉，虽然深恶痛绝，但迫于夫妻之恩和孩子们的压力才一直没有离婚，只能一直隐忍压抑。

我不知道电影中是不是有细节交代了父亲如何得知母亲的血脉，在我看来这是一个很重要，而且可以大做文章的情节点。

当女主为了查明真相去找外公的时候，两个人明显很多年没有见面，这似乎也能推断是女主的父亲有意不与外公外婆来往，既然很早就知道母亲的血脉，这就有些矛盾。

我能想出的最合理解释，就是父亲年轻时爱上母亲，不顾一切人的反对意见，什么犬鸣村？

听都没听过！

真爱和自由才是父亲的梦寐以求——但是镜头一转，人到中年，当初的热情早已无影无踪，身边的人也开始离奇死亡，残酷冷峻的现实不得不逼得父亲把所有的恐惧痛苦转化为愤怒指向所有人都嗤之以鼻的犬鸣村后人——母亲。

但电影中父亲母亲的相识相爱、到父亲对母亲的决绝，导演似乎都没有交代，只是一个很没道理的设定：父亲嫌弃、甚至痛恨母亲。

如果把那三位倒霉兄弟的剧情删去，交代一下“父母爱情故事”也许会很不错，也该是一个很好设置高能和悬念的点，为什么不呢？

犬鸣村注【好像女猪脚，悠真和康太是兄弟姐妹关系，他们的母亲称为悠妈】 作死情侣明菜和悠真，半夜2点去犬鸣川旁边的电话厅，验证半夜2点钟电话厅是否会有来电。

半夜2点到了，果然来了个电话，接电话后里面传来水流声【听不到仔细听】，女的不知听到什么东东，就进了犬鸣隧道。

俩人准备录实探影片，闲逛中发现一个木牌【什么木牌自己看】，不久就到犬鸣村了。

女孩发现了一个木房，准备……准备上厕所。

恶作剧之后，男的去另一废弃木屋查看，看到狗骸骨。

女的方便完后准备离开时，某些东西推拉着紧锁的门并发出狗的叫声，女主害怕后退，突然被后面木板缝外的咸猪手抓住，害怕的女主大声尖叫，男主知道出事了，赶紧跑过去。

门被推开，女的被吓得到处乱跑。

待女的恢复理智，又不知看到了啥。

【片名出来了】 镜头一转，到了医院。

医生询问小朋友辽太郎的噩梦，他妈说他每天晚上都噩梦缠身，因为他旧妈说保守秘密，所以不让他说出梦见什么。

在电梯，女猪脚看到了辽太郎的旧妈。

一个电话打给女猪脚，是悠真。

去了悠真那，悠真说他女友回来后怪怪的，女猪脚说你们去哪里了？

犬鸣村。

一个男孩康太过来说，犬鸣村是灵异地，去过的人会被诅咒。

悠真他爸说不要去调查犬鸣村的事，然后气冲冲走了。

女猪脚和悠真去看明菜，明菜一边唱着歌一边画着诡异图画。

女猪脚关心的问候，明菜说狗相关东西，巴拉巴拉一堆。

接着明菜说谎说去上厕所。

康太找到相机，查看相机内容后，把卡放进模型电话厅里，听见明菜唱歌。

扶窗一看，只见明菜光着脚，唱着歌，全身湿淋淋的不知去哪。

康太把这件事告诉悠真，三人寻找明菜。

悠真接明菜电话，马上去找你，马上马上…明菜从天而降，死前吐了水并领盒饭～ 明菜的亲朋好友个个伤心，医生检验尸体说是溺水而亡的。

悠真伤心，发现明菜有孕。

康太和女猪脚研究犬鸣村，悠真想烧了犬鸣村，康太听到也跟上去。

女猪脚感觉有灵魂在自己身旁。

悠真和朋友到达犬鸣村，却发现隧道口已被封住了。

驾驶员被吓跑，康太醒来。

悠真不听好友阻拦爬进隧道，好友走了。

女猪脚医院工作，又看到辽太郎的旧妈。

太郎爸说太郎不是亲生儿子，优子【辽太郎新妈】五年前生了个死胎，太郎爸隐瞒实情领养了一个孩子。

差不多同一时间，辽太郎的旧妈生下太郎后就死了，由于旧妈是单亲家庭，太郎没人照顾，所以只能被人领养。

女猪脚想起一些事，去找太郎，感觉身后有一个陌生男，之后又又又看到旧妈。

康太和悠真进入犬鸣村失踪，几天后。

悠真好友、警察等等来到这里。

悠妈崩溃，像疯狗一样咬了悠爸一口。

辽太郎因恐惧症反作，被送急救室。

同时山野边医生也病危，送到这里。

悠真好友一，在犬鸣川摩托车抛锚，就打电话给好友二三，手机没信号，去电话厅那。

领盒饭～好友二三来了，到了没见人影，去电话厅，二人被锁在电话厅，电话不停响起好友一的那几段声音逐渐变诡异，歌声响起，电话厅进水，同时数个鬼魂的咸猪手抹在玻璃上，领盒饭。

女猪脚这边，女猪脚照顾辽太郎，睡了。

辽太郎醒来，听见老爷爷的呼喊，走去。

女猪脚醒来，发现辽太郎不见了，就找。

看到医生，医生抓住女猪脚手，医生想说什么，女猪脚靠近听见水来了，快逃，水来了，快逃。

转头看见一群鬼，带着辽太郎跑。

数个咸猪手过来，原来只是一场梦。

醒来细看被子里，被子逐渐胀起来，掀开一看是个鬼。

你流着杀狗魔的血，忽然镜头又一转，原来是个梦中梦，为何如此的真实？

醒来之后，山野边医生领盒饭了。

悠真三好友在电话厅里，领盒饭前也吐了水。

犬鸣村那找到悠真包包，悠妈更崩溃。

悠爸说害怕女猪脚她们。

女猪脚回爷家，回忆起小时候和外婆哥哥玩的场景。

外婆和女猪脚坐着门口，看着哥哥在墓地那玩，外婆在女猪脚额头一笔画，女猪脚看到一个陌生男的站在墓地那里，就问外婆那个是谁？

外婆说，男人守在那很久了，似乎想说什么，他不可怕。

外公说，外婆会预言，小时候还嘲笑了她。

你想问什么？

女猪脚，我们家还有哪些亲戚， 外公，我们家亲戚只有你们，且外婆是捡来的。

从犬鸣村出来的大多都是无依无靠的人，犬鸣村现在已经淹没变成大坝。

女猪脚去看大坝，忽见陌生男子。

男子给女猪脚看录音带。

录像带内容:靠杀野狗生活的村民，被称为杀狗魔，没人接近他们，突然出现一群帮助他们的人，那首歌也在这里出现。

他们立了不受日本宪法管制木牌。

那伙人故意接近的目的是在犬鸣村建大坝。

这里因为没有法律，所以可以实行暴力。

他们将村民关起来，并四处传播妇女和狗XX的传言。

陌生男子也是其中一位村民。

女猪脚一看，这录像里不是家里照片里的人吗？

更加说明女猪脚也流传犬鸣村的血脉。

录像后面出现女的，陌生男子的LP。

女猪脚回家，后面尾随悠真好友一二三等等的鬼魂。

回家后，看到活着像狗的悠妈。

女猪脚痛苦不已，看见康太弄的模型，女猪脚找到了模型电话厅里的卡并看了录像。

女猪脚来到电话厅，电话响了，里面有求救声。

女主进入隧道，陌生男子出现托付了一件事给女主。

不一会找到了悠真和康太，不过要钥匙开门。

陌生男子带女主去小木房，里面有个铁链锁着的女人和绑着的狗。

那女人下面有个东东【我不知道那啥东东，请原谅！

】连着婴儿。

陌生男子把他咬断后，想让女猪脚抱着baby离开。

可那女人不肯让baby走。

女人在隧道里变成一条恶犬，召唤重灵魂阻止女主，女猪脚和康太站在那里也不走就在那看。

陌生男子三番五次拉住女人，明菜的鬼魂也出现，悠真说这不是你的孩子使明菜和那些鬼魂撤退。

【这时我想说，看什么看，还不离开这里】悠真和陌生男子的压制，使女主和康太逃出。

女主和康太由于过累，躺老家的地上睡了。

时间回到过去，爷爷小时候，看见了一个婴儿，急忙叫了爸爸，那个婴儿就是外婆。

现实外公走过来，看见倒下的女猪脚和康太，就送到医院。

俩情侣拍照，拍到河里有具尸体。

原来是悠真的尸体。

女主查看哥哥的遗体，哥哥被盖着的布下体明显变胀了，下面是……女猪脚不顾人劝阻掀开被子，哥哥下体竟然是……原来是陌生男子和魔耶的尸体，他们抱着悠真。

女猪脚和爷爷去老家的墓地，让外婆，陌生男子和魔耶团聚在一起【关系:陌生男子是外婆的爸爸，魔耶是外婆的妈妈】。

悠妈也恢复理智，辽太郎和他爸妈告别女猪脚。

辽太郎小声对女猪脚说，说他旧妈让那些朋友交给女猪脚【旧妈也是在犬鸣村生下来的】。

辽太郎在最后转头，旧妈也在太郎身后。

辽太郎瞳孔变大变小，隧道里传来歌声，随着歌声，女猪脚瞳孔也变大，牙齿变尖。

这是犬鸣村里或者犬鸣村生下来的都会这样。

【全片完】