蜀山传

上个世纪五六十年代上下，法国开始了电影的新浪潮运动，意大利开始了电影新现实主义运动。

在随后几十年的香港，也迎来了一次港影的新浪潮。

这一个巨浪，没有法国，意大利那么具有革命意义，却是港影的一次改良，影响了许多港影人士。

徐克，恰恰就是这其中的一员。

新浪潮的袭来，带有一点“先锋主义”的味道，也为香港从影人士带来了新奇的电影视点。

《第一类型危险》（1980）《蝶变》（1979），都是一次形式创新，导演的思想解放。

在任何一个时代，先锋主义色彩都是一种“破格”、“超前”，很难为主流文化所接受，票房上的失败不足为奇。

但以今时的眼光来看，这些电影却依然凌厉，锐气，逼人，尽管它们是“剑走偏锋”。

与此同时，这两部片也展现出了徐克不俗的导演功力，运镜，布景，打光都太老辣，不信，您再翻看一下，多线性叙事故事《第一类型危险》里能有几个废镜头，布景打光展现出的黑色灰暗基调有多厉害。

徐老怪的名头，来自于他思想上的天马行空，怪力乱神。

无影腿要一跃而起反重力连踢十余脚，轻功当恣意挥洒来去自如，这样才是梦，这样才好看。

所以徐老怪作品大多偏爱与写意流大师袁和平，浪漫主义的程小东合作。

但视点，才是催生《蜀山传》诞生的苗头，没有那种仙侠飘渺《山海经》味道新奇的视点，《蜀山传》永远只能是徐老怪心里的梦。

当时的徐克年未三十，拿到投资后就开始做剧本弄特效。

因为太年轻，所以敢想敢做；毕竟太年轻，所以容易上头。

投资，满足了他大量天马行空的需求，许多奇幻的特效都应运而生，能在如此年纪实现一个如此梦想，还有比这更激动的吗？

于是徐克顺利的被特效冲昏了头脑，剧情无限的为特效做让步，一步一步的把剧情立意拉向深渊。

徐克喜欢为了特效而特效，《蜀山》为了特效把剧情牺牲了。

这一点，往后看《龙门飞甲》也是如此。

李连杰萌萌哒的对着陈坤说：嘿，厂花，咱们去暴风 漩涡中心去打，你敢么？

陈坤竟然萌萌哒的跟着去了。

这样的一段剧情设定就为了沙尘暴那场特效，你敢相信？

你们是打了十斤鸡血才敢这么傻逼的往沙尘暴里跑， 只为打架。

卖的一手好萌，我至今无法想象这样的对话。

回看《蝶变》和《第一类危险》，《新蜀山》除了特效真不值一提。

而最大的败笔就在后期双剑合并的剪辑上，太粗糙了，电影的高潮怎么可以烂成这样子？

前期的武打剪辑在特效的基础上都明快的很，后期竟然可以这样，这就等同于你对着林志玲的下半身撸了半个小时，最后却给了你一张凤姐的脸，直接吓尿。

《蜀山》的剧情有伤，但主题还是略有展现——团结。

元彪饰演的狄明奇一语道破元婴入侵的真相，武林正派人士各自为政，各管各家山头，不肯团结才导致元婴见缝插针。

五胡乱华，剧中各种服饰颜色的七色军队相互斗争，也是在暗合团结这一主旨。

只是剧情不断的削弱，这一观点显露的无力，太单薄。

可就是这样，在VCD的年代，《新蜀山剑侠传》的光碟不知道被我看烂了多少张。

当时只觉得太兴奋了，这是武侠吗？

不是呀！

可在当时，我也不知道该怎么解释它。

它从感官上极大的满足了一个东方男孩，对于武侠神话的无穷幻想，对于冷兵器的无限向往，洋枪大炮虽然充斥了整个世界，但灭不了一颗冷兵器神话的心。

《蜀山传》（2001），就是炒炒现饭，把老底子再挖一次，带来的感动大不如前了。

而且，郑少秋的儒雅，林青霞的妖媚是伊面和张柏芝永远都弥补不了的空缺，徐克把林青霞刻画的如此妖媚，王家卫也不过如此。

这是一部风格大于剧情的电影，在那样的时代为人诟病在所难免。

不禁想起丁引对瑶池堡主的对话——留得青山在，一朝解恩仇。

如果徐克留得青山，晚点再拍，剧情也许能更饱满，但穷思极致的想象却无法复刻，终是一朝难解恩仇。

所以，在徐克最癫狂的时候，构造一个不存在的时空，极尽想象，华丽难挡，天马行空，已经足够。

一朝解恩仇是对《蜀山》最好的诠释，什么七七八八，恩恩怨怨，刀剑无眼，都斩断，其余一切管他的。

徐老怪，徐老怪，怪在你生不逢时。

转自不知名网友

本来是给别人的回复，觉得不过瘾，就正式评论了，也算作表达自己的观点。

　看了几篇点评，认为本部电影有BUG的同学，应该都没有看过还珠楼主的《蜀山剑侠》原著。

我觉得本身徐克重拍蜀山，就是为了圆梦。

　《蜀山剑侠》这部经典之作诞生在1930年左右的中国，其中的幻想以该年代来说简直犹如瑰宝，可惜解放之风让经典也不得续完。

还珠楼主死于1961. 　几大武侠小说名家，包括古龙、金庸，甚至写《卫斯理》的倪匡都深受该作影响，并且现在出现所有所谓修仙小说的鼻祖就是还珠楼主了，人家在1930年就设定了飞剑、修仙、渡劫、元神、转世的诸多规律哦……亲，早了80年哦…… 　为什么说徐克是在圆梦呢？

其实电影和小说一样，当你不再单纯为票房的时候，它就变成了你抒发情怀的一种工具，就跟我们平日写日记一样，有时候就是有感而发。

　我觉得徐克在剧中不单单表达的是情节或者特技，而是他自己对于释儒道三种哲学的诠释（这种对于哲学的诠释，在一些经典著作中常见），当然也只是我一家之言，诸位可看可不看：　1、“浩然天地，正气长存。

”是讲儒家入世思想，就跟金庸的侠之大者，为国为民一样。

蜀山剑侠之所以不是单纯的神仙，而是被称之为剑仙剑侠，身上背负 除魔卫道的责任，就是这个道理。

　2、孤月转世，长空无忌转世，玄天宗复活，都是讲佛教的轮回和涅槃重生。

不过《蜀山剑侠》原著里并无太多男女纠结，所有人物都有宿命和轮回，徐克在影片里加入了男女之间的感情，应该是属于他自己对轮回的理解。

廉刑开窍，类似佛教里的顿悟，大师兄用剑打廉刑，类似当头棒喝，很有些佛教典故的影子。

　3、双剑合璧成功与否更多是在讲“道”，长眉在影片中也有些道的化身。

什么叫人剑合一？

就是符合了心，符合了逍遥，符合了道，有恐惧、有猜疑，所以会失败。

丹辰子是入魔的象征，道家本就讲究神魔一线间，所以动情也会背弃了道，乃至为人所趁入了魔（《蜀山剑侠》中的一些反派剑侠奸淫掳掠）。

　至于徐克自己对这部电影站在凡人角度的理解，我觉得是从章子怡的口中高喊出的那段大道理：“曾经有种正义的力量XXXX,我XXXXX,XXXX。

”（记不清了）本身《蜀山剑侠》小说中极少出现官兵的，在老版和新版电影中都出现了官兵，徐克应该是想从凡人的角度来评价（或者向往）一下剑仙吧，所以章子怡的存在也是有意义的，而且她表现出了凡人对世间名利的执，所以章子怡还是回去打仗，成不了仙……包括老版里的元彪在电影初期也表达了凡人视角，只不过元彪戏份重，是凡人修仙的主线而已。

我觉得这部电影看起来很过瘾的地方在于，所有的台词、所有的镜头、所有的人物，都有存在的意义，徐克故事讲得不错啦，除了他，中国好像还没有导演能够拍摄出“那一代武侠小说”的真谛。

　11年前我刚看这部电影的时候，才18岁，也只知道看其中的情节。

11年后再看，却有很多东西重新看懂了。

　所以有人说《蜀山传》拍早了10年。

　另外，我同意一些人的观点，像是蜘蛛侠、蝙蝠侠，都是国外的电影哲学道理——邪不胜正，英雄主义。

国内的电影要想走世界级大片，就得学国外的，设定一个邪恶的代表，一个正义的代表，杀，就行了，简单之极。

　反倒是像徐克这种，牵涉到中国传统哲学思想的电影，却极少人看得懂，是因为我们早已忘记了儒释道的哲学，中了现代化的毒而已。

　而且哦，我觉得香港那边的人信黄大仙，信关帝，信风水，反倒是在某些方面继承了儒释道的思想，可惜放在内地，早已没人看儒家历史、道家典籍、佛教典故了。

最后强烈推荐，爱看武侠小说的同学，《蜀山剑侠》非看不可，否则后悔终生。

之所以想看这部电影，是因为之前在许多地方看到一些视频片段和推荐文章，说这部电影如果现在上映，一定会过多少多少亿，还说这部电影没有取得好票房是因为徐克的水平超前，无法被当时的观众理解。

于是，我便油生对这部电影的好奇和对徐克的敬意，去看了这部电影。

我想说，这部电影即使是现在上映，也不会取得好口碑的，至于票房，如果是冲着徐克的名头和某些情怀的话，也许它能拿到高票房，如果是冲着剧情的话，估计还是拿不到好成绩。

首先，来说说这部电影的优点。

不得不说，徐克在那个年代拍摄的电影的审美就惊艳四座。

无论是对镜头的把控，还是人物造型上的设计，都叫人享受了一次不可多得的视觉盛宴。

全片最让我印象深刻的一幕就是张柏芝那一回眸。

那个剪影，在绿色背景的衬托下，表现出一种素雅到极致的美（不会夸人尴尬了），真乃恰到好处的镜头语言，可称完美。

冲着这个镜头看这部电影，也值了。

徐克对每一个角色的服装造型也是下了一番心思，可评精致。

不过人物之间的画风相差太大，一些误入的欧美画风看起来很是尴尬，丹辰子的一身装备与技能真是叫人目瞪口呆，真的不怕观众笑出来吗？

这部电影被夸捧上天的一个重要因素是特效。

但是在我看来，特效的确出新出奇，但是绝没有可以好到被奉为神特效的地步。

可以看出来，有些特效其实是比较简陋、甚至是幼稚的，无法满足（现在）观众的观影需求。

这些特效也许已经超越了当时电影制作的平均水平，但是称不上精致，也不接近完美，有很大的进步空间。

我相信，如果由现在的电影公司制作这部电影的特效，一定能看到进步的地方。

所以，喜欢这部电影的朋友，不要吹特效了好吗？

再来看看这部电影的人物关系。

我觉得可以用朦朦胧胧、欲说还休、隐隐约约、不清不楚来形容。

有些人之间，你好像看到了友情，又好像看到了爱情，又好像几个人之间都有点什么朦胧的情愫，但是到底是哪一种呢，你又看不清楚，说不明白。

不知道徐克在处理这些感情线的时候是如何考量，也许是我没有看懂，但是站在一个观众的角度来看，电影里的感情处理是不尽如人意的，至少没有任何一种感情能够牵动我的心。

每一份感情的处理都不是有头有尾，尽善尽美，淋漓尽致的。

另外，女兵的设置让我一脸懵逼。

吴京的角色固然有它的意味，不过，有点突兀啊。

聊聊剧情。

好了，这是最没有什么话好说的东西了。

全程的感觉就是“我知道你们或迟或早一定能打败反派我就看你们用什么办法了”，毫无悬念，没有意外，就是这样。

不知道那个年代的电影是不是都是这样，整部电影的节奏没有任何变化，稍快的节奏保持全程，不会随着剧情发展做任何的快慢调整。

这一点是败笔了，就好像你吃一桌饭菜，每一道菜里都放了一样的特制调料，吃到一半，食欲全无。

同时，电影的每一条故事线都不甚明晰。

所以这部电影吸引我看完的原因是什么呢?不得不说，徐克无边无际的脑洞和想象力勾起了我的兴趣。

看这部电影的过程中，我总想着，后面会出现什么有意思、有创意的设定呢?无论是人物，还是造型、武器、技能、特效，徐克都不遗余力地贡献着他的想象力。

这部电影像是一包你从未尝过的怪味豆，让你尝了一颗还想尝下一颗，直到吃完了一整包怪味豆才肯罢休。

但是吃完了，你并不想仔细回味，反复回想，也许，这就是这部电影没有成为许多人心心念念、无法忘怀的经典之作的原因，因为它压根称不上经典。

但是，不可否认的是，徐克对这部电影倾注了不少心血，观众能感受到他的用心和满满的诚意。

如果现在的电影导演能有徐克的艺术创造力和对创新、创意的追求，观众可能就不会只能看粗制滥造的玄幻剧了。

所以，有些人不要闭眼吹了好吗？

神作和神特效真的不是这种神法。

当看到丹辰子救了那个“蝴蝶仙子”，但是“蝴蝶仙子”的下半身已经开始溶化，看着痛苦的“蝴蝶仙子”，丹辰子的眼中闪着泪光。

可是随即他便被这个赤尸所化的“蝴蝶仙子”乘虚而入，控制了元神，沦入魔道……想一想，我也曾经在看的时候问：“为什么一定要让丹辰子入魔？

为什么不是玄天宗或别的人？

”我有些不明白，为什么有爱的人却要受到这样的待遇？

是不是因为这是一部有关神道的电影，而在我们一贯的以为中，神是不可以有情的，一旦有情就是罪孽，就要受到惩罚？

所以，就算剧中的丹辰子还不是神，却因为他动了心而受到沦为魔道的惩罚？

心动而魔生？

真的是这样吗？

可是天地若无情，不生一切物，一切物无情，不会环相生啊！

今天突然想起来这电影，回评一下，仍记得初看时的惊艳，因为平常爱看小说，看到电影的那一刻，就觉得，这就是修真，当时就因为这电影里的月经轮武器造型，去玩了这么多年来唯一一款收费游戏——真封神，就只因为里面有一个职业的武器造型跟月经轮特别像，想当初那会儿还在读高中，节衣缩食，半夜翻墙出去玩游戏，也就只是因为那武器的造型像而已。

转眼都过去十多年了，印象深刻的魔幻电影也就这一部而已，或者说，满足我对武侠修真这一概念看法的，只有这一部而已。

迄今为止华语影史上唯一正统的修仙佳作，20年来同类影视作品，只能望其项背无一出其左右。

尽管评论褒贬不一，有人吐槽剧情拉垮甚至看不懂，毕竟是500万字的作品硬生生压缩成了90分钟，内容上肯定会出现缺失甚至剧情跳跃，我建议剧情党完整看一遍还珠楼主李老先生的原著《蜀山剑侠传》，这对理解蜀山宏大的世界观及故事背景很有帮助，观影时更有代入感。

有人吐槽特效拉垮，这里我要替徐克导演鸣冤，毕竟您观看的是20年前电影，这个特效在当年是问鼎华语影坛的。

下面说说我与蜀山传的情怀吧，在20年前就有幸看过此片，我也看过李老先生的原著，所以对故事剧情的理解相对轻松，况且此片定位是商业电影，也不存在复杂关系和烧脑情节。

在那个网络修仙小说还没有兴起的年代，徐克导演的蜀山传可以说满足了我对修仙的一切幻想，吸纳天地灵气，参悟宇宙奥秘，突破凡人之躯寿元悠长，御剑飞行追星逐月云海飞驰，元神出窍极尽升华，但凡能飞绝对不走，能用法术绝不用手，这才是仙人应有的姿态。

影片各种光怪陆离的场景，魔道的诡秘邪恶，正邪交锋的惨烈和激昂，修仙世界的宏大奇幻着实令人惊叹，以致每隔几年想起来都要重温一遍。

再看看现在网络上的各种修仙小说，几乎都能在里面找到蜀山的影子。

最后顺带提一下近年来的修仙影视作品，是换皮的都市情感戏还是会法术的青春偶像剧？

到底拍了些什么？

我就不过多占用字符吐槽了，相信大家都懂。

总而言之蜀山之后，华语电影再无修仙。

《蜀山传》根据古今第一奇书《蜀山剑侠传》改编而来，《蜀山剑侠传》是还珠楼主的惊天巨著，洋洋500万言，给后来的梁羽生、金庸、古龙等武侠小说,中国后现代神怪,仙侠等类型的小说,游戏(如仙剑奇侠传等)以及诸多作品都产生了巨大的影响。

《蜀山剑侠传》开始写于上世纪三十代，至四十年代末仍没有完成。

现在看到的这本小说，是四百余万字的鸿篇巨构，近六本《红楼梦》的厚度，亦可抵得上金庸的五部长篇武侠。

很多人说这部电影拍早了10年甚至更多，因为它是一部按照商业片模式来拍摄的非商业电影，通俗的说，它是大制作高投资的“文艺片”，一般这样的电影会产生于电影商业化的鼎盛时期，例如说2001年的香港。

它寄托导演的个人理想多于电影带来的眼前物质收益。

这部电影在当年的票房惨淡，和《大话西游》一样。

电影叙事十分抽象，并没有一个具体的情节，故事在哪里开始在哪结束并不清晰。

可以看见的完整主线是邪恶力量侵犯正派，最后正义战胜邪恶的简单故事，但是徐克想讲的东西却远远比这个要多。

一般的好莱坞英雄电影，会讲一个完整的关于正义战胜邪恶的故事，但是《蜀山传》讲的更多的是人而不是英雄，人如何打败自己，得到重生以及升华，这个邪恶的来源，是自己而不是外部力量，只有自己是自己唯一的敌人。

情与修仙电影中关于情感讲述的比较多，因为情感是修仙的障碍。

昆仑山的传统是日月定阴阳，昆仑就是一日一月，所以一直都是一师一徒。

阴阳理论来自道家太极：无极（道）生太极,太极生两仪（阳）,两仪生四象,四象生八卦,八卦生万物。

一师一徒也就是一阴一阳，阴阳相成天地生。

修阴阳也就是修道，道的特点是独立而成，道可以生成万物但万物不可改变道，因为它孤独悬于世，“独立而不改”。

老子《道德经》对道的定义：有物混成，先天地生。

寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆。

徒弟玄天宗爱上掌门孤月大师，就像孤月大师爱上前任掌门，这样的感情纠葛使他们无法得道。

为什么有感情就无法得道？

因为道是孤独的，不能受外物影响，人受到另一个人感情的影响，自然无法成道，一阴一阳的配置看似阴阳相交雌雄相配，但是道的阴阳是不掺杂感情的，阴与阳互相配合却又互不干涉，互相转化却又互相独立，虽阴中有阳，阳中有阴，但阴阳只是客观赋予的特征，阴阳之所以可以互相转化，在于他们“没有性别”，就像太阳和月亮，看似夫妻，实则是孤立的，只有孤立才能绝对存在，一旦有了情感，日不成日，月不成月。

孤月大师：我怎么都过不了感情这关，所以我的境界停滞不前。

天宗，我不能让你步我后尘，你一定要离开我。

邪魔入侵昆仑山，玄天宗眼睁睁看着心爱的师傅死去，肉身化成碎片飘散融入空中。

过了两百年，他依然无法忘情。

你如何能过自己这一关邪魔再次入侵，玄天宗与峨眉派大弟子丹辰子一起对抗血魔，血魔给他们设置了两个对手：分别是和他们一模一样的两个人，他们打在敌人身上其实伤的是自己。

此处暗示他们的弱点就是自己的心魔，邪魔即心魔。

两个人遍体鳞伤僵持不下，最后峨嵋真人用皓天镜救了他们。

开篇的这场打斗就已经暗示全片的重点：你如何能过自己这一关？

打碎自己获得超越。

儒释道合一救世峨眉山是最后一关，一旦被邪魔攻破，人世间必遭荼毒，峨眉真人说拯救世人必须三种力量合一：精神的力量（儒），宇宙的力量（道），重生的力量（释）。

精神的力量指的是儒家（山下），从程乐天的凡人角度讲述，人间混乱昏聩，连年战乱，天降神兵拯救世人，程乐天勇攀峨眉追寻天道，峨眉弟子带她游览仙境之后，她看到仙境邪魔入侵，与人间战乱并无二样，决定下山，峨眉弟子送她宝剑，说可以引领她下山的方向，程乐天回到人间，拔出自己的佩剑，此时她的剑已光芒万丈，高喊道：“浩然天地，正气长存！

”。

这一段隐喻的是儒家的入世观，要用正道来匡正人间世道，而不是去修仙去获得个人超越。

道是中国哲学的根，不是只有道家讲道，儒家也讲道，只是用法和理解不一样而已，一个是天道一个是人道。

宇宙的力量指的是道家（山上），峨眉真人飞升上天闭关修道，成仙之道，修得宇宙力量。

重生的力量指的是佛家（山中），肉身轮回与精神不灭，在死去与重生中打碎自己，才能获得超越的力量。

这部分是影片的重点内容。

一念成佛，一念成魔，佛魔只在一念之间。

一念成魔，丹辰子的心魔：丹辰子守血口，却对邪魔幻化的蝴蝶精动情，导致邪魔入侵，精神被邪恶力量控制。

邪魔即心魔，他最终没有过自己这关，被自我吞噬。

一念成魔，玄天宗的心魔：玄天宗看到自己师傅孤月转世的李英奇，两人长相一样，他动了情，但此时的孤月已经失去对前世的记忆，玄天宗的回忆会激起李英奇的一个闪念，导致她与廉邢练双剑合璧时险些丧命，因为双剑合璧必须人剑合一，心无杂念，才能做到心有灵犀一点通以达到无穷的力量。

玄天宗救下李英奇，告诉她前尘往事，却因拿天雷剑时无法心灵相通而被烧死，他无法忘掉过去，无法成为另一个人来拥有新的武器。

李英奇并不是孤月，玄天宗也不是廉邢。

李英奇在玄天宗的尸体旁痛哭：我怎样能成为孤月？

我怎样才能救你！

一念成佛：重生的廉邢已不会用天雷剑，神兵器只认主人，他的重生是要记起自己才能救世，但是修行需要长时间的参悟，短时间内很难完成，气急之下的峨眉子弟用剑打他，当头棒喝，顿悟成佛。

竺道生首倡“阐提有性,顿悟成佛”,到唐代禅宗六祖慧能阐扬“明心见性,即心即佛”,顿悟成佛成了中国佛教修养学说的主流。

重生：打碎自己获得超越峨眉真人修得宇宙力量，将玄天宗起死回生，玄天宗去血穴找到入魔的丹辰子，将他的魔念逼出体外，可是丹辰子却求玄天宗杀死自己，因为肉身被困，灵魂已经无法超脱：还记得我们的约定吗？

无论是谁入了魔，我们都要把他杀死，绝不留情。

丹辰子灵魂幻灭。

廉邢与李英奇双剑合璧打败血魔，李英奇也与邪魔一起牺牲，死前她终于拥有了孤月大师的回忆，在回忆中她死去，肉身化成碎片飘散融入空中。

影片开头孤月对玄天宗说：我的命运就在于你的成败。

玄天宗看着再次转世，失去记忆的孤月大师，飞走了，因为他明白只有忘情才能让她重生，让她拥有自己的命运，面对爱人一次又一次的转世，忘情才能超越。

我的命运就在于你的成败，只有孤月才能修得正道。

玄天宗的有情，无情，忘情，这是《东邪西毒》，玄天宗对孤月超越千年的爱恋，戴上紧箍咒走上西游路，这是《大话西游》的爱你一万年。

转世后的孤月：山后面还是山，一点都不好玩！

转世后的紫霞：你看那个人，像不像一条狗啊！

听说是第一部使用特效的武侠片，慕名而来，果然，徐克老怪几十年前做的梦，就已经如此光怪陆离了。

无论是只有几分钟的孤月，还是后来的李英奇，不得不说，张柏芝每一寸肌肤都是浪漫的美。

对美人，毫无抵抗力。

但故事的天马行空，也怎一个怪字可言。

故事走向和逻辑都有一些让人摸不着头脑。

就这样吧，比心中期待，略逊一筹。

这部影片绝对是正宗国产奇幻武侠片，与其他武侠片相比尤其显得超凡脱俗。

片中不论是人物形象还是动作场面都显得精灵舞动，当空飞行，飘洒自然。

虽有大量电脑特技处理但仍然掩盖不了那种属于中国的原汁原味的武侠奇幻思想,但仍然掩盖不了那种属于中国的原汁原味的武侠奇幻思想，其间场面宏大却不矫情做作，色彩鲜艳五光十色却不花哨俗气，虽有大量虚幻景象却给人身临其境之感，实属难得。

不行了，被我渲染得好过头了，不过就是喜欢。

一个人在现实生活中遭受挫折，很容易怀旧，当然有的人可能很容易幻想未来。

我是很容易怀旧，而且会把过去的事都蒙上一层美好光环的人。

但就电影来说，怀旧可能真的是因为：旧时的电影更有观赏的价值，比如《蜀山传》2001，这几乎是我看过的最好的玄幻电影。

再看这部老电影，我专门百度了魔幻、奇幻与玄幻三个词的区别，最终把《蜀山传》定为玄幻电影，一部有深厚中国古老价值观与自我观的玄幻电影。

我毫不怀疑四川的传奇性，就如同从不怀疑苗疆的神秘性，这世界上有许多事，并不是科学才能解释的，科学只是打开浩瀚宇宙的一种方法而已。

张柏芝的孤月扮像，惊为天人，让我想起她“百年难遇的美女”的说法，极仙极清冷。

当她的身体一片片碎掉，也有一种悲剧的美感。

而且人果然就是一副皮囊，再美也不过是一副皮囊，一切皆是幻象。

用意念攻破敌人，意念越强大，则攻击力越强。

幽泉老怪的形象，实在是很容易引起密集恐惧症。

正如果是祥和，魔就是贪婪和嫉惧；要么过不了情关，要么过不了自己这关——假作真时，无为有时。

既要用意念，又要不动情，实在是太难。

还是必须先有情，才知道如何把意念集中到一点。

白眉要对付血魔，也必须飞升到另一个世界，可见世间纷扰有多少。

林熙蕾扮演的小妖精，不着一眼，邪魅尽显。

勿以恶不而不为，所以古天乐着了魔道，也许他只是太寂寞。

但她附身在古天乐身上，太恶心了。

被别人控制住自己的思想，真是太恶心了。

英奇几千年都在师徒情上看不开，也许这就是每个人惯走的模式，如果不打破，生生世世都要走同样的路。

最后连碎掉都一模一样，除非再次造了一个完全不一样皮囊的她。

章子怡跪在台阶上，想进蜀山，她不断鼓励自己，我们凡人也许就需要不断鼓励自己，才能进入另一个境界。

打得赢就打，打不赢就走，神仙也要保存实力。

再次看《蜀山传》，依然喜欢“将来的事，将来再说”这句台词，有危险，也有希望，但是惟一在当下能做的。