唐朝诡事录

《唐朝诡事录》刚出现的时候，青石是不感兴趣的。

一是近几年古装剧频繁扑街，数据靠粉丝，场景靠特效，服化道靠批发，这让青石对此失去信心；二是探案单元剧，这种模式的国产剧模式，几集就一个新故事，让观众的沉浸度很难持续下去。

但后来刷到《唐朝诡事录》几个历史细节的精致呈现，让青石心动了。

青石决定看个两集试试。

试试就试试，没想到，仅一集它就成功说服我开通了会员，并且我找到了当时《知否》开肝的感觉，3天时间连续肝完36集。

看完实在是酣畅淋漓，大呼过瘾，恨不得马上跑到导演家让他赶紧把第二季张罗起来。

而这种期待，也是大部分观众的感受。

这是我在23集，截的图。

才23集，它就已经让人爱不释手了，有网友甚至弹幕：恨不得它能拍个100集了。

《唐朝诡事录》到底有多火？

这个剧播出后的一周多，它的热度还是能拿到9榜第1的惊艳数据

豆瓣评分的走势更是奇观，从剧终的7.5，凭借的强势的口碑逆袭到7.7，而按照目前这种趋势来看，它很可能突破8分。

要不是因为个别主演负面缠身的原因，以青石个人的观感来看，这部剧的评分给个8.5都不为过。

它的好看，可不是青石一家之言，网友对它也是好评如潮。

有人说：成了近5年唯一一部从头追到尾没有快进的剧

有人看完说：国产剧希望能拍出来越来越多高质量的剧，全剧看完听说有第二季狠狠期待住了

还有人追到停不下来：堪比05年的《大宋提刑官》

也有观众一语中的，直击精要：卢凌风个人成长太讨喜、双男主竟然不卖腐、全心全意搞事业，案子起起伏伏有看头，看完好想体验盛唐风情

不管怎么夸，对于《唐朝诡事录》都是不为过的，无论是从整部剧给观众带来的娱乐效果，还是制作上的用心，甚至是历史资料的科普上都能让人沉浸其中。

特别是在国产剧烂剧横行，轻视制作，过分追求大卡司，批量售卖快餐以追求高回报率的情况下，这样低成本高质量电视剧的出现，简直就是活生生的打脸现场，给业内许多制作人上了一堂生动的课。

那么，这部剧到底成功在哪里？

为何能以小博大，成为今年国产剧的精品电视剧？

说实在的，《唐朝诡事录》的出现，其实是给深陷“畸形观念”的国产烂剧，打了5次脸。

接下来我们结合这部剧详细来聊聊一、主演员过渡痴迷大卡司，没流量的演员也能担纲大梁这是目前国产剧最为普遍的毛病之一，过分地追求大卡司，一部剧的成本经常出现用70%-80%请来主演，剩下的才是配角，制作等费用。

这根本就是本末倒置了。

随着这几年演员片酬的监管下，主演片酬得到了一定的压制。

但制作方过分迷信大卡司情况，依旧未能有效改观。

而《唐朝诡事录》的两位主演，根本就没有流量的说法，倘若把他们的名字放到观众面前宣传，效果微乎其微。

剧中扮演狄仁杰弟子苏无名的是杨志刚，多年来在哥哥的强捧下，依旧难以走红。

从此前作品所展现出来的业务能力看，也是饱受诟病，特别是台词功底备受吐槽。

但和导演郭靖宇两兄弟相亲相爱，有哥哥吃肉的地方，绝对有弟弟喝汤的，没流量也能捞到主演。

而另一个“小鲜肉”主演就是杨旭文，就更为糟糕了，负面新闻缠身，多年来一直在沼泽地里挣扎，难以翻身。

但这部剧的出现，两人都收获了不少认可。

杨志刚，剧中扮演的是狄仁杰的弟弟，人设上稳重而又狡黠，以清流自居，看清官场是非而又不会沉入其中。

一直以来台词上备受诟病的他，在这部剧也有了很大的进步。

其中就吃了剧中人设的利好，抑扬顿挫加上独特的嗓音很是舒服。

比如在开场后，他和卢凌风站在高楼上的开场词就很有大片的质感。

在人物的妆造上，也受益匪浅。

如果把他的胡子拿掉，那整个看起来会显得很突兀，狡黠的特质就更说不上了。

而他平时都是一身官袍，也不用凹造型，胡子贴上去，整个人就显得柔和了不少。

双手往后一背，一副成竹在胸、不乏智慧的断案高手的形象就出来了。

杨旭文在片中扮演的是名门之后卢凌风，年纪轻轻就在京城里当了四品中郎将。

杨旭文在本剧的演技肯定说不上惊艳，但至少是很好地完成了剧本人设的演绎，甚至可以说他是本剧吃角色利好受益最多的人。

他所扮演的卢凌风，是一位武将，对断案很有兴趣，但又缺少磨炼，导致前期咋咋呼呼，眼高手低，在前几集很不讨好。

但这个人的优势，是有成长线的，他的成长史反倒成了很多观众痴迷的地方。

随着和苏无名走天下，卢凌风逐渐老练稳重，必要时还能在关键时刻承担武力输出，在后期甚至成了不小的看点。

要不是因为演员自身的问题，杨旭文肯定会成为年度爆红的新星。

再来聊聊片中的女主，郜思雯，今年23岁，刚刚从上戏毕业。

虽说9岁就进入演艺圈，还在《山楂树之恋》里演过静秋的妹妹静思，但这几年发展平平，更说不上流量了。

同样的，她在本剧也成了一抹难忘的亮色。

她饰演的是礼部侍郎之女喜君，同样在开场很不讨喜，就是一个养在深闺里的恋爱脑妹子。

就因为和郎君（卢凌风）见过一次面，就深深地爱上了。

后来听说郎君战死沙场，她就整天拿着郎君的画吵着要和画像搞冥婚，疯狂之举让人匪夷所思。

此后带着小厮投奔主角团，也凭借优异的绘画才艺屡屡成为破案的助攻手。

喜君的戏份不多，人长得也不算惊艳，她能受到观众的喜爱在于她的清新脱俗。

在青石看来，喜君的存在就代表这部剧真善美。

在晦暗诡异的迷案中，在暗潮涌动的朝堂权谋中，在你死我活的争斗中，喜君就像黑暗中的一个暖阳。

她每次出现，总是能给观众带来清新，莞尔一笑的感受。

比如在橘县中，他们就住在坟墓的旁边，卢凌风为了不让她害怕屡屡保护，这种举动虽然微小，但却让人感动，就是整部剧守护真善美的缩影。

从这3个人来看，其实都是吃了剧本和妆造的红利，且却都完成了自己的工作，生动诠释了以剧本和制作为中心，才是一个作品的基础。

过分的追求大卡司，总要受到制作费、演员的无理要求，无形中增加了许多时间和经费的成本，反倒是不可取了。

二、配角选角随意搭配，殊不知配角是一部剧的成功法宝常刷剧的同学会发现，一群好的配角就是在给一部好剧锦上添花，很多默默无闻的演员也因为成功诠释了配角角色，一举成为热点明星。

比较典型的代表就是近年的大热剧《庆余年》，李纯宋轶田雨等人因此备受瞩目，受益最多的莫过于是郭麒麟了，从此跃升为一线明星。

配角毁戏一般有两个原因，一个是因为剧本，为了增加所谓的戏剧性增添了许多无脑剧情，比如《云南虫谷》的村民团，完全就是中了编剧的坑；另一个就是本身业务能力不行，比如《昆仑神宫》中的阿香，原本可以趁着这个大热IP爆红的人，却因为整天就会瞪大眼睛，装得神秘兮兮导致备受观众的诟病。

而作为一部好剧，《唐朝诡事录》的配角可以说是没有一个拉胯的。

特别是在女配角上，戏份基本都不多，但都能凭借自身的特质，赢得观众的掌声。

比如妩媚妖娆的胡十四娘，贤惠而又无助的轻红。

轻红的扮演者奚望其实是一位低调的星二代，母亲是被称为最美上官婉儿的茹萍。

此次扮演轻红凭借其清丽的气质收获一大波网友的青睐，未来星途可期。

而除了一众老戏骨互飚演技下，有2位年轻男演员也凭借优异的表现脱颖而出。

一个就是刘氏三兄弟的扮演者周骏超，一人分饰三角，刘十七恶毒刁钻，刘十八温和善良，刘十九诡异邪魅。

三个角色被他演绎得丝丝入扣，特别是最后的犯罪独白，简直是他演技的高光时刻，狰狞，悔恨，诡魅任何一种表达都入情入理。

几乎可以说，甘棠驿一案就是他的个人专场了。

另外一个让人倍感意外的就是轻红的丈夫独孤遐叔，扮演者韩承羽，一位出演过《锦衣之下》《琉璃》等不少热门剧的演员，如今已经31岁，可惜戏红人不红。

这一次扮演文弱自卑的书生独孤遐叔，他和轻红的感情可以说是最被惋惜的，原本两人相敬如宾，却因为家有娇妻，遭人惦记，两人随之成了黄梅杀的牺牲品。

他长得文质彬彬，乍看之下以为只是小鲜肉来凑数，没想到狱中处于梦中梦，陷于癫狂的他，给观众带来了不小的惊喜。

他的状态是现实和梦魇交织在一起的，一会儿和老婆相亲相爱，一会儿又是掐脖子，发狠要致妻子于死地。

可怜而又可气，韩承羽则很巧妙地将这种癫狂的情绪演绎了出来，演技让人很是惊艳。

这样长相出众，演技又过关的演员，到了31岁还不红，实在是让人不忿。

从演技层面来说，配角的精彩发挥成了这部精品古装剧的不可或缺的基石。

三、制作不够走心，流水线产品成风，但好的制作一眼就能看出来对于一部连续剧来说，最基础的要求就是要把钱花在制作上。

如果把《唐朝诡事录》和一些古装仙侠剧放在一起看，会发现制作上的巨大差距。

近几年古装仙侠剧泛滥成风，制作更是成了流水线上批量生产的玩意，场景千篇一律，过分依赖滤镜和特效，服化道一水的塑料麻衣风，毫无质感可言。

《唐朝诡事录》的制作也不是说十全十美，尽管在特效上还是有一些瑕疵，但把它的特效拿去和《昆仑神宫》相比，依旧会顺眼许多。

除了一些小瑕疵，在某些大场面的特效上，这部剧也是肯花精力的，呈现出来的效果更是美得让人分分钟想截屏做桌面。

服化道和妆容上，这部剧可以说是代表作了。

用精美来形容完全是承担得起的，唐朝风情尽显其中。

对于追求实拍的剧组，这部剧在场景上可以说费尽心思，甘棠驿客栈、鬼市地宫、鼍神大殿、参天楼等等大小场景就做了550多个。

特别值得一提的就是气势磅礴的参天楼了，据说制作场景花了不少钱，但真正只拍了4天，拍完就拆掉，非常舍得了。

而作为一部满是志怪传奇的探案剧，氛围感的营造就更为重要了，该剧同样花费重金来打造氛围感。

无论是恬淡素雅的石桥图

阴深幽闭的宅邸

异域风情的客栈

绚红诡异的鼍神大殿

无一不让人沉浸其中，难以自拔。

这种纷繁多样的场景和氛围感，可不止是要钱，更需要时间和精力去揣摩。

在一些细节上，该剧也实在让人佩服。

甚至是唐朝时期的一些小吃，都被还原出来了，比如这个樱桃饆饠是真的出现在唐朝的，这个在《酉阳杂俎》是有记载的。

对于一部经费不多，又不请大卡司的剧组来说，要在制作上如此花费心思，着实让人佩服。

而这样的决心，不就是如今影视圈所缺失的勇气吗？

四、不够重视编剧，其实编剧的功力是一部剧的核心近些年来，随着国产剧行业的发展，学习韩剧轻主演重视编剧的呼声愈发高涨。

这部剧的爆红，就是一个响当当的例子。

本剧的编剧就是原著作者魏风华，看过剧的观众会意识到，《唐朝诡事录》能获得成功，除了导演，编剧魏风华功劳可谓不小。

整部剧36集就讲完8个大案，其中掺杂了权谋、奇情、诡事志怪、官场斗争、民间风俗等等诸多要素，没有一定功力和阅历是难以将这些元素巧妙地组合在一起的。

在案子的推理中，层层推进，大部分都合情合理，没有太过低智的行为，而这正是留住观众的要点。

几个案子的衔接又极为巧妙，伏笔埋得恰到好处，比如破了长安红茶反而被贬远地，升迁上又聪明地结合了公主、太子、礼部侍郎的需要。

在破案的过程中，又能让观众逐渐对主角团产生好感，从而增加追剧的动力。

而主角团的成功塑造可谓是绝妙之笔。

苏无名稳重可靠，卢凌风的成长，鸡师的搞笑和医术，裴喜君的爱情和人物画无一不成了推进破案的关键手笔。

而这个编剧功力深厚，甚至还在剧前剧末巧妙地运用了互文，这一点让人特别感慨。

也就是开头卢凌风感慨大唐盛世，花团锦簇；此时刚出场的苏无名却说鬼影幢幢。

这里一个不谙世事，一个破案老手，一下子就为本剧奠定了基调。

而在最后一集，两人的对话更是直接印证了这段成长。

苏无名：看，我大唐多好，一切都祥和明媚，繁华如梦。

两人离别之际，苏无名作为长者说这句话是对此时忧郁的卢凌风的鼓励。

卢凌风：越是花团锦簇，越是深幽难测，绚烂的大唐就像一面镜子，一面歌舞升平，一面（鬼影幢幢）。

从长安，到南州，宁湖，洛阳，再回长安，卢凌风跟着他成长了许多，高傲自负的他也随之看到了繁华背后的黑暗面，因而忧心忡忡。

前后呼应，台词之妙实在让人叹为观止。

而这，就是一个好编剧的优势所在。

他能让人对故事，人物产生奇妙的感情，沉浸其中，久久难以自拔，以至于大家会着急迫切地呼唤第二季。

五、感情戏不一定要成为主线，巧妙安排能收获奇效感情戏的安排也是编剧的功劳，这里单独拉出来，主要是觉得很多国产剧总是打着职业剧、类型剧的招牌，内里却还是过分重视感情戏。

甚至经常出现感情戏变为主线，从而拉低观众的观感。

在探案剧中，感情戏本身就不是必要存在的，但是如果能合理的插入，它会在紧张诡异的悬案中成为很好的调和剂，会让观众感受到瞬间的放松，以借此提高剧情的观赏性和娱乐性。

《唐朝诡事录》对于感情戏的处理，不可谓不精妙，戏份不多，但寥寥几笔总是能让人感受到人世间的温暖。

剧中喜君是以一个恋爱脑出场的深闺女子，但在后期剧情中屡屡成为破案辅助，可能得益于咖位不重，让她的出现不存在胡乱加戏的可能。

而她在后期的出场，总是能给故事带来一抹柔和的色彩，她和卢凌风的感情也在这个过程中慢慢被接受，以至于青石到后期都希望能多看到她的戏。

而苏无名和樱桃的感情，来得有些突兀，但一文一武，一刚一柔的搭配在后面反倒有些甜味，两人的感情有种江湖人士互相取暖的柔情。

感情戏中，最让人拍手称快的莫过于两对偶遇吃樱桃饆饠的场景了。

整个盛唐之下百姓安居乐业，皆有所爱的感觉就出来。

这突如其来的甜味，好让人上瘾。

仔细回味下，在一部专注于奇情诡案，动不动就有人领便当的探案剧中，突然就被撒一把狗娘，被逗得连连姨母笑，这样微妙的感情戏如何不让人爱不释手？

顺势而为，巧妙而又不突兀，协调而又不抢占主线，这样的感情戏不正是许多国产剧所该学习的吗？

总而言之，精美的服化道，多变绚烂的场景，稳重而又充满人情味的剧本，全剧人员合格的演出，这样的精品连续剧近年少有。

这样的国产剧何尝不是一个让整个行业都为之深思自省的精彩案例呢？

青石电影编辑部 | 西马青衫本文系青石电影原创作品，未经授权请勿以任何形式转载！

为了唐诡注册豆瓣，第一次评分。

强烈推荐。

本人是个资深悬疑爱好者，可以说市面上几乎所有的悬疑类型小说及影视都涉猎颇深。

看过无数好的类型片，我很喜欢，却觉得没必要推荐给其他人。

理由：这类型片，受众小，而且多很阴暗。

再精品，也不适合绝大多数人。

当初看唐诡也是因为悬疑探案进来的。

在看的过程中，从第一集开始，我就明显感觉到这不是一部推理片，悬疑只是它的皮相，果然看下去之后，我发觉剧组的野心太大了，这剧明明就是想要打造一个突破悬疑小众局限的“大制作”。

它针对的是最广大的受众，俗话说追求：老少咸宜，而且异常用心。

一般来说，如果要追求最广大的受众群体，是很难出精品的。

特别悬疑是皮，一些口味偏重的镜头情节就不能出现（唐诡基本没有），走向难脱猎奇，同时幼稚、低俗、卖腐卖萌或者低端搞笑，一些屎尿屁再加上注水的感情戏，成为一个受众颇广但垃圾食品一般的大杂烩。

不好意思，人民大众的喜好是客观存在的，前述那种剧就很容易成为爆款（例如动画片哪吒、唐人街探案、夏洛特烦恼，不止是悬疑剧，任何爆款都难跳出这类风格），一味迎合受众最容易成功，但无法成为精品，也不值得推荐。

同样，人民大众的喜好也是可以积极引导的，但这难度确实太大、太大、太大。

一不小心，趣味性没了，成了说教，惹人厌烦。

唐朝诡事录的厉害之处在于，通篇没有一句台词是在说教：人应该成长为什么样的人，什么样的行为值得效仿，什么样的行为值得唾弃（文艺作品原本很自然的要求，现在却很难做到）。

唐诡不提口号，而是通过一个个故事一场场变故，角色的一次次蜕变，言行举止，潜移默化输出了良好的价值观。

同时，唐诡在保持探案悬疑推理的主线同时，兼具了趣味性，可观赏性，可谓视听享受，如一幅渐次舒展开来的《**上河图》，不仅有主线连接，带观众体验大唐人文风情，从朝堂到市井的各色人物，有点深度的悬案，奇景、奇事，配上恰到好处的幽默、打斗、感情戏，加上创作团队精妙的配合，主配演员超出行业现有水准的表现，看得人欲罢不能。

能把更广的受众吸引过来，同时做到留下来，沉浸下来，还各方面都制作精良，且不低俗、不烂俗、不搞恶趣味，流畅大方，甚至可以说“端方雅正”的一部剧，难度有多大，可想而知。

这么多年来，少有看到。

不得不说，这剧把钱用到了改用的地方。

首先编剧是骨架，钱得给够，才能出来真正精雕细琢逻辑在线，有理有据的剧情，否则剧本无骨，出来就是一堆烂泥。

其次，导演是灵魂，必须得是有阅历有丘豁有美感意志坚定不炫技的导演，才把握得住整体风格吸引大众而不流于俗套，立意和精气神才立得住。

然后各个角色是血肉，除了主角，配角和群演都得演技在线，认真不敷衍，不是木偶立牌和纯工具，剧情才能由这些角色推进演绎，才能令人入戏信服。

最后，场景服化道音乐配音风俗礼仪指导，是神韵，是必不可少的衬托和点缀，才能让观众有真实的沉浸感，有愉悦的视听享受。

唐诡中无论是中式美学的运用，道具布景服饰的考究，自然而不刻意。

并没有故意炫技，处处打造一看就很贵的超大场景，而是紧贴剧情、人物，绝不喧宾夺主，很是难得。

再加上没有什么短板的制作，让看唐诡如同饮茶，可一品再品，其香绵长。

说到案件推理，唐诡难度不大，却像游戏一样，让大部分观众轻松不受打击的小小困难一下就解密，让观众有智商够用我还真不错的良好体验（深度悬疑爱好者觉得太简单，早就转向欣赏剧的其他部分了）。

它很巧妙地做到了：尊重大部分观众的智商，也不故意卖弄智商，并不靠过度的凶嫌手段设计，造成过分的“无限烧脑”感觉。

作为悬疑爱好者虽然不十分尽兴，但在其他方面（视听风俗人文表演）是真的得到享受了。

各个年龄阶段、各种类型的观众都能找到欣赏的点并且看下去，潜移默化接受良好的价值观输出，这才是一部好的影视作品该有的样子。

这样的剧不推，推什么呢？

感谢 “ 高处不胜寒 ” 这位诡友的搬运， 作者解唐诡：关于网剧《唐朝诡事录》创作的初衷！

(douban.com) ，让观众更多了解到主创团队的用心。

编剧（应该是整个团队）语：“这个剧，简言之，想通过志怪和探案的悬疑方式，构造一个奇诡但可亲的大唐世界。

”，就是创造一个有血有肉的唐诡宇宙。

唐诡这部剧，不像众多悬疑片，它看过之后不会扼腕叹息无可奈何，而是充满了生命力、希望和斗志。

人生虽短，天地可远，吾辈还有很多事情可以做。

也希望剧组能再接再厉，用心钻研，继续推出精品。

我在此恭候唐诡回归！

第一次有强烈推荐的欲望，第一次写评。

欢迎大家批评指正。

第一集要给到五星，从OP开始到ED，导演的选择完全符合我的审美。

他在拍悬疑破案上甚至比凯歌导演更有审美，一种我们熟悉的，美剧里面可能更为常见的个性化的视角、精神分析主义式的呈现，被巧妙妥帖地揉进唐传奇的诡谲故事里。

如果说徐克的狄仁杰系列是港，陈凯歌的妖猫刺秦是日，曹盾的长安十二时辰是失败的九州东方奇幻系列的灵魂传人，谢泽的风起洛阳伯爵旅拍连风格都算不上不值一提，那么郭靖宇、柏杉的唐朝诡事录可以说是复刻长安的一次非常中国化的成功尝试。

导演监制积累于电视剧时代的扎实基本功能够保证出品的基础水平，个人主义的视觉呈现与看起来脱胎于书场（与唐传奇更搭了）的“复古”文案，奇妙地调合，为这部剧赋予了最为普适的气质。

【没看过《酉阳杂俎》就别来评论区表演了】①易容术。

《狄仁杰之通天帝国》中上官静儿、汪驴在脑后穴位插入长针，可以易容。

《唐朝诡事录》阴十郎/十一娘也用相似的方法易容。

②鬼市。

《通天帝国》设定了洛阳鬼市，不见天日、做黑色交易，因地陷形成，《唐朝诡事录》改到长安，设定差不多。

③茶。

《狄仁杰之神都龙王》中反派使用“雀舌茶”给皇族下蛊，此茶喝完初时强身健体，实则大有损害，并让饮用者形成依赖。

《唐朝诡事录》中反派高价向百官出售“长安红茶”，令其成瘾。

④飞天仙女。

《狄仁杰之四大天王》中，反派追击水月时，使用飞天仙女迷惑百姓，幻术依托栏杆上晾晒的白布和红布。

《唐朝诡事录》中，反派可凭空幻化出飞天仙女。

⑤天王像。

《狄仁杰之四大天王》片名就彰显了，反派也多次利用天王幻象。

《唐朝诡事录》中设定了幽离四怪，他们四个武功高强，一直在泥塑的雕像（很像天王像）中休眠，后分批次被反派唤醒。

另外，本剧开场是黑猫夜袭长安县尉，黑猫发出女子声音，埋怨县尉薄情负心，一秒串戏到陈凯歌的《妖猫传》。

徐克和陈凯歌的作品被动“哺育”了大量的国产剧和网大。

之前《风起洛阳》中的天堂工程、沙迟蛇毒，和《通天帝国》的通天浮屠、赤焰金龟也很相似。

没别的，乞求徐克快点回来拍狄仁杰系列。

至于《唐朝诡事录》，看到第10集卢凌风查案那弃剧了。

长安红茶案写得其实还可以，忽略智力低下的女主（不知道编剧是有多恨女主角），还算有可看性。

可惜出了长安就一团乱，感觉不是出自一人之手。

因为《南方周末》的推荐，昨晚熬夜看了5集，看完了第一单元“长安红茶”系列。

故事大体可看，但没有惊艳，有一种期待进饭店吃大餐，却吃了残羹冷炙大拼盘的不适感。

一、热点叠加开场是一只黑猫和长安县尉的打斗戏，基本就是《妖猫传》的原版，连猫都是同一只猫，最后县尉在浅水中被淹死。

新的县尉苏无名出场。

然后是《御赐小仵作》的戏码衔接，验尸：两处，县尉和新娘。

再接着是双男主出场，县尉和金吾卫，只是没有《山河令》里的暧昧，双男有年龄差。

暧昧戏码由裴尚书女儿配合完成，很有《梦华录》的感觉。

线索为“长安红茶”，一种居心叵测的祸国道具，和《梦华录》中的“画作”，狄仁杰系列中的“盅祸”比较类似。

连坏人都是由《梦华录》中的同一坏人所演。

铲除坏人的戏码又和《小仵作》类同，鬼市和狄人杰等系列雷同……整体就是一个拼盘，好的是，通过看一部戏可以看到好多部戏的影子，但衔接不够，不能浑成一体，不露痕迹地为我所用，却是拼拼贴贴，削足适履的强拉。

现在观影热点分散，想要打动观众确实不易，但如果能坚决地执行一两个，好好打磨也很能抓人眼，抓人心，贪多不化，却会倒了胃口。

二、强行故事1.新娘与红茶“新娘血造红茶”这一故事线实在是没有必要，新娘和红茶在故事中没有必然的关系，红茶主要让人产生幻觉，但故事为了加入定期谋杀新娘的戏码，强行建立联系，使整个故事显得极不严谨；更可笑的是，为了配合冥婚，强行让裴喜君出场，让仙人强行选择裴喜君，中元节有12家冥婚，为什么对方必选裴家，逻辑不能自洽。

2.不识卢凌风另一处很可笑的情节是，裴尚书对自己的同事，女婿萧郎竟然一直不认识，却认识萧郎的表弟，另一名同事卢凌风；虽然他认识女婿的表弟卢凌风，但当女儿天天拿着卢凌风的画像，他竟然完全认不出来，而他的下属苏无名第一次见画像，远远地瞟了一眼就认出来了。

更可笑的是，当卢凌风在招魂术中出现，他却很快就认出了。

3.幽灵四怪剧中幽灵四怪是武功盖世的存在，前朝费尽心力抓捕的对象，在剧中竟然轻松被杀。

糟点很多，优点也还有，至少演技大体还是在线的，我只看了前5期，实在看不下去了。

以上评论难免以偏概全，求全责备。

仅为一管之见。

如果说林青霞是唯一的东方不败，张智尧在《古剑奇谭》中饰演的紫胤真人是唯一的仙，那么《唐诡》中杨旭文饰演卢凌风是唯一的少将军！

感谢唐诡团队的构思和杨旭文的精彩演绎，完美的满足了我对武侠世界的想象！

👏👏👏看第一集时：喜君真是有病；看完后：原来我是喜君本君，恋爱脑本脑！

近年来内娱作品产出越发快餐化和流水化，工业垃圾堆积如山。

就算是标榜大ip仙侠、武侠题材的剧，武打部分也是被各大片方、导演弃若敝屣，参与演员要么无敬业精神，要么无业务能力。

导致内娱打戏现状：①站桩摆poss＋5毛特效②碎镜头＋替身＋局部特写③5毛特效代真武器④滥用慢镜头······甚至巴啦啦小魔仙中的打戏片段都比内娱“顶级制作”完成度更高，特效配合更好，更有仙魔大战的感觉，真是讽刺。

以上只是一个武侠和玄幻发烧友对于内娱打戏现状，不吐不快。

言归正传，本帖将谈谈《唐诡》武戏为什么可以深入人心，盘点其中堪称经典的动作设计亮点。

本剧使用的武器种类繁多。

出场过的武器：刀、剑、枪、棍、槊、伞、双刃弯刀、镖、长斧、链斧、链球、弓箭、血滴子、针（暗器）、盔甲。

武器多容易做到，武器多且打的好看才是难能可贵！

例如1995年《神雕侠侣》中有丰富的武器武打展示，永远的经典。

《唐诡》的用心之处是聚焦于武器特性，做出异质化的设计，使得武打元素很丰富精彩。

正因如此，才能让观众切实感受到古代冷兵器的魅力。

本剧在刀剑、枪、伞和斧的武器特性刻画上尤为成功，体现了枪的投掷性、灵活性和攻击距离优势，斧的力斩千钧和伞的机巧。

（详见下文）值得一提的是，本剧难得的写活了盔甲和士兵，盔甲不再是摆设，不再是为了造型而存在的死物。

活的金甲让观众更入戏，让卢凌风的将军形象真正的活了起来。

多少演员徒有将军表，而无将军里，怎能让人爱的起来呢? 而《唐诡》每个动作细节都做了巧思，每个镜头上都能感受到剧组的诚意。

立足于正统武打动作，又进行了创新，为中国影视武打发展注入了新鲜活力。

在当今如此浮躁的环境下，有此作为，可敬可佩！

本剧细枝末节之处，令卢凌风这个角色连骨子里都是侠，对于侠的刻画可谓入木三分！

接下来我将盘点一下本剧中的武戏艺术和动作设计美学：【风神气韵】杨旭文太懂将军了，一颦一笑，一言一行都把中郎将这个角色完美诠释。

飒气逼停

爷傲奈我何

睥睨天下

得瑟劲儿

封神的几何美学！

（天花板）

剑花秋莲光出匣（天花板）

气吞万里如虎

寒夜霜雪明，壮气破长空（天花板）【近战：拳术&太极】卢凌风既有拳术的展示，也有太极元素融入，有刚有柔（太全能了！

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醉（酒小卢）拳

太极韵味【拔刀&收刀】拔刀收刀动作简单，看似没有什么可发挥的空间，但“一字往往是最难写的”。

细节之处更能立人设，刻画人物。

（ps：收刀天花板：《倚天屠龙记之魔教教主》中灭绝师太收刀，把飒体现得淋漓尽致）本剧出彩的拔收刀动作盘点：1、武县尉拔刀开篇的这个拔刀动作设计，奠定了此剧武指、武打水平。

开局已经足够秒杀一众内娱片。

一个动作令武艺超群的县尉形象跃然纸上，这才是该有的人物刻画水平。

天花板2、遇虎拔刀“平平无奇”的拔刀镜头，却很戳我。

少将军的气质拿捏，而又无刻意和油腻感。

通过拔刀表现了卢凌风临危不乱的将军气场、又表现了不可思议，战与不战的矛盾心里，具有戏剧张力。

同时也与吓得刀都握不住的手下形成了鲜明对比。

3、遇袭拔刀转身＋拔刀＋突刺动作和镜头的巧妙设计＋有效慢镜头，极具武打美感。

4、背后收刀装b的正确打开方式，哥哥好装我好爱！

偶像剧们还不滚进来学！

5、夺刀气势如虹，除你武器！

6、居合好小子，还有多少惊喜是朕不知道的！

7、收刀·挽剑花希望在唐诡二能看到更秀的挽剑花动作！

【御器&投掷】小卢虽然拿捏人性不行，但在武器掌握上登峰造极，冷兵器之王不是靠纸面人设尬吹出来的，而是实打实展示出来的 。

（ps：回马枪动作设计的天花板在《雾山五行》）1、御剑

踢剑反手拿，爱住

神级御剑（天花板）

踏剑杀（天花板）

踏剑杀×2（天花板）2、御枪

帅气接枪集合

耍枪花

一点寒芒先到，随后枪出如龙3、标枪达人摊牌了，虽然近战无敌，但其实我是射手。

满怒状态

收手杀，爱住

手这么长怎么玩?

拿捏了（骄傲脸）4、花式飞刀

飞剑杀（天花板）

推刀杀

飞刀杀

千里索敌（天花板）【轻功&大步流星】本剧对大步流星做出了官方解释。

天花板级别轻功展示，动作行云流水，不落俗套，具有美感，赏心悦目。

怕是比某些上仙都更懂飞吧。

英雄参见（天花板）

纵享丝滑（天花板）

大步流星有了画面

信仰之跃（天花板）【鲤鱼打挺】本剧对鲤鱼打挺做出了官方解释，天花板级别的鲤鱼打挺，直接入座裁判席。

动作标准干净利落，行云流水，又具有艺术美感。

硬核鲤鱼打挺

老公好腰

优雅，真是优雅（天花板）【转体艺术】本剧的转体动作完成得太好了，赏心悦目，视觉盛宴！

英雄救美的正确打开方式

虚空幻化一剑魅，曾是惊鸿照影来

化招

鲜衣怒马

剑破云出，傲断苍穹（天花板，看着都难）

披风天花板

须臾化惊涛，挟风戍乱箭（天花板）【对攻&破招】攻防博弈在早些年的武打部分挺常见的，但近些年来的片子弱化细节，乱打一通，无章无法。

无攻防，招式便失去了意义。

这也是武打戏不好看，燃不起来的原因。

（ps：剑术对攻的天花板在《新天龙八部之天山童姥》）盘点一下本剧精彩的攻防与破招部分：

剑术对攻

枪与重甲

伞与刀

拳与匕首

斧与枪

踢枪破招

协作战【三刀流】本剧的封神之作。

原创的动作设计，武打的艺术，精彩程度平生仅见！

这才是大家心目中的“侠”啊！

二次元的武术理论在三次元中的实践，梦想照进现实。

令我好奇的是唐诡二如何突破三刀流的天花板呢?

剑气浩浩分冷月，傲意荡荡破鬼神（天花板） 传统武打片拳拳到肉，招式分明，写实居多。

但我个人偏好写意，因此非常认可《唐诡》的武戏风格，真正把侠意描绘出来了。

我认为《唐诡》具有新时代武戏的精气神，绝对是业界扛鼎之作！

（ps：本帖经我同意后可转）

初看到评分我惊了一下，在我心里这部剧最起码八分以上的，至于为什么打五星，是因为这部剧让几年没追剧的我又开始追了起来，比较可恨的是一天只更新两集，为什么国产好剧良心剧都这么稀缺，为什么这样的剧还有人故意打差评，他们良心不会痛吗？

人家花了大半年拍的剧轻松一句话就被批的死无葬身之地，这跟网暴有什么区别呢？

我们不应该多多支持和鼓励以后类似的剧越来越多吗？

看到国产烂片的时候我总在想快给我看一部好剧洗洗眼吧，这不就来了嘛，无论从剧情的编排，演员的演技都没让我出戏，一个小小的配角都可以让人印象深刻，服化道也很用心，这样还不满意吗？

不能鸡蛋里挑骨头是吧，演员的私生活跟这部剧无关，不要拿有色眼镜去看剧，要不豆瓣存在的意思何在？

留一个清净的场所吧，不要连最后那一块大家用心看剧评剧的地方也给污染了，好剧是要一起欣赏的不是吗？

这年头，只要能做到不烂尾的剧，就是都是好剧。

整部剧除了案情张弛有度引人入胜，对案情相关的历史文化背景细节也做到了极为精准，非常难得。

睿宗时代的门阀豪族的状态把握的非常到位。

双男主之一的卢凌风，属于著名的“五姓七家”之一的范阳卢氏，推断应该是接受了家族良好的教育资源，加上自身勤奋努力，得以青年得志，早早就身居高位，再加上范阳卢氏的家族背书，傲气的有理有据恰到好处。

《甘棠驿》里还出现了另一个世家子弟，出身清河崔氏，低品级小官连个随从都没有，但可以理直气壮的鄙视寒门出身的四品都尉。

都尉虽然内心不屑，但表面上还是得做出恭敬的姿态。

唐初，这些山东士族已经没有了两晋南北朝时期的风光，但数百年攒下的底蕴和自信，依然可以让族人保有骨子里的傲气。

而通过科举进身的普通官员，也会习惯性的保留对这些豪门大族的天然恭敬和畏惧，虽然可能他们自己也不知道到底为什么敬畏。

隋唐时代的文化阶层心态不同于魏晋南北朝时期的惆怅和无奈为主，充满了勃勃生机和昂扬向上的精神，成就了大唐盛世辉煌灿烂的文化。

但在唐早期，依然还是有一些自诩的“名士”，醉心于追怀魏晋风骨，喜好无为和空谈，比如剧里“南州四子”。

这类“名士”或有些才艺，但普遍迂腐，不愿意接受新变化。

所以《石桥图》里的钟伯期的作案动机，就很符合那个时代那些迂腐名士的典型思想，外加一些特有的自私和疯狂。

唐朝中后期，追寻前朝魏晋无为空谈之风逐渐被人们摒弃，慢慢消失在历史长河中了，剧里正好处于没落未落的阶段。

《鼍神》案也有历史背景，唐时期很多文献里记载了鳄鱼，有长江中下游的扬子鳄和东南沿海地区的咸水鳄。

剧里的鳄鱼应该不是扬子鳄，因为扬子鳄性格温顺而且不喜攻击人类，而东南沿海的咸水鳄性情凶猛攻击性强。

唐时期很多文献就有这些凶猛鳄鱼的记载，之后由于人类活动和气候变化，这些鳄鱼就逐渐消失了。

而且在唐代，中央政府对偏远地区的统治力度没有关中和中原地区那么强，经常有偏远州县里会出现官民一起对邪神的崇拜，草民无知因而畏惧未知，而官吏则更多是从中渔利，甚至还有野心之辈借此妖言惑众鼓动作乱的。

所以《鼍神》案里那种官民齐拜鼍神的景象并没有太多的夸张，很符合那个时代人们的认知水平。

一部古装悬疑剧，也不是历史正剧，能把当时的文化细节抠到这个程度，实属难得。

本来想给4星，看那么多莫名其妙1星，那就给个5星吧

开集第一集直接高能上案件，我本来十分欣喜，认为他会是一部高能的探案剧，服装和特效都还可以，我本来期待满满。

但是自从喜君小姐出现了，以及接下来的剧情，在驿站的剧情，和为了突出喜君小姐的聪明还是啥？

我感觉主角就被降智了，然后剧情走向了我最不想看到的，喜君跟着他们下江南。

说实话，看到这我就不太想继续往下看了，而且喜君她的演技挺厉害的，那个眼瞪的真大，真棒👏🏻。

但是为了案件以及那么多说好看的，我再继续看看，要是一直主角一遇到喜君就降智，那我真无语了。

唐朝诡事录 (2022)8.02022 / 中国大陆 / 悬疑 奇幻 武侠 古装 / 柏杉 / 杨旭文 杨志刚

唐朝诡事录后劲太大了，我反复看到第三遍，才想起来写这篇剧评。

一开始不理解为什么杨旭文才是男主，特别是前十集，明明戏眼在杨志刚身上，探案最聪明的是他，他才是那个狄仁杰，卢凌风怎么看都有点不大聪明的样子，脑子轴，看问题也比较浅显，人也比较自负，还容易坏事，做元芳还不如元芳，好像那些个偶像剧里傻白甜专做蠢事的女主哦，是不是小燕子上身啊，看的烦都烦死啦。

有一个评价印象很深：如果没有苏无名，卢凌风手上全都是冤假错案。

这是卢凌风初期给人的观感。

但是随着剧本人物刻画越来越多，背景故事慢慢展现，观众的感受也发生了变化，他善良，豁出命去救人；他勇敢，不服就是干，激将法永远有用；他会反思，遇到错误会道歉；他会学习，在苏无名的影响下脑子开始慢慢变清醒。

特别是众生堂之后，卢凌风这个人物，从自负冲动令人讨厌，变成了心里的安全感绝佳，武力值顶流，翩翩少年的中郎将，微博上有一个人用王维的少年行形容他：新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。

孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

一身能擘两雕弧，虏骑千群只似无。

偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。

汉家君臣欢宴终，高议云台论战功。

天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。

一开始的中郎将是意气风发的，是满眼盛世大唐的自豪，是为国辅佐未来盛世之君的使命感，他为自己的家族而自豪，在他的眼中，看不到很多东西，但是心里又有很多东西，这个时候，观众不仅看到了他的优点，看到了他的改变和成长，还看到了他的傲娇的萌点，有点脑子却不多的可爱，对太子的忠诚，对战友的义气，被苏无名折服后的默契，打架用力身体会有各种细微不同的颤抖，都让人物更加饱满起来。

在这一人物立体起来之后，便来到了卢凌风看似喜剧的悲剧人生。

在权利的斗争之下，他注定是一个悲剧。

他的大伯和族人骗他，他的身世是假的，他的家人拿他当工具，他的母亲骗他，对他有爱但也爱权利，他的太子迟早要杀了他的母亲。

他注定要经历贫穷，离别，践踏，无奈，绝望，辛苦和背叛的人生，卢凌风的“悲”的精髓大概是他的纯真热血和命运弄人，他看似意气风发和实则暗藏祸端的人生之路之间剧烈的矛盾感。

看似是快乐的喜剧，实际不过是一场注定的悲剧。

大概就如同这一段盛唐的历史吧。

这是很久以来古装剧里没有的一个完整成长的人物，完整饱满，优点和缺点都那么和谐，不同于偶像剧里极速圈粉的那些完美霸总设定，后劲好大。

所以我想为啥滤镜有三尺厚了。

前面演的观众都在骂后面演的“卢凌风大人太帅了”“人人都能pua卢凌风”“卢凌风出走多年，归来仍然是太子的小狗”“他自己哄好了自己”“打戏太好看了，三刀流好燃”他真的把这个角色吃透了，在什么时候，观众就有什么样的感受。