龙虎门

前些日子在搜狐看到关于八爷的一篇新闻采访，当八爷谈及动作设计时有这么一段话：看武侠书时，看到“剑花朵朵”几个字就会想：“这电影中怎么表现呢？

”袁八爷昨日在记者面前用一只手比划着动作，但还是笑着败下阵来：“太难了，我也不知道怎么剑花朵朵。

”袁和平这段话道出了香港武术指导称雄世界的秘密：用心！

创新！

应该说自李小龙以来大部分香港武指对电影中武打动作的设计已经潜移默化到自己的日常生活中，他们每天在琢磨每个动作应该怎么去表现，要达到什么样的效果。

而这点在袁和平和甄子丹师徒身上表现的尤为强烈，应该有人还记得84年甄子丹和袁氏兄弟首次合作的电影《笑太极》中贺寿那一段，“观众越来越挑剔，再不搞些创新的东西更没人看了”，片中的师父对徒弟说，于是他们把霹雳舞融入到木偶戏中，果然赢得了满堂彩。

这句对白直接反映了两人对于动作设计的态度，袁和平是个值得尊敬的动作导演，他可以随着不同的电影时代不同的导演来设计动作，使自己设计的动作永远不落伍，而奉李小龙为偶像的甄子丹自然除了武术上继承了李小龙的特点外，对于武术及电影的拍摄也是延续了李小龙那种广博吸收，不断探索求新的习惯，而两人在多年的合作过程中应该是互相促进的，这点按时间顺序看两人历年作品便可看出，不再详细说了，不然要跑题（不习惯写东西，所以废话总是很多），说这个的目的是说看过《龙虎门》可以看出甄子丹对动作设计的态度，里面有很多细节值得击掌赞叹！

《龙虎门》市场定位于青少年观众，对于中国的观众来说，这是一个热血的年龄段，充满激情，会有很多功夫梦想，我们沉浸在武侠小说，功夫漫画里，甚至有时把自己对号入座，想象自己就是里面的主人公，路见不平，拔刀相助，简单是这个年龄段的标志，思想很简单，行为也很简单，看完电影可以看出，龙虎门团队就是想追求简单，打造一个以武打为主的暑期娱乐片，让你完全沉浸于超眩超劲的武术世界里，轻轻松松的度过一个半小时。

同时，作为一部从漫画改编的电影，也力图再现原作的风格，作为一部激爽热血格斗港漫电影，最终的效果也让原作者黄玉郎很是满意，并客串了其中的奇侠一角。

在《杀破狼》中，甄子丹的动作设计让吴京脱胎换骨，让观众见到了一个迥异于他以前所有作品的吴京，而在《龙虎门》中，甄子丹让小谢小余的动作也脱胎换骨，两个原来不懂或略通武术偶像明星亮出了他们超劲的拳脚，典型的实打风格，无论动作和效果均无可挑剔，这个是很挑战动作设计功底的，一些细节体现了动作导演的用心之处，比如谢霆锋比较瘦弱，踢腿就容易显的比较飘，没有力道，所以里面的高位横扫踢动作全是翻胯下砸的，比较霸道凌厉，再加上速度的辅助，让小谢打出了现在很多当红打星也无法做出的腿法效果。

甄子丹根据余文乐喜欢打篮球，步法移动比较协调的特点也相应对他的动作做了设计和优化，而对于双节棍，出来的效果也是很让我满意，值得称道的是设计了充满想象力的金钟罩，石黑龙挥舞双节棍，以棍风筑起一座金钟，密不透风的保护自己的全身，在电脑特效的辅助下，煞是好看！

这种在武侠小说里是很常见的，以拳脚或者兵器的内力在自己身体周围构筑起一个屏障，但是在电影中很少见到，再加上主角的兵器是近年风头最劲的双节棍，而且动作是实打风格，综合效果让影院里让很多人眼睛睁得大大的！

当然，最难设计的应该是降龙十八掌，抛开甄子丹舍弃自己的长处腿功无法发挥不说，单是对于如何表现掌的厉害来说，就会让人大废脑筋，在一些电影尤其是武侠剧中可以看到，那些敷衍了事的武指一般就是让主角摆个POSE——亮掌——用特效做个光线连到目标——目标被击到，这样的设计最让人倒胃口，但是如果把八卦掌一类的实际动作直接搞上来肯定又会让人看的昏昏欲睡，所以我对《龙虎门》中如何表现这个也是充满期待，当看到电影后也非常满意，甄子丹凭借娴熟的武术功底完美演绎了既有实战威力又有观赏效果的降龙十八掌， 连打带消，攻防兼备，而且完整说来，这套掌法包含了所有的上肢攻击，所以观众可以看到肘法，甚至有膝法，应该说甄子丹心目中龙虎门漫画中的降龙十八掌是一套以上肢攻击为主的拳法，这样符合武术上对一套拳法的设定(任何武术流派都不会是单一的技法，而是以某种技法为主的合理的完整体系)，也防止了单独用掌的单调，这样你看到的是一套具有实战风格的真实的拳法，里面有防守，有身法步法，有肘膝的攻击，快速威猛，以攻为主，连打带消，与截拳道的上肢攻击法一样。

甄子丹作为公认的实打风格动作导演，而且是完美主义者，与动作有关的一切细节都被考虑进去，棒球场马坤独对群匪，慢慢的把棒球棍用围巾紧紧的缠在自己手上，防止剧烈格斗中被强烈撞击武器脱手，这是现实中街头格斗的常识，但不立足于实战的武指是想不到这点的。

当塑造了种种性格各异的大侠或者高手后，甄子丹有资格说动作仅仅是表达情感的一种方式,对于他来说，什么类型的角色他会设计适合角色的动作，对于他自己，更可是完美的以动作来表达情感，动作或如精武门陈真般愤怒，或如七剑楚昭南般孤傲，龙虎门中也是如此，甄式功夫片打的精彩已是单纯超过了为打而打的概念，已和剧情融为一体，龙虎门从头打到尾已经完整的达成了老板黄百鸣要的电影整体效果，所以我感觉很顺畅，如果剧情复杂了反而没有该片应有的效果。

主角三种不同风格的功夫，大大小小七八场热血激战，再加上狂傲的反派火云邪神以及一些性格各异的一些小反派，从拖鞋到长棍棒球棍双节棍，从大刀到短戟，再到最原始的武器——拳头，让你玩到过瘾。

反派火云邪神的是一个非常酷的男人，并不杀死被自己打倒的比较弱的对手，正如他说的：“你还不配死在我的手里”，短短一句话刻画出他的狂傲，对自己的武功自恃甚高（剧中很多处这样反复把“武”字向观众灌输），而反过来又用拳隔着匾额硬生生砸死王降龙，反映其凶残的一面。

和看过电影的朋友交流，发现李小冉演罗刹女的爱情感动了许多人，一个黑社会的女子，外表和王小龙一样冷傲，内心对爱情狂热直白，而且很执着的去追求和付出，和马小灵和王小虎的爱情比较，这是龙虎门世界的另一种爱情，对于本文来说，这里不是重点，略过。

当然影片也有一些不完美的地方（不是剧情简单，前面已经说了，我觉得就应该简单），而是剧情到后半段发展的有点过快，不过对于沉浸在武打中的我来说，这点可以忽略不计，稍微有点影响的就是感觉时间太快了，这么快电影就结束了，有点略微不过瘾，哈哈。

我很支持龙虎门电影，正式公映后还会去看，里面的动作设计值得反复琢磨，吸引我的另一原因就是《龙虎门》电影所表现的龙虎门侠义精神，不光是剧内，更多的是剧外，当香港功夫片逐渐淡出世界观众的视野时，叶伟信甄子丹带领一群小兄弟打造出这样一部精彩的功夫题材电影，是一种侠义，作为偶像明星，谢霆锋余文乐不怕受伤，敢于吃苦，这种尚武精神也是现在的年轻人缺乏的，武，有时是一种民族精神的力量！

P.S.我佩服的是当八爷还在琢磨怎么表现剑花朵朵的时候,甄子丹已经打出了自己的降龙十八掌,上届金像奖最佳动作设计拿的理所当然.我的BLOG:http://www.donnieyen.net/blog/u/2/archives/2006/477.html

龙虎门 电影 艺术今天不是什么好日子，至少这天气，找来龙虎门来看，（没办法经济条件差只能找盗版的）除了动作更加绚外，基本没什么突破，毕竟是从漫画改编的，我又不怎么喜欢这样的暴力漫画，因此从个人感情上讲不喜欢这类电影。

从功夫片的角度来讲，甑子丹确实有突破，武打的设计越来越符合我们的口味。

成龙的谐趣,李连杰的帅气,和甄子丹的刚猛。

似乎我们已经习惯，。

但是相比之如此鲜明的正邪的剧情，又难脱离好来坞的制作风格,成为不用带脑子看的商业电影，至少比之先前的《杀破狼》，除了大量的CG特效外，剧情是无法超越的，就我来说，我始终不能接受穿着时装在空中飞来飞去一人大战千军的场面，还有这么大的一个帮派，连杆枪都难找，难道是谁定下江湖规则都得遵守？

武打给人的刺激是明显的，在神经中突然的涌入，但是长期的精神兴奋最后只会萎靡，即便让你无法想象的CG，亦是如此，因为从电影本身，剧情肯定是第一位，即便是周教授的无厘头也是讲究的，而其他则只是一个组成部分，难怪梁朝伟，李连杰会拍出《英雄》，在单一的商业模式下，电影会随着时间流逝，谁能成为经典，就会是最后的赢家，而如今好莱坞模式兴风作浪下，早已不需要去成为经典，武侠可以用电脑来做，演员可以用媒体去炒，盗版可以不管，票房照样来找，再烂的电影也能去冲击奥斯卡，即便只拿到一个视觉表现奖，也就当作一个代表中国的“国际导演”丰功伟绩了，无法再找到唐诗宋词的美韵，千古的编钟只能放在博物馆里，刘三姐的歌声已经远去，蝶衣的绝唱无人知晓，余下的是英雄+美女的套路，任是一个市井小人也比之有趣多横。

剧本丧失了起码的人格真实，而所具有的精神力量只是吹灰之力。

谁还去管中国文化弘扬不弘扬的，谁还为着艺术事业奔走呢？

从字典里面摘出“艺术”有几个意思1 表示用形象来反映现实，但比现实有典型的社会意识形态2 指富有创造性的方式方法3 形状独特而美观的电影完全可以属于这三种范畴，它更可以结合音乐、美术、服饰、绘画等等为一体集中表现，剧本的取材更需要立足于现实才能超脱于现实，虚构才不会变成虚假。

因此正如我们需要《红楼梦》而又不能没有《金瓶梅》，我们只要3个小时的《指环王》而不需要破坏生态的《无极》...所以这些不可能成为经典，也许在多年以后，这些东西成了CG教学案例，或者成为MBA的营销课程，还是扔在垃圾堆里的废弃光碟...蹂躏，我们的神经和精神诈骗，我们的金钱和希望破坏，我们的追求和理想这个时代，将只能在历史里面轻描淡写，甚至不需要后人记住，即便经济发展的速度再快上几倍，即便明天我们就能去火星。

但是身为主体的人却失去了藏在本性中的激情，一味的追求自己的想法而后人格的内涵只能停留在这安逸的50年中，怎会出现拿着笔杆当匕首的鲁迅，或者腰系双斧的李逵，而那些把电影当作工作、人生的人，会被称为艺术工作者吗？

这样的艺术催生了无饰的人体，无声的音乐，白纸一张的图画，正在酝酿无字的书，无物的电影...两千多年的老庄也许会甘拜下风，弗洛伊德是否已经忏悔，为他们的理想？

还是追寻的意境，他们不知道是谁取消了这种限制，衍化为行为，抽象，复杂...没有人知道什么是艺术！

这一天叫后现代，他们的追求？

午夜时分，看一场午夜场——《龙虎门》。

外面越是漆黑安静，里面的打斗就显得越是激烈。

对一部那么久远的漫画来说，短短90分钟无法是无法概涵所有的。

对于我来说，没有漫画的基础认识，也许就当是一场武打片来看好了，至少不枉甄子丹一番心机。

我是迟到了几分钟，开场的一幕没看齐全，但后来在日本餐厅那场戏倒是精彩，补了一个遗憾。

旁边的朋友说，那么多的电影拍下来，都已经没有什么新意的了，再有的，不过是拍摄手法的转变而已。

听到这句话，就刚好看到镜头转为俯拍，成群的打手涌进三个房间，这种感觉很不错，立体感很足。

镜头渐渐拉近，近身的打斗，充满力量，畅快淋漓。

也许看得太多特技效果，太多大制作大投资，太多眩目得虚幻的场面，突然回归那么真实的纯粹的动作片，感觉那么实在接近，仿佛身体里的血液也随着贲张起来。

本来并不太喜欢甄子丹，但戏里的表现确实不俗，动作干脆利落，爆发力很强，加上一脸的冷酷无情，似乎终于打出了专属于他自己的动作方式。

《龙虎门》海报大事标题“十年无法超越的动作巨制”，当然这也许只是一种宣传手段，但甄子丹硬桥硬马的真功夫，在近期的影片中已不多见。

余文乐表现也不俗，武起双截棍起来也有模有样，但他的身份就可能有点来历不明，还没有正式拜师学艺，就得无端为龙虎门卖命了。

谢霆锋就好像有点无聊，除了有一段兄弟的感情戏之外，打斗场面也没什么架势，不算突出。

电影中的武戏份量也相对吃重，情节就略为单薄。

如戏中作为一代宗题的元华，在火云邪神面前却是如此不堪一击，于情于理有点快进了，转眼间就被击毙了。

按道理说，师父被杀，武馆被拆，心里面肯定又恨又悲，但这里没有把这个情节好好发挥出来，除了给谢和余两个大特写后就完事了，没有将这个悲愤推向高潮，带动观众的心理。

至少我一边看着，也没有一种马上要报仇的冲动情绪。

黄玉郎对于多年的心血自然不肯被人专美，少不了也要客串一个角色。

只是太轻易地，他说一两句话，就能让谢跟余修炼得脱胎换骨，挺赶时间的。

有点不爽的还是最终打斗那场，怎么火云邪神家里一个喽罗都没有？

看门的也得有一两个吧？

就这样让那两个人直冲而进。

情节设计没有一点惊喜，几乎都可以猜到进程了，只余不带花巧的动作来搭救场面。

影片中，有两个女配角，从而暗伏了两段感情戏。

马小灵与王小虎可谓是一见钟情，实在仓促又苍白，就几个照面就可以生死相许吗？

至少不能说服我。

倒是罗刹女与王小龙的一段是最丰满的。

由当初的第一次相遇，王小龙的相救，已经注定这个罗刹女欠了他的。

他们的相见总是在漆黑里，暧昧的泳池边，说着只有他们才能懂的说话。

罗刹女拼命想拉拢他，我们都是同样的人，我们都不是好人。

王小龙仍是一脸的无情，坚守心里的限度。

她一直是那么淡定，其实心里一直又是那么绝望，希翼他眼里能流露一点点温柔。

他其实也是爱的吧，不然怎么会为她剌上自己的标志。

最后一幕，罗刹女轻轻滑坐在他面前，生死之隔，两人却无法言语，无法触碰，只余那印记，印证一段深刻心里却无法吐露的感情。

其实，这本来就是漫画，本来就是一个很简单的故事，无非是正义与邪恶的斗争而已。

或者，不必想得太多。

叶伟信绝对是甄子丹演艺生涯的一个贵人，或者说，他是最懂甄子丹的导演，自《杀破狼》横空出世后，大家才突然意识到，甄功夫的时代要来了！

一个人想要引领某个领域的时代脉搏，需要天时地利人和的配合，时也命也，非一人之所能！

进入21世纪后，成龙大哥逐渐老去，急需转型，而李连杰又因身体及家庭原因渐生退意，于是他来了… 《龙虎门》是叶甄组合的二次合作，本片为了突出港漫的风格，在故事架构上弱化了时代背景，重在动作设计及尚武精神的呈现，最后的成品效果漫画感很强，动作场面也足够酣畅淋漓，精彩纷呈，对于动作片迷来说，这绝对是部好电影。

但对于叶伟信的影迷来说，重武轻文显然打破了人文诉求的平衡，厚此薄彼也注定这是一部评价两极的电影。

回顾本片也是因为刚刚经受《怒火》的洗礼，对于甄子丹与谢霆锋的首次合作也是情怀使然。

甄子丹的动作电影拥有非常强烈的个人特色，刚猛凌厉又不失华丽的视觉奇观，绝对的享受！

本片也彻底激发了谢霆锋的动作潜能，自此一发不可收拾，有段时间内接拍的全是以动作为卖点的影视作品，也算为香港动作电影留点后继有人的念想，所以，谢大厨，别不务正业了，香港电影需要你！

《龙虎门》：煸情有余却劲道不足　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)1.始。

　　原谅我越来越疲弱的审美触觉。

如果让我选择我最喜欢的改编自漫画作品的电影的话，也许我宁愿依旧选择三池崇史那部血腥味极重的《杀手阿一》而不愿意选择叶伟信的这部《龙武门》。

　　时代感的抛离让我始终没有办法纯粹地去接受一个如此纯粹的故事。

也许只是因为我已经无法像少年时那样天真而纯粹地把任何东西单一地表达成喜欢或者厌恶了。

2.类型片动作电影的尴尬和去TMD伪文艺。

　　对这部被评论称为“武戏满分文戏零分”或者“武比《冬荫功》文逊《杀破狼》”的动作大片似乎也是如此。

　　不管怎么说，无法否认这是近期一部颇振奋人心的电影。

武戏方面设计流畅，酣畅淋漓；文戏方面穿插了两个女人的情感而似乎显得比以往那些一味地强调男人的征服欲望和力量的美感的纯粹的动作片要显得更高一筹。

　　作为动作片来说，这部电影已经很难能可贵了。

毕竟显得包容，而不是仅仅只是一味的为了动作而动作。

这一点上来说这部电影已经颇有突破了。

　　为暴力寻求一个堂皇的突破口然后再寻求暴力带给我们的视觉美感；这几乎是所有的动作电影想要表达给我们的所有东西了。

动作电影也许仅仅只是为了满足我们最原始最野蛮的那种暴力倾向罢了。

　　徐克的《七剑》是以禁武令为突破，七剑下山，只是为了拯救天下的武者或者自救；堂皇地谓之为侠。

前阵子叶甄合作的《杀破狼》是以黑白势力冲突为突破，军的暴戾用在大毒枭的身上也就似乎可以被我们所接受了；堂皇地谓之正义。

　　说到底也不过是为了后面的暴力寻求一个堂皇的理由而后开打。

其实动作片的文戏高明与否也许已经并不重要了，因为不管是否高明一样都是为了后面的暴力寻求一个理由罢了。

不管理由高明与否，我们要的仅仅只是暴力。

　　作为一个理由，文戏是次而又次的东西；而暴力才是动作电影最根本的东西。

次而又次之的理由，有何高明与不高明之分呢。

　　去看动作片，骨子里谁会只是因为想看里面的文戏而兴致勃勃地跑到电影院里去。

如果只是想看电影里的爱情或者情感穿插，何必去看动作片呢。

毕竟现在还是文艺片大行其道的时候，随手一摸就是一大堆了。

　　所以，我们是不是不应该去苛责那些动作片导演没有把动作片当成文艺片来拍呢。

所有那些苛责动作片文戏不足的人们，如果想看文戏的话不如去看王家卫或者游志达吧，何必来淌这混水。

　　既是动作片，找一个理由开打，也就这么回事了，何必总是吹毛求疵呢。

　　如果一定要苛求动作片的文戏的话，那么，何不去责备王家卫的风格电影里没有流畅的武打设计呢。

　　类型片，既然分成了几个种类，那么无疑就是想适应各个人群不同的喜好罢了。

要求动作片文武兼备的话，为何不去要求文艺片文武兼备呢。

说到底只是对于动作片的有色眼镜作怪罢了。

　　当我们能为那些为文艺而文艺的类型片喝彩的时候，为什么我们不能为那些为动作而动作的类型片喝彩呢。

　　看电影的人们，摆正一下心态。

敞开我们包容文艺片没有动作设计的胸怀来包容动作片微弱的文戏，也许我们会发现，其实很多动作片其实都很不错。

远没有传说中那么不堪入目。

　　去TMD伪文艺。

当文艺片可以纯粹地为文艺而文艺的时候，我们却还必须为你们寻找一个堂皇的理由而后才可以暴力的时候，也许你们该感叹的应该是我们动作片制作群的敬业和劳累。

而不是吹毛求疵不停地寻望我们文戏上的诟病而忽略了我们真正的重心：那些暴力的对打和流畅的动作设计。

　　去TMD伪文艺。

那些文艺片的制作人连不用暴力的理由都不用，他们仅仅只是文艺，天知道，这世界哪来那么多的文艺。

不是我们野蛮，而是我们骨子里同样流着我们同样的在荒野里征服和被征服的先祖的血液。

我们活在这个充满暴力的世界，文艺只是在粉饰太平罢了。

3.叶伟信也许忘记了这是一部电影而非漫画真人版。

　　其实我颇喜欢这部电影里的情节。

如果仅仅是把这部电影当成是对漫画原著的复习的话，我想，这会是一部很不错的电影，而且看这部电影一定会有一种不错的感觉。

　　然而这不仅仅是给我们复习原著的漫画，而是改编自漫画的动作大片。

于是某些方面的处理就显得有些稚嫩了。

因为我再也无法单纯地像看漫画来看这部电影。

很多本来看起来应该很唯美的画面看起来总觉得过分煸情。

　　在我还在看漫画的时代里，也许我会被王小龙在佛前对自己和王小虎的童年回忆所迷惑；然而在看电影的时代里，我也许已经再无法接受这种稚气未脱的叙述方式了。

　　我宁愿这是一部顺叙平平无奇的动作片，只要动作设计上有足够的美感。

而不是这样一部有着过多漫画叙述风格的电影。

既然是改编自漫画的电影，那么应该是改而编之。

看这部电影时我总没有看改编的感觉，而更接近于那种看漫画《龙虎门》真人版动漫的感觉。

　　过多的漫画叙述元素风格让这部电影多少有些美中不足了。

　　我们已经不再是那种盲目崇拜英雄的无知少年了。

所以这部电影里那种平直的叙述穿插着一些回忆的漫画叙述风格让我很倒胃口。

　　看电影的时候还有一种返回童年看动画片的感觉。

只是这种曾经让我很迷恋的叙述风格再没有办法让我沸腾起来了；甚至相反有一种被糊弄的感觉。

　　当我们还是无知少年，被糊弄似乎显得理所当然。

因为我们什么都不懂。

可是那么多年过去了，我们再接着被同样的东西继续糊弄就有点说不过去了。

　　我可以接受那时候看《圣斗士》里五小强被打得支离破碎时躺在地上回忆童年学艺的艰辛和一路走来的劳累后站起来用仅存的意识燃烧小宇宙再打败面前的强敌；我甚至曾经为此而感动得热泪盈眶。

我也可以接受看《足球小将》在邱振男起脚射门之前突然来一段横跨一整集的遐思和不停把球射向海浪直到把海浪射穿的狂喜以及疲惫；我甚至开始感叹一下有志者事竟成。

然而这一切在现在是不可能被我接受的。

　　就像这部电影，我实在没有办法接受王小龙身负重伤时躺在草地深处里回忆母亲的叮嘱以及伸手接受一个童年王小龙突然出现拿给他的一个玉佩。

再玩一次小宇宙燃烧，然后保全了自己的生命和斗志。

我汗颜的是，当王小龙突然成了五小强里那个不停扩大的小宇宙，我居然会在这部电影里偶尔遭遇。

　　因为我已经没有办法像在看五小强或者邱振男的时代里那样相信所有的眼睛看到的那一切。

　　也许并不是我不相信这部电影里所讲叙的那一切；而仅仅是这种漫画的叙述风格彻底地崩溃了我对镜头审美的质疑。

　　或者是因为叶伟信忘却了他拍的是一部改编自漫画的电影而以为自己在拍一部漫画真人版动漫，以至于这部电影里处处都有这种如此稚气未脱的叙述。

　　漫画里的这种叙述是因为有着宽松的篇幅来支撑，而如果电影里也引入了这种风格的话，那会让这部电影显得很罗嗦而且繁冗了。

　　或者，全民一起返老还童。

一起跟着叶伟信来看这部童心未泯的五小强式的《龙虎门》吧。

　　某种程度上说，贯穿整部电影的这种漫画叙述风格总让人郁闷。

　　当现代的漫画都已经开始抛弃这种繁琐的叙述风格而改用一种相对紧凑的叙述方式的时候，叶伟信的这部《龙虎门》显得很怀旧很复古。

甚至带着一点很文艺的唯美情调，只是这样的唯美有点一厢情愿了。

　　只是，现在的漫画电影是不是还要一成不变地继续沿用这种古朴的叙述风格呢。

我反感，非常反感。

4.煸情有余文戏。

　　作为动作片来说，《龙虎门》已经颇有成绩了。

文戏上Rosa对王小龙的执着和马小灵与王小虎的暧昧，加上堂皇的为草根人民除害的正义侠客之名，已经略胜于其它的动作片了。

　　我喜欢电影开始时那几句铿锵有力的旁白：各方的少年都以加入龙虎门为荣。

仅仅是出于一种怀旧，一种视觉和听觉上的怀旧，而不是叙述风格上的怀旧。

　　我喜欢王小龙那些像意识流一样不断在某个时间里泛起的回忆，也喜欢电影用这样的方式拼凑出的那些有关于王小龙的整个童年的故事。

那几段回忆的镜头段落非常的漂亮。

我也喜欢那种泛黄的色调直接衍生出那种类似“已经泛黄的回忆”之类的意象。

　　我喜欢这样的幻想，在午后的公园里有落难的小姑娘等着英勇的小男孩去英雄救美。

　　我喜欢这样的承诺，在英雄救美之后换来一个以身相许的报恩和终生不变的“我这辈子都喜欢你”的誓言。

　　我甚残酷地喜欢这种悲凉的遭遇，幼年凄苦的励志故事在记忆深处被唤醒。

天灾人祸的乱世总会造就出一个最威猛的绝世英雄。

我依稀想起母亲小时候总跟我说，穷人的孩子早当家。

　　我也喜欢作为大哥为保护自己的弟弟挺身而出的兄弟情深。

纵然最后兄弟俩依旧被人欺辱。

可是作为同甘共苦的兄弟那种小男人的血性总算找到了一个突破口。

　　然而马小灵用车子拉着王小虎和石黑龙上白云山找奇侠的那一段却让我感觉很是煸情，而且煸得不温不火让人煞是无奈。

　　奇侠的故作深沉已经让我颇没有感觉了。

再来一段捡起佛前念珠的桥段加一个逼人跳楼；侠者，所谓侠者，是不是总得来个高深莫测再加点三顾茅庐才能显得他的深不可测呢。

　　而前面被火云邪神一招就给打个半死的石黑龙和王小虎在他一时半会的调教之下居然能和火云邪神撑个一时半晌，也算是一个侧面的拱托和加油添醋的赞赏了。

　　我在想，如果他真的这么厉害，如果他真的有一个侠名，如果火云邪神真的人人得而诛之，为什么他不自己出手去把火云邪神打到地里去而让两个半生不熟的刚刚学会一招半式的连徒弟都算不上的初生牛犊去让火云邪神折磨并让他辱骂自己的武功一塌糊涂呢。

　　一切只是为了煸情。

　　火云邪神神勇无比地挑了龙虎门只是为了后面王小虎和石黑龙和他对打时的铺垫，而王小虎和石黑龙最终被打败之后王小龙的出现更是以前面的铺垫而再加一层，来个锦上添花。

有点画蛇添足的味道。

　　末了当火云邪神被王小龙打进地里的时候，王小龙抱着王小虎低沉地喊一声：我现在可以和你回龙虎门了，弟弟……看起来矫揉造作得很。

我无言。

毕竟甄子丹是动作演员而不是文艺演员，所以我没办法对其苛责。

而王小虎脸上疲软无力的笑看起来很无奈。

也许是因为王小龙拥抱的时候碰到他的伤口了。

　　说到底，这部电影的文戏其实并不弱，而且反而很强。

从某种程度上说这动作类型电影里的佼佼者，可是从另一方面说，这部电影的文戏显得过分的煸情，反而削弱了动作电影本身。

　　整部电影最煸情的是马小灵的父亲死去，马小灵冲进镜头里，一个一个从头到尾地把高手们打了个遍，而他们居然没有回手很感性地一动不动看着那个柔弱女子直到累后倒地扑在已经死去的父亲身上。

这一段看着就觉得，那些高手真的是很体贴，对女子体贴，而后在等着英雄出来完成英雄救美的敬业精神实在让人倾佩。

5.劲道不足的武戏。

　　最让我失望的是这部电影里的人物造型和武打设计。

这部电影里的武戏看起来甚至还不如前阵子的《杀破狼》的巷战。

甄子丹披头散发的长毛造型实在并不适合他。

看起来很是苍老。

如果让他演元秋的角色我看也不为过。

　　童年时的王小龙和王小虎看起来相差最多两三岁，可是长大后的王小龙看起来比王小虎要老上二三十岁还不止。

我在考虑造型师是不是故意让王小龙显得老一些以便让我们知道，王小虎在龙虎门过着养尊处优的生活的保养有方来反衬一下王小龙流落江湖的疲劳让他早显老态。

　　而王小虎的发型看起来似乎更健康一点。

石黑龙的白发苍苍显得不是故意喷上去的而是不小心一夜白发，加上他身上的衣服看起来有点像丐帮的帮主造型。

我郁闷。

　　武打设计。

我承认我去看这部电影其实是冲着甄子丹的武指而去的。

我总以为，这部电影由他作为武指并且自己出任男方角，一定会把自己的动作设计得唯美而流畅。

　　然而失望了。

甄子丹似乎很迷恋摆个姿势特写的镜头。

我看这部电影更多的时候并不是在打，而是在耍酷玩姿势。

甄子丹的那些动作其实很多学过三拳两脚的演员都能做到，那么甄子丹自己在这部电影里出现就显得非常多余了。

　　我曾经渴望看到的是一部流畅而具有美感的甄氏动作电影。

可是我看到的是一个已经老去的甄子丹，那些我曾经如此迷恋的在《杀破狼》中也曾经出现过的甄氏连环腿也已经看不到了，我想，甄子丹已经老去了。

　　当然可以说他是在寻求一种自我的突破而放弃了自己本来的那种招牌式的动作。

可是在我看来，这部电影里的他并没有半点突破，而且有点吃老本的嫌疑。

　　我在他的身上看到了《霍元甲》里的李连杰。

只是《霍元甲》多少还有李连杰的影子，在《龙虎门》里我彻底地找不到甄子丹了。

　　而像石黑龙在赞王小虎的腿功不错的时候，我居然看到了谢霆锋那只高抬着的脚在颤抖。

这就是所谓的腿功。

　　老去的甄子丹疲软无力的拳头和软趴趴的两个奶油男生，这就是今年暑假档期的动作大片吗？

我真的很失望。

　　当动作片只能像文艺片一样让我大声赞赏其文戏而看着让人颓软的武戏的时候，我不敢说这是一部不成功的动作片，然而我想说，这并不是一部成功的动作片。

　　甄子丹也许更适合纯粹地作为动作演员而不适合作为武指。

过多地依赖特技让这部电影开始有点偏向于西方动作大片的味道了。

我在想，如果这部电影没有能够讨好东方观众的话，也许我只能期待它能在西方观众那里取得更好的成绩了。

　　毕竟港片在走向国际市场，在向西方靠拢，这样的电影也许更贴近于西方人对中国功夫的遐想。

6.最凄美的银幕爱情之一。

　　无疑，这部电影里我最喜欢的角色不是作为英雄的王小龙，也不是作为后起之秀的石黑龙和王小虎，作为出淤泥而不染的马小灵，而更喜欢作为邪派爪牙的罗刹女。

　　作为女人，仅仅只是作为女人，她给我的遐想远远比清纯的马小灵要多很多。

或者说，作为文戏，她对王小龙的那种执着要比王小虎和马小灵之间那种暧昧不明的留连更有味道得多。

这也是我说这部电影里的文戏要比同类型的电影更强势一些的原因。

　　且不论她是如何爬上那么高的树枝。

光是她被王小龙救下来以后对王小龙说：我这辈子都喜欢你。

我就很固执地断定，这是一个敢爱敢恨的女子。

虽说那时候她还很小，虽说那时候她不叫罗刹女而叫Rosa。

而且在火云邪神的身边她是一个被收养的孤儿，罗刹女，也许是源于罗刹门这个所谓的邪魔歪道一样的门派。

可是在王小龙这里，她永远在扮演着一个叫Rosa的痴心女子。

　　从她想说服火云邪神把罗刹令交给王小龙，到她去杀王小龙而最后被感动说出了自己前来的目的，到最后她把唯一能救他或者她中间一人的药给了王小龙而替王小龙死去。

在我看来，她只能是Rosa而不是罗刹女。

　　什么样的女子会因为童年救起过自己而背叛收养自己的主人。

什么样的女人会把一个男人救她的那天当成是自己的生日。

什么样的女人会因为爱一个并不爱自己的男人而牺牲自己去成全这个男人。

从某种程度上说，王小龙可以说是因为Rosa的成全才有那样的成就。

如果不是Rosa舍弃自己的生命救了王小龙并增加了王小龙的功能，别说最后横空出世般地打败了火云邪神，就是火云邪神的两个手下老妖和棍妖已经把他给搁倒了。

　　这部电影是不是想告诉我们，英雄的背后总要有一个悲戚的女人来成全英雄呢。

　　罗刹女救了王小龙之后颓散地坐在地上靠着屏风有气无力地说：王小龙，你爱过我吗。

那个画面还带着半个侧脸和后背的特写看起来如此悲凉。

在我看来，这是最凄美的爱情了。

　　有气无力，无法挣扎。

之所以让自己深爱的男人的恩人死去，只是因为这个男人不爱自己，而如果让他在乎自己的话，就只能选择让他恨了。

　　王小龙在地上努力地想起身，努力地想说话，始终没有办法。

咫尺天涯，也许这就是最直观的描绘了。

前一秒，我恨你入骨；这一秒，我想靠近你怜惜地把你抱在怀里，可是我做不到；下一秒，我们只能人鬼殊途地分离了。

而就在这几秒钟里，时空一起错乱。

由恨及爱，由爱及怜，我却只能看着这些一起慢慢地消逝而无能为力的时候，我只能默默地看着你永远地离开我而我没有办法挽留的时候，咫尺天涯。

　　这一段也许是这部电影让我最感动的地方了。

7.末。

　　当然，我也喜欢这部电影。

毕竟这是一部我期待了很久的电影。

而且从镜头设计上来说，这部电影也很出色了。

像文艺味浓重的回忆，像意识流式的唯美，像特技上的繁华，其实都很出色。

　　说了这么多，其实我只是在说一肚子的牢骚，或者只是想记录一下我的看法罢了。

一家之言，别往心里去。

也许，我对于动作电影的要求已经太过于苛刻了。

　　我也许更喜欢三池崇史这个老家伙的那种酣快淋漓的血腥味。

所以看完这部电影的时候我第一个想到的居然是风马牛不相及的《杀手阿一》。

　　原谅我。

2006-8-12；丙戌年七月十九。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《龙虎门》　　■译名：《Dragon Tiger Gate》　　■导演：叶伟信 　　■主演：甄子丹/谢霆锋/余文乐 　　■类型：动作/剧情 　　■片长：100 分钟 　　■地区：香港 　　■语言：粤语 　　■发行：上海电影集团公司 　　■首映：2006年7月28日

叶伟信找到了导演的运用法则，找对了取向，这个东西找对了可以够作家写一辈子，导演嘛，起码也能支撑出4、5部影片，比如《大红灯笼高高挂》时的张艺谋，比如小资王家卫或着烂片王王晶，再比如古惑仔系列。

去年的《杀破狼》想实现漫画的超现实警匪世界是失败的尝试，虽然打斗环节加分，环境和味道却不土不洋，现实感十足，不足以支撑夸张过火的剧情。

相比之下，《龙虎门》其漫画原著显然更适合改编成电影，中国功夫的传说加上现代电脑特技，还像那么回事，少了些夹生饭的粝皮粝角。

甄子丹也是找对运用法则的高手，其实他的形象算不上漫画偶像，往实力派上靠又没什么气质。

难得的是他装酷装成套路，加上动作“坦率”、速度快，拳拳到肉，极大提升了影迷的肾上腺素，眼看也是新一代功夫片、酷文化的抗鼎人物了；更兼带谢霆峰等小辈杀出了一条“血路”。

影片在视觉的呈现上层次丰富，叶伟信确实用了心的，龙虎门的怀旧和《功夫》的猪笼镇可媲美；火云邪神宫殿与《七剑》风火连城的宫殿有一拼；狗尾草海神似《十面埋伏》的花海。

干净、漂亮的特技镜头也值得称道，与甄子丹的动作画面协调合拍，锦上添花。

董洁一角在影片开始显示出内地演员和香港演员水土不服，但李小冉和甄子丹之间的感情故事煽情比较到位，纹身的小细节加重了影片情感表现，让影片在打斗视觉疲劳之余还有其它看点。

《龙虎门》被定位为动作类型片。

这五个字不知是谁也不知何时被解释为——人物关系和故事结构可以简单到缺乏说服力，只要打得好看就行了，对类型片的要求不用那么高。

我们就爱给事物分类，表面上看明细了，却是给自己的思想下套，商业片就得和艺术泾渭分明，类型片就用不着去琢磨类型之外的东西，故事要多陈旧有多陈旧、高潮要多庸俗就多庸俗，一直到竭泽而渔，观众看厌了才找新路。

《龙虎门》的编剧其实很愿意在暴力冷酷之间掺杂温柔的一面，对每个角色都安排了温情故事，黑社会头目对女儿的爱、罗刹女对救命恩人的爱，但是统统简单化机械化，所有的爱都靠主角三言两语“说”出来，没有任何铺垫和交流，完全用做过场。

演员的“装”和“演”始终提醒观众这是假的，忍不住对余文乐和谢霆峰评头论足，而进入不了超现实世界。

动作戏也有“一塌糊涂”的硬伤，除了“金钟罩”和“摧心大法”依靠特技有所亮眼之外，“甄打”没有新意，不够突出。

动作戏相应少，故事就要好看才吸引人，那么几场动作戏最好要给人耳目一新的难忘，比如李连杰的黄飞鸿、精武门。

如果动作戏多，除了打斗有层次外，剧情也要求画龙点睛，才能在暴力动作和戏剧发生的统一中，激发观众更大的血性，比如早年的李小龙系列。

要是类型片导演不再为所谓类型所左右，创作出剧情线索和动作场次更加分明、好看的东西，才能真正主导市场和观众，而不是和观众相互妥协、寻找借口。

又是一部由漫画改编而成的电影。

不，香港其实没有真正意义上的漫画，至少我如此认为。

既然名曰“漫画”，自然应该是以画为主，文字必须退居二线，可以由文字来点睛，但前提是以画面为龙身。

但香港漫画的通病就是“口水多过茶”，一味地评述，画面成了地道的插图。

隐去画面不看，漫画书就几乎与小说无二。

而且香港漫画的人物故事都臃肿不堪，一部书里面无数角色，很多都是“可有可无没有最好”的那种，缺乏与故事本身的联系，完全是为了增加其长度而硬扯进来的；其中的人物地位也是变动悬殊－－一开始的武林至尊最后往往三两下就被更高深莫测的角色干掉，里面的武功心法动不动就是50多级，而所有人都是在跳级修炼；说到打斗，每个高手一出手必定天崩地裂，鬼哭神嚎，又是飞沙走石，又是雷电交加，线条繁复得令人眼花缭乱，可气势凶猛之余却往往没有什么可看的招数，徒有其形。

然而根据漫画改编的电影却也有成功之作，不过那是若干若干年前的事情了，那时候香港电影还没有如今这么差劲。

因此，我根本就不期望这部影片能带来任何惊喜，我要的只是甄子丹。

知道幼年的他曾在国家武术队修炼，之后去了美国，家人在那里开了武馆，扬我雄风。

没想到的是，他在影坛的名气竟然超不过李连杰和成龙。

那样流畅迅猛的动作，尤其是潇洒刚劲的腿功，始终让我着迷。

《杀破狼》的故事较差，但打斗确实精彩，因为有他，并且由他担任武术指导，在这之前的《刀锋战士2》也是由他来打造，里面的动作华美激烈，我只恨不得看他来主演。

等待，等待他的新作。

没想到《龙虎门》会让我失望。

40％以上的是电脑特效，又怎么称得上是“十年之内无法超越的武术巨作”呢？

继....续.....等.......待..........

一九九○年，徐克的《笑傲江湖》公映。

影片一改张彻、胡金铨时代经典武侠的硬桥硬马路线，更多的引入了动作美学和特技效果。

电影获得了空前的成功，至今仍被奉为经典。

两年之后，徐克的力作《新龙门客栈》更是将“新武侠”的灵动飘逸发挥的淋漓尽致。

就此，充满现代电影视觉特点的“新武侠”诞生并走向壮大。

此后十年的功夫片中，不乏凌波微步、御空而行的大侠形象。

到了二○○一年，徐克另一部“图变”的作品《蜀山传》问世，当年徐克对《蜀山》寄予厚望。

希望能成为其作品的又一个转折点，并扬言《蜀山》要连拍3部，拍成中国人的《星战》。

可惜这部奇幻大作却由于对于宏大叙事的整体失控惨遭败北。

排除掉特效，《蜀山》的动作仍带有“新武侠”的许多痕迹。

实际上，在《蜀山》败北时，新武侠已经露出颓势。

虽然转年的《英雄》仍是走“新武侠”的路线，但也只是“新武侠”最后的辉煌了。

十年轮回之后，对于“会飞的大侠”观众们多少有些审美疲劳了。

于是，二○○五年，《杀破狼》再次将“真功夫”放到了电影的宣传之中。

《杀破狼》获得了广泛的认同，《龙虎门》也应运而生。

“真功夫”也是《龙虎门》的看点之一。

从整体上说，《龙虎门》确实够“打”，打的也足够漂亮。

港片节奏快的特点相当明显。

电影并没以一场打斗开场，而是营造氛围，调动观众预期。

在随后酒楼和餐馆的两场戏中，电影以罗刹令为线索，引爆了两场精彩的打斗，让人十分过瘾。

电影至此大约半小时，主要人物悉数登场，正邪对立分明，是经典的好莱坞法则。

尤其是在餐馆的一场戏里，镜头的运用很有些特点，开始交待环境的连续穿墙和几个长镜是个看点。

随后在翻江蛟逃跑一场垂直俯拍和群殴部分，镜头模仿漫画页的特点分割画面也做得很有特色。

看得出来，叶伟信相当的用心。

另外，比较有特点的还有两场，分别是王小龙精神和肉体的重生。

一场是在一片原野之中，人物背后打光呈现出的轮廓光晕强调了圣洁感，还有孩子所代表的纯真，王小龙精神重生了。

肉体重生一场被设置在水中，给人母体的暗示，也比较有特点。

看字幕时注意到电影的造型又是张叔平，呵呵。

近年来他可是相当的走红。

几位主要人物的造型做得颇得原作风采，尤其男演员一头飘逸的长发，动起来飘逸有形的很。

当然，电影也有一些不足，比如女主角的设置，就有些无足轻重。

除去最后的救人一场外，出场与否似乎根本不影响剧情。

这倒是和董洁在演艺界的现状有些类似。

另外，几位主人公的刻画几乎是全部欠奉。

除了男一号王小龙，对于其心理还有些描述外，王小虎，石黑龙基本上除了会打以外，观众对他们有啥想法，一无所知。

当然，这个问题是漫画电影的通病，由于漫画作品本身的特点，主要人物大都是正邪分明，形象模式化严重，在电影改编中，应该多下些功夫来塑造才好。

殊不知，这几年好莱坞的超级英雄电影都在走“英雄亦凡人”的心路线索，《龙虎门》对于人物塑造的淡薄，显示出了香港电影的一些问题。

这又要引出另一个问题，就是电影中反派的塑造，往往，一部漫画电影中，最吃戏份的是反一号。

因为漫画英雄的形象大多是高大全，所以反角的塑造直接影响了整部电影的厚度。

很可惜，《龙虎门》中的反一号火云邪神，除了打人和挨打外，连脸都没露出来让大家看一看。

本以为最后要揭开面具露出真面目，没想到最后被瓦砾埋了后，居然挖坑逃跑了。

其实，在我看来，最大的问题出现在终场的“正邪大对决”中。

开场无人垫场，两位主角连小喽罗都没打，直接就面对大魔头了。

观众的预期没有充满就直接释放，绝对让人感到缺了点什么。

随后的打斗虽然拳拳到肉，虎虎生威。

但总让人觉得和前面开场的打斗无甚区别，打的特点不够鲜明。

两人的绝招效果也只是尚可，震撼力稍差。

等到王小龙同志一出场，火云邪神就毫无招架之力，被一直暴打致死。

痛快倒是挺痛快，不过少了一波三折，显得这胜利有点太轻松了。

不能说不爽，只能说不够爽吧。

十年轮回，又见“真功夫”三字，但要说十年内没有功夫片能超越本片，恐怕不是香港电影的幸事。

另外说两句和电影无关的话题。

其实，《龙虎门》漫画原名《小流氓》，哈哈。

后来黄玉郎生意做大，成立玉皇朝公司，才嫌《小流氓》这个名字不雅，该成了《龙虎门》。

不过，改成《龙虎门》后，大部分的漫画都是枪手捉刀，黄玉郎腐败了。

后来入狱又东山再起就是后话了。

从<杀破狼>之后就很期待<龙虎门>,因为觉得甄子丹的武打风格是我第二喜欢.中国的功夫片,大概可以分为成龙的谐趣,李连杰的帅气,和甄子丹的刚猛。

其中，成龙大哥已经过了五十迈向老年，再搞谐趣就有些老顽童的为老不尊了。

而李连杰的帅气和正气，看多了容易审美疲劳，并且《霍元甲》也看得太让人憋气心碎。

在现在工作学习压力大的时代，只有甄子丹的刚猛能让人好好释放内心的压力。

《龙虎门》看完后，不得不说，开头的几场打斗设计的不错，很对功夫迷们的胃口。

绝对是甄子丹那种实用兼致命的风格。

其实，对于香港改编动画片，大家还是有信心的，一般情况下还没什么失手的作品。

这次也是，依然没有失手。

影片里动作设计看出香港动作片的强项：在精心的编排下，以人为本，以特级为辅。

开头的几场，功夫安排的很精巧，电脑特技起到了推波助澜的作用。

让人看得非常爽快。

我个人觉得香港的武术指导依然是最好的，毕竟这种精心编排的人的对打，要比看那些0和1组成的电脑设计出来的假人打要过瘾的多。

因此，本片动作大概可以打个85分的高分。

看着片子就想对所有看那个巨烂无比的《好男儿》节目观众们说，来看看这个电影吧，这里的男人们才是真正的男人。

一个男人不一定长相阳刚，关键在于要有血性，在需要他出手时有义无反顾的牺牲精神。

不要在舞台上，因为一两个刚认识几天的人就哭得像个娘们！

温柔是男人用来疼爱女人的，而不是用来互相使用的。

每次看到偶像剧和《好男儿》（这个节目曾经无奈下陪老婆看了十分钟，最后实在受不了去打魔兽世界了），为个屁大的事情，一个好好的男人也要在那里哭；一遇到要抉择的事情，就在那里优柔寡断地转来转去，还要很恶心的说：我该怎么办呢，怎么办呢？

男人的外形可以粉红，可以蛋黄，可以翠绿，但是内心必须是坚强的，有远见的。

要记住：真正的猛男敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血！！！！！

至于影片的剧情，我得替影片说句好话：这片子是根据漫画改编的，而且市场是针对青少年，所以不能要求太复杂。

在观影时，当董洁从塔上跳下，然后又回到了之前的场景，奇才说了几句佛教里的机锋，后排就有两位少年朋友再说：靠，说的什么啊。

所以，对于简单的剧情就不要奢求了，想看剧情找韩剧来看吧。

最后说说表演，感觉整个片子里，就是谢霆峰和李小冉演的还算可以。

甄子丹就是一个劲的耍酷，本来这个角色应该是外刚内柔，但是因为酷的需要而被削弱了。

董洁依然是《金粉世家》和《幸福的日子》里的感觉，一点也没有进步，这个可爱的女孩可塑性太差了。

里面有两个场景非常不错，第一个就是李小冉在游泳池内让甄子丹纹身，和最后李小冉的死，第一个场景让人有一种同情，第二个场景则让人心酸和原谅。

对于影片的最后，打的很爽，非常解气。

但是，不太对得起宣传海报上那句“十年无法超越的动作片”。

在特技的渲染下，对于火云邪神打的痛快，不过功夫迷们必然失望，除了甄子丹那几下来自泰拳的膝盖攻击和肘部攻击外，其余都结束的太快了。

废话说了不少，个人以为这样一部简单的动作片反而比《谍中谍》好看的多，给人以一种男性的阳刚血性感觉。

也许有朋友会说我肤浅，喜欢这种弱智漫画的香港片。

可是看电影就是去娱乐的，这样的简单动作片能提供给我们视听的快感，为什么不去喜欢呢？

ps：李小冉有句台词着实让人郁闷：她对甄子丹说：你在水里做过吗？

这句挑逗的台词来的不明不白，按照两个人的熟悉程度似乎不需要这么挑逗，如果以前没发生过，这么挑逗的话，手段也太不高明了。

我本来心想：一部给青少年看的影片，突然来上这么一句摸不着头脑的话，实在让人费解。

还不如让李小冉裸露一下，然后让广电总局给删除了呢。

后来再一琢磨，莫非这里的做是指做纹身？

而编剧不过利用我们这等在尘世间混久的人的惯性思维来幽默一把？

唉，不要想了，哪里有那么复杂。

他有没有做过，不关我的事，她是不是挑逗，也不关我的事。

有的时候简单的东西，反而让人觉得舒服，尤其是在夏日里。

『龙虎门』是一个锄强扶弱的正义门派。

影片讲的是它的第二代传人王小龙和王小虎以及后加入的石黑龙，与邪恶势力罗刹门抗争，最终战胜火云邪神的故事。

提到火云邪神，很难不想到周星驰的《功夫》，然后自然而然地拿两部影片做起比较。

就先拿火云邪神来说。

《功夫》很完整地塑造了一个武痴的形象，出手狠辣但不失纯真。

相比之下，本片里的大反派火云邪神未免过于单薄，他坏，他很能打，就没了。

就像戴在他脸上的面具一样，撕掉这两个标签，这个人物就消失了。

其他人物也可以拿来比较。

《功夫》的主人公阿星从怀揣梦想的小混混到万中无一的武学奇才，中间有非常清晰的成长路径。

反观本片，王小龙为虎作伥又振振有词，王小虎做事鲁莽，石黑龙不知道是来干嘛的——这些人物一个个面目模糊，关系不清，都无法担纲统领全片的主人公。

再说女性角色。

《功夫》成功地塑造了包租婆这个经典形象，哑女戏份不多，但对阿星的人物建立至关重要。

本片中的两个主要女性角色都只是花瓶，罗刹女与王小龙似有青梅竹马之谊但交代不清，两个人成年后的关系又极为拧巴，扮演罗刹女的李小冉只能尽力表现自己并不擅长的风尘味道。

马小灵对王小龙和王小虎的感情都莫名其妙，她在白云山的英勇献身毫无来由，也就无法感人。

王小龙的母亲更只是一个符号，片中对她为何离开龙虎门语焉不详，但是她用几句教诲就能让王小龙在黑道混了多年仍是一朵白莲花。

本片的影像风格颇为诡异，满屏黄绿配色可能是为了表现漫画的质感吧。

《功夫》也有漫画元素，但民国时期的质感非常扎实。

而本片中，现代都市的高楼大厦、车水马龙，快意恩仇的江湖气质，龙虎门三少的杀马特发型，彼此格格不入。

本片拍摄晚于《功夫》，可水准却是全面落后的。