人间，空间，时间和人

看金基德的《人间、空间、时间和人》已经有一段日子了，总想写下点什么，却又不知从何写起。

这是一部看起来蕴藏着极大的意义于内的电影，但事后反思，又有一种浅显感，浅显到像是把所有的内容都一股脑儿已然呈现在画面中了一般。

这种矛盾会大大削弱了动笔的欲望。

这是金基德后期的作品，说后期是因为谁也没想到次年上映的《溶解》竟成为了他的遗作。

相比于金基德大部分的作品风格来说，《人间、空间、时间和人》是有些喧闹的，这位从来都在自己的电影将台词吝惜得有些苛刻的导演，这部电影里的对话是大大超支了。

然而，这又是一部颇具金基德风格的电影，天马行空的想象力，露骨到几近于变态的画风，加上带着浓重的宗教色彩的寓言，都是金基德的味道没错了。

刻意抹去的人名，男人和女人、丈夫和妻子、主人和过客，人物只是影像化了的身份符号，何况毫无意义的路人甲。

在《人间、空间、时间与人》里，人名同样只是口中偶尔零星的点缀，角色本身则更让人印象深刻。

管理者、权贵、打手、骗子、妓女、平民，一群人被放置于一艘破旧的军舰之上，开启着一场不知从何而起的旅行。

茫茫大海，天然地构筑起了一道与文明社会隔绝的屏障，而这个鱼龙混杂的各种角色，在这个有限的空间里，又自然形成了一个小型的社会群体。

这像极了一场没有感情的科学实验，导演将一群玩偶般的生物，丢到一个船型容器之中，然后带着观众，用冷漠俯视的上帝视角，观赏着容器里的玩偶各行其道。

于是，我们看到，权贵与管理者高高在上锦衣玉食，而其他人则残羹冷盘食之无味；我们看到，妓女用身体换取钱财，淫乱之声不绝于耳；我们看到，无助的平民被骗子骗去了所有钱财，还被施以拳脚而无力反抗；我们还看到，打手攀附权贵肆意横行，轮番奸污清白少女，即便杀戮也是轻描淡写。

腐败、贪婪、堕落、凶残，大社会里的恶被压缩在在这艘小小的舰艇之上，白日里的祥和在夜幕的笼罩下暗潮涌动，在一套所谓的秩序规则保护下，包裹着鲜血淋漓的人间惨剧。

只是这样的人间真实却不是故事的终点，当人类被置于隔绝的空间之中，当稀缺的食物成为了生命最大的威胁，所有的人间规则便霎然成为了空谈。

打手换上了军装，手持武器的权贵撕下礼仪的面具，牢牢把持着有限的资源。

直到一切耗尽，人类退化成了野兽，眼见着文明沦陷为地狱般的修罗场。

显而易见的是，这部电影中充满着各式各样的现实隐喻。

金基德作为韩国的先锋导演，更不惮于去表达现实社会中的种种不堪，只是在他过于极端眼光的审视下，镜头下所传输的价值观，多少会给观众带来不适感。

但也许正是这样的不适感，才是他可以用来唤起共鸣的诱引器。

然而，在这样一个充斥着各种负能量的视觉冲击之下，这却并不是一部像《莫比乌斯》或是《圣殇》那样暗无天日的黑色电影。

金基德还是习惯性地将他的故事回归到了宗教的主题上去寻找救赎的出口，舰艇上那位从头到尾没有一句台词的老人，始终用旁观者的心态默默地收集泥土、播种培育。

他像是来自大自然的使者，漠视着这座修罗场里的种种罪恶，用最大的守护来维持生命的繁衍。

这是自然的使命，人间的荣辱与争夺终究都只是昙花一现，放诸于时间的长河之内，唯有生息繁衍才是得以传承的不灭。

无论是权贵、打手，还是骗子、平民，到头来都只是一抔黄土，种子在尸体上发芽生长、繁荣茂盛，在浩劫的洗礼下，成为了最终舰艇上最后的胜者。

这是人类争斗后的终章，也是地球的发展史，老人用自己的鲜血在船板上走出的，正是这无限繁衍生命的最终奥义。

在众生平等、割肉喂鹰的佛教视角的孵化下，基督教的伊甸园得以重建，浩劫后的诺亚方舟依旧悬在无根的空间之中拼凑出地球上的一块绿洲，夏娃遵从自然的规则将儿子抚养成人，让生物生生不息。

只是当饱餐后的男孩小心翼翼地掀开了母亲的裙角，让故事里的阳光瞬间又陷入了黑暗。

这是金基德的成功，却也又是他的失败。

在这个无边无际的天马行空的故事下，他始终都在揭露在阐述，用一种粗糙的暴力来获取眼球的关注，他的影片里包含了太多的内容，但在这杂乱无章的概念描述中，却始终缺乏价值的提升。

这正是这部《人间、空间、时间和人》所带给我们胸有千言却无法抒发于外的憋趣感，这也是这部电影包罗万象的电影终究无法成为一部优秀影片的最大的绊脚石。

逝者已逝，金基德这位备受争议的韩国影坛奇才，其所创造的电影风格毁誉参半的自成一派，也许已然是对他的电影作品最大的褒扬。

我想在下面找找影评看看，没想到都是一些什么神啊鬼的，说实话给一星啊四星的我也不知道，每个人都有自己的观点，有人拿《一出好戏》和这个比？

配嘛？

整部电影我在前三分之一我都在思考如果我在这条这条船上我会怎么做，三分之二的时候我在想人性啊，最后三分之一后我开始变的平静，开始害怕，害怕直视人性，直视这就是人，在大爷在船上留下无限循环的那个符号，我抖了一下，脑海中有个东西闪过去了，最后一个镜头从树上拉上去，船出现在山顶，镜头也开始拉长，慢慢走向天空，俯瞰下去这就是大陆啊，这时候我才发现导演从一开始就没让船升上天空，电影也不是在批判人性，这只是在人间的这个空间内人类发展的时间，活着不是开始，死亡也不是结束，时间没有停止，一切都没有停止，什么都会一直存在，神也无法阻止一切你不愿意看到的，我们只能接受并且活着

感觉就是为了无下限而无下限……不同阶级、国籍的人困在一艘上了天的船上，混混有武器，投靠了议员，议员因此成为领导人。

但他只想自己吃香的喝辣的，饿死其他人。

最后甚至干脆炸了／杀了其他所有人。

唯独就是最后愿意牺牲自己，延续儿子的生命。

儿子一开始也比较善良温柔，虽然还是抵不住诱惑，侵犯了女主，最后直接黑化，吃掉自己父亲也毫无负担。

老头子以及女主辛辛苦苦守护下来的孩子（未来），结果是充满暴力和欲望的混混的孩子（也可能不论是谁的孩子，都是如此）。

所有人都是没有人性的，全片好像就是只想展现人性的黑暗，或者说兽性。

但这种兽性来的太没有逻辑，比如从一开始在正常社会环境下（没上天的时候），就开始强奸、杀人。

无论是领导者还是被领导者，都是一样的邪恶，区别只是在于有无武器。

好像只有女主是好人，但她的好没啥意义。

反正不知道导演想表达什么，纯粹猎奇一下吗？

浓缩的人类文明——《人间 空间 时间和人》金基德遗作2020年当听到金基德导演因为新冠去世的消息后，我真的是十分痛心。

世界失去了一位作品剑走偏锋，直击人性，敢于挑战极致黑暗暴力的好导演。

金基德导演一直以来是我最喜欢的导演之一，个人认为他与朴赞郁和奉俊昊可以成为韩国“三大宝藏”导演了。

他所独树一帜的“暴力美学”派电影表达，每一次都能够给人视觉与精神上的重击。

这次看完《人间 空间 时间和人》让我又再一次感叹金基德的独到视角和表达功力。

由此，开启我的第一篇正式的影评，也为纪念这一位优秀的导演。

在具体的影片情节上我不做过多赘述，仅仅探讨他浓缩的象征表达。

故事刚开始的军舰和乘客其实就为观众已经构成了一个封闭的浓缩的社会模型。

二刚开始的社会模型——军舰则象征着一个发展完整的人类社会。

参议员象征权力机构，流氓团体象征暴力机构，舰长象征法律和秩序，小田切让饰演的角色象征公知，富二代象征富裕阶层，而美菜饰演的角色象征弱势群体，剩下的骗子和站街女以及剩下的乘客则都是人类社会芸芸众生的代表。

还当然还有一位老者的角色象征神。

解释完这些象征含义那么军舰上发生的每一件事情我们就都可以把他们放大到历史和社会学的角度来看。

影片最开始流氓团体就主动和议员搭话要保证其安全，这里其实就是暴力机构与权力机构密不可分为其附属的关系表达。

接着议员和儿子享有比其他乘客更好的待遇，这里可以说是特权阶层的优势吧。

当议员，儿子舰长和流氓头在船头设宴的时候引起了只能吃到普通食物的乘客的不满，这个时候小田切让饰演的（公知）的角色走到议员面前发表了不满。

而后经过一系列冲突，小田成功的让流氓头搞死（这里的隐喻很明显不做过多赘述）随后，美菜和富二代女友所代表的女性和是弱势群体在暴力和权力的威胁下遭到迫害（这里更多隐喻了韩国的社会现状）在这一段情节中我们可以看到一个细节，张根硕饰演的议员儿子在流氓踢翻老人的杯子以后，他帮老人拾起。

这个时候我们看到他是个道德高尚的人，并且对于神是充满敬畏的。

而后来他也成为了迫害美菜的共犯之一，这里我能够感受到导演想表达在欲望往往会战胜神性，也看出了导演对人性的失望情绪。

而作为“神”的老者在舷窗外看了所有人间和兽性罪恶，正可谓“人在做，天在看”。

影片到此为止可以说是对现代社会关系的一种隐喻，而在下一部分则开启了对整个人类社会的隐喻和人类命运的预言。

而这部分讲的则是现在的社会所谓人间真实。

以美菜被老者救下后醒来为分界线，这里进入空间部分进入了人类历史相似事件的集体表现时期。

这时美菜醒来发现军舰飞在空中，大海消失了。

这里开始影片朝着魔幻现实主义的方向前进了。

显示从这里开始导演在同一空间里为我们展现了两个不同维度的内容。

一是历史和社会学的角度，二是神学的角度。

首先是历史和社会学的角度。

当众人发现军舰危机时候，这象征不可逆的自然危机人类毁灭来了，食物缺乏（资源枯竭）乘客暴动，象征了每一次因为资源和经济危机而引发的战争。

当每一次生存资源危机来临的时候不可避免的首先崩坏的是法律和秩序，议员（权力）和流氓头（暴力）首先联合剥夺了舰长（秩序）对军舰和乘客的控制，象征人类历史上的战争前夕都是秩序崩坏后掀起的。

当议员（权力）流氓（暴力）没有（舰长）秩序和法律的约束后，他们开始控制食物分发自己享受最好的食物（资源）而乘客则饿肚子（人民生活在水深火热之中，像极了封建社会时期的人治特权阶层压迫人民。

这里也表现了导演对不可抵挡的天灾降临后人类社会制度倒退的预言。

而后随着影片的发展在议员和流氓的联合下剩余的乘客被杀害，也隐喻了人类社会如果只有权力和暴力则必然走向毁灭的结局。

二则是神学的角度，老者（神）在开船之前就在搜集土，搜集好了就开始种植。

一开始还让观众费解，但是后来含义则逐渐明晰起来。

作为神他掌控着一切，他知道人类必将毁灭但是新的生命也会诞生，他要为新的生命创造资源和生存条件。

这里象征着地球自然的自我净化和再生。

之后，作为神的老者把种子和泥土散播到死亡的乘客身体上，这里的画面充满禅意大有一种尘归尘土归土的意味。

人食万物终了也变做万物的养料。

到最后，船上只剩下议员儿子和怀孕的美菜他们两人最终算是新世界的缔造者亚当夏娃。

二人饥饿难耐只能吃老人从身上切下来的肉为生（这个能理解成早期人类茹毛饮血吗？

哈哈哈虽然有点牵强）随着植物渐渐长成，老者也离去了。

在甲板上踩下的莫比乌斯环的血脚印令人深思，人类文明周而复始一切终究毁灭一切又会重生。

美菜在最后杀死议员儿子的桥段我理解的是，母系社会的回归，这也正是早期人类的社会形态。

影片的最后，美菜生育的儿子在小的时候发现了之前的左轮手枪后便充满兴趣目不转睛的看着，这里也暗示了人类最初的暴力欲望是原罪，也表明了导演对“人性本恶”观点的认同。

在影片结尾，儿子追逐美菜想要发生不可描述之事的桥段，也契合了人类文明最初的神话体系，比如希腊神话中大地之神盖亚的儿子天空之神乌拉诺斯与之发生关系后生出众神的桥段。

当然也反映了人类最原始的繁衍欲望和俄狄浦斯原罪。

最后的结尾也契合了题目最后时间和人，将整个影片的含义延伸到了整个人类文明的发源和神话体系的形成。

到此是我对整部影片的理解，整部影片金基德为我们呈现了一个微观浓缩的人类社会模型。

浓郁的魔幻现实主义手法将抽象的实物具象化，可以说是一种极致的演绎。

最后，还是要缅怀金基德导演，遗憾未来在看不到他的影片。

电影从头到尾都存在着逻辑混乱，寓意点强行堆砌的片段，就像人们对待一坨屎，一般人看到了就信这是排泄物了，一般导演会给你拍一个人正在上厕所，好的导演会拍洗手间的排风扇在转动，而本片导演则是让人吃屎来达到目的……我甚至觉得该片导演不是想揭露人性的丑恶，也不想展现过去现在与未来见的关系，我觉得他特么真的就只想拍一部三级片过过瘾

如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？

金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。

他既是精神分析师，也是精神病人。

于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。

一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。

这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。

同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。

相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。

看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。

导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。

这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。

如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。

而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。

帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。

《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。

除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。

这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。

相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。

甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。

为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。

（存在之为艺术）艺术最终是无辜的、纯洁的。

这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。

因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。

谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？

金基德是不同的。

金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。

他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。

如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。

严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。

这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？

《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？

什么也没有。

既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。

这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。

哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？

唯有上帝。

现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。

因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。

是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。

这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。

我们现在谈论的法律、道德等等，这些在我们眼里已经司空见惯的“现代文明”产物，在人性面前是毫无抵抗力的，可以说在“生存”这个游戏里，这些也只不可是后期添加的“属性”。

影片前半部分讲着人性，“弱肉强食”的社会法则，只要你权力足够大，你会得到你想要的任何东西，奇怪的是这些东西，有时还并不是你有意而为之，总有一些人会主动奉上，时间久了，有些人不免会被这种无形的力量而绑价吧！

最后害人害己。

后半部分就是深厚的宗教气息，当船上的老伯得知女生怀孕，在她身上所做的手势，还有后面的“莫比乌斯环”，便已说明了一切。

船上所有人的举动都是所处那个环境下，正常人应有的反应，所以他们表现出来的各种残酷、荒诞的举动都不足为奇。

试问，我们自己所处在那个环境下，能说比他们表现出更“文明”？

人性嘛，最无法直视的东西之一！

船上的老伯，表现出像个“圣者”，好像什么都知道，却什么都不去改变，可能他自己也知道凭自己这点力量，是无法改变最终结果的，反而会让所有人都失去希望，都将走向灭亡。

老伯更像是“大自然”的化身，我们不需刻意留意它，也不需要对它做些什么，它会自我慢慢的恢复，它会原谅所有人，对它伤害过的还是对它无视的，它会给最后生存下来的人以希望，并扶佑着生命的成长。

女性无论在哪种环境下都是令人心疼的，一对情侣在饥饿下，男方凭着力量会先得到食物，自故自的吃起来，大有“大难临头各自飞”的既视感，而女性起码会先走向伴侣再走向食物。

都已经快饿死，吃根香蕉还要剥皮，唉！

人类那卑微的脸面呀！

另一方面，女性这个身份却成了一种“武器”，是可悲，还是无奈！

影片的结局，很好的映射出《创世纪》的场景，是人性，是欲望，还是这本是已经安排好的。

看韩国电影总希望会有点意料之外的收获，不过现在看来，剧情才是韩剧的亮点，剧情带着情绪才能有表现的张力。

除此之外，就像隔空发骚，在我看来情绪是俊朗外表里带出的荷尔蒙，这种模糊不清的表达，没法弥补视觉冲击伴随而来新的理解。

金基德处于对欲望的思考，妄图赋予老人一个清醒的身份，证明年龄与经历能穿透所有身份，包括政治家的残忍与明智，小人物的自以为是，普通人物的高尚正直，甚至想用奉献来说明欲望是值得献祭的。

可生存并不是最终出口，欲望才是。

如果从后往前看，我宁愿认为，对于偷吃禁果故事改编，是神来之笔的灵感。

循着欲望的线，看到了为了公平，为了性，为了钱，为了秩序，为了生存，为了站在高处鸟瞰。

灵感过后，也是漫长的等待，一根烟接另一根，一个人死了在死另一个人，做一次爱又在做一次做爱，似乎能感觉到时间空间人间都在人这个坐标系下凝滞，只有简单的重复，原始的欲望带来无意义的重复。

“自然观察人类”美学，血液四溢流淌，武力和权利来回更迭，分秒间智商错位，或许这才是人生常态，你能看到的几乎都只是过程，没有结果只是因为你也在观察而已。

我点开金基德导演的电影《人间，空间，时间和人》一看，这故事没有年代背景，恣意狂乱地展示着“黄暴黑暗”四个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从画面的背面看出字来，满屏都写着两个字是“文明”！

一金基德导演的这部电影，黄暴的尺度，隐喻的丰富，都打破了他自己的记录。

正能量爱好者，以及某些只有三观、没有感官的人，看了这部电影，心理和生理上都会产生不适，是情理之中的事，见此可以回避。

《人间，空间，时间和人》的故事并不复杂，按片名分成四个章节。

故事一开始，一群观光男女身在一艘退役的军舰上，开始了为期七天的海上之旅。

乍看这个开头，再看看富有哲学意味的片名，真的是平平无奇，略带几分枯燥。

谁知道，夜幕降临，罪恶降临。

天黑之后，一切急转直下。

先是一对日本情侣受到黑社会的侵害，女方被轮奸，男方则被刺死后投尸海中。

随后，又有一对小情侣的女方被轮奸。

军舰代表着暴力，海上意味着不受法律约束。

这个漂浮在海上的军舰，显然是一个暴力主宰的法外之地。

而当这些罪恶发生的时候，一个神秘的老者始终在一旁偷偷看着，但是不出声，不掺和。

这就是第一章“人间”。

在导演的意图里，无疑展现了人类社会的某种面貌。

这个“人间”充斥着赤裸裸的欲望，暴力，罪恶，强权，不平等。

金基德说过，这部片子表现了“自然观察人类”。

片中不说话的神秘老者，可以看作是自然的化身。

自然静静地不说话，但是把人类的一切都看在了眼里。

孤绝的空间二天亮以后，军舰上的人惊恐地发现大海不见了，军舰漂浮在云端之上。

这种奇特的景象揭开了影片的第二章“空间”。

身处这样孤绝离奇的空间，意味着七天之旅不可能按时结束，军舰上很快便会出现食物紧缺的问题。

这是军舰上面临的最大危机，也是军舰这个“人间”，在特异的“空间”中爆发出各种问题的源头。

围绕着食物展开的争夺和骚乱，更加展现了“人间”的罪恶，人性的丑陋。

军舰这种孤绝的空间，有限的食物代表的有限的自然资源，都表明了这个“空间”是地球的化身。

为了争夺有限的资源，人类暴露出来的只有罪恶和丑陋。

这是导演对于人类历史的反思和认识。

而在这种丧心病狂的争夺和斗争中，那个神秘老者始终置身事外，只做一件事——收集军舰上的尘土，然后用尘土种植一些绿色植物。

第三章“时间”为这种种植赋予了意义。

绿色植物慢慢生长了，意味着食物危机有可能得到解决。

但是，除了神秘老者和女主，其他人并不知道这一点。

时间将这些饥饿的人逼入了绝境。

最后，为了争夺仅存的食物，掌握军舰上权力的议员、黑社会势力开始大开杀戒。

尸横遍地之中，神秘老者带着日本女主，在尸体的创口上种下了种子。

以尸体作为肥料，这些种子长成了绿色植物。

显然，在自然的眼里，人类也是一种资源。

人是自然的资源三人类是资源，人肉自然是食物，是肥料。

在种植植物的过程中，老者将一些死者的尸体切碎，肉留作食物，骨头磨碎之后，混进泥土里，用来种植植物。

最后，在人肉吃完以后，老者将自己的肉切下，留给日本女主吃。

他则在甲板上留下了衔尾蛇的血脚印，神秘消失了。

这个衔尾蛇的标记，自然预示了无尽轮回。

这个轮回在人的身上，或者说在人性的身上，得到了印证。

这就是第四章“人”想要表达的意思。

第三章结束的时候，军舰上只剩下女主一个活人。

她被轮奸后怀孕，独自生下了一个男孩。

多年以后，军舰上绿植成荫，像是一座悬浮在空中的绿色岛屿。

男孩长大成人，看着身边的两只活鸡，他拔出了手枪射击。

在被他的母亲阻止后，他伸手摸向母亲的大腿。

女主惊恐地站起身来逃跑，他的儿子紧紧地在身后追逐。

在这个空中的伊甸园里，唯一的一对男女是母子。

伊甸园不是净土，更不是美好的神话。

很多人看到这个结局，觉得无法接受。

其实，人类社会的荒蛮时期，这不是天经地义的事吗？

只不过，经历过现代文明的人，无法面对罢了。

就好像女主这个母亲一样，无非面对眼前的这一幕。

第四章“人”是轮回的开始，是又一轮的宿命。

血脚印组成的衔尾蛇意象四人类进化到食物链的顶端，成为地球的主宰，最得意的，应该不是人类比其他动物更有战斗力。

的确，人类发展至今，能够制造各种各样厉害的武器，干掉地球上的其他动物。

但是，很多动物的力量、速度乃至毒性，远超人类，也能轻易地干掉人。

人类做到的，而其他动物历经千万年的进化，始终没有做到的，是创造了文明。

可是，文明是个什么东西呢？

文明是人类成千上万年活动的积累，进化。

与此同时，还有自我包装，美化。

《人间，空间，时间和人》里面，有人吃死人肉，有人割下身上的肉给人吃，各种血淋淋的镜头，不一而足。

这些画面让人不适，恶心，是因为吃人肉这件事，对于当代人来讲，太过遥远了。

其实，吃人的历史，离我们并不久远。

近的不说，远的比如易牙烹子的故事，也不过是2600多年前春秋年间的事。

故事是这样的——易牙是齐桓公的厨师。

一天，他做了一个烹乳猪给齐桓公吃。

齐桓公吃了顺口说了一句：乳猪好吃，不知道婴儿肉有没有这么好吃？

或许说者无意，听者有心。

第二天，易牙将他的儿子烹了，献给齐桓公吃……若干年后，易牙成了厨师这一行的祖师爷。

一个行业发展出了祖师爷，意味着形成了文明。

而文明的源头，可能吃着人肉，文明的血管里，也许流动的并非人血。

悬浮的伊甸园五《人间，空间，时间和人》在台湾被翻译为《末日飞船》。

末日两个字切合主题，飞船两个字就太过直白，没啥意义。

而在香港版本里，译名是《畸欲伊甸园》。

畸欲两个字虽然咸湿，但是搭上了伊甸园，意思要有趣得多。

那个悬浮在空中的绿色军舰，无论在象征意义上，还是在现实的层面，都是伊甸园。

只是，人们能接受亚当夏娃在伊甸园里男女欢爱，却不能接受一对母子在其间乱伦。

这，就是文明的影响。

几天前看偶然发现这部电影，出于对名字的好奇我看完这部电影。

电影的剧情比较俗套，看到一半就差不多能把剧情走向猜个大概。

前半段和西班牙电影《饥饿站台》差不多。

本以为电影的中心主旨也大同小异，但事实证明韩国导演总是能给我们不一样的观影体验。

不同于《饥饿站台》的偏正面的结局（尽管这个充满希望大结局极有可能是主角臆想的），这部电影把人之初，性本饿（恶），的观点诠释到了极致。

不管是食欲还是性欲，都在电影中体现的淋漓尽致。

这部电影主要给我带来了这两个方面的思考。

第一，保暖思淫欲。

在轮船没有失联，食物充足之时，船上的男人不管是小混混，船务人员还是政府议员都在放纵自己的性欲，除了一群靠此为生妓女，他们还将欲望的魔爪伸向普通女性游客。

特别是小混混头目，议员和议员儿子共同犯罪，其中体现的人类对性的欲望令人发指，我认为这里是导演刻意在丑化人性，但在总体剧情上来看也没什么不妥。

最后女主的儿子长大了，靠着之前神秘老人种下的植物和养的鸡也算过上了丰衣足食的生活，这时女主的儿子居然打起了自己母亲的主意，不得不说这个导演对这方面也真是够执着的，这就一转电影结局的基调，本来充满光明的结局一下变得黑暗。

在影片中不断的强调这个点，让人确实有些厌恶。

第二，道德对个体行为的约束力。

在得知船远离地面并且基本没有可能回到地面时，船上的人还能称作人吗？

这在《三体：黑暗森林》中作者也对此有过深刻的描写，当人远离了地球，那地球上道德对人行为的束缚就会越来越少最后完全消失。

没有了道德的约束，人们自相残杀，原本无法下咽的人肉随着饥饿感的增加和道德约束力的下降也会和吃普通食物一样。

电影中种种对人类丧失道德约束后的猜想令人脊背发凉。

总体来说这部电影的思想过于黑暗，细品过后没有二刷的欲望。

PS：韩国小姐姐三围还是可以的，部分片段直接当三级片看😝