龙岭迷窟

【此文原本写于 2020-5-16，发在龙岭迷窟小组讨论中，近日传来铁三角前往西藏开拍昆仑神宫的消息，忆起追龙岭时的心情，搬运至此留念】 如题，是挺全乎的：滚蛋！

你丫有病吧？

瞎特么聊什么呀...... 剁丫挺的！

当然，打是亲骂是爱，这些词都是对胖子和老金说的，多是兄弟之间的亲昵。

对其他人，老胡还真是一个脏字都没说过。

胖子就不一样了，虽然剧情没给他太多表现身手的机会，但嘴上功夫可是豪横，特别是对马大胆一伙，该喷就喷该骂就骂毫不含糊。

胡八一呢？

被人用枪指着的时候云淡风轻的一句“吓唬谁呀，弄死我们你们也拿不到想要的东西，想发财就得听我的”，瞬间让对方哑了火；当胖子和马大胆一伙情绪激动都快动刀动枪的时候头也不回平静的一句“我知道该怎么出去了，想活命就跟我走”，也立即让这些人乖乖收起脾气紧紧跟随，跳悬魂梯之前轻笑嘲弄马大胆那一句“不意大利跳吗？

”更是帅出了天际，让对方抱赧怔在当场。

就不说那些身先士卒攻势凌厉的武戏了，就凭这几场文戏，声气不高神色如常，就那么松弛淡定地把台词说出来，气场就把在场所有人压得死死的，就这还有人认为“不像当过连长的”？

反正我是不能同意的，在我看来，这就是一个团队主心骨该有的样子，这个样子，让剧中所有人心悦诚服，也让我这个观众心悦诚服。

说说演员本人的气质。

白夜追凶之后关注到了潘粤明，把他的微博考古了一遍，发现，几千条微博中，表达愤怒的只有寥寥几条，而且，怒得很克制，也很优雅。

因为他喜欢画画，也画了好多熊猫，所以和意大利小帆船（Navigare）合作推出了潘粤明联名系列，主要是熊猫图案的卫衣和T恤，在那些熊猫图案中，有一只可爱的 “吃货熊猫”，就是穿在墨尔本市长身上的这件。

人们可能不知道的是，这只吃着面条憨态可掬的熊猫的诞生，是源于潘先生的一次发怒，下图是原微博，发在18年11月24日，看到这个日期，大家想起什么来了吗？

对，是D&G辱华事件（不知道的可上网搜搜），当时很多明星都发声表示愤慨，而潘先生的愤慨，是这样一幅画，配词优雅，还带着一丝丝对低素质没文化之人的嘲讽和怜悯......

还有一次，是去年5月29日晚的一场足球赛，赛后发生了十分恶劣的事件，潘先生作为资深球迷，看完球，在第二天凌晨怒而发博，瞬间冲上微博热搜，一整天居高不下，全中国的球迷一直在顶顶顶，真的说出了他们的心声。

热搜标题是“潘粤明怒斥韩国球员”，但是看他微博的内容，并没有怒斥别人，表达愤怒的只有两个表情符，他所说的话，是希望自己的球员自强争气，是在责己、责己、责己啊。

这是这个人对事的态度，不迁怒，不推诿，不逃避问题，反求诸己，这很成熟，也很man。

谈到胡八一的选角，很多人担心潘粤明的气质太文气会不贴这个角色，他本人确实气质温润，但正像白夜制片人所发现的那样，在温厚儒雅的外表之下，他还有另一个强悍的自我。

潘先生文笔很好，从那篇真挚的龙岭迷窟开播感想（又称“道歉信”哈哈哈）便可见一斑了，在他众多的文字当中，我最欣赏的，是这两句话，时间在2013年底，电影怒放上映的时候。

2013年啊，家里通网的，知道潘粤明这个名字的，都知道那时的他是什么处境，这个男人，在漫天箭雨之下，四面楚歌之时，提笔写下这样的句子，“放看千愁溃，怒笑百花残”，好文采！

更是一等一的格局和气魄！

透过这些点滴，不难发现潘先生骨子里的坚毅和强悍，而他在镜头前的表达能力又如此之好，所以这个胡八一的硬汉气质，与其说是演出来的，不如说是演员本人某方面内在气质的自然流露，这种硬核，即使露了峥嵘，也被他本性中的温柔包裹起来，坚而不单调，硬而不粗粝，十分迷人。

用一位著名影评人的话结尾，

前半句话因为谈到其它剧集姑且略过，后半句话，“而小潘胖是胖了，少年气和温柔都搁在眼神里，流露出来就很动人”，深得我心。

看看下面这几个微博上抓的图，十几年了，少年的眼神，丝毫未变。

刚看完，导演蜜汁选角。

潘粤明演技很好，但是真的真的不适合演胡八一，以及上一部的陈瞎子，不论是胡八一还是陈玉楼那都是死人堆里爬出来的，身上有一种煞气，慈眉善目的人演狠角色真的演不出那个感觉，这部的陈瞎子就演的很好，为什么，因为面相上看着不善。

王胖子，姜超没演出一丁点原著里胖子的精髓，黄渤是神似，姜超可能勉强形似吧。

大金牙，这货是打包配送的吧，每次快进的货。

马大胆，虽然原著里迅速盒饭，但是这部怎么戏份这么多，不过说真的，这哥们演技进不太大了，周晓鸥现在终于不用快速盒饭了，演技没问题。

雪莉杨，龙岭里啥时有杨参谋了，导演不要瞎拍行不行啊。

剧情，导演既然你想拍你理解的龙岭，能不能你换个名，我就问你，第三集加那个寡妇和孩子几个意思，胡八一他们被马大胆黑吃黑几个意思，后面还不知道咋改呢，你改的有意思也行，拍的和流水账一样，为啥改？？？？？？？？？

让我评分，满分十分，这部5.5分，不能再多了，对一个电影或电视剧来讲，选角色失败的话，纵然有一千个优点，也只值五分多，角色是剧情的灵魂。

中肯评论，看评价清一色的四星居多，我想问问这里有多少人是真的看过电视剧的，看了几集，原著的精彩相信毋庸置疑，我不排斥改编，但我能给三星是最多的。

看完了前6集，选角形象差不了多大，就大金牙与预想的偏了较多，但是剧中表现还不错，胖子的性格完全不同了，不是鬼机灵、也不是幽默搞笑，纯属是嘴贱一样，性格和原著除了体形象之外没有一点像的，我挺喜欢姜超这个演员的，也是因为他演胖子才看的，但是大失所望。

可能是出于预算吧，海上遇险5毛特效接受不了，镜头就那几个切来切去，包括在迷窟里面的追逐，龙岭迷窟中大金牙戏份很重要，却删了了很多他的，转而给到了老胡，还有那个闻香玉的解说都给了老胡...来搞笑的么，在这个剧里大金牙感觉都可以不用了，难道就是这样改编的么，干脆换个字名拍新剧算了一大片评论里都是拿“鬼吹灯”原著来自嗨的，自动tx买段了这部小说，和原著已经没有任何关系了，他们想怎么拍就怎么拍，也不用给钱了。

也不是尊重原著作者了这一大片的高评分谁能不说是有多少水军在呢，就像《怒晴湘西》一样，开局吹爆了，结局确实“爆”了，这部剧最高也就7.3分上下而已，时间会证明。

最近重读约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》，对应许多记忆中的精彩影像，重新理解了所谓的“人类同一个伟大故事”的说法。

很多人认为，那些对“英雄”的敬仰、对“冒险之旅”的神往，是孩子们的专利。

现在我越来越意识到，实际上，成人世界更需要想象、更需要用超脱于现实的故事，来帮助我们对抗重复甚至庸俗、乏味的日常。

《鬼吹灯》系列作品是一部现象级的作品，一直到现在都不断吸引着新的读者。

其独特的题材、诡谲的想象、丰满的人物，实际上为我们构建了异于现实的“小世界”。

这个世界与现实既有交集，又有一定距离；这个世界中的人物，似乎很是平常，却又有着独特的技能和经历。

整个系列的八部作品，除了主人公的冒险之旅不同，实际上在主题的侧重和风格的塑造上也有差异。

如果说第一部侧重在“神秘感”的渲染的话，那么从“龙岭迷窟”开始，作品就已经开始向“探险”转化了。

潘老师、张雨绮、“李大嘴”、佟磊等出演的新版《龙岭迷窟》，昨天晚上一口气刷完六集，感觉很过瘾，甚至有种意犹未尽的感觉。

在我看来，从剧本的改编、叙事的节奏，到演员的表现、场景的设置，这部剧都是近期国产剧中难得的佳作。

与很多剧集的拖沓不同，这个剧的故事推进节奏很快。

从北京潘家园古玩市场到古蓝县层叠不穷的丘陵，从发现绣鞋到走进别人的“陷阱”，从黄河“铁头龙王”到迷窟“万只蝙蝠”……场景转换和剧情推进都非常紧凑。

也因为这种紧凑，剧集自然地呈现出这种题材该有的紧迫感和燃感。

看完前六集，我对剧集有几种比较明确的感受。

第一，是“电影感”。

大家都知道，国外很多剧集的成本之高、制作之精良，已经越来越普遍。

从之前《权力的游戏》，到最近大火的《李尸王朝》，都是非常好的例证。

昨天我正在看《龙岭迷窟》的时候，家属走过来看了一会儿，问我这是什么电影，我说这不是电影，这是新上的电视剧，他脸上有一些难以置信的表情。

我觉得，家属的这种“误解”，实际上是对这部新剧的肯定。

服、道、化的真实感，场景的还原度以及对各个细节的把控，是剧集质量的保证，大家也都看在眼里。

这才到第六集，已经出现了三场大戏。

第一个，是坐船过黄河的时候，“铁头龙王”出现，水上大战；第二个，是三人发现对方的阴谋准备走人的时候被追杀，在巷子中奔跑、绕圈的打斗戏。

第三个，是进入洞窟之后万千只蝙蝠齐飞来袭的逃命戏。

精心设计的场景，险象环生的情节，是剧集很重要的加分项。

第二，是“幽默感”。

幽默、搞笑的国产喜剧并不少见。

真正难得的是，在这部剧中，角色之间的斗嘴、插科打诨的对白，并不让人觉得“尴尬”。

为了搞笑而搞笑，不是真正的幽默；把搞笑桥段与角色设计融在一起，才会自然、妥帖。

在很多故事中，“诙谐”角色是一种很重要的配角。

但在这部剧里，几乎每个人身上都有一些幽默的成分。

当然，幽默只是角色的一部分，恰恰与角色的其他性格特质形成对比。

胡八一对王胖子既调侃，又关心；王胖子既小气贪心，又仗义守信；“大金牙”口口声声说自己是“出了被窝进被窝”的人，但对待朋友的时候，又拿得出认真和百折不挠的精神。

况且，这里的幽默并不只是为了搞笑，更是一种调剂。

紧张的气氛、黑暗阴森的洞窟，在幽默的调和下，也没那么吓人了。

第三，是节奏感。

许多剧集饱受诟病，就是因为“节奏”的拖沓。

在我的理解里面，节奏“慢”和“拖沓”是两个概念。

如果信息足够丰富、情节足够精彩，那么“慢”可能会是一个非常重要的铺垫过程。

“拖沓”则不同，信息单薄、情节注水，就会引起反感。

在前六集中，我觉得《龙岭迷窟》的节奏非常棒。

这种叙事节奏，甚至让那些对原著没有认知的人，也能完整地看懂故事，了解角色。

从北京的胡、王，到古蓝的李春来、马大胆，再到美国的Shirley杨，几条线索穿插推进，逐步产生交集与互动。

当下与过往交叠，紧张刺激与幽默搞笑互现，提供了很棒的观感。

而且，情节上不断的反转，也让人沉浸其中。

上一秒还阳光普照，下一秒就电闪雷鸣；上一秒还在做梦发大财，下一秒就收拾东西准备走人……这种意外的设置、反常的介入、小高潮的迭现，让故事的节奏更加紧凑起来。

剧本的重新编写，角色的重新布置，情节的重新安排，是“文学作品”向“影视作品”转化的必经之途。

《龙岭迷窟》的剧集在一定程度上还原了原著，但又以一种独特的“影视化”语言重塑了这个故事。

文学语言和影像语言终究不同。

文学语言需要我们更多的想象，影视语言给了我们更直接、更具冲击力的体验。

另外我很喜欢的一点，是这部剧的角色是“原声出演”。

潘老师、姜超、佟磊三个角色，几乎就是我想象中的胡八一、王胖子和大金牙。

北京方言的介入，京味儿幽默的直率与含蓄，都让人有亲切感。

前六集中，张雨绮饰演的Shirley杨的戏份没那么多，但我很期待这位山东老乡接下来的表现。

【此评原发于龙岭迷窟小组讨论中，近日昆仑神宫开机，老潘微博上陆续出现雪域高原的壮美景色，观之心潮澎湃，忆起三个月前追龙岭的快乐时光，搬运至此留念】我不喜欢泛泛的形容词或关键词，比如痞气、贫、军人气质、红色语录、革命友谊等等，我喜欢举例子，就用胡胖二人的兄弟情谊做例子吧。

不得不提一下精绝古城。

精绝古城中有一段展示胡胖情义的，是他们在火车上要改道去昆仑冰川，老胡说此行危险让胖子一人下车，胖子不肯要和老胡共进退，此处二人有一段深入心灵的对话，台词很长，截取一部分：胡：“...我这条命是很多战友用自己的生命换来的，我现在却连去看看他们的勇气都没有...”胖：“...70年你当兵走了，你知道我最怕什么吗？

我就怕第三次世界大战开始，你上战场咱俩再也见不着了，中间有几年咱俩断联系了，我在那牛心山我是真待不住了，79年你上前线，信上我啥也没说吧，我不是没话说，我是一肚子话我不知道该怎么说，我怕说出来晦气，怕你回不来了，你不知道，知道你被部队赶回来了，我是真高兴，我和你爹一样高兴...”对话的场景在火车的车厢连接处，两人面对面，截不出来二人同框的正面图，所以下面配两张。

胖子表白

老胡你别哭啊两个演员台词都很棒，说得很动情，观众不由得被打动，但是...，但是...，现实生活中，男人之间，不，是，这，样，的！

两个大老爷们，直接面对面用那么长的一段流畅的话表达对于对方的情感和牵挂，这太罕见也太尴尬了，当然有一种情况下可能会发生，就是两个人都喝酒喝到半醉了，那没问题。

男人，特别是普通的中国男人之间会不会表达情感？

会，但是通常是通过动作，诉诸语言也会用戏谑玩笑来掩饰真心。

这一段，不光是台词很长直抒胸臆，演员的表情也十分郑重其事，很严肃，没有一丝笑容，看图，他们眼里都泛泪光了，老胡几乎控制不住要掉泪了！

怎么说呢，演得好不好？

好，“用力”了，但是不接地气。

接地气的意思是“真实可信”，如果你知道在生活中不会是这样的，那么就知道他们是在演，这不妨碍你当时被感动，甚至很感动，但是你会很快忘掉这种感动，它钻不进你的内心。

同样展示兄弟情的，在龙岭中有一段非常类似的戏，就是当胡胖二人刚刚知道红斑由来决定和雪莉杨一起去找龙骨天书的当晚，二人在羊圈旁有一段对话，我们看看龙岭怎么设计这一段，上图。

羊圈夜谈二人并排坐，这就比面对面亲密得多了，暗夜，在昏暗的环境中，更容易放松下来谈心里话而不让他们自己脸红，过程中两个人有传递的道具（那只烟），身体有接触，不时用胳膊肘互怼一下（男人的表达，动作比语言强），谈话的内容，也不是抒情，而是叙事（回忆小时候的故事），而且，只要有一个人讲的话带出来点真情实感，另一个人一定迅速地接一句吐槽调侃来缓解尴尬（“你还好意思说我”、“滚蛋”），最后胡八一变得郑重了，说“你信我，我保证把你工工整整全须全尾地还给你妈”，但依然用“拿炸酱面娶上媳妇”这种戏谑来让气氛放松，而且两个人的感情输出是双向的，对等的，以胡八一的这句“全须全尾”为界，之前，是胡抒情胖子接，之后，变成了胖子抒情胡来接，体现的胡胖之间是平等的互相依靠。

这一段展现的兄弟情，就很“接地气”，因为生活中你身边的男人，好兄弟之间就是这样的，他们跟你的生活没有距离。

这种强烈的代入感，有编剧和导演的功劳，也有演员的功劳，潘姜两人的表演很松弛，情绪变化也有层次，有轻松的时候，认真的时候，也有茫然的时候（最后），重要的是，他们没有丢了笑容，好兄弟肝胆相照，是让人心安的。

龙岭的“接地气”，就是真实可信贴近生活，每个人物都很鲜活，仿佛就是你身边每天都见的邻居、同事、朋友、家人，特别是胡胖、胡杨的关系尤为自然让人信服。

不够接地气的人物也有，陈瞎子就是一个，王老爷子本就是话剧演员，台词铿锵有力，陈瞎子眼瞎，墨镜遮住了半个脸，没有眼神的加持，也主要靠台词塑造角色，恰恰发挥了演员的优势，当然我们知道生活中很少有人会那样抑扬顿挫地讲话，但是陈瞎子在剧中的设定就是个传奇人物遁世高人啊，所以他的不接地气特立独行，反而是对角色最好的成全。

贴近生活，不是随便哪个人的生活，而是“那一个”人的生活，这就涉及到对角色的理解力了，最后一集雪莉杨给胡八一酬劳，老胡把信封推回去，说“我不要”，看他那小表情，带着点欣喜、傲娇和嘚瑟，小说里那个胡八一，他就该是这样的，也只有那个胡八一，才会是这样的。

虽然不要，但是女朋友来发钱还是很得意的当然，接地气只是第一步，小说的主人公有那样传奇的经历，自然不会像日常生活中芸芸众生那样简单，接地气让他们活起来，让我们可以接近他们，进而看到他们不同凡俗的另一面。

剧中有一段戏堪称化腐朽为神奇，就是最后一集，胡杨二人在战友遗孀的小店，小女孩举着一只勺请连长叔叔吃馄饨，天啊真是太尬了，我当时觉得都要冒汗了，不忍心看潘老师怎么来处理这么尴尬的戏，但是...，但是...，他没有用手接过小女孩递过来的勺，而是弯下了腰，低下了头，直接用口含住勺，吃下了那只馄饨，看到这一幕，我的尴尬的感觉消失了，变得有些恍惚，更多的是感动，他做的不是一个叔叔的动作，而是一个父亲的动作，那一刻，胡八一接受了小女孩的心意，并且非常尊重和珍视这种心意，他在努力让小女孩知道，她的生活，会和父亲在的时候一样，被爱护，被宠溺。

这场戏中表现的胡八一，不仅仅是仗义，还是个性情中人，有他非常温柔的一面，一个硬汉的弯腰和低头啊，稀少而珍贵，当然这一切也都落入了杨小姐眼中。

最是那一低头的温柔纵观全剧，胡八一这个人物的塑造，是最用心也是最成功的，其他的角色，如胖子、雪莉杨、大金牙等，其特质出场时便展示得比较充分，到剧终时并无太大的变化，而胡八一不同，随着剧情的推进，他始终会有另一面展现出来，开场时浑身沾满市井烟火气，越到后来，越不同凡俗。

再说几句题外话，前文举了精绝古城的例子，纯属技术分析的需要，我当然可以找另外的剧中类似的片段，但是精绝的这个片段很合适用来解说，所以就直接拿来用了。

关于男人之间通常都怎么说交心话的问题，肯定有人不同意我的看法，这很正常，因为这些看法都是从生活经验中得来，每个人阅历不同，接触的人与事的广度和深度不同，结论肯定不一样，本就没有统一答案，所以我所写的，全部都是个人见解，我愿意拿来分享。

想起一件事，早些年有一部电影叫《阿司匹林》，地产大佬潘石屹在其中扮演了一个角色，有一段，是他要跟一个女孩子说“我是认真的”，潘石屹坚持要改掉这句话，改成“我不是开玩笑的”，他说，像我们这样的人，绝对不会说“我是认真的”，只会说“我不是开玩笑的”，这两句话的意思有区别吗？

好像没区别，涉世未深的年轻人一定会迷惑，为什么就只能这样说而不能那样说？

没有一定的生活阅历就无法理解，只能说，每个人都有局限，保持谦卑，才能突破自我认知的束缚，更深入地理解生活理解人性，进而拿出令人信服的创作，就像乔帮主的那句名言，“stay hungry, stay foolish”，他是当代最有创造力最有成就的艺术家之一，始终遵循的却是“放空自我，保持谦卑”。

最后，以大结局时满屏的弹幕为此文结尾，朋友，云南见！

这几年，网剧越来越得到资本的重视，可是质量一直没有突破。

就连营销也是饭圈里恶臭的那一套，一次两次也算新奇，次次都这么来，未免也太不尊重人了。

话说现在营销团队真没人了吗？

?几代鬼吹灯网剧主演都是中生代演员。

搞饭圈那一套无脑跪舔的营销是恶心谁呢???鬼吹灯虽然是大IP，但是受众应该跟饭圈不重叠吧？

?那你们就给我们一群大老爷们看这个?关于腐梗，我有时候真想不明白，难道两个男主就非得玩点腐梗吗???别人玩梗是藏着掖着让想看的人慢慢咂摸着，那是脑补文化，让人像发现个不得了的小秘密似的窃喜。

你丫现学现卖，非得拿着腐臭那一套往别人嘴里硬塞，生怕人看不出你想讨好腐女群体，蹭蹭cp热点。。

你也不看看你拍的啥玩意儿，胡八一和胖子两个人演的啥??胡八一眼里瞧不上胖子那劲儿，要不是剧本不同意，我看胡八一能跟胖子打起来。

剧都没拍明白，还整些歪门邪道，也不管别人受不受得了。

既然拍鬼吹灯而不是拍盗墓笔记，那就拍正经点好吗？

?那浮夸苍白的台词，无脑的背景音，配得上你给它设定的做旧画面吗？

?最想吐槽的就是涮羊肉说服春来的那一段，编剧是土鳖到编个轻松的场景都那么尴尬，导演也是够奇葩，几句台词换好几个背景音乐，生怕被人发现台词太弱，不知道主角再讲笑话。。

真的这么勉强就别拍了好吗??这些艺术从艺者的艺术感这么差，都是理科学不好才选的文科吧？

?去学个代码996去好吗？

?咱不赚黑心钱OK？

现在唯一一个能看的版本也就乌尔善的寻龙诀了。

从激动到失望，再一次证明资本与影视圈及营销圈对观众审美的极度不尊重。。。

在下不是靳东粉，更不是潘粤明粉。

随意看看最近龙岭迷窟的评论。

有一条是选角失败，一时分不清哪个是王胖子哪个是胡八一，那我只能说您实在是眼瞎可能不太适合混豆瓣。

岁月回头这种烂剧都给5星，喜欢幽默沙雕风格的你又是灯迷，你给龙岭评2星，庆余年评1星，呵呵哒。

靳东粉丝黑人也要讲究方式方法技巧嘛！

凑字，哈哈哈哈哈哈啊哈哈hi啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈

追剧嘛，追个乐呵刺激，昨天开播就追的挺乐呵。

但是我发现不管弹幕还是评论，都少不了这么两种舔狗姿态。

1.舔原著的，看到但凡不是原著大段描写的情节，就义愤填膺！

巷战一镜到底那么棒，居然有人说不符合原著？

别自诩原著党，我身为原著党都不愿意这么被你代表。

什么五集还没下墓就是注水拖节奏，不够鬼吹灯，旱魃不是鬼吹灯？

铁头龙王不是鬼吹灯？

要是只能钻进土里，那整本南海归墟就不是鬼吹灯。

大多说这几种废话的，其实原著根本没看懂，也就懂个字面意思。

看看人家原著粉韦大宝的剧评，那是认真专业懂怎么看剧的。

2.舔演员的，刷怎么不让谁谁谁演的，人家演员不见得愿意被你这么败路人缘。

什么拍一部换一部演员班底受不了的，我觉得适合去看传记纪录片。

演员负责将作品呈现出来，当然重要，但是认为某个角色非得挂钩某个演员真的大可不必。

有那研究所谓什么幕后八卦、版权纷争的功夫，去试着看懂看懂镜头语言不好吗？

没有阴谋论、没有犬儒主义，你值得拥有。

哪怕关注关注啥叫好演技呢？

只看得懂谁胖了瘦了的，什么胖了不敬业，别装的跟演艺界职业精神纠察队似的，你主要是看不懂别的。

总而言之，舔狗舔到最后一无所有，谨以此文给大家添个乐呵。

觉得被此文冒犯的，自己去反省反省。

鬼吹灯大多粉丝其实是高素质的（对，我就是自夸），力挺那些言之有物的评论，嬉笑怒骂皆是文章，只是希望多一些新鲜观点。

可能是我希望太大！

才有如此失望！

龙岭迷窟 (2020)8.12020 / 中国大陆 / 剧情 动作 冒险 / 费振翔 / 潘粤明 张雨绮打分：湘西我打7分。

精绝我打9分。

龙岭我打4分。

还是看到潘粤明的面子给的。

原因：剧情拖沓，画面太假，氛围...这是泰囧续集吧？？？！！！

例如在县城被棺材铺老板追那段，跑街跑了快十分钟，特么尴尬得脸疼。

这种无厘头的情节，大大破坏了盗墓电视剧的氛围。

大金牙的造型，一点点见多识广的感觉都没有，就是一愣头青！

........满怀期待看，看完一集心里默念给他们机会，后面精彩。

看到第五集忍无可忍。

弃剧！

......看到豆瓣好评那么多。

我必须道歉：水军们，打扰了！

其实严格来说不知道自己算不算书粉，自从很早之前第一次接触《云南虫谷》，一下子就被带入了鬼吹灯这个奇幻世界中不能自拔。

八部原著全部看了好几遍，不过最近一次看《龙岭迷窟》可能也有两三年之久了。

后来盗墓笔记也看过，影视改编作品除了口碑实在太差的基本上也都看过，感觉自己算得上一个还理智的灯丝。

所以来聊一聊目前看下来《龙岭迷窟》前半部分内容的改编。

《精绝古城》，《龙岭迷窟》，《云南虫谷》，《昆仑神宫》其实是一个工整的起承转合结构，龙岭迷窟就是那个“承”。

这一部内容在整个鬼吹灯主线剧情中篇幅不大，相对枯燥但却十分重要：Shirley杨回归，跟胡八一、王胖子完成组队，交代鹧鸪哨、扎格拉玛族和红斑诅咒的信息，三人接到任务，踏上寻找雮尘珠之路，并在结尾处从陈瞎子手里获得关键道具人皮地图，前往云南虫谷。

从原著来讲，《龙岭迷窟》一共只有36章，而《云南虫谷》和《昆仑神宫》都有50多章。

全书有比较多的传说讲述，奇闻逸事，知识普及内容，比如“内藏眢”和“冥殿”那两章完全就是景点介绍。

看小说时这部分被作者以深厚的知识和丰富的见闻讲述的十分精彩，但搬上荧幕我想象不出来要胡八一、王胖子和大金牙在墓地做什么，导游资格证考试？

整本小说被比较明显的分成了三个部分，幽灵冢，鹧鸪哨回忆和棺材铺，这三部分彼此相对独立，没有什么因果联系，按照鹧鸪哨回忆拍了两集半的体量来说，整本书也就能拍十集。

小说中由于每个段落本身十分精彩，因此作为三个独立部分阅读依然可读性极高，但改编为影视剧时增加一条逻辑主线，是非常有必要的。

接下来我就讲一讲我总结的几个重要改编，以及我理解的意义。

Shirley杨提前出场Shirley杨作为贯穿鬼吹灯系列的唯一女性主角，重要性不言而喻，她的提前出场我不认为是魔改。

本剧中Shirley杨在美国家中出场，照顾在《精绝》故事中发疯的陈教授，后又在鹧鸪哨的暗室中找到了一块有眼球记号的龙骨，后来到北京找到孙教授共赴古蓝县。

编剧既通过陈教授连接了前作精绝古城的故事，又通过红斑连接了胡八一，解决Shirley杨回国的动机，又通过龙骨连接了鹧鸪哨黑水城的故事，更重要的是解决了Shirley杨出场过晚的问题，完成摸金三人组下墓前的组队，共同下墓，实是一举四得。

从目前呈现的效果来看，也增强了主线和副线悬念交织，没有副作用。

这部分内容本就存在于原著中，但却是通过Shirley杨在第三十章才讲给胡八一听的，目前的修改在我看来是巧妙的。

马大胆团伙的重要作用这部分内容是对原著内容的最大调整，也是很多执着的灯丝一看预告就叫叫嚷嚷的改编。

我的理解是，改编直接将原著只活在口述中的角色人物马大胆和戏份不多的李春来变成了贯穿全剧的反派力量。

先简单聊一下开头。

原著中由李春来卖鞋引出了一个打旱魃马大胆贪财被雷劈的故事，读时觉得神奇恐怖，但剧里真要让李春来讲述，肯定十分无聊。

把这部分剧情放在开头做为引子，直接奠定本剧基调，这是实际发生的剧情。

后来李春来跟胡八一吃火锅时，讲述的马大胆被雷劈死，是他编的谎言。

这样对于原著的改动我认为还是很合理的，至于后来一起下墓，众多灯丝表达了疑惑甚至愤怒，我本来也觉得莫名其妙，但当看完10-12集的预告后，我有点明白主创团队的用意，试着帮大家解读一下。

首当其冲，也极为重要，是本剧能够存活的关键：解决审查问题，为胡八一团队下墓直截了当的原因。

毕竟被反派拿枪指着头，胡八一也没法不去啊。

其次，串联三大段故事。

之前已经提到，本书内容分三大段，之间缺乏有效联系。

而剧中马大胆和李春来一伙承担了原著中李春来、马大胆以及棺材铺老板等人的功用，将一种闲散琐碎的小配角整合成为有效的反派集团，我认为这不叫魔改。

而且戏剧最讲究的就是个人与人之间的矛盾对抗。

不管是成龙的飞鹰计划，美国的夺宝奇兵，还是游戏神作神秘海域，再到盗墓笔记，甚至鬼吹灯中的昆仑神宫，其实人与人的斗争，面对财宝时的动摇和背叛无疑是好看的。

而龙岭和云南这两部下墓的过程中其实都是过关打怪。

这同样是一个阅读时不影响，甚至加分的地方。

三人小队，深入绝境，给读者留下了充足的想象空间。

但搬到小荧幕上，这就是个很难呈现的问题（小说和影视剧载体不同）。

说到戏剧来源于人的矛盾，过关打怪其实也可以理解为主角团队与墓主人间的矛盾。

但无奈墓主人已死，诈尸和厉鬼索命审查不允许。

如果没有矛盾，我们所能看到的就只是一个个怪物冲上来被打死，一个个谜题被解开。

再回到本作，主要的机关是鬼打墙，幽灵冢，悬魂梯，连怪物都只有一个人面黑腄蚃，更多的突出一个“困”字，幽闭的恐惧。

原著中这部分内容主要以三人的对话展现，我们在读书时脑补大量内容，想象置身于绝境的恐怖，由作者的问题带入那个氛围。

但真要以影视剧呈现，这部分解谜过程过不了五分钟就会显得极为枯燥拖沓。

你能想象，原著中有大约三章的内容关于悬魂梯，在剧中，有几集是在一个几乎全黑的环境中，三个人唠唠叨叨吗？

就算灯丝或尚可接受，其他的观众又当作何感想？

个人理解影视改编与阅读小说最大的不同在于影视作品是大众传媒，必须满足最广大观众的观看需求。

每个人阅读小说时都会融合自己的三观，创建一个独一无二的世界和符合自己认知的人物。

然而影视则要求具像化，将大家的想象实体化，还原成一个画面，因此需要求得一个最大公约数，也就注定了不能完美的满足每个人的想象。

不过从之前的信息来看，悬魂梯得到了保留，姑且拭目以待看如何处理。

调整下墓顺序这是对原著中故事发生顺序的一个较大调整，但其实比较容易理解，其实还是一个故事流畅性和戏剧基本三幕式结构的考虑。

原著中将精彩的下墓部分放在故事开头肯定不符合影视作品将高潮部分放在第三幕位置的基本逻辑。

因此本剧故事开头让胡八一三人先误入龙岭迷窟，一定程度上还原原著的同时为后续剧情做一点铺垫，找到金算盘拿到摸金符，与Shirley杨摸金三人组组成后，再被马大胆裹挟下墓。

估计主要的解谜和打斗部分应该都集中在后半部分。

此外为了填补拿掉鬼打墙，幽灵冢的空缺，应该也会填补进一些原创机关，这个肯定会跟原著中有些出入，不过机关嘛，做的精彩就可以了，只要不丢掉鬼吹灯的魂，别太飞，瞎搞些科幻玄幻的东西就好了。

预告片中似乎还提到了他们最后要下的是李淳风之墓。

李淳风是唐代风水大师，与袁天罡共同推演推背图，也算是胡八一的一个祖师爷了。

当时看原著中孙教授提过李淳风的墓中也曾出土龙骨天书，根据主创团队的风格，是否是基于这个逻辑进行了发散？

这种利用原著中没有展开的故事，加以重复利用的方式我其实十分欣赏。

虽然也是一种改动，但毕竟是用幅度最小的方式进行改动，同时又丰富了原著中的故事。

原著中胡八一三人下墓最后除了触发红斑，也就是顺了块闻香玉，其实对于主线推动不大。

我认为下这个墓应该要对主线剧情产生推动作用，所以这也是将割裂的三部分有机结合的一个补充了。

哦对了最后再说一下出入龙岭迷窟位置的调换。

原著中从鱼骨庙中进入迷窟，剧中却从鱼骨庙中出来。

估计这主要还是从下墓主动性的风险上有所考量。

毕竟原著中几人在鱼骨庙中找了半天，找到盗洞入口进去，这再怎么说也是主动盗墓，说不过去，所以在保留原著中金算盘盖鱼骨庙打盗洞的逻辑的前提下，更改了以下出入口，个人感觉这个逻辑或许对后续剧情还有影响。

陈瞎子和鹧鸪哨陈瞎子提前出场又是为了什么呢？

个人感觉原因相对复杂，要从宏观一点的角度考虑。

首先作为鬼吹灯宇宙中一个重要人物，原著中这一段故事的陈瞎子其实只发挥了献地图的功能性作用，性格比较扁平化，只是一个角色，不算一个人物。

但其实这个人物性格和背景非常复杂，有着极大的挖掘潜力，这就要说到去年取得巨大成功的《怒晴湘西》。

怒晴湘西在鬼吹灯系列中其实有点外传的感觉，因为读者对陈瞎子与鹧鸪哨这两个角色颇感兴趣，所以创作了一部以他俩为主角的前传故事。

不知道主创团队为何先拍摄了《怒晴》才拍摄《龙岭》，但这产生了一个问题，就是让这两个人物产生了比原著中重要的逻辑关系，那就是人设要统一。

陈瞎子在四本正书（从《精绝古城》到《昆仑神宫》）中本就是一个招摇撞骗的算命瞎子，但在《怒晴》珠玉在前的情况下，没有看过原著的观众，喜欢怒晴中陈玉楼这个角色的观众，甚至是潘粤明的粉丝是否能够接受一个招摇撞骗的瞎子这种人设是必须需要考虑的问题。

陈玉楼这么一个彼时的枭雄，如今已被时代淘汰，沦落到摆摊算命，想想他的风光和他的凄凉，何不给他一个完美的谢幕呢？

因此把陈瞎子提前，让他以一种深不可测但又英雄迟暮的状态登场；丰富他的人设，让他在本局主线剧情中发挥更大的作用，在关键时刻拯救胡八一，也为胡八一将来将他接到北京养老做一个动机。

以一种有仪式感的方式完成一个传承，甚至是通过这种传承开始建立鬼吹灯宇宙。

不仅仅满足于完成改编，而是背靠原著的核心人文主义思想，充分挖掘每个人物的潜力，兼顾所有观众的偏好，我觉得主创团队相比于以往的同类型作品中往前走了一大步。

期待在后面的部分陈瞎子依然会有重要作用。

Ps，陈瞎子的选角也用心了，王奎荣老师演绎得实在太精准，老戏骨的台词就是牛啊！

鹧鸪哨也是类似的情况。

怒晴湘西中的鹧鸪哨形象刻画极为成功，某种程度上甚至比原著中鹧鸪哨形象接受度还要更广。

因此本作鹧鸪哨形象必须与怒晴中鹧鸪哨人设保持统一，毕竟这也是鹧鸪哨在鬼吹灯宇宙中的最后绝唱。

因此鹧鸪哨的人设有必要从龙岭原著中向怒晴做调整。

龙岭中鹧鸪哨曾经怕泄露行踪绑托马斯去黑水城，也曾试图让托马斯趟机关，更曾在黄河上当着老弱妇孺的面枪杀数个俄国人。

又是一个读书时问题不大，但放到剧中，可能极大伤害鹧鸪哨侠义形象，悲情英雄形象的设定。

因此我们看到编剧在这里修改了细节，突出了鹧鸪哨的开挂身手，遍寻雮尘珠不得的悲情，弱化了他身上的匪气和暴戾。

因为鹧鸪哨的特殊地位，因此黑水城部分绝不能删，但又必须考虑到没有看过原著的观众面对突如其来的三集回忆剧情的无法理解。

主创团队想必是经历了艰难的思想斗争，最终还是将黑水城部分做了一个单独的鹧鸪哨单元给予这个传奇英雄一个完美谢幕。

好还是不好，我觉得见仁见智，总之我个人是十分喜欢这种处理方式。

正因为他的悲情结局，所以他会被记住，而成为传奇。

但换个角度想，他本就是属于那个时代的传奇，似乎也不再需要一个完美结局去成就。

鹧鸪哨和陈玉楼，两个见证时代的传奇英雄，以两种不同的方式谢幕，我看到的是主创团队对于原著精神的正确理解和对原著人物的尊重。

除掉这些重要的设定，看到有些人在纠结一些小细节方面的调整，比如羊肉水饺改成了涮羊肉，其实大可不必。

我认为这不是对原著细节的忽视，而是有意设计，这一点从第一集中胡八一给战友遗孀送钱就能体现出来。

编剧用一场戏将胡八一内心的隐痛表现出来，是十分在意细节的。

这里单独一场戏看似没头没脑，或许是一个伏笔，较大可能下墓归来还有呼应。

鬼吹灯的核心到底是什么？

私以为绝不是“鬼”所代表的怪力乱神和都市传说，这些当然是让人觉得有趣，刺激的部分，但真正的内核则是“吹灯”背后隐藏的摸金校尉，四大门派，风水八卦代表的神秘的传统文化以及在秘境中穿梭，探寻未知世界的冒险精神。

将鬼吹灯定位成恐怖惊悚小说是不准确的。

胡八一骨子里的不安分，对于冒险的向往，实现自我价值的方式，以及冒险过程中展现出来的不为人所知的世界才是此类作品长盛不衰的内核。

很多人说国产剧创作是戴着镣铐跳舞，我觉得具体到鬼吹灯系列，应该说是在天罗地网中挣扎。

本作中我看到了从导演到编剧到演员的诚意，大家一条心想把一个原汁原味的鬼吹灯以有质感的影视化手段呈现在观众眼前。

以往鬼吹灯系列作品，能保留原著的滋味已经是阿弥陀佛，我从来没有见到任何一部的改编能在吃透原著的基础上有半点提高，本作中几个小闪光点让我看到了希望。

星星之火，可以燎原，但却需要众人拾柴。

建设性的意见总会受到欢迎，但希望大家能够呵护这个小火苗一点点壮大，鼓励这个团队的进步，让资本看到广大观众对用匠心打造的精品网剧的渴望，资本才会乐于加持，有了资本的加持，不完美的特效可以做的更好，拍摄时间可以更长，剧本可以抠的更细，一切都会越来越好。

资本总是逐利的，当一部劳心费力的诚意之作被无视，被恶意差评，被打压，今后像鬼吹灯这样的类型片将永无出头之日。

当换脸剧，配音剧，脑残剧充斥荧幕的时候，你是否会为了当时的恶意差评而后悔？