少年杨家将

这个剧我是在地方台看的，没有上星挺可惜的，这么用心的剧应该被更多人喜欢看到。

说下我比较喜欢的角色吧。

胡歌的六郎，我觉得这个角色和林殊好像，都是意气风发的少年将军，都有个情趣相投的郡主恋人，都曾在一场大战后独活，也都背负着希望与仇恨继续活下去，看这个剧真的好像看到了梅岭之战前的林殊，作为一个有幸活下来的杨家人，他身上背负着巨大的责任，国仇家恨，也让他一夜之前成长了起来。

他的官配柴郡主我也很喜欢，还演过《聊斋奇女子》里的侠女，脸肉肉的，非常可爱！

造型也很简单大方，可惜后来不怎么演戏了。

还有就是刘诗诗饰演的老四媳妇了，我那时候还不认识她，不过长得白白嫩嫩，脸还有点婴儿肥，玉雪可爱的！

和现在的感觉不一样，超级萌啊那时候，好像是刚开始演戏吧，演的也非常不错。

好想抱怀里揉揉脸啊！

奈何，前一晚全家人还坐在一起喝着爱心汤，吐着桂圆核，父子8人拜别祖先，转身后蜡烛熄灭，诀别诗响起，每一眼和妻的相望都是永别，只是那时的他们都不觉，金沙滩一役，七子去，一子还。

杨家人的故事总是悲怆，尤其把它拍的跟偶像剧似地，前面拼命的堆砌它的好，父慈子孝，兄友弟恭，夫妻和睦，结局拼命的摧毁这种美好，六郎站在悬崖边一遍一遍喊哥的时候，眼泪终于是不争气的落下，我还宽慰自己说那哥的频率喊得超越韩剧，以此宣泄这堵的慌的情绪。

杨令公忠的气节，信的忠贞令人动容，在这个没有信仰和公义的时代，我突然很感慨。

同学在讨论当初仙剑里彭于晏好丑，不喜欢他，我当时看仙剑也并不觉得帅，但对他就是莫名有好感，一直不知道为什么，在最近重温这部剧知道了，因为杨七郎，很美好的杨七郎，活波聪明，最后却落得个万箭穿心的结局，赚足了我不少眼泪，这里面最爱的一对应该是四郎和罗氏女吧，平淡中让人觉得异常美好，最终也为他们的结局唏嘘，有缘无分，终成路人，这也是我一直不想看杨门女将是原因，四郎和罗氏女太过美好，无法接受其他结局，所以就将这份美好留给少杨吧

虽然关于杨家将的故事曾经多次被搬上荧屏，但是对于不少90后来说，2006年的《少年杨家将》大概都是他们接触到的第一部关于杨家将故事的电视剧了。

十多年过去，如今再回忆起这部剧，我仍依稀记得天波府中少年们飞扬的笑脸，以及战场上立起的飘扬的旗帜。

这部电视剧的定位是，改变以往杨家将故事的悲壮色彩，意图以轻松幽默的手法，展现杨家七子的少年风采。

同时，七子中的四五六七郎又各有一条爱情线。

爱情线的加入，大大增加了这部以浓重历史作为背景的电视剧的可看性。

正所谓“如花美眷，似水流年”，这部剧的虐点也正在于此，意气风发的好儿女们，终究被踏碎在政治和战争的铁蹄之下，令人扼腕叹息。

有趣的是，历史上可考的杨家将只有杨业、杨延昭以及杨延昭之子。

而且历史上的杨延昭，也并不是杨业的第六个儿子，而是长子，原名杨延朗，后改名为杨延昭。

中国通史《澶渊之盟》中讲述了“冰冻遂城”的典故：杨延昭驻守遂城时，十月里天寒地冻，辽大军压境，于是杨延昭命令士兵以水浇城墙结成冰冻，整座城仿佛铜墙铁壁，辽在这场战役中损失惨重。

这位杨家将，一直驻守北方20年，最后马革裹尸，也是极具悲壮色彩的一个大将了。

或许是我国人民向来对这种忠君报国的故事有着格外的偏爱，民间流传的杨家将虽然仍旧摆脱不了悲剧色彩，但是流传的故事不仅将孤零零的一个人扩展成既有家国大义又有脉脉温情的一家人，变得有血有肉，而且经历也更加传奇，也因此能够在千百年后依然打动今天的我们。

虽然和许多前作一样，《少年杨家将》这部剧在人物设置上也跟我们了解到的历史不相符合，但从剧名上就可以看得出，即便同是以杨家将抵抗大辽为背景，但是整部剧的基调还是建立在“少年”之上。

于是，相较以往的多部杨家将题材的影视剧，这部剧将着眼点放在了“成长”这个有笑有泪、有关青春的主题上。

而这个主题精准地抓住了这部剧所针对的受众的心——当年痴迷胡歌的谁不是十几岁的少年少女呢？

这部剧是唐人早年和华谊兄弟合作投资的，演员方面，唐人推出自家小生胡歌出演杨家七子中的核心人物六郎杨延昭。

彼时才24岁的胡歌，因成功出演《仙剑奇侠传》里玩世不恭的“李逍遥”一角，成为当时最炙手可热的男星。

凭借身上那种自内而外的阳光少年感，在剧里扮演具有典型成长意义的杨六郎也分外耀眼。

起初，杨六郎从未涉足过战争和朝堂，生活在父亲和兄长们的庇护之下，过着无忧无虑甚至还有些叛逆的贵族生活。

之后，金沙滩一役，七子去六子归，亲眼目睹兄弟惨死的杨六郎，决定扛起杨家忠君爱国的大旗，守护一方疆土。

杨家七子个个气宇轩昂，个性十足，如六郎七郎，少不更事、顽皮捣蛋，一朝披挂上阵、卫国杀敌，在经历变故中不断成长，收敛心性、承担重任，直至牺牲小我、完成大我。

十几岁时的我们，看到七郎死时那一幕，手里攥着那条红丝带；看到六郎归来时，家人迎接到的只是白布下一具具尸体，谁不是一边哭红了双眼，一边夸着好儿郎？

无论是清一色年轻养眼的青年演员，如胡歌、彭于晏、刘诗诗等， 还是故事的剧情安排，如前期杨府中戏份多温馨诙谐，天波府内，父慈子孝，兄友弟恭，都能轻易牵动我们的心。

而早已知道了结局的我们，知道前期的他们笑得有多么灿烂，后期就会有多么虐心，因而格外珍惜那种不能持久的美好。

聪颖洒脱个性张扬的六郎、善良单纯天资平平的七郎 、还有杨府团宠八妹，杨府里的剧情大多围绕他们三个展开，他们是天波府指向命定悲剧结局的路上最亮眼的风景线，也是观众情感的落脚点。

有人说过，“所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。

”《少年杨家将》这部剧，或许它表达的悲剧性，不在于把一个几经演绎的悲壮故事用不同的人再表演一遍，而在于让观众足够领会到杨家少年郎的风采、感叹这种年少和热血的可贵后，再用死亡一举摧毁它，令人体会到一种凤凰涅槃的悲壮感。

金沙滩一役，杨业在李陵碑前以死明志，七郎遭敌军万箭穿心，而六郎满脸是血在尸横遍野的战场上呼喊哥哥们的画面，都只残忍地向观众传达了一件事：回不去了。

谁也都回不去了，都说七子去六子归，可是带着父亲兄弟尸体回去的第六子，还能继续做那个向往自由想当游侠的杨六郎吗？

也许你已经不记得这部剧的具体剧情了，但或许你还会哼唱它的主题曲《诀别诗》，胡彦斌在音乐方面无可指摘，他创作的《诀别诗》以中国风为元素，与电视剧主题和意境相辅相成。

杨家七子的亲情爱情和友情，均像歌词里所唱的那样“诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱。

”夫妻诀别、父子诀别、兄弟诀别，每一处诀别都令人肝肠寸断。

甚至他们中有些人来不及说一声再见，杨家出殡时，白绫翻飞，还未过门的七郎媳妇金娥只能远远树林后，默默为七郎送行。

在那样的环境下，好儿郎一身是胆，儿女情长只能往一边放。

歌词与意境完美相融，配以古典音乐风格，加上胡彦斌细腻的声色和唱法，脑海中挥之不去的都是杨门女眷送夫出征的不舍与担忧，以及杨家将持枪杀敌、衣带翻飞的英勇和无畏。

如果说《诀别诗》唱出的是儿女情怀，那么《二十年》这首歌则无疑是慨叹男儿热血。

如果结合这首歌去看杨延昭最终的结局，几乎忍不住要泪流满面——历史记载，杨延昭镇守北方正是20年。

剧中杨延昭是从金沙滩一役后，一夜间完成了成长这一疼痛的历程，独自挑起了杨家尽忠报国的重担。

虽然电视剧戛然而止于杨家将前期故事，但看完大结局，听到《二十年》又响起，总会忍不住想起，杨延昭走向作为将军最后的归宿时，他会不会像歌词里所说的“有兄弟有烈酒就能取暖”那样，想起曾经喝烈酒谈理想不惧冬日寒的时光？

不过是，歌声回荡在耳边，徒留观众感叹罢了。

（微博/微信：天生这么红）

08年看的剧，还是个地方台，记得就在汶川地震之前，结局没看到就突然发生了汶川地震，然后所有的电视台都变成了黑白色彩，这么久过去了，也没想到去补结局。

刚刚看剧情简介才发现很喜欢的那个小七是完全不记得的彭于晏演的，小七被万箭穿心的镜头一直没忘掉，还有那个红色的丝巾还是什么来着，小七那一对就这么生离死别了，特别心痛的。

当初还很喜欢四郎来着，何润东演的，那时候还挺喜欢他的，喜欢四郎这个人物在先，对这个演员就更有好感了。

杨六郎算是唯一一个活着回到杨家的，担起了杨家报效朝廷的重任，四郎失忆被带走了，这个版本的五郎是不是也出家了记不清了，所以最喜欢的还是杨六郎。

胡彦斌的《诀别诗》唱的太好，还抄过歌词的，尤其金沙滩之后再听到《诀别诗》更心痛啊！！

一直不忍心看这剧——杨家将，似乎一眼就能知道最后的结局，是如何悲惨的。

当然，最后还是看了，这部剧集中了胡歌、彭于晏、袁弘等人，这样的偶像实力派阵容，现在已经很少见了。

诚然，这部剧的画质还是很让人无语，或许是导演刻意为之的氛围，带来了更多历史正剧的沉重感。

记忆最深的，是金沙滩一战，杨业撞死李陵碑的场景。

沉痛，回顾历史，多少庸臣昏主白享富贵？

多少忠臣义士舍身成仁？

这个世界上，所谓的恶人有恶报，或许并不真实。

我们面对现实，总是习惯性地选择逃避，而非正视。

正视意味着面对刀锋，什么样勇气的人才能面对刀锋呢？

这样的人，都已经如杨业一般，留在历史的丰碑上了。

他一头撞上李陵碑，成全了一生的忠义。

编剧对这个人物的刻画，并不逊色于杨家的一众儿郎。

这位父亲，他是杨家精神的支柱，然而他的性格同样具有常人可爱的一面。

无敌，何谓无敌？

一个人有了恐惧，再破除恐惧，那才是无敌。

一个人懂得放弃小我，成全大我，那才是仁义。

所以，在这部剧里，我真正欣赏的，依旧是杨业其人。

有人会说这个人，作为父亲太过迂腐不懂与孩子交流；作为臣子太过愚忠，不懂得时移世易的道理。

然而，深处乱世，他最终所守护的国土，有爱戴他的百姓，他守护是一条条鲜活的生命，而非王朝的碑石。

一个人面对生死，无论什么样的担忧，都不过对死亡的忧虑。

真正的无谓，是明明有挚爱不愿反手的东西，依旧选择了面对刀锋，直面死亡！

《少年杨家将》这部电视剧是一部非常经典的电视剧，它的制作虽然比较靠前，但是制作水平，制作的场景和服装道具的设计都是非常成功的。

与此同时，它是根据我国历史上著名的杨家将的故事改编而来，所以从故事情节的编写来说的话是非常有趣味，也是非常值得我们去看的故事。

因为杨家将的那种爱国情怀和他们校园深圳的精神以及杨家虎将的门风，都值得我们任何一个人学习。

而且杨家将这样的精神不仅局限于那个时代，同时它是一个我们现代人学习的精神榜样，它是值得我们去学习的地方特别多，而这部电视剧的制作也是非常成功，他把剧中的杨家将精神，表现的非常好。

然后再说演员方面演员方面是很成功的，它是由胡歌，彭于晏，袁弘，成龙等人来出演，这些演员在演这部电视剧的时候都是非常年轻的时候正是指他们的颜值巅峰，同时也是他们演技特别棒的时候，他们几个把杨家将的那种风范表现得淋漓尽致，所以在寻找这方面也是非常成功的。

很久很久之前在优酷看的，好像没看完全集剧情很热血，很催泪。

不能反复观看...2006年林家宇演了《少年杨家将》女主和《聊斋奇女子》其中一个单元的女主，本来以为她会继续演很多古装剧。

结果她演完这两部剧 就淡出娱乐圈了... 袁弘演的辽国的耶律将军记得歌曲好听，尤其是片头曲《诀别诗》

关于《少年杨家将》的一点感想谨以此文赠给七位少年将军记得我第一次看杨家将是无意转到电影台的时候电视就在播的《忠烈杨家将》。

从此，对杨家将印象深刻。

然而与《忠烈杨家将》不同，《少年杨家将》除了金沙滩一役的惨烈之外，多了许多日常生活的场景。

有笑有泪，使得这个故事有了不一样的色彩。

北宋时期，积贫积弱，皇帝庸弱，奸臣肆橫。

朝廷处于衰落的边缘，边境动荡，各方少数民族都企图逐鹿中原一统天下。

虽然社会上商业及市民文化极度繁荣，但是社会不稳，人心惶惶。

此时，朝廷懦弱，皇帝怯战，武将虽尚在，但多被奸臣所控，沦为固权夺位的工具。

武将不战，辽人屡屡来犯，朝廷屡屡议和，治标不治本。

在这个浑浊的局势里，杨家确是一股清流——忠君爱国，宁战不和，宁死不屈。

与潘仁美不同，杨业是个真正的武将。

他做了一个武将该做的事，护国护民，尽管朝廷主和为多，他还是执着地带兵出征，苦守边疆。

在我眼里，杨业是个不二的真英雄，而且他的妻子佘赛花也是出生于将门的烈女子。

虎父无犬子，杨家的七个儿子，个个少年意气，骁勇善战，足智多谋，战无不胜，辽人闻风丧胆。

杨家将，成为辽人的克星，一支往年不败的勇者之师。

我以为，真的以为，这一支不败的军队真的可以一直保卫大宋很久很久，久到辽人不敢再来到中原造次，久到狼烟可消，天下太平。

倘若没有金沙滩一役，或许是，真的可以实现的吧。

我心疼那些少年，那些汴京城里少年将军。

尤其是延昭，汴京城最明亮的少年。

历史上六郎真正的样子我无从得知，但我非常喜欢胡歌演的六郎，他演出了我心中六郎的样子。

最初的最初，六郎也只是个孩子，乖巧懂事，顽皮淘气，锋芒初露。

最初的最初，六郎还不是杨家军的一员，战场和军营总有父亲和大哥们撑着，他每天会和七郎到市集里逛逛玩玩，路见不平拔刀相助，偶尔做做技术宅搞些小发明，等哥哥们有空就缠着哥哥们练功切磋。

我还记得他舞枪的样子，记得他拉弓射箭的英姿，记得他驯服烈马的骁勇。

我还记得，他曾经也不曾知道战场的残酷，只是单纯地有着一颗保家卫国的赤子之心，心心念念想像哥哥们一样跟着父亲一起出征破敌。

我还记得，百水城一战，他刚刚参军，他失散多年的四哥也刚刚回来，那时，杨家军陷入僵局，他奇兵奇谋，与四哥里应外合，一战成名成为少年将军。

我还记得，那时候他刚刚和柴郡主相遇相知，约定着等他取胜金沙滩回来定会娶她过门。

可是，谁知道呢。

谁又会知道呢，金沙滩一役，竟会如此悲凉的结局。

前一晚全家人还坐在一起喝着爱心汤，吐着桂圆核，那时的他们都不觉，金沙滩一役，七子去，一子还。

潘仁美令杨家先行，暗地里勾结辽人暗算杨家军。

五郎快马加鞭赶到皇上那里秉明真相，奈何皇上猜忌，心里早就对功高盖主的杨家军有所忌惮，并没有增派援兵。

被辽人前后包抄的杨家军孤立无援，只能拼着苦苦支撑。

“我们被辽军重重包围，大哥为突破封锁，被辽人凌辱而死。

二哥和三哥去追击萧太后，回来的时候就只剩下两具遗体。

还有七弟，他为请援兵，陷入重围，万箭穿心，力尽而亡。

四哥为了抢回二哥三哥的遗体身中剧毒，我把他扶上马背，冲出重围，可是结果，在悬崖边上只找到了他的埙。

” 这就是杨家将的最后结局。

七子去，六子回。

我在最后哭去了近半包纸巾，在我看到八妹小手拉住七郎染血的战甲拼命摇的时候，眼泪像缺堤般滚落。

那是八妹最喜欢的七哥阿，那是一直会陪八妹一起玩的七哥阿，那是最会吵吵嚷嚷的七郎阿，为什么就这样安静地躺在这里了呢？

去的时候，大家明明还是好好的，一个个都是英姿飒爽的少年将军。

从小失散的四郎才刚回府，几位哥哥新婚燕尔，小七连媳妇还没取呢。

回来的时候，怎么偌大的天波府一下子就如此清冷了呢？

金沙滩的惨烈，是时代的悲剧。

昏君 奸臣 野心 谗言 功高盖主 猜忌 如此关键词拼凑起来，杨家的结局并不难以估算。

杨家满门忠烈，只可惜了那些一心热血手握长枪的往日少年。

男人的成长，都是血与泪的史诗。

金沙滩一役归来，六郎早已不是昔日那个空有热血的少年。

战场的残酷，背叛与出卖，亲人的离去，他不得不成长。

五哥因为自责自己没有及时赶到帮助杨家军，心理已经濒临崩溃。

六郎是杨家振兴的唯一希望，只有他，能够重振杨家军，继续完成父亲没有完成的使命。

所以他不忍履行承诺，他不忍心娶郡主过门，他自知自己的命已经不是属于自己的，他随时都可能会像哥哥们一样战死沙场。

所以他说：“现在分开，还不迟。

”表现得成熟稳重，仿佛像当年他的父亲和哥哥们那样。

43集看完，又笑又哭，为大宋昏庸的皇帝感到羞耻，为杨家的悲壮感到痛心。

“大丈夫有所为有所不为，只要有万分之一和平希望，杨业定将全力促成之。

”这是杨业在金沙滩说的一句话，他不喜欢战场，但即使终要回到他最不喜欢的战场，还要带上七个儿子，他也还是去了，因为他希望“以战止战”，在锋利的八支杨家枪下，快速地结束战争，这是杨业的理想。

但是这种理想于宋朝这样时代终究太过恢宏，所以注定是要失败的，却更显珍贵。

犹记当年汴京城出鞘剑 杀气荡千军万马独身闯但愿今日，往日少年，赤血长殷。

『关山横槊 谁可补天 碧血长枪 昨日少年 孤影归途 不见烽烟 一笔千秋 后人心间 风起 云散 』 ——《风起时》2017.4.14

虽然看过这部剧很久了，也看过很多影评。

但都不足以表达我对四郎结局的看法，今天就自己试着写一点东西（文笔不好，不喜勿喷）有人说四郎和四娘最后的错过实在是可惜，但试想如果当时四娘与他相认又会怎样？

他当时的身份是辽国驸马，而在四娘和众人印象中他是保家卫国的英雄，如此尴尬的情景，叫他如何面对和自处呢？

况且当时的他记忆还没有恢复，事实真相来的如此突然，一时间叫他如何接受呢？

就算他当时回到杨家，杨家人又如何接受他当时的身份呢？

所以在当时，化解尴尬最好的方式便是错过，虽然这看似残忍。

不知道大家有没有注音到后面的几处细节。

第一，四郎和公主观战宋辽大战时，当四郎听说辽军优势时，心不由自主的慌起来，这正是在暗示他的心是属于大宋的，虽然记忆可以被抹去，但有些思想和信念却早已融入骨髓，成为永恒。

第二，四郎在回辽国前带走了什么？

是埙。

埙对于他来说代表什么？

是他母亲，师父和妻子呀。

我坚信四郎最终会由埙想起这所有一切的一切。

还有一点就是当他想起妻子时，心里是有一股暖流的，虽然这个妻子暂时错位了，但在他心底，这个妻子真正代表的是四娘呀，他对四娘的心没有变，而银镜只是四娘暂时的替代品而已。

相信上天既然选择让四郎活下来，那么便有让他活着的理由和意义。

相信任何存在的东西都是有价值的，就像六郎活着是为了重振杨家，完成父亲未完的事业一样。

四郎活着的价值是配合六郎，里应外合，最终打败辽人。

相信离别只是暂时的，而暂时的离别是为了日后助宋破辽后圆满的团聚。

相信四郎在家国重任和银镜间一定会做出正确的抉择。

相信他会选择前者，虽然这对银镜不公，但却是为了万千大宋子民能够安居乐业。

就像四郎自己说的，大丈夫有所为有所不为，这才是一个真正的男子汉大丈夫应该做的决定吧。

这也是身为杨家的男儿应该做的！