世纪末

如何在朝夕相处之后如何还能保持当初热恋时的感觉，ocho和javi在这部电影中给出了属于他们自己的答案。

20年前遇见了你，我离开了你，给你留下一件T恤和一段回忆；20年后遇见了你，你离开了我，让我不禁想象和你在一起的生活会是什么样的孩子，婚姻，激情的退散，被捐走的kiss T恤，正如你描述你现在婚姻状况一般。

于是我在阳台上十分肯定地告诉你 和我在一起20年的人绝对不是你。

因为我和你之间是绝对浪漫的，是绝对自由的。

如果最后我们的生活最后会变成想象中这般，那我宁愿你现在从我的生活中离开。

从而让回忆在此刻永远停留，停留在这陌生的城市里，停留在这转变中的日子里，好让我永远的爱着你。

曾为爱人间互相扶持的平淡生活而感动，但未曾想过爱人间的分离也能让人如此为之触动。

i'm getting closer to the coast and realize how much i hate arriving at a destination.当我越来越靠岸，我才发现我是多么痛恨抵达终点。

transition is always a relief.中转总是一种解脱。

destination means death to me.抵达于我，意味死亡。

if i could figure out a way to remain forever in transition,in the disconnected and unfamiliar.如果我能找到一种方法，让自己永远停留在陌生疏离的节点。

i could remain in a state of perpetual freedom.我就拥有了永恒的自由。

（文本标题是跳舞桥段的歌曲，文本是Ocho走后书的停留页，重新翻译了一下：）

《世纪末》是阿根廷新人导演卢西奥·卡斯特罗的处女作，讲述了阿根廷诗人Ocho(巴贝里尼饰)和西班牙人Javi(普霍尔饰)的同性爱情故事。

电影最主要的特色是模糊了三条时间线，三段时空以“性”为纽带联结。

第一段时空里两个男人一见钟情，在做爱没有避孕套的情况下仍然能够起身去买，炙热的欲望不会因此消退。

在这一段结尾两人的交流中，观众得知了Ocho有一段长达20年的感情，而Javi已婚有了女儿。

第二段时空是年轻时Ocho的性觉醒与解放，他会追随陌生男子让他口交，会和Sonia的男朋友Javi暧昧上床，又独自离开。

导演很巧妙的在这里闪回到了第一段的交流，第一第二段时空变得模糊又暧昧，一如两人的感情。

Ocho得知Javi在自己离开后和Sonia坦白了一切并两人分手，Sonia发生车祸逝世了。

Ocho想挽留Javi，却只得到了一句再见。

独自一人的Ocho踩到一只橡皮小鸭，导演顺势开启了第三段时空，在这个时空中，Ocho和Javi结婚了，那只橡皮小鸭是他们的女儿的。

第二第三段的时空产生联结，而他们的婚姻就像踩到了那只橡皮小鸭，硌脚了。

这一次，他们没有了激情，做爱体位也发生了变化。

Ocho在楼上向下探看见了年轻的Javi，时空交织，一如二十年前。

三段时空交互，导演使用了不同媒介来转换，如转场拍照的相机、kiss衫、橡皮小鸭、一空一满的两种冰箱状态等。

同时“水”也在电影里象征着“性”，第一段两人在海中相会，周围流动的海水比喻情感的流动，两人浸在试探和爱欲里；第二段Ocho在喷泉旁写信，随后他就遇到了让他动心的陌生男子，和《湖畔的陌生人》一样跟他走了，喷泉喷出的是磅礴的欲望和性解放的勇气。

电影真的是讲一段求而不得的同性爱情故事吗？

若没有第三段时空，我认为是，两个人因为误会错过了，因缘再会却时过境迁，最终有缘无分。

导演加入了第三段两人的婚姻故事，要讲的不仅仅是朱砂痣和蚊子血的对比，是Ocho对自由的追求。

Ocho是个有原则又谨慎的人，他会因为约炮软件上没有喜欢的人而把手机仍在一旁自慰，会因为在美术馆被剧透而提出自己的意见，会因为口交后害怕得艾滋而查阅资料。

这样一个人，在这20年间从一个主动问别人“喜欢小孩吗”的人变成了听到“你没有小孩很奇怪”后露出尴尬笑容的人，他信誓旦旦得说“不要小孩，世界会被狭隘、偏见、有种族歧视的人霸占”，但有了小孩后呢？

或者有了婚姻后呢？

书上写着“如果我能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和不熟悉，我就能永远留在自由里”，婚姻和孩子已经困住了这个渴望自由的人。

同志电影里的女性角色一般都是配角，有些甚至无关紧要。

在这部电影里一共出现了两位女性，一位是女儿，另一位是Sonia。

Sonia在分手后选择自杀却活了一下，又因为追逐梦想死于意外，碾死她的还是垃圾车，很讽刺。

她的歌声代表了死亡，Sonia、Ocho和女儿三人同框是在临近结尾的街上，Sonia唱着死亡之歌，Ocho抱着束缚自己的女儿，相顾无言。

压死他的最后一根稻草是那件被丈夫说无用的kiss衫，牺牲自由换来的只是爱的消耗殆尽。

他如美术馆里飞翔的鸟那般投奔哭泣的太阳。

很有意思，Ocho可以看作阿根廷的化身，Javi是西班牙的化身，而阿根廷曾经是西班牙的殖民地，他没有自由。

所以导演借Javi之口像Ocho道歉：“我很难过你病了，我以这个城市的名义向你道歉”，细想有一丝浪漫啊！

再往外延伸，Ocho不学经济学改学文学，是否在暗示曾经经济辉煌的阿根廷的没落呢？

导演将Javi的职业设置成电影导演，在电影里拍电影，我认为是一件很浪漫的事情。

世纪末的每个人都对2000年感到焦虑，电影是这些经历的投影。

最终，电影里的那部电影没有完成，因为Javi更多审视自己的体验，更少审视自己的爱好。

而Ocho认为爱好是体验一种，真实的导演是在和自己内心的矛盾对话，拍摄完成了这部《世纪末》作为一部新人导演的处女作，我会给它好评，它有想法，有设计，有作者表达。

在“世纪末”这个宏大的主题下，聚焦如此小的感情波折，倒像张爱玲的《倾城之恋》，倾一座城来相聚，到世纪末却分离。

但它里面的情感细腻程度不及马可·伯格的电影，对话给人的感受也远没有侯麦那么舒服，甚至两个同性主角换成一男一女，故事也是可以发展的。

《请以你的名字呼唤我》将同性题材去猎奇化，但抽真空抽到如此空，不知道对影片是利多还是弊多。

同样的，两位主演容颜不变这个设计也会给人带来迷惑性。

摄影很平淡，结尾的空镜头太像PPT展示了，功亏一篑。

迟到总比不到好。

——我有吃暴露预防药。

——但我坚持无套不欢。

——你有长期感情关系吗？

——有过，二十年。

——为啥分了？

——因为我怀念单身的感觉。

哪怕我们在一段感情关系里，我们也多是自己一个人。

如果好人们不要小孩，这个世界很快就会被狭隘、偏见和种族歧视的人占满。

我感觉我们似曾相识。

在家里一起听歌扭舞很浪漫啊。

要小心倒退的垃圾转运车啊。

你真的想要小孩，而且能够忍受当父母的艰辛，才可以考虑要小孩。

女生的美声唱腔有点像民国女歌星啊。

喂咿呀学语的小女孩吃水果，好有趣啊。

书看到一半想爱爱了。

三星半

前半段以为又是一部青涩的玩弄自己作者性实则没有灵魂的皮囊作品，但后半段实在打脸，整部作品回味无穷。

整部电影大量的时间长的固定镜头加之几乎没有的配乐和自然的打光让观众去感受同一个画面里人物细节、环境、空气、光影的变化，加之故意减少对白，感觉上过分的克制，而后面那一场跳舞的戏是点睛之笔仿佛给电影注入了灵魂，整场戏是电影里唯一一场长时间的手持镜头、强调光影、优美配乐、啤酒香烟仿佛王家卫附体一般浪漫，加上后面那首诗，仿佛把主人公的情愫完全打入了观众内心里，导演故意模糊了时间的界限，让主人公的情感一点一点表达出来，而旅行的设定更加重了故事诗意的质感。

世纪末这个名字起的很好，到结尾观众才明白20年后的戏份都是一场幻想，影片中偶遇的男人并不是20年前的那个人，只不过是主人公在阳台看到了一个身着相同衣服的男人走过进而对上个世纪末的那个恋人产生了一次浪漫的联想而已，也许20年后已经记不起他的脸，但看见那件同样的衣服还是会睹物思情，最后的烟花仿佛预示着主人公内心里新的一年的到来。

Present day, Ocho (Barberni), an Argentinian poet living in New York, visits Barcelona and stays in an Airbnb apartment, hooks up with a local guy named Javi (Pujol), it all starts like Andrew Haigh’s WEEKEND (2011), sex first, conversation later. During a later getting-to-know-you chat-up under the city’s purple afterglow, we are told, Ocho has recently broken up with his boyfriend of 20 years, Javi is married with his husband, they are in an open relationship and together have a toddler daughter, and Ocho is caught off guard when Javi mentions that they have met 20 years ago. 1999, the end of a century, Ocho arrives in Barcelona and stays with his friend Sonia (Maestro), whose new boyfriend is none other than Javi, after a cruising encounter, Ocho falls ill and panics that he might have contracted HIV, but recovers the day before his departure, he spends one day city-visiting with Javi, under the influence of alcohol and the mood-setter of A Flock of Seagulls’ SPACE AGE LOVE SONG, they engage in torrid lovemaking, the morning after, Ocho leaves without saying goodbye. Apparently, Ocho’s erased memory of this prior connection is jolted back, in the third act, he dreams up a scenario that what if he and Javi are a couple has been together ever since, now rearing their young daughter in tandem? How that dream will end?Lucio Castro’s debut feature is a masterpiece of minimalism, adroitly avails itself of its bare-bones, pedestrian elements to register the more surreal atmospherics, for instance, a fridge crammed with food conduces to the suggestion of a sea change in the narrative, and an uncanny encounter with a deceased character becomes a telltale indicator of reality or fantasy. A remarkable epitome of sieving human’s cosmic commonality (loss and hope, regret and yen, conflict and modulation, transiency and constancy, etc.) through an everyday milieu, END OF THE CENTURY is almost too modest in its visual expression, but stalwartly hammers home its philosophical nexus that really packs a punch in its afterimage. referential entries: Lorenzo Vigas’ FROM AFAR (2015, 8.2/10); Andrew Haigh’s WEEKEND (2011, 8.1/10).

2019.12.24二刷。

关于这部电影，我想不同的人肯定会有不同的解读，而这些解读也都有各自的道理，正如导演所说所有的猜想都是可能的。

而我想从Ocho第一次与Javi见面后离开时留下的那本书的叙述里，谈谈自己对这部电影的认识。

I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.随着我开始靠岸，我意识到自己多恨抵达目的地。

中转永远是轻松的。

抵达对我而言意味着死亡。

如果我能找到一种方式，永远都在中转，保持失联和陌生，我就能活在永恒的自由里。

先说前两次更为真实的生活。

Ocho与Javi相遇了两次，每次的相遇却是短暂的，第一次相遇时Javi是Sonia的男朋友，第二次相遇时Javi已经有了丈夫，而且还有了自己的孩子，而这两次相遇时Ocho也只是放假出来玩而已，这样的现实注定他们的两次相遇必然没有结果。

终点意味着死亡，这样相遇的结局一定只会是剧终人散，所以对于他们两个人而言（尤其是对于Ocho而言），他们更希望停留在中转时刻，让这样短暂的时间能够更长些，让带来的快乐更多些。

所以两个人的相爱与激情总是来得迅速，却走得漫长。

至于第三次为什么会出现Ocho和Javi生活在一起的场景，在我看来，是Ocho不愿抵达他们两相遇到达终点的又一次中转，也是Ocho不愿承受这份相遇走到结束的遗憾而产生的怀念。

在第二次相遇结束后Javi准备离开时，Ocho问Javi，所以我到此为止了，我们不能做朋友，对吧？

Javi给了一个表示遗憾的眼神。

正因如此，才出现了Ocho与Javi第三次在一起的场景。

同样，回到电影的主题，世纪末，正是一个世纪的终点，Javi说人们对2000年感到焦虑，他想知道世界不会终结，一切不会改变，但总有些东西冥冥之中还是变了。

对于Ocho而言，最终与Javi的分离，是这段相遇抵达的终点，是这段命中注定的缘分的世纪末，他希望能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和陌生，从而和Javi活在永恒的自由里。

最后的结尾，是无人的风景，愿时间在这里中转，让这段命中注定得到永恒的自由

非常感动，看完恍然若失。

好电影总是会提出或解决时间的问题。

时空的交错使得可解读空间非常广，男主角的独白使得电影成为一座迷宫，你想看到的就是你内心的真实写照。

第三段twist直接拔高全片，将遇见这个人后生活的另一种可能性展示出来。

即使现在二十年后的重逢带着些许无奈和遗憾，可另一种“如果”就一定会更好吗？

爱的火花是否会在岁月长河中逐渐熄灭呢？

看着眼前人，可以确信的是无论何种可能性，人生轨迹早已被他改变。

二十年前还需要女友作为掩饰，二十年后已经自然地谈论感情生活，是时代带来的意想不到的改变。

孤独、自由、死亡都被记在时间的刻度之上。

伴随着的初舞疯狂又释放，二十年后回首真是一眼万年。

二十年仿佛跨越一个世纪，在世纪末遇见你是注定，在下个世纪与你重逢是缘分。

爱存在，而哪种可能性才是你真正想要的，二十年后究竟以何种方式面对面呢？

20年前千禧年交替之际偶然的相遇，20年后本世纪10年代的终结之际的再次相遇，很多的人与事已经改变，但偶然与必然依旧缔造着昨天，今天，甚至是明天的结局。

或许当初的另一种选择会是另一种结局，或许某次的意外又是一种结局，或许... 或许这种不确定性就是生活。

世纪末，看着这片名，加之简介感觉就是一部十足的文艺片，果不其然，片中多次交叉的叙事线，无背景音乐，多处长镜头，听着略感深邃的台词，都注定了这部影片会有多种解读。

影片开头的20分钟里，我试着以某种模式，或者某种思维去理清影片想要传达的信息；可是似乎所有的尝试都是无力的挣扎，加之后面的时间线变化，使得我完全迷失。

或许电影是想说现在比较流行的平行宇宙？

或许是对一段爱恋不同结局的猜想？

又或者是一段延续了20年的相遇外加一段猜想？

完全猜不透，这种未知让我感到迷茫与一丝某明的恐慌。

后来看到导演对一位影迷的答复——“任何解读都正确”，我瞬间豁然开朗。

上面的多种猜测都是有可能的；生活不是简单的加减乘除，是充斥着无数种可能性的，这就是生活的神奇之处，电影在反应生活片段中又何尝不是如此。

如果不是上个世纪末Ocho的病倒，Javi就不会有机会照顾Ocho，可能就不会有后来的见面，又或者他俩就不可能幸福地生活着...20年是一个很长的时间维度，一个人能有多少个20年？

5个？

4个？

或许更少，无法确定，但是可以确定的是20年，人确实改变很多：原本可能非常喜欢小孩的，会变得没那么喜欢了；原本接受婚姻，会变得更喜欢单身的自由；原本攻读经济学，后来跑去做了诗人；原本打算推出自己的记录片，最后却又放弃。

不变的可能就是对 那个人的情愫。

改变使得生活本身更加不可预测与多变，同样使得电影本身更加的不可猜测，加之两位主角横跨20年的羁绊，使之于我而言更有魅力。

或许，是一个不确定的词，在爱乐之城中或许的生活是如此的绚丽夺目，让人心生向往，但或许，在真实的反衬下又透露出一丝的遗憾。

永远都希望在中转站中，而不是终点，或许就是想在这一切未知的或许中生活。

没有偶然只有绝对的必然，或许是我们生活在一切有既定规则社会下的最真实写照，现在似乎进入了一种更为高级的非黑即白。

但或许是时候该稍微放下，去生活而不是更好的生存。

评论家Gary Saul Morson曾经写过一篇长评托尔斯泰的战争与和平，大致内容是：托尔斯泰想表达的不是用着一个又一个崇高的理论去探索生活，而是仅仅用着生活上的琐事以及未知的可能性去感受生活。

也许导演真正的意图无法得知，但又何必纠结。

20世纪末相遇，20年中间到底发生了什么，21世纪10年代的结束是结合还是分开，也许只能用或许来解释，一切都有待去感受，世纪末不是终点仅仅只是又一个中转站。

电影分级：R（美标没有分级，个人感觉R级，有裸露场面） 电影版本：西班牙语/加泰罗尼亚语原声 字幕：中英字幕 时长：1小时24分钟（84分钟）

这是第二次重温。

犹然记得第一次看完《世纪末》，我留的评价是“没有学到《周末时光》的精髓”。

既然如此，那为何要看第二遍呢？！

不害臊地讲，里面的美好肉体和真实的床戏我还是恋恋不忘的，谁不喜欢看两个帅气的男人在床上缠绵呢？！

谁不喜欢呢？！

有Daddy Issue的我，视线根本离不开Ocho好吗？！

呜呜呜爹咪好美。

咳咳，回归正体。

其实这次重温的主要原因是看了一篇影评《请勿回望，请勿善忘》，作者详细地剖析了电影的结构，哪些是真哪些是假。

我对《世纪末》的剧情大体上还是记得的，但就像《请》里面写到的，电影一些情节的真真假假还是需要揣摩一番，于是看完影评后，我对记忆中的真假产生了怀疑，于是就打算再看一遍。

嗯，就是跟《请》写的一样！

20年后俩人再次相遇，聊起20年前的那次相遇，幻想20年间一起的生活。

即使Ocho没有清晰地记起Javi，但在遇到Javi之后，20年前的那颗小火苗也会出于本能的燃烧，告诉自己，我对他就是有感觉。

20年间的变化实在太多了，Javi的电影没有拍完，Ocho也没有要小孩。

Javi有了丈夫还育有一女，Ocho刚结束20年的恋情，重新出发，不停地中转。

Sonia还去世了。

时过境迁，马德里那座城市也许没变多少，但若你再去想“如果那时，如果曾经”，也没多少意义了。

Ocho好勇敢，20年的恋情撒手真得很不容易，不过他也许骨子里就是那样的人，不想抵达终点，只想徘徊在中转站，永远品尝自由。

一直飞翔的鸟会开心吗？

不必猜忌，你眼中的终点可能只是他眼中的中转站，因为他总有勇气重新起飞，重新去爱。

很多观众都会自然而然地将《世纪末》与《周末时光》做比较。

后者带给我的共鸣更大吧，当代社会，陌生的两人的相遇，比20年后的重逢更常见。

更可况，仅仅过了三年，当我再问对方还记不记得我的时候，他只回了句“没兴趣”。

影片里面伍迪艾伦式的对话是一亮点，喜欢！