锅匠，裁缝，士兵，间谍

虽然现在已经是公元21世纪了，但同为一种娱乐方式，小说和电影相比，在某些方面，还是有一定优势的，当你观看一本小说时，你可以在漏掉某个重要线索后，回头翻看前面的情节，但观看一部电影呢？

往往不会，为什么？

因为和小说相比，电影天然的就给你制造了一个梦幻般的“视觉虚拟空间”，使你不忍回头翻看（REW）以前的情节。

但问题就来了，当一部线索庞杂的悬念小说被改编成一部电影后，就需要适当的去除一些不必要的线索，免得观众看得观众们丈二和尚摸著着头脑，最后失却了继续观看它的兴趣。

但很可惜，本片导演Tomas Alfredson看来根本没有想过这个问题。

观众往往可以容忍电影的制作者把他们当做白痴看待，甚至会达到乐此不疲的程度（参看绝大多数“名侦探”电影），但是，观众们却往往难以消受导演把他们当做“名侦探”看待。

很遗憾，我就是后一种观众。

如果把它看做勒卡雷对《锅匠》的第三次创作，可以说是最完满的一次。

这部电影可以说非常悲壮，甚至有些残忍。

在世纪文景出版的中文版小说前言里，引言说它表现了大英帝国的日落余晖（大致意思），也完全没错，但太客观，太冷静了。

勒卡雷在其自传《此生如鸽》中记述参观德国的情报机关时，他看到场地里悬挂的赫赫有名的德国间谍照片，他为德国感到很悲哀。

他知道那些间谍其实都有污点（比如并不那么忠诚），如果放在英国，把这些人当做情报人员的行为典范并引以为傲，真是要羞愧而死。

接着他这样写道：“忘掉我们在冷战时期的软弱无力吧，当时KGB（中译克格勃）几乎次次技高一筹，几乎处处无孔不入，重提第二次世界大战吧，那个我们相信可以用广播与报纸给予民族自信心最高保障的年代。

”

《此生如鸽》可见，勒卡雷对英国的40年代，怀有无可争议的敬意。

虽然二战的时候，他年纪尚小，但正是这样的他，写出了《锅匠，裁缝，士兵，间谍》并成为自己的代表作。

如果仔细推算年龄，《锅匠》中的每一个人物都会是他的长辈（除了潘西·阿勒莱恩，可能和他年龄相仿）。

史迈利1928年大学毕业并被召进圆场；比尔和吉姆是大学同学，1939年直接从大学升入圆场；老总死于退休之际，他比史迈利年龄更大；潘西·阿尔莱恩是老总的学生，年龄差一点够参战但战争刚好结束。

勒卡雷是1931年出生，1945年战争结束时14岁，是不是和潘西差不多？

以上是原著中交代的细节。

我们重新回到电影。

以下仅是我个人的解读。

之所以说电影很完满，而是它补充了很多原著中没有的恰当细节。

不仅仅是那场关系微妙的圣诞宴会，在整部电影的场景、情节布置上都很巧妙、细致，并且只能通过影像来传达。

若用文字来表示，反而显得刻意、做作。

以下通过截图，一起来解析。

-分割1-史迈利影片中退休后，有一场戏是在家看电视。

如果是你退休了，你会选择看什么节目呢？

通常人们会选择自己感兴趣的内容打发时间。

所以，史迈利看的首先是自己感兴趣的东西。

那他在看什么节目呢？

从对话中能听到“丘吉尔”、“厨房”等……能够判断出和丘吉尔的厨师有关。

1972年，英国新闻人Joan Bakewell采访了丘吉尔厨师Georgina Landemare，其中的部分内容就是这部影片中的背景音。

而《锅匠》的故事设定，刚好也是在1972年左右。

B站： 英国新闻人Joan Bakewell 采访了英国二战时期首相丘吉尔的厨师Georgina Landemare 5分52秒左右，对话和电影中重合。

以此，我们可得出结论：史迈利对战时首相丘吉尔感兴趣。

-分割2-彼得·吉勒姆回圆场偷资料时，孟德尔在汽车修理厂佯装给他打电话，后面还在播一首欢快的歌。

这首歌是个干扰。

成功让监听的姑娘掉以轻心。

虽然我们从脚和鞋子可以看出来，是个年轻姑娘，但不得不说这首曲子她应该很熟悉。

1、她在跟着打拍子；2、如果是陌生曲子，会更让人集中注意力。

科学家曾研究过，学习时听什么音乐好。

得出的结论是，最好听熟悉的音乐，而且最好是不懂的语言或者索性没人唱的音乐。

首先语言会分散人的注意力，其次陌生的歌，如果里面有歌词，很容易让人集中注意力去听接下来他要唱什么，反而会干扰学习。

同理，如果这时候曲子陌生，作为情报机构的专业监听员，她不会掉以轻心的，因为她会担心里面在传递信息，从而孟德尔和彼得设计好的对话更容易被识破。

后来，彼得被叫到会议室开会了。

等散会后，在走廊里他听到罗埃·布兰德在哼歌，在哼孟德尔电话中播的那首歌。

他知道自己被监听了。

罗埃在哼歌。

再次证明，罗埃也熟悉那首歌。

如果是一首陌生的歌，谁会在开过一个会后，依然清晰地记得歌词？

同时，似乎也能证明，彼得也熟悉这首歌。

如果他对这首很陌生的话，可能第二次听到也未必能辨认出来上一回是在哪儿听到的。

这首背景乐名叫《Mr. Wu's a Window Cleaner Now》,1940年电影《Let George Do It》插曲，抗击法西斯的主题。

-分割3-老总等待布拉格之夜那天，我们能看到他文件柜的摆设，两只斗牛犬。

爱看007系列的对它应该也不陌生。

最近两期《大破天幕杀机（Skyfall）》和《幽灵党（Spectre）》中都有类似的斗牛犬摆件出现，只不过花色稍有不同。

这个摆件初生产自1941年，是英国瓷器品牌皇家道尔顿的标志摆件，寓意着爱国。

一度是很时髦的桌上摆件。

我们可以理解为，老总很爱国；或者，这是老总从战时遗留下来的老物件。

-分割完毕-以上3个例子，已经能很明确地在告诉观众，无论是正面的老总或史迈利，还是反面的罗埃等人，他们身上都有着鲜明的战时印记。

这些在小说中都不曾体现，也无法自然地流露出来。

那些能用语言流露出的，只能寥寥。

就像史迈利问候康妮时，她翻出老照片。

-那时候多美好啊，乔治。

-可那是战争年代啊，康妮。

这里的美好可能并不是指当时彼此的年轻导致的意气风发。

真正让他们意气风发的，是英国在战时的坚韧与作为战胜国的荣光。

之所以说这部电影非常的悲哀，并不是单是针对叛徒比尔，也不是说比尔和吉姆这一对恋人。

真正令人悲哀的在于，史迈利与比尔之间。

两个同样出于爱的人，一个选择了忠诚，一个选择了背叛。

小说中，比尔是这样供述的：

比尔也曾对英国满意，他最感到荣光的时候就是战时。

这和30年后依旧崇拜丘吉尔的史迈利没两样。

但他最终因为苏伊士运河经营权的丢失而渐渐明晰，大英帝国的光辉一去不返。

曾经全球最大版图的帝国，正在随着殖民地的消失而愈发没有地位。

电影中，他说越来越觉得西方很丑陋，他想留下点不同的印记。

这话说得很隐晦。

倒不如小说中的那样，他爱过，却失望透顶。

失望到要撒手告别自己的祖国，投入到另一个看似不会让他失望的怀抱。

因为他作为一个经历过英国最高荣光的人，忍受不了一再跌落的祖国。

也许用勒卡雷在他另一部作品《天真善感的爱人》中的名言来归纳比尔·海顿再合适不过：Love is whatever you can still betray. Betrayal can only happen if you love.背叛只会产生在你真正爱的时候。

相反，史迈利也是最崇敬战时英国的，但他却仍然忠诚着。

纵使他的妻子一再地背叛他，圆场此时也抛弃了他，但他为了英国情报机构不被彻底渗透，即使被开除在外也要揪出地鼠。

这部电影真正的悲哀在于，其实两个人都没有错。

只是各有不同的选择。

眼看着曾经并肩的一群人最终各奔东西，分道扬镳，那滋味其实并不好受。

一个国家随着发展，竟让自己的人民做出这样相反的选择，还有什么比这更残酷、悲哀？

提示：此文涉及对此片最高等级剧透，未阅片建议绕行。

---分割线---162期活动时没有写PPT，之后一直嚷嚷着要给大伙写个东西，好好梳理以下《锅匠、裁缝、士兵、间谍》这部影片的脉络，主体是时间轴，后面写了几句感想。

就这么着吧，欢迎跟帖拍砖。

此时间轴是电影中的故事，按照时间顺序进行排列。

因为部分与原著的时间有所不同，与原著不同的我会在括号里单独注明。

时间轴如下：1.早在二战之前，老总与史迈利就在“圆场”工作，圆场是英国对外情报机构，即现实中的MI6。

2.珀西.阿勒莱恩、罗伊.布兰德、比尔海顿、吉姆.普莱多、托比.伊斯特哈斯，均为老总与史迈利挖掘或培养出的新一代高级间谍，其中托比.伊斯特哈斯是当年被老总从匈牙利救回来的，年龄最小；比尔海顿与吉姆普莱多是剑桥同学，早年就被称为“分不开的两人”，同事、密友、恋人；珀西长袖善舞，官场得意，善于结交领导，与老总长期有矛盾。

3.1950年，比尔海顿对西方的信念动摇，开始给卡拉（苏联莫斯科情报中心成员）提供与美国相关的情报，此时的海顿立场仅仅是动摇，与英国相关的情报都不提供。

4.1955年，苏联肃反运动，波及到情报中心，史迈利满世界奔走，与从苏联叛逃过来的情报人员见面，在德里与卡拉相遇，卡拉受运动牵连，回国后极有可能被枪毙，史迈利游说未果，卡拉毅然回国，并拿走史迈利的打火机作为纪念。

（原著中卡拉回国不到一个月，就整死了情报中心的老大，自己成了头儿）史迈利与卡拉经此事，均对对方印象深刻，将对方作为自己的重要对手。

5.1959年，莫斯科中心高级间谍维多洛夫上校以大使馆文化参事的身份来到英国伦敦，化名波利亚科夫，任务是与“地鼠”比尔海顿接头。

（说明：1959年这一时间的推断，源于史迈利与康妮见面时，康妮所说的15年前，当时是1974年；原著中波利亚科夫是1963年来到伦敦）6.“圣诞晚会”，齐唱苏联国歌；老总嘲笑珀西调酒水平太差；史迈利撞见海顿和安偷情；海顿和普莱多富有深意的对视与微笑，全戏所有线索的交汇点。

（说明：圣诞晚会原著中并没有，这是编剧的独创，锦上添花）7.比尔海顿将“巫师”来源介绍给珀西阿勒莱恩，珀西撇开老总和史迈利，与海顿、布兰德、伊斯特哈斯组成小团体单干。

直接向拉康与国防部长汇报，珀西一直寄希望于通过巫师情报去与美国交换情报，而这也是莫斯科中心的真正目的，获取美国的情报！

（说明：拉康是国防部长的助理，内阁办公室成员之一，情报事务总督察）8.珀西通过“巫术计划”搞来了苏联统帅部对于苏联黑海海军演习的分析报告，通过此事正式向老总和史迈利摊牌，老总大怒，将众人赶出会议室。

9.老总认为“巫师”情报来源有问题，并且由于圆场近年来行动不断受挫，老总料定局内必有内鬼，独自查找大量档案，寻找线索，自己也变得日益封闭，最终得出内鬼潜伏在最高层的五人之中，并给他们按照童谣编了代号：珀西.阿勒莱恩--锅匠；比尔.海顿--裁缝；罗伊.布兰德--士兵；托比.伊斯特哈斯--穷人；乔治.史迈利--乞丐。

老总派出“剥头皮组”的主管吉姆.普莱多去匈牙利执行秘密任务，说与他接头的将军将会告诉他谁是潜伏在圆场内部的“地鼠”。

10.吉姆.普莱多执行任务前，去拜访了比尔.海顿11.吉姆.普莱多在匈牙利执行任务，中计，受伤被俘。

12.吉姆.普莱多执行任务当晚，老总安排杰里.维斯特贝担任值日官，留守电报机前，凌晨杰里接到外交部电报，援引了匈牙利新闻，得知吉姆的行动失败，老总深受打击，一言不发，杰里无奈之下启动紧急方案，联系其他几位圆场高官，致电史迈利家中，得知史迈利尚未从柏林归来，之后比尔海顿匆忙赶到，声称在俱乐部的读报机上获知消息，得知普莱多中枪后，立即通知匈牙利大使馆，要求对方不得危及生命，并且通知托比.伊斯特哈斯抓住所有已知的匈牙利间谍，之后海顿与杰里赶往普莱多的家中清理痕迹。

（对以上4条的说明：从珀西.阿勒莱恩开始搞“巫术计划”到老总派遣吉姆.普莱多去执行任务，期间的时间跨度接近一年，这一分析无法通过电影得知，但通过分析原著中几个零散的信息，可以得出此结论）13.1973年11月，“剥头皮组”成员里基.塔尔受命前往伊斯坦布尔策反苏联贸易代表鲍里斯，接待他的是常驻伊斯坦布尔的情报员塔弗蒂.西辛格；塔尔经过几日跟踪发现鲍里斯实际是一名苏联间谍，判定策反无望，通知“剥头皮组”主管彼德.吉勒姆准备回国。

但临行前塔尔去接触了鲍里斯的妻子伊莲娜，希望能刺探出一些情报；随后几日交往俩人坠入情网，伊莲娜告知塔尔，她知道他是英国间谍，她手头掌握有圆场内部“地鼠”的情报，塔尔将情报传回圆场，等待一天后却没有任何实质回音，原因为这一电报被比尔海顿获得，并通过波利亚科夫通知了卡拉，苏联代表团得知，将伊莲娜弄回国，并且杀掉了塔弗蒂.西辛格；塔尔于是潜逃。

14.1973年11月14日，老总因吉姆.普莱多行动失败，引咎辞职。

史迈利与他一同离职，离职后，史迈利去配了那副黑框渐变色眼镜，之前的为金色斑点。

阿勒莱恩坐上了圆场的头把交椅，并且对圆场进行改组，比尔.海顿成为伦敦站长，权利大为增加。

（关于以上两条的说明：原著中塔尔是第二年4月去的香港，影片中改为11月去伊斯坦布尔，无法确切界定塔尔在伊斯坦布尔的时间到底有多久，但由于他发回电报为比尔.海顿所扣留，所以推断此时应该为老总辞职，阿勒莱恩上台，海顿担任伦敦站站长职位之后，大概时间应为11月中下旬）15.1973年11月28日，有研究组“女王”之称的康妮.沙赫斯被强迫退休16.1973.12.4，杰里.维斯特贝被开除（说明：开除的原因是在单位饮酒，有一个杰里吃饭听广播的镜头，桌上摆着罐装啤酒，这一原因电影里没有说明，原著有解释）17.1973.12下旬，圣诞节前夕，老总在医院病逝。

18.1973冬天---1974春天，吉姆.普莱多在苏联被严刑拷打，期间卡拉参与了审问，卡拉十分关心老总到底追查到了哪一部，并且当着吉姆的面杀了伊琳娜。

74年春天，普莱多被遣送回英国。

托比.伊斯特哈斯去见他，给了他1000英镑与一辆汽车，让他在一所小学任教，并告诉他忘记一切，他对外其实已经死了。

19.1974.10里基.塔尔辗转巴黎回到英国，联系情报事务总督察拉康，让他找吉勒姆确认自己身份，塔尔向拉康告知了通过伊琳娜得知的圆场内有“地鼠”的情报，拉康认识到事态严重，请史迈利出山追查，彼德.吉勒姆与孟德尔成为他的助手。

（说明：关于塔尔回国的时间，在电影里无法确切得知，原著中有间接材料可以证明他是10月份回国）20.史迈利租用旅馆办公，与彼德一同去老总办公室寻找资料，让彼德去圆场偷回在老总与自己辞职之后，圆场的退休人员名单。

21.史迈利拜访康妮，得知有关波利亚科夫的信息，怀疑他是与圆场内“地鼠”接头的间谍22.史迈利分析爬虫基金，认定吉姆.普莱多没有死23.里基.塔尔潜入史迈利家，告知全部事情，史迈利怀疑所谓里基.塔尔的叛变是为人陷害。

史迈利派彼德去圆场偷出1973.11月的值班记录，发现塔尔发回电报当天的记录被删掉。

彼德偷材料之后，遇到圆场几位高官，他们向他质询里基.塔尔的问题，彼德一时觉得塔尔真的叛变，回到史迈利办公地点，发现塔尔也在，对其大打出手。

史迈利告诉彼德，塔尔是被陷害。

24.史迈利与塔尔在家里谈话，讲述了当年与卡拉交锋的经过，并且告知彼德，事态有危险，让他处理家事。

25.彼德吉勒姆回家赶走了同性伴侣，独自神伤。

（说明：这是我觉得非常奇怪的一处改动，彼德吉勒姆在原著中风流倜傥，有一位形象气质佳的女友，不知为何再片中改了口味，后来偶然看到一则评论，茅塞顿开，那个时代同性恋貌似还很受排斥，史迈利告诉彼德，从今天开始，你要当做自己被监视了，如果自己同性恋的事情被发现，那么极有可能危及彼德的工作，所以如此设定，也不得不说这个处理很巧妙）26.史迈利和彼德拜访了杰里.维斯特贝，得知吉姆受伤当晚圆场的情况，史迈利推断出海顿当晚在自己家与安偷情。

并回忆了某一次回家撞见海顿衣冠不整的时候，海顿说自己只是路过。

27.史迈利找到了吉姆.普莱多，得知了他被审讯的情况，并且得知当他被抓住之后，卡拉就已经知道老总在追查“地鼠”，更重要的，史迈利得知了是托比.伊斯特哈斯来让吉姆.普莱多“忘记一切”28.史迈利返回伦敦，之后某日突然想通了所谓“巫术计划”的事情本质，立即与国防部长和拉康见面，告知他们“巫术计划”实际是为了骗取美国人的情报这一实质。

29.史迈利恐吓托比.伊斯特哈斯，通过谈话得出结论他只是一个跑腿送信的人，并最终得知他们与波利亚科夫回见的地点。

30.史迈利安排里基.塔尔去巴黎挟持巴黎站站长，发回情报，谎称自己掌握有圆场内鬼的重要情报。

31.阿勒莱恩、海顿、布兰德三人赶到圆场开会商议对策，但真正的“地鼠”一定会来见“巫师”波利亚科夫，所以史迈利和彼德在接头地点设伏，最终抓住了比尔海顿。

32.阿勒莱恩无限期休假（原著原文），史迈利去探望了比尔.海顿，海顿说出了部分往事。

33.吉姆.普莱多来到关押地点，杀死了比尔海顿。

（说明：原著中为普莱多跟踪了彼德.吉勒姆，得知了海顿的关押地点，夜晚潜入其中，海顿晚间出门散步，被普莱多拧断了脖子，这一手法远没有在Julio.Iglesias唱的La Mer旋律中的枪杀之后流泪来的文艺与深情）34.史迈利重回圆场，收拾残局。

说点感想应该说，我成为一名勉强够格的电影爱好者是在我2009年加入小组之后，在这3年多的时间了，极少有电影能够让我全身心的为之投入、乃至迷恋和疯狂；《柏林苍穹下》算一部，《锅匠、裁缝、士兵、间谍》算一部。

想来我如此喜爱此片的原因大概有这么几个：首先我对间谍片这种题材有着深深的热爱与迷恋，《锅匠》让我想到了早年的《蛇》《沉默的人》，冷战时期那个冷冽的调子我实在是太心水了；其次，人物形象塑造的简直逆天一般的好，勒卡雷的原著，以及亲自上阵改编的剧本，营造了一种极端真实的情怀，间谍没有了幻想中的光鲜，原来是如此苦逼的一个职业，故事要说复杂其实不算特别复杂，关键是人物的着色太到位了，史迈利对卡拉说的那段：We've both spent our lives，looking for the weaknesses in one another's systems.Don't you think it's time to recognise there is as little worth on your side as there is on mine？

咱们这一辈子，都想在对方的制度上找弱点。

你难道到现在都没有发现，你自己的一方与我这边一样,没有什么值得拼命的东西吗？

影片整体的调子都是冰冷而压抑的，塔尔与伊琳娜谈情说爱的场面恐怕是全片唯一温暖的场景；无论是轻轻拨动的琴弦，或者偶尔一曲悠扬的小号，都在轻轻的告诉我们，史迈利这样伟大的间谍已经一去不复返，大英帝国的黄金时代也一去不复返，就连20年前结束的冷战，也已被历史的尘埃封印了起来；那是一个残酷的时代，外面有厚重的铁幕，内部不仅有着你争我斗，还有这潜伏的地鼠。

没有生活，没有家庭，没有爱情，只有那个为了所谓理想奋斗了一辈子的老朽之躯。

勒卡雷笔下的这个时代，他到底是思念，还是送别？

说不清楚，一切的答案都埋藏在圣诞晚会时，比尔.海顿对吉姆.普莱多那次全戏中唯一一次真情流露的微笑，以及在他转身之后，普莱多那个若有所思的眼神。

这部影片可以列入我至今的TOP10，我对他爱的无以复加。

谨此Morpheus

这是一个死基佬间谍,为了完成任务,背弃自己所爱,上了别人老婆,最后被别人老公一举抓获,最后被自己所爱一枪击毙的谍战故事!

原著一直买不到，很难对比。

以英剧来说，BBC版的已经非常温吞、波澜不惊了。

这版的更是风波不起，中间很难说有什么高潮或者跌宕。

有这群强大的演员，自然不用说，不过鉴于小说也是三部曲，作为三部曲的第一部这样来看倒是觉得可以。

如果后面的“荣誉学生”和“斯迈利的人马”也能拍出来，连成一部“寻找卡拉”，倒是可以期待。

不过这部戏里卡拉的部分太少，很难引起后面的东西。

剧情比起电视剧做了很多的减法，也许这样更符合电影的创作本身，但正因为减少了不少东西，反而让人性的东西不丰满了。

勒卡雷的小说都是深刻的人性反映，这部应该也是关于友谊与背叛的。

在英剧里多少还是能看出海顿和吉姆的关系，但是电影里就弱化的有些过了。

片子在国内上映是不可能的了看来，而且就算上映也不会得到好评的，因此倒是宁可别上了。

它有他应有的架势和内涵，还是不要让它受到过多的菲薄。

+++++++++++++++++以下和上文分割+++++++++++++++++++++++my good boy PeterBC缺亲爱的，站在奥德曼身边一点也不掩光芒三件套西装什么的，穿在身上sexy for awlays 听到那句“what for？

”顿时销魂了，这样的穿越完全可以的啊！！

英剧里的peter是个大叔，比起来巴缺果然美型多了。

打手一样站在斯迈利背后也一样的光彩动人啥的，脸红，虽然多少有点路人的说。

原著小说似乎完全在YY亲爱的达西先生和黑爵士，片子里面却只有深情的二次对视………科林叔这算是飞跃么之前一直都是苦逼的好好先生，这次既当了花花公子又当了内奸，啧啧，达西先生也不能总是苦逼下去嘛

锅匠裁缝士兵间谍（以下简称TTSS）是个挺复杂的故事，看晕了看睡着了都很正常，俺也是把书翻了N遍之后才敢跟别人讨论的，做了一张基本无剧透的电影人物图解和黑话介绍，给对鸟语名过敏的同学，希望有所帮助，http://img1.douban.com/view/photo/raw/public/p1245001022.jpg看过原著的同学都会清楚TTSS复杂的情节对电影的改编是多大的一个挑战。

原本来说精简一下剧情砍掉支线情节和人物，在两小时之内讲完故事还是比较容易做到的，但是要在精简的同时保留TTSS原著的精髓和韵味就相当困难了。

BBC新版福尔摩斯（Sherlock）把背景搬到当代可谓明智之举，在Jeremy Brett的经典演绎的巅峰之外新开了一个山头，故事节奏自然快了不说，福叔发短信华生写博客都立马成了亮点。

首次被搬上荧幕的TTSS则不需要也没办法脱离那个属于老总和史迈利的时代，那个铁幕分隔下的冷战时代。

原著作者勒卡雷写的是最贴近真实的间谍生活，老爷子年轻的时候做过情报工作，知道这一行的酸甜苦辣，所以他笔下的间谍都没有防弹光环的。

TTSS的男一号乔治史迈利，一个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男，事业上因为高层争斗被撤职，生活中妻子出轨如打牌，后来单位出了个大内鬼（鼹鼠），领导这才记起他来，收拾残局事情总是他来干。

最后当然他把鼹鼠给逮住了，靠得却是躲在屋里看文件出门散步加聊天。

可是对于电影来说，喜怒哀乐都好上镜，真实平淡却很难办，看文件比飞檐走壁要难拍得多。

一个矮胖小老头独自坐在冬日伦敦某小旅馆的简陋房间里一页一页的翻文件，这种镜头30秒钟是艺术，30分钟就是催眠了，观众要的是脱离生活，片方要的是票房，谁会在乎史迈利那些个不休不眠的日日夜夜是多少个三十分钟？

TTSS这次改编勒卡雷老爷子应该是参与了的，请了惜字如金的低调导演和编剧，主角史迈利出场10分钟愣是一句台词都没有，全靠镜头（阴暗的）表现把基本故事说清楚，挺不容易的。

老爷子教导我们生活总不能十全十美，所以作为TTSS的脑残粉俺给电影打四星。

初次接触TTSS的童鞋，如果看完片觉得不过瘾可以去看BBC 1979年那部7集电视剧，拍的相当忠于原著，Alec Guinness爵士出演那个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男，只要他想要的时候，那双平日里无精打采的眼睛会突然射出无比锐利目光穿透厚厚的镜片看到事情的真相，不论面前是说谎成性的间谍还是堆积如山的文件，http://movie.douban.com/subject/1438520/，还不过瘾就去看原著好了，勒卡雷老爷子的种种细节和伏笔，包您满意，http://book.douban.com/subject/3175259/谨向先看书后看片觉得不满意的同学推荐几部慢节奏的剧，讲美国堂弟情报分析员生活的Rubicon（无路可退） http://movie.douban.com/subject/3754415/讲善于思考的英雄的潜伏在盖世太保总部的苏联情报员如何在敌人的心脏斗智斗勇的《春天的十七个瞬间》，http://movie.douban.com/subject/1305866/还有一季破一个案子的The Killing（谋杀）http://movie.douban.com/subject/4826178/前面的啰嗦主要是为了避免直接剧透，现在该说正题了。

===========警告：俺是完全彻底的剧透线==========先说几个亮点1. 有同学说过的，史迈利退休后新配了黑框眼镜，跟之前的金边眼镜相对照，很好的区别了回忆和现实。

2. 反复出现的圣诞舞会，交代了各个人物之间的关系，迷人的安恩和悲催的史迈利，彪悍又孤独的老总，被打压的阿勒莱恩，还有眉来眼去的科林叔跟强壮哥。

让俺觉得尤为巧妙的是，苏联国歌声中的海顿跟安恩，既暗示了两人偷情只是卡拉的计谋，也点明了莫斯科中心是圆场的圣诞老人这一荒诞的现实。

3. 一些细节没有扔，小胖墩罗奇（难道就因为他叫Bill）、那个打火机（拍续集的需要？

）、督察长的养蜂嗜好（顺带吐槽新一季的Sherlock？

），海顿的画（才子外加暧昧的象征）4. 把吉姆在匈牙利的接头地点由午夜森林变成白天的咖啡馆，没有冲锋枪和坦克，气氛反而更加紧张，胖领班那一滴汗水堪称妙笔。

5. 勒卡雷老爷子的客串(75:53)，唱苏联国歌唱的好激动啊。。。

--几个有些别扭的改动--1. 圆场总部的“四角小楼”外面看着还成，里面装修风格是不是有点后现代了。。。

比如那个隔音会议室，好像KTV包间。。。

2. 不知是不是为了照顾外国观众，原著中英国特色的官僚体系给弄没了，出现了罕见的不把选民挂在嘴边的大臣，以及真的在打酱油的“卑微公务员”拉康（演员选的有点滑稽，就算找不到汉弗莱也得弄个伯纳充数吧），史迈利还很不客气地对拉康说你开除了我，完全不是勒卡雷的低调风格啊。

3. 研究组女王康妮选角也现代化了，BBC老版是伊利莎白二世那种女王，电影版则俨然是11区的那种，你懂的。

这下也不用为帝国斜阳而哭了。

4. 塔尔那段，香港变成伊斯坦布尔倒是没啥，可鲍里斯等人被杀那几个场面实在有点为视觉效果而泼血浆了。

5. 为了简化剧情，塔尔的故事被挪到后面史迈利家讲了，这里改的有些勉强，且不说塔尔作为底层特工如何找到密情局二把手家的，单说史迈利因为拉康一句老总说有鼹鼠而这是你这一代的责任就接手了就有些不符合人物性格，要知道原著里面先是在第一时间审问了塔尔，然后拉康又是道歉又是恳求又是命令的，才把史迈利请出山。

6. 吉姆最后那一枪，美学和象征意义确实不错，也省的原著那个含蓄结尾让大家猜，不过子弹比赤手空拳更容易追查的吧。

7. 千辛万苦才跑回英国的塔尔居然直接给拉康办公室打电话，当卡拉的手下都在睡大觉么，原著里塔尔在吉勒姆的车上留了一个买车的纸条约定的碰头地点，然后吉勒姆用公用电话打到拉康的在乡下的别墅，最后吉勒姆在史迈利家蹲守把他接到拉康的别墅，这样才靠谱啊。

--关于原著和电影的时间线比较---正文为原著时间线依据的是三部曲第三部中文版最后的年表里面的时间，括号中为电影的。

1972年10月21日吉姆在捷克斯洛伐克边境的森林里掉进卡拉和海顿设计的陷阱（电影改为匈牙利首都布达佩斯街头）11月阿勒莱恩接替老总成为圆场首长，史迈利被撤职（电影演了老总签了一份标着1973年11月14日的文件然后带着史迈利一起退休了）12月24日老总葬礼（电影里面孤独一人在医院死去）（电影里史迈利是在一个雨天配了那副时间轴眼镜，下一个镜头11:12是他独自一人走在雪地里，再之后是在绿荫环绕的湖中游泳，日历显然已经翻过了一年）次年2月27日巫师要求分房子（电影里面阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康）4月21日塔尔为伊琳娜要求政治庇护，因为鼹鼠告密而失败，伊琳娜被绑架苏联，塔尔流亡国外（电影里伊琳娜穿的好像是春装）5月底吉姆普莱多去小学任教（电影里面演他和孩子们在绿色的草坪上玩耍，季节上是吻合的）7月伊莲娜等三人在莫斯科被处决（电影在这里修改了时间线，让伊莲娜当着吉姆的面被处决）10月塔尔潜逃回英国，拉康、史迈利、吉勒姆三人审问塔尔，拉康请史迈利出山调查鼹鼠（电影里面改为塔尔给拉康打电话，拉康请史迈利出山，塔尔潜入史迈利家里寻求庇护讲述伊莲娜的故事）11月底，海顿被查出，被杀，尘埃落定之后史迈利成为圆场新首脑（从电影最后吉姆射杀海顿时满地的落叶来看，这时应该是秋天，跟原著一致）综上，电影里面从老总11月14日签字到秋天海顿被杀，这中间应该是经过了一年而不是个把月，只是因为片中缺乏明确的时间标记，所以看着好像很短，比如阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康要房子，之后紧接着演塔尔给拉康打电话，好像发生在一天似的，其实完全可以是七个月。

喜怒哀乐这些强烈的感情都好上镜，唯独真实和平淡比较难，史迈利在雪地里孤独的走着，一走就是一个冬天。

所以除了伊莲娜处决那段为了视觉冲击破了些不必要的血浆还有塔尔相关情节有些不合行规之外，其它都没有什么冲突。

至于72和73年的差异，因为中文版有过翻错时间的前科，所以还请有英文版的同学看看到底是怎么回事，另外鉴于史迈利的年龄在相关小说中也有过修改，所以也可能是为了之后剧情需要所作的改动。

--关于吉姆跟海顿--如康妮所说他们俩二战前就是好友了，而海顿在二战后即被卡拉招募，海顿叛国的蛛丝马迹吉姆应该是有所察觉的，只是他一直不肯面对现实罢了。

直到二十年后的那个圣诞舞会，（卡拉让？

）史迈利发现了海顿跟安恩的偷情，吉姆也从海顿空虚的目光中看到了对自己多年信任的背叛，才惊觉海顿已经不是当年那个海顿了，于是有了最后那一枪。

---一些被省略的原著看点1. 勒卡雷笔下的每个人都不是打酱油的，比如一开始那个在街上拦住史迈利的讨厌鬼罗迪，他俩的谈话实际上提出了史迈利一直在问自己的那个关键问题——潘西阿勒莱恩是靠什么取代了老总并在情报界站稳脚跟的。

2. 史迈利跟安恩那广为人知的纠结爱情，以至于每当有人被史迈利难住就会亲切的问候说”你妻子最近还好吧“3. 俺之前说过的，这书至少得看两遍，第1遍看到底谁是鼹鼠，第2+遍看哪些人在什么时候就已经知道了鼹鼠身份，以及他们为什么选择沉默。

4. 塔尔的护照问题以及卡拉那个“聪明的结”(成为鼹鼠的关键就是跟大家打成一片)-不知道算啥的--1. GO头发乱蓬蓬的时候好像猫头鹰。。。

2. BC的金黄头发配浅蓝领带真是帅啊，不过他的角色在这一版中更为酱油，一改BBC老版中吉勒姆既帅气又老成的形象，偷文件后被帕西追问的那段发怒演的不如老版有爆发力。

3. 结尾水闸花园那个接头房子的女房东干嘛要养狗，不记得原著有呢，为了让夏洛克吉勒姆一看出狗毛？

4. GO游泳的镜头有啥含义，为了表示他真的为了拍戏增肥了？

还是为了显示史迈利退休后仍然一颗红心在圆场？

5. 史迈利和吉勒姆去接督察长，三人在车里，有只苍蝇飞来飞去是啥象征？

不情愿的参与？

（感谢豆友马命风小指出，飞的不是苍蝇是蜜蜂，孟德尔督察长出场的时候检查蜂箱来着，鉴于福尔摩斯退休后去养蜂了，蜜蜂的应该算是致敬了？

不过蜂箱已经很明显了，为什么非要到处飞呢？

）6. 演Jerry Westerby那位原来是英国人啊，不知道他大西洋帝国第三季里面会不会更成熟些，现在这个娃娃脸形象哪有一点艾尔卡彭的威风啊7. 科林叔每次看到美女后的那个笑容实在是。。。

姑且认为这也是卡拉安排的吧=================俺是穿越的分割线===================这部分是看片前写的，用来解释少打的那颗星看了几个2011电影版《锅匠》的预告片，感觉到由于电影这个载体本身和我们这个时代的限制，原著中的一些精华可能会被舍弃。

在演员选择方面，虽然加里奥德曼他为了角色努力增肥的敬业表现值得敬佩（真的增了么，完全没看出来效果啊。。。

），虽然以加里这么多年的经验表现出史迈利那种冷静和沧桑应该是没问题的，但是史迈利之所以成为史迈利的那种看上去“基本无害”的感觉和那种“像个小鸡蛋”的滑稽和无奈对于演惯了疯狂角色的加里奥德曼来说会是一个不小的挑战。

电影版在选角上面显然没有顾及“间谍长得越大众化越好”这个规则，一张张有特色的明星脸，倒是可以不用担心记不清各个角色了。

在细节方面，勒卡雷在细节上所花的功夫和取得的成就是大部分编剧和作家所无法企及的。

原著不仅告诉你谁是鼹鼠，还告诉你其实很多人早就知道了；不仅描写忠诚和背叛，还讨论了其背后的原因；不仅讲述了情报行业的风风雨雨，还探寻了人性的种种角落，这一切都隐藏在细节之中。

把勒卡雷这本难啃的书（是我看过的勒卡雷的书中最难啃的）在两个小时内讲清楚是个极为艰巨的任务，再加上现代电影追求视觉冲击的癖好，必然会有大量细节被舍弃和改写，这种改变无疑是十分可惜的，有时候还会产生根本性的影响。

比如把圆场那种朴素、无趣有些小拥挤小脏乱的办公环境改成宽敞得有些雄伟的现代风格，使得原著里面那些“英国每况日下”的抱怨像是在哭穷。

原著中前圆场研究组女王康妮对史迈利说“可怜的人儿，为大英帝国受到的训练，为统治海洋受到的训练。

可是现在一切都完了，都被夺走了，一去不复返了”，正是在这日不落帝国的落日余晖中，才有了圆场才子海顿对不列颠的深深失望，才有了新首脑阿勒莱恩对美利坚的种种向往，才有了这整个故事。

当然可以用电影和电视的经费什么的有差异来解释，但是看看米国HBO那些耗资亿万的电视剧，再看看BBC那名副其实的“迷你”剧，经费问题也成了帝国斜阳的极佳诠释。

乔治史迈利作为本书/剧的核心和勒卡雷心中的“游侠骑士”是个非常复杂的角色，原著中评价他“是棵外表虚弱的橡树。

你以为吹一口气就可以把它吹倒，但是一遇风暴，他是最后硕果仅存扔在那里的一棵树”，BBC 1979年版在这点上表现的非常好，Alec Guinness爵士的奥斯卡影帝果然不是白拿的。

加里同学你得加油啊。

所以即便2011电影版是一部成功的片子（就目前的评论看来是的），要想全面的了解勒卡雷笔下的英国间谍生活，原著还是不能不看的，最少也得看看BBC 1979年版的迷你剧。

这套迷你剧片头很有意思，有变化的回放上一集结尾的内容，有点大家来找茬的感觉，片尾的音乐和画面也很有美感，外带那么一点忆往昔峥嵘岁月看今日帝国斜阳的伤感，算是抓住了原著的精髓了。

Anyway，期待本片在中国上映，可以看看全新《锅匠》诠释。

在很困的下午坚持着看完这部电影，神智略微有些迷糊，而且场景感觉有些沉闷。

不过还是有感觉不是电影不好，只是我没看懂而已。

大致的内容其实都比较理解，（我已经很骄傲了哈哈），然后来豆瓣看了些牛逼的详解，更是理解透彻了。

这样之后就感觉，电影还是交代得比较清楚。

很英国的感觉，很多大腕很有英伦feel的电影。

但是作为悬疑片，我还是更偏爱节奏明快些的。

首先声明，本人没看过原著，完全是看到豆瓣上的分数才下载下来看的。

当然冲着这个分数，兄弟我抱着很高的期望，专门找了个时间一口气看完。

看完。。。

看完了。。。

就完了么？

从电影的角度，真没看出这片子有特别值得推崇的地方。

节奏有够慢，花了两个小时时间描述一个抓间谍的故事；情节有够简单，最后是一个笨间谍掉进了一个低级陷阱里面；人物设定有够单调，四名嫌疑人几乎没有任何表演的机会，只是看谁落尽陷阱而已，其实换成两名或者十名对故事情节来说几乎没有任何影响；悬疑过于直白，从一开始就指定了嫌疑人范围，其实我倒是觉得如果主角本身能在影片最后被点出有那么一点点嫌疑的话，这片子会更值得回味。

当然，演员演技、对白、配乐都不错，实事求是。

最后我的问题是：也许这部片子的原著非常引人入胜，但毕竟小说和电影的表现方式完全不同。

如果各位和我一样都没看过原著，直接来看片子，你们真的还会给这么高的分数吗？

原著看了N多遍，越来越觉得影像化的难度很大，一个要把人物关系和事情交代清楚，更主要要表现出全篇弥漫的失落和感伤。

大概一年前看到生肉的79版，主要人物也只有亚力克•吉尼斯爷爷比较合意（然而还是不够胖嘟嘟）。

新版从看到预告片就很不乐观，今天下了全本，拖着进度条看的，同时心里话：彻底瞎了。

势利眼地说，这样的烧脑片，即使诺兰接手稍有不慎都要翻船，更何况一个瑞典拍惊悚的导演，掌控不住是一定的，就因为这个对本片没了幻想。

再说卡司，老中青三代演技派，可以说是近年少见的梦幻组合，但通篇看下来，居然满是槽点，吐的嘴都合不上。

老橡树乔治•斯迈莱George Smiley，狂风吹过万物尽毁唯独他屹立不倒。

Gary Oldman的问题不是身材，不是聪明度，是气质，原著里的Smiley，出场的时候就是半退休状态，老婆又跟人跑了，手头拮据要去卖藏书，十足的loser，但他是莫斯科“中心”卡拉最忌惮的人，在被狠狠揣中情感软肋后仍保持头脑冷静，最终揪出埋藏最深的“地鼠”；与卡拉的冷酷刚硬不择手段不同，Smiley始终是人性的怜悯的，如同大海，表面风平浪静，软弱被动，实则内涵深邃力道万钧。

即使“最后粉碎了敌人的阴谋”，对那“万恶的”叛国者也更多地给予理解和同情。

圆场地震后他低调地收拾残局（影片中Gary Oldman在一片掌声中得意地坐上首席，通篇的格调因此降了几个等级，说白了就是低俗），最大限度地挽回损失，他很清楚这不过是一个回合的优势，比赛还要继续，在灰色的间谍世界里没有最后的胜利者。

比尔•海顿Bill Haydon，间谍大师，既当导演又是演员，最后迷失在自己的游戏里。

当初看书的时候就觉得这个角色最好的诠释者是Dirk Bogarde，印象来自他演的《蛇》，无论怎样十恶不赦仍然优雅迷人，再怎样罪大恶极也叫人钦佩不已；其次是Peter O'Toole，原著里Haydon就有“阿拉伯的劳伦斯”的气质。

其实《剑桥风云》里Samuel West也不错，他演的Anthony Blunt比金•菲尔比都厉害，不但没叛逃还封了爵（80年代被褫夺）。

没人质疑新科影帝Colin Firth的演技，但科林叔真的好闷，也实在谈不上风流倜傥，他来诠释这个角色就像是芭蕾舞者穿上了铁鞋。

吉姆•普莱多Jim Prideaux，“作证计划”最大的牺牲品，挨枪受刑，好容易回国却只能在一个私立学校临时代法语课，表面粗暴但极其爱国，被学生们起了个绰号“犀牛”。

原著里赤红的脸沟壑纵横，火红的大胡子，肩膀一边高一边低，后背还有个大包，但是行动敏捷。

强力叔（Mark Strong）的外形差的不是一般的大，好在演出了Prideaux的阴郁愤怒。

罗埃•布兰德Roy Bland，工人阶级出身，外表大大咧咧的，喜欢拍人肩膀喷出头一天的酒气，可以毫无困难地混迹于东区的工人阶级中，让Ciarán Hinds来演显得太老辣了（话说希德叔最好的角色是《罗马》中的凯撒），个人认为《火星生活》的Philip Glenister更合适，至少块头够大。

“小托比大罗埃”，这片最大的槽点就是托比•伊斯特哈斯Toby Esterhase，临危不乱总把自己捯饬得利利索索的白发小个儿，片子里变成个秃顶的大叔，David Dencik，一堆英国演员里的瑞典人，要说不是导演夹带的私货没人信（就像当年沃尔夫冈•彼得森拍《特洛伊》让戴安•克鲁格演海伦，为这德国美人打十年仗脑子要进多少水啊），后面被Smiley 一讹吓的涕泪横流，气的只能不停地自我安慰“这货不是托比这货不是托比”。

说到托比，Toby Jones的潘西•阿勒莱恩Percy Alleline是个大块头的苏格兰人，喜欢虚张声势，在总管死了以后接替圆场，能力不足野心不小，为了向上爬默认地鼠的存在，琼斯叔更适合比较鬼祟的阴谋家，做圆场的头头气场不足。

整个故事的起点就是奥利弗•拉康Oliver Lacon找Smiley说有地鼠，他是内政大臣和圆场之间的联系人，Simon McBurney以前的角色都有些喜感（最出彩是莫过于《烦恼的牧师》中与时俱进的副主教），而且类似啮齿动物的外形也不太适合拉康这样的高级官员，《神探夏洛克》里的麦哥（Mark Gatiss）派头十足，平时笑咪咪的一旦板起脸也不怒自威，有他再搭上Andrew Havill演内政大臣（就是201里和麦哥同来王室代表Harry），齐活！

在找内奸的过程中，多愁善感的圆场女王康妮Connie十分关键，Smiley登门请教的时候，她得了风湿病，关节僵硬，酗酒、肥胖，但记忆力依旧惊人。

是她最早敏锐地嗅出了地鼠的存在，也因此被打入冷宫，强迫退休。

Smiley捡起她留下的线头，扯出了地鼠。

英国各种类型重量级的奶奶都有，不明白为什么选择Kathy Burke，看了一个镜头，OMG，这肥坨坨的双下巴，人家是虚胖不是痴肥好不好？

“水汪汪的大眼睛”呢？

眼睛后面透出的精明呢？

彼得•纪尧姆Peter Guillam，剥头皮小组的组长，从名字上看有法国血统，书里说年纪接近四十，但行动敏捷，容易被误认为大学划船队的。

因为同情Smiley一直不受上层待见，但跟一般职员关系很好，在整个行动中主要为Smiley跑外勤。

因为偷文件、最后揭盅这几个关键的场景被导演处理成温吞水，所以ＢＣ这次又酱油了。

最最不能容忍的是原著里Guillam和一个年轻貌美头发花白吹长笛的姑娘同居，片子里居然换成了秃顶的大叔！！！

（看到这里已经出离愤怒了）阿福和roommate就算有暧昧是另一个剧好不好！！！

多找个漂亮MM会死啊！！！

一个剧三个秃顶大叔（强力叔、瑞典男、同居男），辨识度很低很容易弄混的，懂不懂啊！！！

吐了几千字，还只说了角色，累的没劲喷场景了。

总之，如果没有看过原著，这片应该在中上；套句伏尔泰的话：他的成就属于自己，他的不足归于时代——前句送给演员（瑞典男除外），后句扔向导演。

p.s.原著党的预测：去年的影帝是科林叔，老美未必有心胸连着两年封英国人影帝，老人叔这个角色的含金量不及成名作《杀手莱昂》，路还很长哦。

对于任何对这部电影的推崇，我都是抱着十万分的赞同的，但是我更推荐的一点是，各位可以选择性的看一下1979年版的电视剧版。

这两种版本之间存在着种种的不同，必须要讲的一点是，确实在两个小时之内要讲出与七个小时同样的故事，在细节方面，确实要有所欠缺。

而此部电影相较于前作的一个重要的不同之处，抑或是闪光点，可以说是人物的情感表露，尤其是作为主角的乔治·斯迈利，影片中对于主角的琢磨相较于前作而言，从比例上讲，要多了许多。

很出名的一本谍战小说。

由著名的谍战小说家约翰·勒卡雷创作而成。

对于谍战小说，相信每个人都会有很多不同的理解方式，有些人侧重于细节本身，关于间谍的沟通方式，策反的方式，以及查出卧底的方式等等，而另一些人，则关注间谍本人的情感活动，一个人表面上是如何的坚强，而内心却又如何脆弱。

对于此影片，个人的感觉上，相较于前作，更侧重于情感的描述。

因此，可能在人物与事件之间的关联性上，似乎显得有些突兀。

包括一开始烂苹果行动实施时的沟通，以及接下来的一些行动的具体细节，本片并没有着墨很多。

但，尽管如此，并不能抹杀这部电影的一切，就认为它是一部差的电影，毕竟，作为导演以及时代的偏好，对于同一个题材的作品，阐述方式必然存在着千差万别。

影片中涉及到的人物情感，比较有张力的包括三个方面：第一个方面是里奇·塔尔与苏联女特工之间的感情。

与1979年版不同的是，本片的里奇·卡尔选用的角色是汤姆·哈迪，而且在人物塑造上，将他塑造成了一个痴情的单身汉。

这在某种程度上比较迎合大众的心理。

毕竟，如果一个特工有了妻室，还要去与一心爱他的苏联女特工来往，未免显得有些无耻了。

而本片与1979年版在这一点上最大的不同就是，1979年版中，塔尔是为了利用女特工，最后感觉对她抱有责任，至于情感，则是通过其他人的旁敲侧击性的描述语言而表现出的，在关键时刻，塔尔最在乎的还是自己的妻儿。

而在本片中，塔尔是真心的同情并且爱上了女特工，而女特工，则很可能是利用塔尔，而寻求庇护。

而且塔尔的个人情感，统统是通过塔尔自己的行为表现以及语言体现出来的，这在表现力上要更加真实。

第二个方面，男主角乔治·斯迈利与妻子安之间的情感。

影片通过那场通过回忆表现的聚会，通过斯迈利的视角，表现出了他对于妻子的挚爱，以及遭受背叛时的失落感。

这在刻画主角斯迈利的人物本身上也有帮助。

通过他对妻子的情感，让我们觉得原来本身我们观念中的这些冷血特工，其实也是有血有肉的，他们也是富于情感的，他们同样会喜怒哀乐，同样会在打击面前感受到与普通人相同的感受，我想这一点，对于普通的观众来说，尤其重要。

另外的一个细节，就是斯迈利送给苏联特务头子卡拉的那个打火机来体现。

当然，这个打火机在1979年版中也曾出现。

通过这个细节，显现出了斯迈利本人对于这份情感的复杂心情，一方面，这是他最为珍爱的礼物，来自他最为珍爱的妻子，另一方面，他却通过这样一种方式想要忘掉他的妻子对他的背叛，甚至是忘记他自己对于妻子的爱，不得不说，通过这个打火机，人物内心的情感纠葛被充分的表现了出来。

在影片最后，斯迈利看望了自己的妻子，在影片中并没有出现任何的人物对白以及人物形象，但是略带模糊的画面以及妻子用手臂挽上斯迈利的臂弯时，还是留给了观众以一定的想象空间，这对于电影的表现魅力，也有一定的帮助。

第三个方面，特工吉姆与比尔·海顿之间的同性情感。

在1979年版中，两个人之间的情感被描述成了革命的兄弟情义。

这有可能是受到了时代的局限。

在本片中，在聚会中两人的眼神交流，已将一切说尽。

当然，我并不想鲁莽的以“好基友”来定义两人的关系。

但是最后当吉姆用狙击枪杀死比尔·海顿的那个瞬间，在内心里还是颇感觉到了悲凉，两个人默默无言，眼中都包含泪水，或许这就是所谓的代价吧。

当一切的理由借口都无法再说出口的时候，也许一切都早已注定，尽管我们的心意未变，但是已经造成的事实，最终将导致一个极端的悲剧式的覆灭，但是那些泪水又让我们对于情感本身，有了一层新的认识，也许人总是会犯错，甚至被判，但是情感本身，也许并不会因此而改变良多。

相比之下，1979年版中，两个人在最后进行了一段时间的对话，而且，可以说比尔海顿是明摆着要赴死的，在人物情感方面，似乎确实有些欠缺，也许是因为导演不想着墨更多，只想将这部作品描画成一部报仇与实现正义的作品吧。

除却情感因素，本部作品最大的一个纠葛点也许就是在谍战系统中的政治斗争以及尔虞我诈。

本身不同于政坛的一点是，谍战系统涉及到很多的国家安全因素，同时又有很多暧昧的地方，比如双面间谍。

双面间谍一直是一个很妙的存在，他们不忠于任何一方，似乎只忠于自己的利益。

围绕双面间谍，有政治野心的人想得最多的是如何利用双面间谍取得政绩，同时得到晋升，而真正关心国家安全的老领导，很可能会因为一两次失败，而被年轻的一代架空。

归根结底，本部影片中的故事起因全因内部的政治斗争而起。

在这个过程中，作为苏联间谍的比尔海顿利用了柏西等人的政治野心，同时利用了老局长本人孤注一掷的行为，成功的获得了自己的利益最大化，不得不说，他是一个非常厉害的间谍。

可惜的是，也许是他心慈手软了，无论是对于老朋友，还是在内部人员清洗的手段上，都略显温和，不然，很可能最后的真相也不会被发现。

一个人的观点而言，从总体风格上来讲，这部电影存在一个不大不小的缺点，那就是缺少了某种压抑感。

因为涉及到国家安全以及个人生命的安危，影片缺少了一种剑走刀锋的感觉。

而这一点，1979年的版本则做的相当到位，无论是在调查的过程方面，还是突发性事件的表现方面，都可圈可点。

而本片中，对于一些戏剧性的表现，可能是因为时间的关系，都一笔带过，包括斯迈利对于与卡拉会面的回忆，是通过斯迈利的个人语言来表述，包括斯迈利与比尔海顿之间的对话，对于比尔海顿本人的想法，着墨甚少，包括斯迈利冲进比尔海顿与苏联外交官会面的房间时情景也被一笔带过。

这样的场景如果细细列举的话，还有几例，但是这些都是相比较而言。

如果是首先看的本片，可能就会有另外的一种先入为主的看法，所以我在此就不妄加评论了。

需要提到的一点是，其实作家约翰·勒卡雷本人通过此类小说想要表现的，其实主要是间谍个人的心理活动以及处事风格。

看过他接受的一个采访，联想起小说中人物的形象，其实不难得出，一部作品中吸引人的其实不只是细节，对于人物本身的内心纠葛，其实也非常引人入胜，毕竟作为普通人，间谍的生活都是在传说中才存在的。

一言以蔽之，如果相比较而言，观众更重视此部作品中的事件发展与事件人物本身的背景联系，推荐1979年的版本，而若想要体会一下人物内心的情感流露，这个版本相对而言要略胜一些。

对于我个人而言，更喜欢1979年的版本，也许是因为我的先入为主，但总感觉那个版本能真正让我感觉到那种真实的压抑感，包括间谍的神秘性，任务的危险性，以及在细密的侦查中随时可能发生的意外都让我感觉到提心吊胆。

如果注意观察一点，当彼得特工去偷档案时，他的手是一直在颤抖的，这一点虽然值得称道，但是在某种程度上却有些失实。

每部作品都会存在这样那样的瑕疵，尽管有前部作品，作为新作品的此部电影，在表现力上，总体而言，还是可圈可点的。

所以，作为了解谍战的电影来看，还是有一定的收获的。