使徒行者2：谍影行动

不变的江湖套路，不变的兄弟情谊，不可否认《使徒行者2》在制作方面的全方位升级，以及角色细节和大场面较为细致的处理；然而逻辑的不合理，剧情的支离破粹，强行的反转，从而使得故事情节变得金絮其外，亦正亦邪的较量变得败絮其中。

与前作相比，续集黑警和卧底的元素，取而代之的是手足之情，并将不变的兄弟情谊得以延续；影片以黑客为了妹妹复仇为核心，以多年不变的兄弟情为起始点，然而当姚可仪进入跨国集团的数据中心之时，警队高层的卧底便以多线身份出现，看似偶然，实则是为两肋插刀的手足之情做铺垫。

因此这次的缅甸之行，依然没有绕过港片以往的套路模式：枪战和兄弟情；然而大量的反转和轮番轰炸让人不得不产生审美疲劳，斗牛的救场不仅没有使枪战戏变得精彩，反而让戏份变得更加突兀，当主人公将反派打败，从而让兄弟情的意义变得不堪一击。

于是影片的后半段就开启了放飞自我的模式，而斗牛退场的作用不过只是将反派的风头顶下去，从而取得胜利，这样的戏剧冲突，与之前的复仇计划并没有起到承上启下的作用，从而没有说服力。

而最后一刻爆发的兄弟情，则是将之前谁是卧底桥段的重演，兄弟间肝胆相照的主题延续，但结尾打斗戏的随意，让牛成为了最终的主角，因此牛的喧宾夺主让原本体现出的兄弟情显得太刻意，从而让所谓的共鸣变得微不足道。

因此牛成了最终最大的Boss，让影片以暴制暴的开放式结局无法自圆其说。

个人评分：7

刚看完睡不着来写一下观后感：1.首先最要紧的：配音！！！！

超想看粤语版的，普通话嘴型都对不上，看起来不过瘾。

扣一分。

2.结局居然没有兄弟守得云开见月明的在一起打闹喝杯咖啡，晴晴就变成了孤儿…我真的很想要happy ending！！

这一点有点遗憾但不影响评分。

3.里面那个假笑boy，从他一出现的每一场枪战，我都很希望爆他的头好吧，偏偏他又是最后死掉的反派，哭，这个时间点了想起他呲牙咧嘴的样子竟然有点毛骨悚然，我裹了裹我薄薄的凉被。

扣一分。

对了，在这里多说一句，西班牙的牛或成最大赢家。

4.当我告诉男朋友要看这部电影的时候，他慌张的告诉我没有时间看1了，我告诉他，我看了梗概，和1没关系，是我没有看过的船新版本。

看完我问自己，为什么要叫使徒行者2呢？

嗯，我要开始写流水账了。

（下面是我觉得为啥两部不关联能学到一个系列的原因）首先从电影播放那个顺序看来：1里面出现了魔方，是渣渣飞爸爸留给渣渣飞的回忆，2里面是以两个小朋友玩魔方开始的（强行找共同点）。

其次最主要的是1和2，两位男主都肩负着一些特殊的责任，1是渣渣飞演的失联卧底，一边找靠谱的接头人一边卧底搞得风生水起，而古天乐是冒充失联卧底一只想证明比渣渣飞强的朋友，最后一起联手打掉大boss的故事。

2是渣渣飞的双重身份，警员和秘密反恐组织成员，古天乐是无奈变黑警的发小。

都是相爱又不得不相杀，最后一起对抗大boss的故事。

5.讲真，我觉得港片的反转都大同小异，当我们都觉得主角要遭的时候，总会有默默安排好反吃一通再慢悠悠解释给坏蛋听的主角。

然后就是主要人物搞得好好的突然爱的人就被劫持了，又开始的新的打打杀杀。

再然后就顺便再吐槽一句：香港的阿sir们训练是不是都有一样基本训练内容：飙车？？

6.最后的最后，从en仔和阿deem暗送秋波到最后，我的脑海一直：做兄弟！

在心中！

做兄弟！

在心中！

做兄弟……7.会一直一直一直支持超帅的古天乐！！！

香港电影真的走向陌路黄昏了吗？

杜琪峰曾预言：“古天乐是香港最后一个明星。

”似乎一切冥冥中自有注定。

就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。

有趣的是古天乐依旧是主演，这已是2019年古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。

电影《使徒行者2》纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。

合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。

产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 2015年主演八部电影，2016年主演六部电影，2017年主演三部电影，2018年主演五部电影，2019年主演五部电影。

如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。

1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。

因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。

古天乐在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人？

他能拯救香港电影吗？

这个问题还真不好回答。

我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。

一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。

在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。

古天乐小时的照片长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。

20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。

21岁，古天乐出狱。

入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。

此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。

但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。

一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。

“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。

”

年轻时古天乐妥妥的花美男起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。

但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。

面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。

那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。

之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。

直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。

古天乐曾做过MV演员于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。

现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。

比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。

刘德华曾干过理发师古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。

话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。

片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。

有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。

”

王晶回忆曾拍片拍到吐因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。

“尽皆过火，尽是癫狂。

”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。

香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就是古天乐出道的同年。

这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。

这年都有什么好看的电影呢？

举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》1993年，被称为香港“武侠片之年”。

这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。

电影《黄飞鸿3狮王争霸》海报其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。

李连杰受伤仍坚持拍戏虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。

功夫喜剧片：《城市猎人》1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。

电影《城市猎人》海报影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。

无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。

这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。

于是，他找来国际女星巩俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。

电影《唐伯虎点秋香》海报该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。

除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。

电影《射雕英雄传之东成西就》海报据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。

所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。

但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。

爱情片:《新不了情》1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。

电影《新不了情》海报影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。

虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。

奇幻片:《青蛇》1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。

电影《青蛇》海报该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。

影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。

电影《青蛇》秀美香艳的画面同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。

就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。

1994年，是古天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线（TVB）签约成功。

二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年（1995年）便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。

古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。

很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。

古天乐版《神雕侠侣》剧照但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。

好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。

遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。

古天乐与黄纪莹《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。

期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。

1998年，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。

1998年古天乐在《龙在江湖》中饰演卧底警察《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。

成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。

李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。

就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。

谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。

电影《风云雄霸天下》海报这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。

事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：

1993年后香港电影产量呈递减趋势第一件大事是：台湾市场的流失。

早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。

这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。

为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。

为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。

王晶将香港电影的衰落归咎于台湾市场的崩溃于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。

但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。

没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。

第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。

1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》（即“光电字（3）号文件”），这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。

于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。

此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香港独立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。

对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。

第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。

九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。

据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。

优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。

成龙出走好莱坞再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。

三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈2001年，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。

按古天乐自己的说法：离开TVB的原因是工作量太大，身体熬不住。

古天乐表示离开TVB是因工作量太大这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。

古天乐为少化妆晒黑此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。

在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。

最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，2002年，寰亚投资2000万，打造经典警匪片《无间道》。

《无间道》海报《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。

其一是主演人选。

片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。

刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。

”以确保在商业和表演水准上都万无一失；其二是内容。

《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。

同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗智故事。

在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。

《无间道》剧照整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。

《无间道》天台对决桥段《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。

梁朝伟凭《无间道》荣获金像奖影帝《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。

然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。

说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。

并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。

据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。

可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。

”先把量搞起来。

如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。

艺人协会会长古天乐提携新人另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。

古天乐捐款建小学尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。

2018年，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。

2018年香港年度票房榜不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：其一，类型单一。

在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。

但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。

其二，演员老龄化且后继乏人。

香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁；《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁；《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁；接下来还会有一些新的港片上映：《叶问4》的主演：甄子丹56岁；

电影《叶问4》海报《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁；

电影《风再起时》海报《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁；

电影《明日战记》海报《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁；

电影《骄阳岁月》海报《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁；

电影《麦路人》海报《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁；

电影《花椒之味》海报……从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。

但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从？

古天乐真的会是最后一个香港明星吗？

我无法给出答案。

但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香港独特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。

我愿意相信：只要香港精神还在，港片终有一天会找到出路。

主要讲的是井进贤和程滔小时候在孤儿院被犯罪分子拐跑了，被坏人关押并进行非人般的训练，直到长大后，他杀掉了当年训练他的那些犯罪分子，并逃离了犯罪组织，想去过自由正义的生活。

30年后，虽都当上了警察，但身处不同阵营的两兄弟，因为一张内含犯罪集团重要证据的硬盘，不得不相认。

义薄云天的两兄弟，与犯罪分子拼命的故事。

人生如戏，所以要好好演绎，我们每个人活在这世界上都有自己的舞台，但是不管舞台多么广阔终究是有局限的，但可以通过观影来领略各种不一样的人生。

《使徒行者2：谍影行动》这部号称猜不到结局的卧底动作大戏，此番张家辉，古天乐，吴镇宇黄金三角用全新的身份演绎了一场神秘莫测的谍影行动，非常值得一看。

真正的使徒已经归来，卧底反转随时出现相信很多人之前对于剧版和影版的《使徒行者》都非常的熟悉和喜爱，所以在这部电影上映之前我就看到了诸多对这部电影的期待，实际上，这部剧和之前我们看到的影视剧版的都无关联性，我认为全新故事结构看起来没压力，也不需要做什么功课非常轻松。

值得注意的是，该片有着一个极为特色的名字谍影行动，我想这部电影的导演文伟鸿一定是想通过类似于碟中谍风格的故事来向我们展现真正的使徒已经归来，这就引申出在诸多不确定中，到底谁才是卧底？

其实这部电影在谁是卧底这个问题上，我感到其实这都是变戏法，一大波搞事情就是要让观众眼花缭乱的，所以说这里的反转随时出现，也从未停止。

其实，我想谁是卧底已经不重要了，重要的是这个卧底是不是铁板一块不可转化？

事实也证明了这个卧底还是被一段无法磨灭的兄弟亲情所感化，港片似乎就是这样，烧脑伴随着感人，感人之后又是兄弟情的升华。

这部电影为何潜力无限会那么好看？

再来看演员阵容，我想此番古天乐，张家辉和吴镇宇，三位重量级大咖同时加盟这部影片，不管是口碑还是票房都是有极好的保障，事实上这部电影在市场出现的高票房成绩，也说明这个故事的本身的确是潜力无限，深受观众们的认可与追捧，相当成功。

此种题材的影片，主要是着重体现卧底警员潜入黑帮内部搜集犯罪证据的同时，自身在龙潭虎穴中的生存状态也是步步惊心。

但这部影片却另辟蹊径，片中的恐怖组织成功渗透进入警察系统，并且在警界内安插了黑警，但随着黑警信息的解密，警察内部一时间敌友难分，这样一来使得原本扑朔迷离的故事更加波谲云诡。

片中在观众根本不知卧底是谁的情况下，影片的前半部分将故事的重心放在了到底谁是卧底这个悬疑切入点上，然而，影片后半部分重点则转移到了谁才是真正的兄弟，我想这种悬疑和兄弟情感相互结合的手法和思路，的确是一种创新，同时也使得《使徒行者2》超燃又那么好看。

我心目中的《使徒行者2》，一场让你猜不到结局的大戏在我看完这部影片后，说心里话当时的最大的欣慰就是，这部电影没有炒冷饭透支这个IP积累下来的口碑，并且还进行了全方位的创新，这点非常重要。

毫不夸张地说，此类创新也是将香港卧底型警匪片与好莱坞级的动作片相融合的一次成功的典范，同时影片的内核又被赋予了黑白相吸正邪难分的兄弟情。

我想这部电影中有两处重要节点令我印象颇深，第一处就是影片中缅甸街头飞车大战，战斗双方在极速运动中加入激烈的枪战，非常明确的体现了高度精湛的战斗素养，不得不说此种场面太触目惊心的火爆了。

第二处节点，就是影片中西班牙斗牛节单元，不仅带给我们一种美轮美奂的异域风情，也让我们体会了一把突破悬疑加与命运赛跑过山车般的体验，相当令人震撼。

其实这部电影中存在着许多复杂心理斗争的情节，我想故事的悬疑度之所以会如此之高，就是因为人心难测，很多节点都是各种条件形成后又出现令人意外的转折，扑朔迷离之中还带有相当诡异的不确定性，所以说即使是脑洞大开，这依然还是一场让你猜不到结局的大戏。

《使徒行者2》中到底给我们展现出了一种什么样的兄弟情？

平心而论，在这部全新的影片中给我们展现的其实是一个有点老套的兄弟故事，两个在东南亚某国孤儿院生活的小孩子，有着一个共同的爱好就是盘魔方，但幼年深厚的共同生活经历，并没有让两个孩子可以进一步的继续共同成长，在一次意外中两个孩子的人生也出现了两种截然不同的变化，一个被恐怖组织带走抚养成了恐怖分子，另一个却孤独地长大成人。

令我颇感意外的是，这两位儿时的小伙伴，竟然在经历不同成长后，相继进入警察队伍内部工作，而且通过自己的努力身居要职，也正是因为这段儿时的坚实友谊使得二人最终联手，可见这份兄弟情在这个故事中的重要性不言而喻。

正邪自古都是势均力敌相互对立的，但是看过这部电影后会感到，一切都在于相互转化，正是因为这段兄弟情才形成了正义感化邪恶，最终还是改邪归正了，我想这也是极为重要的关键点。

其实既然改邪归正，这就牵扯到了一个从小被洗脑的人在个人利益和道义之间将会如何做出正确抉择的问题，这其中有着非常剧烈的人性挣扎，因为内心的善还没有灭绝，人性中的善良又被自己的好兄弟激活唤醒，这是一件值得庆幸的事，也是一件相当巧合的事。

这份难能可贵的兄弟情化解了因为邪恶贪心而要造成更大损失的，我认为影片中古天乐和张家辉之间的这份兄弟之情，已经脱离了老派港片中纯粹的情义无价的概念，更多地指向了为了兄弟可以由恶向善出生入死在所不辞，这似乎就是有信有义这四个字的最有力体现。

在腾讯视频随便翻到的，因为两个主演我都很喜欢，所以就看了这部电影。

古天乐还是那么帅，张家辉有点显老了，但两人演技不错，人物情绪拿捏到位。

故事情节老套而简单，影片风格就是那种典型的港片，打斗，枪战，爆炸，追车等元素一个不少，对了还有斗牛，情节比较紧张刺激，谈不上多好，至少没有让我入梦吧。

如果简单粗暴地用“好看或不好看”来定义它，我还是会选好看。

情节流畅，大部分演员的演技到位，除了邪魅一笑我欣赏不了，结局也算新颖（被斗牛顶死，真的不多见）。

不过美中不足的地方也比较多，就显得整部片有点鸡肋的感觉1. 没什么大场面，可能也是经费问题吧hhh 西班牙小巷飙车本来设计得不错，但结束得太快，也没什么激动人心的地方。

同样的问题出现在大boss死的时候，他也死得太容易了吧，我还没反应过来就挂了。

而且也没有什么打戏，就觉得。。。

不够精彩。

2. 应该是导演和编剧的问题，感情戏是一部电影必不可少的，但是过于煽情就会有反效果。

以这部剧为例，阿井和老婆女儿的情节简洁有感染力，但是兄弟情部分就显得冗长而刻意，有点反感了。

我并不歧视同性文化，相反我觉得春光乍泄、断背山、男孩不哭等都是非常优秀的电影，但是我反对只要跟腐扯上关系就能火、观众就接受的社会现象，这是病得治。

3. 既然片名叫这个，那大家都默认是个“猜猜猜谁是卧底”的游戏了，但是感觉影片大大弱化了悬疑感，尤其是后半部，这一点没有第一部处理得好。

不管是电影也好，电视剧也好，希望使徒行者都不要出第三部了。

#吴镇宇##张家辉##古天乐# 很开心是同事请看的电影🎬，第一部没看过，还好第二部是独立的另外一个故事，剧情紧凑，场面很宏大，几度反转，看三位影帝飚戏很是过瘾，好喜欢看吴镇宇演戏😘😘以我很少看国产片的眼光来看，这是部不错的片子，虽然同事说没有第一部好看，真的吗？

看来第一部要去瞅瞅了

感觉有几个不太懂的点，都是停顿1.拿到黑dex ，张家辉为啥要在原地停顿，当时战火好猛随时可能受伤🤕️2.张家辉在车里被公牛撞出血，古天乐应该马上去打开车，而不是原地不动（而且作为特工，不应该身手敏捷，更毫不犹豫吗）毕竟也看到公牛撞到车了然后个人感觉女主演技不太在线，给人一种她absense 其他人的台词都在提醒她应该做出点反应的感觉

香港电影的弊端从开创以来，到古惑仔时期发扬光大，一直到现在也都是很多电影都是两男当主角我就不明白，为什么不能像欧美电影那样塞一个女主角进去，男人和男人搭配固然有成功的地方，但是一直如此，难免有审美疲劳，难道男女搭配不是更好嘛过去的邵氏武侠电影，到古惑仔，乃至今日，香港动作电影里的女性角色基本都是花瓶，或者是被虐杀的工具偶尔有功夫女星能勉强当台柱子，撑撑场面，但时至今日，香港能打的女星还有几个？

曾几何时，欧美，日韩电影也基本都是这个样子，但是随着时代发展，美国电影和日本电影里加入越来越多的女性角色，韩国也开始做出改变甚至印度都开始把女性角色加入到电影的创作里，最起码给其一个鲜活的形象，而不是一个只会卖肉或者被杀的工具人都说电影实际反映一个地区女性生活地位，看来也是如此，香港电影现在的弊端除了榨干这些半老徐娘的演员剩余的演技外，还有一直比较热衷的男男搞基的格调外真的无法和日韩电影相抗衡，也就勉强吊打内地的水准更差的电影，半斤八两而已第一部里，古天乐给牺牲的张家辉磕头那一幕其实就已经是最好的兄弟情了，但是老是这样，真的是审美疲劳什么时候香港导演能够把新一代香港打女或者职业女性的角色培养起来，而不是整天像育碧那样说做个女性角色的屁股有多麻烦云云为借口，把女性角色排除在外，也不是让她穿个比基尼之类的卖肉，或者客串个人肉背景就算让女演员出场了毕竟香港也是有女性警务人员的，难道该把她们忘记吗？

男女搭配也好，跟上时代也罢，香港导演万事俱备，唯独在尊重女性上，和现在的一些内地导演那样，总是那么慢一拍跟不上时代。