天地英雄

姜文新片《邪不压正》上映之际，首映礼中周韵的高级美先是引爆网络，接下来影片两极分化的评分也引发了互联网大战，无论是专业影评人还是大众，对于这部电影都给出了自己的感受。

两级分化是一件非常有趣的事情，不仅能激发每个人的表达欲，还能从中看出自己与他人的不同，进行思维上的碰撞。

我不禁对于姜文和周韵的第一次合作产生了好奇，于是找到这部影片，看到评分之后犹豫了一下，但很庆幸我看完了这部大气厚重的佳作。

遂作浅析一篇，不足之处，请多指教。

影片伊始，姜文饰演的校尉李本是唐朝军队能征善战的将领，但由于不肯杀全是女人和孩子的俘虏营而违抗了军令，被皇帝下令追杀，后为了自保发起兵变，战胜后与部下告别，从此销声匿迹。

三条故事线第一条 日本遣唐使日本遣唐使来西，自幼来到唐朝学习先进技艺，终于要回故土日本前收到皇帝密旨，得到除掉姜文饰演校尉李的命令，并赐予掌握生杀大权的尚方宝剑。

萊栖到达西域后，由于他的朋友唐朝将军战死，他又受雇需要将朋友的女儿带回长安，女主角赵薇饰演的文姝出场，交代人物背景。

第二条 佛经护卫队（主线路）一批唐朝军队从印度驼着十万册经书来到了西域，周韵饰演的觉慧和尚亮相，并与十万册经书一同出发。

这里有一个伏笔个人很喜欢，请注意挥着旗帜喊 “起驼——” 的士兵。

十万佛经团队在沙漠遇到风暴，原本的大部队被风暴袭击，人员所剩无几，喊“起驼”的士兵醒来大喊“还有人活着吗？

” 此时他除了看到小和尚正稳坐在佛塔旁念经之外，还看到了一个从远方蹒跚走来的人影滚落沙漠，自此姜文饰演的校尉李大人出现。

此时，队伍只剩下校尉李、觉慧小和尚以及士兵三人。

第三条 佛经觊觎者王学圻饰演的反派安大人盘踞一方，与匈奴军队达成交易，既设法劫持佛经队伍中的佛塔。

佛经护卫队此时，由于护送人员不足，姜文来到从前的下属处寻找帮手，与独眼鹰及其他旧部下相遇。

这里有个细节就是姜文走向从前的部下时，其中一个部下并没有马上认出他就是从前的校尉李，但独眼鹰一只眼睛很远的地方就已经认出他来，这里间接说明亲密关系。

另外，这里的景色非常美。

插播周韵饰演的觉慧小和尚的盛世美颜，这里也几乎是他第一句话的台词，配音是个非常有磁性的男声，男声，，男声。。。

没错，真的是男声。

姜文与其中一名部下去驿站雇佣刀手，老不死的以及地虎小朋友亮相，此处有笑点。

同时，第一条故事线的遣唐使来西与主线路姜文第一次交手，道出当年违抗军令的原因。

二人定下三招之内若不能决出胜负便于长安城下一决生死的誓言。

这里的打戏俯瞰构图很美，与姜文新片《邪不压正》中的打戏构图有异曲同工之妙。

姜文返回部下住处后随即出发，旧部四人纷纷表示要跟着大哥走，但姜不愿打破弟兄们安慰的生活，寥寥几句劝归，却字字如军令一般充满力量。

最终在姜的暴力不合作下，下属们未能如愿。

唯独子模跟着大哥出发。

这里士兵第二次喊了“起驼”。

姜文队伍上路，来西暗中跟随。

由于刀手不足，姜与“老不死的”来到城中再次寻找捕快，与第三条线王学圻饰演的安大人相遇，交手中寡不敌众，姜与赵薇饰演的将军之女文姝相遇，在其帮助下欲脱身。

安大人两名手下武将实力非凡，眼看姜文和“老不死的”命悬一线之时，来西欲出手相助，突然从前的下属集体出现，影片中第一次正式的报了自己的称号和名字。

四人分别是：长发蝎子巫老二、马掌匠白秃子、一盏灯麻棍、独眼鹰曹健、沙漠白狼燥子模。

姜文突出重围，临走时号召来西加入他的队伍并留下一句话：“早到长安，早绝生死。

”校尉李与旧部下们夕日英雄再聚首，这里几个策马奔腾的跟随镜头与音乐使人热血沸腾。

此时姜文团队，四位大将协助，再加上“老不死的”，士兵、地虎小朋友 以及觉慧小和尚，总共九人。

四场大战可汗与安大人的反派阵营确立，最开始的城镇已由匈奴掌管。

王学圻饰演的安大人与姜文的佛经护卫队开始了猫鼠游戏。

第一战 血染红石峡战马打戏精彩，来西与文姝加入姜文团队与之共同对抗安的响马子兵团，此战中马掌匠白秃子遭安暗算，战亡画面十分血腥。

敌方切断驼队绳索后依然紧追不舍，致使佛经护卫团队生疑，为佛塔中所藏宝物埋下伏笔。

姜文团队痛失爱将，于交锋后进入地宫。

在大家的狐疑下觉慧和尚第一次打开了驼队的真正宝物——佛祖释迦摩尼的舍利，得之者便可以统治佛国。

亲眼见识到其威力后意识到这此护卫行动不再单纯，而是上升到国家命运的层面。

姜文这里的人物矛盾点得以体现：他自己本身是被朝廷通缉之人，在面对国家兴亡之时，他仍然选择了效忠自己的祖国，即便那是再也回不去的故乡。

姜文团队在意识到自身使命和真正的敌人是匈奴国家后，任务升级。

小朋友是不适合这样危险的任务的，于是姜文给了地虎银两，让其离开。

姜部署作战计划，但由于沙漠水资源枯竭犯难时，“老不死的”提出当年自己喝过的暗河水，暗河支线出现。

这里姜与周首次正面同框。

为了躲开安大人的埋伏，姜团队进入戈壁，并派遣“老不死的”与独眼鹰去寻找暗河。

在戈壁途中英雄的感情线也有了新的进展，既赵薇饰演的将军之女文姝与姜文之间欲说还休的互有好感。

这里影片中表现更多的是文姝对于这位久有耳闻的大将军的好感，姜则是非常隐晦的表达，所以经常看到的画面就是文姝看到姜文脸红的低头，但姜则是一脸懵逼的既视感233。。

另一边，“老不死的”与独眼鹰寻暗河未果，反派安大人又将附近的苦水井下毒（姜已料到），众人逐渐陷入缺水境地。

路途中，来西与姜文更多的交流了身世，离开故土多年的日本遣唐使与被朝廷通缉有家不能回的武士在大漠行走中逐渐产生了惺惺相惜的友情。

这里的几个长镜头很出彩。

暗河支线寻找未果，“老不死的”与独眼鹰奔劳过度勉强回到阵营，此时安已经通过独门绝技发现了他们的位置并带兵来袭。

盾牌上的土颤动一细节表现敌军来袭好评。

第二战 大漠夺水安带着匈奴兵来袭，此时正值队伍中缺水的薄弱时期，此战中“老不死的”由于体力不支，在对抗敌军上处于弱势，中刀。

并且队伍中仅剩的水袋被扎破，团队彻底陷入无水境地。

第三战 予水杀人由于队伍彻底陷入无水境地，安在不远处与其对峙，等待对方彻底放弃。

安使出嘲讽伎俩，将两袋水扔在两军中间，巫老二移步上前，敌军副将一箭将其膝盖射穿。

巫老二上前拿水时被敌军连射三箭，拿到水后转过身依然笑着将水抛回的时候泪点。

这一幕让我想起《指环王》第一部中为了保护矮人而中箭倒地的Boromir，有些许同样的感动。

但安大人连最后这一袋水也一箭射穿，姜文团队再无顾忌，与安的殊死一战。

战斗中“老不死的”连中数刀，由他的视角看到了众人的屠杀，慢镜头的杀戮中，献血染红了守护佛塔的觉慧。

“老不死的”在乱战中倒地，剑指大地，此时在杀戮中的人们没有意识到，从老不死的刀下，迸发出了一股水流，这水流越来越大，老不死终于用自己的死证明了暗河的存在。

水危机解除，姜文团队向死而生，斗志进一步激发。

连安也感叹这是天意后，撤兵。

这一战客观的看有些鸡肋，巫老二的死渲染的有些刻意，不明白为什么姜团队不能出手相助，而且在事情逐渐走向于无法妥善完结之时编剧就直接拿天意来结束战斗，难以信服。

也许这是这片子在豆瓣这个资深影迷较多的平台分数走低的原因吧。

总之，第三战结束了。

第四战 孤城决战姜文团队赶往小孤城。

这里有一些武器，但仍如空城一般，只有寥寥几个唐朝士兵把守，突厥军队很有可能随时前来袭击，姜文团队再次陷入准备战斗的绝境。

而此时，人数已经骤减，只剩下独眼鹰，麻棍，子模，来西在战前与姜并肩出征。

“人在，城池在！

”傍晚，最后一战的傍晚战开始，与敌军的殊死搏斗中小孤城成了一座被火焰围绕的火城，非常悲壮。

在夜晚的战斗中，文姝也参加到战斗中，点燃火箭，神助攻队友们。

傍晚一战，沙漠白狼子模战死。

姜文，来西，独眼鹰，麻棍等退回最后的内城。

突厥兵进入外城，对内形成包围局势，战事暂歇。

当时看的时候总觉得少了一个人，原来是一开始喊“起驼”的士兵。

第二天战事一开始，他在敌军将大门攻破冲进来的时候挥舞着旗帜出现，并用尽最后力气对着队友们喊出了“起驼！

”的口号后，被敌军乱剑刺杀。

士兵的三次“起驼”呐喊，完成了他的使命。

从第一次威风凛凛到最后一次的疯癫，他本是普通的掌驼士兵，牵系国家兴亡的责任却落在了他的肩膀。

从一开始的有些胆小怕事，到最后的勇敢赴死，如何成为自己的英雄被这个团队中最普通的士兵诠释了。

敌军冲破内城，姜的队伍每个人都身负重伤。

他们被逼到最后的墙脚下，守护着佛塔。

殊死一搏。

觉慧身后出现了人们杀戮的慢动作镜头。

安和两名副将进入内城，麻棍与独眼鹰遭其毒手。

此时来西也已身中数刀。

姜救了文姝，来西却被安刺穿身体。

安欲拿佛塔时觉慧护法，与安正面接触。

有一刹那安被觉慧的眼神吓到了。

但还是将觉慧割喉。

能感觉到安是不愿杀觉慧的，也可能是那一秒他意识到了自己的罪孽。

安回身劈开佛祖舍利塔的十八层套娃，佛光再次普照，战士的血被洁净。

来西最终找到归宿，说出“母亲，我回家了”后死去。

神来之笔出现了，觉慧被佛光复活，手刃安之后再次倒地长眠。

最终佛祖舍利如觉慧所说：“我看见了长安，看见了寺院，佛塔，就安放在地宫的莲花座上”此片的四场大战非常精彩，伏笔隐喻甚多，个人认为是豆瓣分数低于真实分数的佳作。

有很多镜头甚至看到了《权利的游戏》中临冬城的影子。

2003年的影片，为人诟病的奇幻之处我已经在前文写下，不多赘述，通片在如今看来也是大气厚重的佳作。

看这个片子的愿望来自于姜文的《邪不压正》上映以及对于周韵和姜文的初次合作的好奇，不得不感叹，姜文同志如果生在古代真的会是个兵点沙场的大将军吧！

以上。

本不该将其与《英雄》进行对比，因为看过影片的人都会发现两者的风格迥异。

简单说来，《英雄》在努力的向艺术靠近，而《天地英雄》则自觉的走入了商业片的领域，也就是何平说的：主流电影。

但在我看来，不论是画面、故事、对白亦或电影的意念都比《英雄》稍逊一筹。

相对于《英雄》，《天地英雄》的内涵显得空泛和飘渺。

都说《英雄》注重意念，也有人认为《英雄》毁于“意念”，但这种“意念”，这种“悟”是能够给大多数人留下许多感慨与思考的，可《天地英雄》呢？

当我走出电影院，“英雄”的概念在我的思想中惟独残留一片空白，内心很空虚，甚至找不到让自己回味这部电影的理由。

《天地英雄》给我留下了太多的空白与遗憾。

台词苍白无力，缺乏张力，有时甚至让人感到生硬。

赵薇在片中的地位举足轻重，开始的她代表着观众的视点，在向观众讲述着这个“悲壮”的故事。

而在小孤城的赵薇身份发生了变化，她带领观众融入故事，而不再是旁观者的身份。

这个构思与安排是巧妙的，只可惜生硬的台词使这种巧妙无法散发它的生气。

赵薇的述说明显缺乏生气，不够精致没有触动感，她讲述故事的过程，除了让观众了解故事，就是将观众与影片割裂。

特别是“你是个好人”，这句话即不合适宜我看也没有必要，添置于此可说毫无美感可言。

除此外，剧中其他人物的台词也显得软弱无力，众英雄们的对话本该短促而有力度，一语中的。

但《天地英雄》中的英雄们的语言却缺乏这种力量，虽也有留下“有时杀人无罪，不杀人反而有罪”让人深思的话语，但总体而言并无太大可取之处，即使结合浩瀚的西域风景也无法给人以震撼。

纵观整部影片，不难发现导演在场景渲染上费尽心思。

导演用了大量的大远景镜头试图给观众呈现一片真实而壮阔的西域风景，并从中表现环境对人的压制，表现敌我的悬殊，从而突出“英雄”的主旨。

画面的连接还算流畅，但大远景镜头的连缀却依旧无法给人以心胸开阔之感，是场景还不够壮阔吗？

还是因为人物的肢体与语言的表达无法跟上？

亦或是看过《指环王》中与魔兵对决的场面的人再无法适怀于英雄们孤城中的殊死搏斗（虽然两者毫无可比性）！

但不管怎么解释，壮阔的单幅画面却无法给人带来壮阔的气势这是事实。

看得出导演在努力塑造他的壮阔美学，但却总是与目标存在距离，我认为这是可悲的，也是可惜的。

又或许这是我的要求太高了。

但是，《天地英雄》的败笔并不在此，而是在于被弱化的人物内心上，特别是对遣唐使来栖的内心刻画上，而失色于争议颇大的神话结局上。

来栖死前的一声“母亲”本应感人肺腑，对于家的渴望，相对于死的结局，在异乡的土地上，归期无望，这是怎样的悲壮！

但由于导演在整部戏中对于来栖内心的描述实在太不认真，对于来栖想家的刻画如蜻蜓点水，不加渲染，这就造成了人物此方面的形象异常单薄，不论是画面还是语言都无法深入人物的内心，自然而然，它调动的也只是观众的“知”，而并非“感”，来栖死前对家的向往也就自然平淡如水，无法触动观众的神经。

再来就是神话色彩的结局，更令人觉得这只不过是一场戏，原想从戏中体会真实，感受英雄，但结局却落回了“虚”“空”的概念。

舍利子拯救了校蔚李，拯救了文珠，拯救了大唐？

如此结局也真够轻率，英雄们费尽周折，依靠信念的力量殊死搏斗到最后一刻，结局却还是要靠舍利子拯救苍生。

这让我想起关于“主”的 故事：两对脚印印在了我的人生路上，因为主永远与我同在，但当我走到人生最困难的荆棘路时，我旁边的脚印消失了，我对信仰，对主产生怀疑，我说：主啊，你不是说在任何时候你都会与我同在吗？

可是为什么，在我最困难的时候你舍弃了我？

主说：不是的，我从没有离开过你，是我抱着你走过了那段荆棘路。

《天地英雄》是在宣扬佛道，宣扬一种信念吗？

如果是这样，那是无可非议的。

英雄们的精神是应该得到佛光笼罩的，但是影片对于这种信念的坚持与佛光的渲染也还是太过轻描淡写，也有些过于夸大，缺乏于“主”的故事的真实与力量。

大家同是对于信念的概述，画面还不如几行文字，这是不和情理的，何平本有能力将其演绎得更好。

《天地英雄》虽称“史诗”，却缺乏史诗的力度，艺术的风骨，本该深邃的意义变得浅薄，顿悟无从说起，也无渐悟的可能。

给我留下的只是演员们还算不错的演技与姜文有些耍酷的印象，就如看完电影后留下的空空的暴米花桶，承载着满满的空虚，没有给我留下如《英雄》般太多值得的回忆。

03年10月

2003 年，中国大片时代刚刚开启，获得最多国际奖项的中国电影第五代导演，一个个嗅到了不一样的气息，纷纷按捺不住拍摄了首批中国大片。

作为《双旗镇刀客》的导演，何平虽然不大出名，可《天地英雄》作为他交上的大片作业，在我看来，却十分经得起时间的考验。

即使比起张艺谋备受赞誉的《英雄》，也不遑多让甚至远远超出，是一部远远被低估的好片。

也似乎，成就了中国武侠最后的余韵。

江南烟雨，白衣轻剑，一片雾蒙蒙里的花雨中，一个单薄的身影，一匹瘦马，事了拂衣去，深藏功与名。

这是侠客。

高山险水，青衣斗笠，长剑出鞘，血不留痕，十步杀一人，千里不留行。

这是游侠。

无论是侠客还是游侠，在中国的武侠小说和电影中，给人的感觉都那么的潇洒不羁，纵情肆意。

包含了很难活得轻松的中国人对于生命的另一种向往——温情的，任性的，自由的，豁达的……仿佛一副写意水墨画，仿佛一首飘忽古琴曲。

而边塞大漠，风卷残云，落日如血，北风卷地百草折，黄金百战穿金甲……一片浓墨重彩之中，身负家国之责，个人之命，则是武士。

唐代，就是一个盛产武士的时代。

或者，也是唯一一个盛产武士的时代。

《天地英雄》，正如它的英文名“Warriors of Heaven and Earth”一样，“武士”这个词，袭面而来，已然充满了大唐那天高地阔，苍茫辽远的边塞气氛，也背负着自春秋战国以来，武侠的沉重道德感，从而赋予了这部电影独树一帜的深远格局。

什么是武士？

和偏执的日本武士道不一样，中国的武士，从先天便有浓浓的家国情怀和伦理意识。

仁义廉耻，忠勇信诚——这些，是中国武士天然必须具备的品格，而到了唐这样一个空前开阔多元的时代，才绽放出最灿烂的武士灵魂与人格。

所以，我们终于能在屏幕上看到了李校尉、独眼鹰、麻棍、巫老二、秃子、燥子模，甚至那位来自日本的遣唐使来栖这样的唐代武士群像。

这群连完整名字都没有的铮铮男儿，演出了中国武侠电影史上少有的热血忠魂。

何谓仁？

“武士不滥杀。

”“武士更不能被滥杀。

”因为不愿屠戮突厥人的妇孺婴儿，李校尉走上反叛之路，一个“仁”字，胜过性命，胜过名誉，胜过官位，甚至胜过自己深深眷念的祖国。

由一介武官沦为朝不保夕的钦犯，也绝不背弃自己的信念。

何谓忠？

即使被朝廷抛弃亏欠甚至被朝廷背叛。

在西域这样一个多股势力争夺的无国界之地逃亡，却因深知驼队运送的事物事关国家命运前途，毅然担负起了护队重任，九死一生，付出所有。

何谓义？

一句话便能让诸位兄弟舍弃多年经营，舍弃妻子、儿子乃至安逸的小家庭，不顾一切跟随李校尉，赌上性命，至死不悔。

何谓勇？

以一挡万，哪怕身后是响马子和突厥人的双重堵截，哪怕自己已经弹尽粮绝，明知不可为而为之，即使有去无回，依然决然向前。

何谓信？

一诺千金，重诺轻生。

因为被人所救，便答应对方将驼队护送回长安，为了这个诺言，百折千回从未退缩半步。

而来栖，既然有“长安城下见”的君子一言，便一路保护自己的敌人，直到牺牲生命。

……这一切，构筑了一个武士的信仰世界。

也唯有信仰，能够让一个人，哪怕是最普通最渺小的人，焕发出生命最辉煌的光芒。

黄沙远上，白云一片，孤城万仞山，羌笛何须怨。

这是真正的边塞，真正的西域。

肃杀的背景下，只适合出演悲壮的正剧，只适合七尺男儿洒热血，和儿女情长，你侬我怨毫不搭边。

所以整部《天地英雄》，对白少得可怜，言简意赅的每一句台词，都凸显了真实的男儿品格。

“武士不滥杀。

”“武士更不能被滥杀。

”来栖和李校尉的第一次见面，在对方一连串“你知罪？

”的质疑中，李校尉冷静甚至面带微笑回答道，这两句话，毫无疑问是他的底线，是他内心最深处的支撑点，他从未认为自己做错。

他一直在做自己认为是正确的事。

“找活的？

”点头。

“可是趟玩命的活。

”不由自主的笑，仿佛是一个最好笑的笑话般：“玩得就是个命啊……”老不死的出场，一个落魄的年迈刀手就这么随随便便把他一生刀口舔血的经历交代了。

乃至后来知道这真是趟要丢命的活时，老不死的也只是摇头笑：“他娘的，没运气。

”一生卖命，却罕见能活到老年的刀手，他们对于生命的态度，终究与众不同。

“我要是回不来了，你嫂子她们就交给你了……兄弟，替我把两个娃带大……”“又满嘴跑舌头，我们是生死的弟兄，对吧？

要去就一块去，谁也别想把我甩了。

”“弟妹不是要生了吗？

我是想……”然后就是那句“我老婆的事你想啥？

”兄弟之情，一生之义，尽在不言之中，不需要费力去演，只要轻轻一点，自然石土成金。

当年轻纯真的文珠问李校尉：“你是犯人吗？

”李校尉回答道：“你看呢？

”“你犯了什么罪？

”“因为杀人吗？

”“有时候杀人是没罪的，不杀人倒是有罪。

”一段话，便把一个发生在无情戈壁身份悬殊一见记心再见钟情三见托付一生天涯海角至死相随的的爱情故事说完了，毫不腻歪，毫不拖泥带水。

“我想我的母亲，我一定要回家。

”“那你是得回去，该回家了。

”“杀了你，我就可以回家了。

”负责追捕李校尉的来栖和李校尉唯一一次气氛轻松的对话，轻描淡写的笑意间，两人从敌对到惺惺相惜再到推心置腹的生死之交，已经完满了。

当然，最值得称道的，还是这部电影中的演员们。

姜文的李校尉自然不必说，中井贵一的来栖也不必说，这两位的演出都无愧于影帝地位。

特别是中井，一个日本人，一句汉语也不会说，在短短几个月内便拿出了一套虽然拿腔拿调但却情感到位的对白出来。

这是要致今天那些念数字的演员于何处？

或许，今天对于大多数人，不管是不是演员来说，获得他们想要的，都太容易（上一代人已经创造好了）。

而更好的东西，又已经由于阶层、识见、能力等原因不在他们的视野内。

于是今天的人，把一切，都看的太过容易（同时把另一些东西看做太艰难够不着的），自然不知道，什么叫做努力，什么叫做珍惜，什么叫做对得起自己（这大概是另一个话题了）。

看完《天地英雄》的2003年，我整天都对着中井贵一发花痴。

男人最重要的，就是气势啊，气势啊…… 很兴庆和中井演对手戏的是姜文。

姜文毕竟是中国最好的演员，如果差一点点，可能最后的结果都会尴尬——一个日本人怎么能比土生土长的中国人还更有唐韵了？

好在姜文HOLD住了这个角色，让双男主的线还是势均力敌了。

还有一个史诗级别的存在便是王学圻扮演的反派，混血儿，响马子的头目安。

这是一个坏的极有风度气量的人物，他的野心他的算计全部写在明面上。

哪怕没有其他为了增加反面角色的光彩常采用的“加戏”“补过去”之类的套路，他依然光彩夺目，让人恨不起来。

甚至让人觉得他拉琴，扣指甲，吐口水的动作都那么帅。

老戏骨啊老戏骨！

真是台词只有一分，剩下的，全在神态动作一个眼神一根头发丝的位置啊！！！

其他人物，演得也都不错，任何一句台词都是到位的，虽然几乎没给这群武士群像太多特写，但各人在各人的位置上绝不跳脱也绝不被掩盖，哪怕是个七八岁的孩子都能像模像样，不得不说，一部影视作品只要演员到位，基本就能拿个及格分了。

唯一的BUG就是赵薇演的将军之女文珠，有人说这部戏没给赵薇多大空间——这是费多大劲替她洗了？

赵薇的角色无论从色彩配置还是发挥空间还是性格搭配上来看都是全片唯一和双男主齐头并进的线。

年轻的武家女儿，在西域长大，不怕打仗，不怕吃苦，见惯生死，能判断形势，能挥剑杀敌。

这已经是一个女武士的设定了。

而由于她年轻，出身好，却对复杂世事仍少了许多的洞察，也就少了那份沧桑和沉重，几乎是全片唯一的亮色（一如她那一身白衣。

）男性世界的阳刚锐利，更能衬托出她的纯净出尘。

就像她不能理解为什么不杀人也有罪，不理解为什么好人也会是犯人。

但她遵从自己的本心，被李校尉这个年纪足以做自己父亲，一无所有的罪犯吸引。

这本该是有着浓浓悲剧色彩的片最大的亮点，也能升华这部片的深度和温度。

但，赵薇决然的演砸了。

“你是个好人。

”“我们会活着离开这，对吗？

”“我跟你去”一类至关重要的台词，在赵薇的嘴里，全都轻飘飘的——这明明是全片中最重如泰山的词啊。

虽说演技跟不上，但始终觉得这部电影中的赵薇真是她颜值的巅峰期。

从镜头的表现力度来说，导演给赵薇的空间还要如何大？

整部剧一半用的都是她的视野，奈何赵薇真的不太给力。

应当说文珠这个角色确实不太好演，对手全是老戏骨，台词又不多，节奏全得踩点。

但绝对属于只要演得好就能大放光彩够一个人吃半辈子的角色。

说实话对赵薇真的很失望！

在这个场景中，对比一下两人的状态，眼神，大约高下立判吧。

或者我不该苛责？

毕竟这部男人戏中，太多太多的留白，太多太多要靠演员自己去完成填补的脑洞。

它的笔墨太过洗练，太过有张力。

节奏感只有靠演员自己把握。

关于结局，很多人表示不能接受。

这就像当年胡金铨《侠女》一样，结局也被很多人诟病，甚至让片成了票房毒药。

可是放上几年甚至几十年，这可能是最好的结局也不一定。

固然它让很多人的期待落了空：来栖和李校尉的决斗没有了，安和李校尉的对决没有了，突厥和唐的最终对战也没有了。

然而它毕竟多了很多空间，很多层次。

最高的层次，便是信仰，便是智慧，便是融合—— 作为开放多元的唐，海纳百川的唐，还有什么比这样的结局更有气势的了？

何况，即使是唐，也已经是武士日薄西山的时代，一个武士，原本就无法改变结局，左右局势。

能改变结局的，也确实只有信仰和智慧。

只有文化。

所以，我对这个结局，始终持观望态度。

仔细回味，没有宗教信仰的我，还是觉得，可以接受这样的结尾。

尽量不剧透的写完了这部电影的推荐，就是希望，大家能自己看看，这部难得的武侠——或者说是武士片。

它对唐代的把握，堪称一个巅峰，远胜过近年来徐克的《狄仁杰》之类，比起侯孝贤的《刺客聂隐娘》，也更多了几分宏大。

以此纪念我的唐朝情结。

大一时非常喜欢蔡依林的歌，看了海市蜃楼的MV后，得知这是电影《天地英雄》的主题曲，因为电影里有赵薇，加上大二时有人推荐我看，所以一直都很想看，可惜一直都没看，在这个内外交困的下午专心致志看完了这部电影……人物篇：李校尉：最近比较喜欢男人味儿足的男星，所以姜文饰演的李校尉就成了我关注的重点，一个不愿意杀手无寸铁的妇女和儿童的将军，最后成了逃犯。

意外地与商队结下了缘分，担负起护卫驼队的任务，与马快约定完成任务后再做个了结。

舍利显灵时他并没有下跪什么的，无欲则刚吧，或者他虽不是虔诚的佛教徒，却有着自己的原则，和文珠暧昧的对视，文珠确实是个点缀的角色，凸显出英雄柔情的一面。

当得知所护之物，立马部署战略，带领手下誓死保卫，最后在神的护卫下活了下来，淡淡地说：我要回去了！

去往何方？

难道是那美丽的那噶海子？

抑或四海为家……来西大人：一个日本遣唐使，不喜欢日本人，但此人身上散发着英雄的气息，真男人真君子，后来灵魂回到了故土！

和尚：这个师傅是女的扮演的，他是那么从容淡定……文珠：喜欢上了李校尉这条汉子，最后努力与敌人拼搏，颇有巾帼不让须眉之势，这时的赵薇还是很美的，仰慕地看着李校尉，这部男人的戏里注定要有个柔情的女子来衬托英雄，正如战士也需要温柔！

还有去拿水袋的战士，“老不死的”用死证明了暗井的存在，还有其他所有战士！

风景篇：话说里面的风景很美，尤其是传说中的那噶海子，加上成群牛羊和妇女儿童的笑声，一片祥和之气，但丈夫们却战死沙场，或许战士注定要战死沙场！

结局有些宗教色彩，但是还是要告诫那些贪婪的人，不属于你的东西不要去强求，更不可不择手段，要合乎规律，贪婪之人注定遭报应！

另外：此篇日志是在《海市蜃楼》的熏陶下写出的

边塞大漠、长河落日，夹杂丛林清溪、袅袅炊烟，构成了电影的动人背景，搭建了展现人物内心和个性的舞台。

我实在喜欢这种刚柔相济的景致。

小孤城的攻防战看得我热血沸腾，这样悲壮下去也是一种淋漓尽致的美。

可惜最后莫名的“峰回路转”使得结局太过草草。

不明白赵薇角色的存在的意义，我只以为是个做报告的代言人或是想告诉观众仅存的英雄不孤独。

一个充满了妖气的安大人颠覆了王学圻在我心目中老实诚恳的印象，太出彩了。

一般姜文参与的片子，我都会瞄几眼，因为自觉姜大侠逼格比较高，不过是某小四之流可以比的。

故事主题就是在押宝与夺宝中展开华夷之辨，宣扬汉族英雄主义。

天朝编剧和光腚总局也就这点儿想象力，剧中所建构的“中国梦”在结构上与美国梦差距太远，太过“汉化”，而且在手段上乏力，想象上乏味。

之所以让我把眼睛奉献这么多长时间，还码这么多字，就是因为影片一些细节处理的比较好，比如在沙漠中安大人伸个手指头就能测算出风的速度；镜头通过盾牌上的沙粒，表现大敌当前；不得不说的就是姜校尉的帽子，很像是一个现代军人。

这部片子诚如群众所言，最后三分钟其实是个大败笔，不知道是编辑神经大条，还是导演异想天开，反正西部片加一个奇幻的结尾，真是“虎尾续貂”，太掉价了。

知名女演员赵某的演技在这部片子里基本水平为零，还有那个女和尚，目光呆滞，最后还魂克敌，简直是把这部片子给枪毙了。

功夫片顿时出现了聊斋的情节，让人不能不大跌眼镜。

不过我觉得未来武侠的新方向，应该是摆脱"汉化“，在”汉化“/"中国”之间划清界限，至少“华夷之辨”对应了“善恶之别”本来就是根底上的政治不正确。

或许去汉化的“新中国”武侠，才能挽救武侠片于陌路吧。

杏花春雨江南，骏马西风冀北。

这是典型的中国式意象组合。

那么，千尺黄沙中的孤胆英雄，可谓是十分符合这种传统审美的形象。

比起中文片名，很有跟风味道的《天地英雄》，我倒是认为英文版的翻译更为贴切： Warriors of Heaven and Earth. 因为它真正点明了本片的中心词：武士。

尽管在服装设计和故事选择上本片显得西化，然而究其精神实质，仍旧是最传统的忠孝节义中国式道德。

只不过是将其定格在了武士这一群体的身上，而非官吏或儒生，从而获得了一种新鲜感和陌生化。

武士精神的沦丧，在中国大约始于宋朝。

“崖山之后再无中国”说的不只是民族血统，同时也是民族精神。

因此，这个设定于盛唐时代的片子更多的包含了一份抚今追昔的意味，兴味阑珊的沧桑，和男主角深沉的面容一起，贯穿了整部影片的始终。

真正的武士，在中国的起源应该说是战国时期的侠士们。

“重信义，轻然诺”、“尚义轻生”、“滴水之恩涌泉相报”、“不侮矜寡不畏强御”、“功成身退”，与季布、荆轲、聂政、高渐离、鲁仲连等一个个掷地有声的名字一起，成为了后世武人的圭臬和楷模。

在《天地英雄》中我们很容易看到这些道德标准的影子：李校尉因为沙尘暴中的救命之恩，答应为驼队护航，之后便以此为己任，即使发觉卷入乱局也从未离弃；而李校尉之所以被朝廷通缉，是因为不肯杀妇孺百姓，“仁”也；李校尉的旧部们为了兄弟义气抛弃安逸的生活和家庭……开片的这一切都给我们一种十分熟悉的感受，水浒式的豪爽奔放，三国式的忠义干云，看得人心中疏朗，男儿气足。

如果这一切只停留在开始，那么这就是一部宣扬个人英雄主义的中世纪骑士小说。

因为天地英雄的崇高感，来自于这批武士们对国家历史的自觉承担，一种苟利国家生死以的精神升华。

转折出现在驼队第一次鏖战后，山洞中唐朝将领说出了驼队的秘密：国宝释迦摩尼舍利。

这绝不同于一般珍宝，对于西域（今新疆一带）大小佛国来说，谁拥有了舍利子谁就拥有了这片土地的统治权。

因而引来了突厥的争夺。

想巩固唐朝在西域的统治，就绝不能使舍利子落入人手。

这临时拼凑的驼队，自觉不自觉地担负起了国家兴亡的大任。

看看驼队中的各路人马：李校尉是因为侠肝义胆加上救命之恩，义务护送行程；几个旧部是为了义气同时也是出于不甘平淡生活的寂寞；老不死的和地虎是受人之托忠人之事的职业雇佣兵；来栖是出于勤于王事的心情保护国家的驼队，同时也是考虑到独自旅行的危险；文珠是在来栖的保护下顺道入京。

我不由得想起《十月围城》，同样的，历史的责任在毫无意识的情况下落在了一个个普通人身上，他们并非都是明知肩上责任的重大，多数人是在无意识中成为了推动历史的力量。

同《十月围城》不同的是，《十月围城》的中豪杰是出于不同的目的，参与到最后保护孙中山行动中去的，有的人并未真正了解这项任务的真谛，但也无愧于伟大；而《天地英雄》中队伍形成阶段众人是无疑是对，但当驼队秘密揭晓，大家都意识到了自己任务的重要性。

值得注意的是年幼的地虎被遣返，因为孩子无法承担这样的重任。

其他留下的武士从这一刻起，就自觉的背负起国事重担了。

崇高的任务执行中，每个武士的个性，他们的前世今生，他们的心曲，他们的悲欢和愿景，也一一展现在我们面前。

从两位主角来说，李校尉是出类拔萃的武士，但应为通缉犯的身份郁郁不得志，这趟行程的终点也许就是自己的身系囹圄。

正如我前面所述，他深沉的面容始终压抑着什么，对和兄弟们重温往日自在生活的向往，对国家眷恋却又畏惧的矛盾（作为通缉犯），对文珠欲说还休的感情，即使这是一趟令人紧张又激动的旅程。

来栖是一个主流意义上的优秀武士，克己奉公，忠于职守，但他内心却有着连自己都不敢面对的惶惑和虚无。

身为日本人，虽自幼在唐效命，但终非吾乡。

而远在海外的母国也仅是一份念想，其实他对扶桑早已毫无概念。

心灵不知归依何处，只好全身心的投入工作来求的些许安慰。

更要命的是在旅程中他逐渐与自己追捕的犯人相知相惜，甚至相托以后事，对他来说这更加增添了心灵的迷茫。

其余人物如老不死的、独眼鹰，甚至大反派安大人，也都是个性鲜明，性格丰满，令人过目难忘。

影片讲述的不只是武士的美德，更有武士的内心。

结局的玄幻色彩常为人诟病，但对这个设计断不该只看其表面，那只是一个象征性的符号，象征着一种外在的认同，从武士们的内在来说则象征了一份心灵的超脱和救赎。

故事中的武士们其实像普通人一样，各有各的执着和苦恼，而光荣的伟大的死亡，是他们最好的安慰和解脱。

老不死的作为一个“廉颇老矣尚能饭否”的形象，他虽乐观豁达但仍受着被他人怀疑能力的痛苦，最终以死找到泉水是他最终获得了武士最看重的认同；来栖迷茫的心灵在佛光普照下安息，他终于不用再苦寻心灵的家园，武士的荣誉就是他的栖身之所；壮士们的鲜血被灵光洁净，魂灵归于天堂，恶人受死，善人得存，这分明是导演的“上帝之手”做出的末日审判。

沿着剧情看到这里是我并不觉得突兀或荒诞，只是觉得心中充满了崇高带来的感动和神圣意向给人的震撼。

很多人谈到文珠，认为是一个多余的角色。

其实不然，她作为这些武士的旁观者，以女性的视角记录着他们的一言一行，并给予适时的评断。

同时文珠的形象也可说是对主题的一个补充：武士家女子的形象。

有别于士族女子的娴雅雍容，文珠的形象从一开始就有其独特之处。

第一次出场，她处在战时的城池中，素面朝天，亲自劳动，一边张罗着备战事宜，干练而又朴实，确实是武家女子的风范。

文珠的性情温柔沉默可以说是恭顺，谨遵父命回中原，对于父亲托付来栖也是言听计从，但与此同时也展现出她的坚忍，旅途中危险重重，困难众多，换了其他女子一定叫苦连天，而她是给大家一个内敛的微笑。

作为传统文化中的女性她十分文静，很少主动同队伍中的异性多交谈几句。

可她的勇敢和沉稳却是传统女性所没有的，最后的战役来临时李校尉交给她铠甲，怕她紧张还出言抚慰，文珠只是平静的说：“我是将军的女儿，不怕打仗的。

”看她在枪林弹雨中操纵炮石，横刀纵弩，我敬佩她所具有的英雄气概。

她同故事中的其他武士一起，共同展现了一幅迥别与儒家士大夫的中古武士群像。

作为故事的叙述者她走到了最后，同时她的存在也给予李校尉坎坷的一生一个还算完满的结局，一个中国武士所能期待的最好的结局：事了拂衣去，深藏身与名---最近连看了两部姜文电影，才发现以前对他太不了解。

《天地英雄》与其他几部作品可以说是一个异数，当然这与导演不是他有关。

然而《天地英雄》还是沾染了明显的姜氏气质，比如那个佛舍利显灵的戏，魔幻现实主义的风格，明显与《太阳照常升起》有相承，相比之下本片中的隐喻已经是十分浅显易懂的了

一个人的《天地英雄》　　太多的聪明人已经给电影挑了很多刺，所以我也就不再说这部电影哪里哪里疏漏哪里哪里不对哪里哪里幼稚哪里哪里抄袭一类的话了。

　　至于给这部电影的评价我就用两个字——好看！

1　　一个人啃着干面包坐在深圳“红番区”看《天地英雄》。

　　买票的时候小姐听说我就买一张，很是狐疑了一小会儿才开始撕票，偏偏边撕还要边补充再问：就一张？

　　坚定而又凝重地点点头，然后下楼买了两块最便宜的干面包才走进影院。

还是那个小姐，用很同情的眼神把我送了进去。

　　结果进了电影厅才理解了那个小姐的种种表现。

　　原来这家影院里面的座位前头都放着桌子，如同酒吧一般，适合情侣或者一群朋友，边看边吃东西。

里头人虽然不多，却全都是情侣档。

羞涩的一对隔着拳头远的举例互相凝视，大方的早就生死离别似的搂在一块。

　　没奈何，心一横眼一闭，走到座位，把手中军色超级大背包一放，食物一堆，好吧，天地之间唯有我是孤胆英雄怕什么。

　　好在电影马上开始。

——“呛啷”，非常气势的拔刀声音马上把大家吸引到电影中去。

　　如果说看张艺谋的《英雄》，享受的是风景，是摄影，是如幻如梦的武打的话，那么何平的这部《天地英雄》则给你一个壮烈的故事看，给你一片西部风景看，给你一腔热血男儿的气势看，给你一种大片的感觉。

　　在你看完之后，你会点点头，长吁一口气说：好看。

　　然后赶紧捂着小腹飞跑到洗手间，将憋了那么许久的液体解决掉。

　　那些情侣档们却什么话也没有说，桌子前的麦当劳除了刚开始咬的几口外，差不多都剩下了。

其中一个女孩坐在座位上不愿意起来，最后斜瞪着拉她的那个男孩，说了一句让大家都笑起来：你该留胡子了！

　　被她说的那个男孩瘦小如葛优，戴着厚厚的眼镜片，半天没有反应过来……　　单位几个女孩急急忙忙看完之后，第二天电脑桌面就马上换成了《天地英雄》中的日本高手来栖大人了。

换的时候两眼放光，嘴角抿着，如同冬天的兔子见到胡萝卜似的。

2　　有两场戏让我很是感动了一会儿。

一场是老不死的临终一剑，在戈壁沙漠上刺出了暗河的水，那水越喷越高，而看的人情绪也越来越高，直至几乎要跟着大喊大叫一番，或者是把热泪淌上一地；另外一场是结局大战，我竟然忘记了具体场面，但是只有一种情绪被酝酿着，需要冲突一下。

　　《天地英雄》是我盼望了两年的片子，比之《英雄》来，其期盼值远远超在其上。

特别是当初听说姜文放弃《英雄》选择何平的《天地英雄》时，就更加期盼。

　　记得还是很多很多年以前，很晚的一个晚上，随意打开电视，里面一个脏兮兮的男孩对这几个大胡子说：我是来这里娶媳妇儿的……他的手半曲着，放在要不，手掌半卷，距离手掌半指是一把短刀刀柄。

　　后来的情节……小孩眼睛望着前方人听人怕的响马头子“一刀仙”，吸气，定定神，小手指头微微动一动，那半指远的刀竟然就嗡嗡作响地自动出鞘一分两分……　　那部电影命叫《双旗镇刀客》，里面的一刀仙是后来红透大江南北的石光荣。

　　今天再看这部《天地英雄》，印证了大家的说法——何平是最适合拍古龙小说的电影导演。

《天地英雄》中的友情，对话，故事，气氛渲染，都可以和古龙的小说对应上来。

　　所以在回别人观后感的时候，我说：这部电影应该一般大老爷门儿一起看才是！

3　　看《英雄》的时候经常笑场。

　　看《天地英雄》只笑了一次场——安大人问来栖：当一名捕快能挣多少钱？

日本人来栖酷酷地回答：勉强可以养家胡搞（口）。

4　　电影中赵薇的角色被很多人批评，结尾也是。

　　我决定不批评什么，因为任何一部电影我们当代的网络大侠们都不会满意的，都有独到见解什么的。

我虽然不大喜欢里面的串场独白，不过想象一下自己看一些外国电影时，经常喜欢独白中的提示，想来外国人看这部电影的时候应该不会对此不满吧。

　　电影结尾让人明白了什么是“佛法无边”。

　　英雄们无法完成的事情，最终由佛法完成，去恶扬善，透着神秘主义的味道。

对这样的结尾不满的大侠更多。

我不理睬，电影好看，就足够了。

更何况我喜欢佛法，我愿意佛法如此广大。

5　　忍不住还是批评一下，电影特技太一般了，怎看透着《魔戒》的味道。

而开场的风沙暴则如同卡通一般……有点失望。

除了“暗河天意”让反派boos放过了鸵队，还有结局时候的“科幻舍利”。

这两部分剧情太扯，其他我觉得拍得很好啊。

服装非常赞特别是姜文那一身、还有姜文和隋唐使交手的镜头、老不死和小孩的台词、沙漠里骑兵战斗的画面我真的忘不了，这么好的电影我觉得应该不止这么低的分数。

如果让我打的话我觉得7.3分比较合适

1.写意绝非写实。

很多人把这部片子与指环王作比较，我认为这没有任何可比性，一个主写意一个主写实，这其实也是东西方几千年对于艺术的不同感悟。

这部影片实际上是通过描写校尉李等人的遭遇，体现一种小人物的历史观，现实主义色彩浓重，而指环王则是一种西方古典式的浪漫主义色彩（正义最终打败邪恶，信念可以决定一切，从托尔金的其他评论和作品均可看出这一点）。

一个很鲜明的例子就是，无论是校尉李、武士来栖或是大反派安，他们最基础的目的都不是什么野心勃勃的大目标，校尉想要安稳的日子，武士想要回家，安只是想娶大汗的女儿，都是些小人物的小愿望。

但是在大环境下，一种普通人在困境之下的责任感或者是欲望，驱使他们走出了不属于小人物的一步：只想混饭吃的老不死为队伍送掉了命，安大人什么都没有得到却也送了命，来栖只能魂归故里。

小人物一般的出身，小人物一样的结局，却在小人物的人生里推动了历史的车轮，这是我从何平的写意叙事里得到的东西，绝对不是指环王里那种浪漫的、英雄主义的风格。

2.悲壮却不悲伤。

正如上面所说，小人物的结局都有点惨，但这部片子绝对是哀而不伤。

同时写意风格的电影，与同期的张艺谋的英雄相比，这部片子绝对让人少了很多哀伤的感觉。

两部片子都是写意风格，但又大相径庭。

英雄总体上就注定是一种埃斯库德罗式的悲剧，英雄本事英雄，却因为命运而失败。

尽管张艺谋通过不一样的结局冲淡了悲剧色彩，但是英雄之死带来的悲伤感依旧强烈，而且由于受电影篇幅限制，一些人设或是导演所希望的背景并没有暗示或传达给观众。

而本片由于其以小人物为代入，使观众有着很强的代入感和理解感，死亡所带来的悲壮感依旧强烈，却没有了英雄之死的失落之感。

3.镜头语言值得欣赏。

作为动作电影，天地英雄绝对值得一看（虽然我认为作为动作片绝对是浪费了）从影片的整体风格上来看，其中强烈的节奏感和打击感，非常能抓住观众的眼球，如校尉李和来栖初战是木屋互刺，来栖出场时殴打小混混，缺水时被响马追击的遭遇战，都体现出了一种粗犷、磐拙的美感，与影片的主题和背景浑然一体，可以说是一种结构精巧的中式西部片的风格。

导演何平早年作品双旗镇刀客就显现出这一特点，绝不拖泥带水或是过分注意局部美感，这种动作片带来的打击快感要绝对大于那些“大战三百回合”的动作片。

而镜头语言的巧妙应用，是气氛得到很好地铺垫，使得武打戏成分虽然不多，但依然扣人心弦，节奏精悍。

4.结尾的特殊处理。

这部影片的结尾方式可能是争议最多的，而我认为这是导演的无奈之举，却又是传神的一笔。

正如之前所说，当一路的人死过来，造就了一种小人物也可以改变历史的感觉和悲壮的观感时，你要如何结尾？

大决战时绝杀一切反派（没有舍利的情况下）？

只会造就另一个版本的指环王，而且由于没有精美的特效和宏大的场面作为支撑，只会造成一种逻辑的不合理性和一种情感的极度空缺。

被反派全部歼灭？

会使之前苦心营造的小人物影响历史的思路尽数破坏。

更何况作为商业电影，像斯巴达三百勇士的结局，却又没有对方的浪漫主义色彩、历史依据和出名度，这样做无意是在票房上自寻死路。

无疑，导演需要在两者做出平衡，就出现了影片中的结尾。

这种结尾会使用心体会之前导演想要传达的情感的观众感受到一种升华式的死亡。

毫无疑问，这种“死亡"或是结尾方式，可以得到继承之前理念的好处，同时也避免一种快餐片的结局，是那两种结局之下一种无奈的妥协。

但毫无疑问，这却又可以升华影片的内涵。

6.突破点在2003年的电影市场，天地英雄绝对是异类。

受李安得了奥斯卡的影响，国内动作片都开始搞”飘飘然“、”慢悠悠“、衣袂飘飘和”合着音乐起舞“，同时又受雷德利斯科特的角斗士的影响，大家又开始搞人海战术（比如英雄），这种古朴而硬朗的动作片自然独树一帜。

如果这篇评论写在2003年，我绝对会不吝惜赞美之词（虽然何平的本意是模仿角斗士）。

5.瑕疵。

正如之前所说，这部影片的瑕疵也在于结尾，舍利子莫名其妙的功效使电影由写实的动作片变成了魔幻片（虽然这是何平的本意），之前的古朴的，写实的动作镜头与之冲突巨大，使很多注意动作片成分的观众收到了莫大的打击。

同时，影片的叙事结构有点杂乱，多线叙事的焦点不易找到（国内这方面的高手应该是宁浩），使人对情节的理解产生一定的困难。

但毫无疑问，这部影片值得你看它第二遍。