莎乐美

这是一个悲剧，一个爱而不得便毁灭的悲剧。

故事中的少女莎乐美是一个美丽性感的姑娘，她的母亲杀死了她的父亲并嫁给了她的叔叔希律王，这一段不伦婚姻遭到了先知约翰的反对，为此母亲怨恨这个先知。

莎乐美正处于情窦初开的年纪，她为约翰所着迷，于是大胆表达自己的爱，但是遭到了拒绝，爱变成了怨怼。

母亲利用女儿对约翰的爱而不得，怂恿女儿去求希律王杀死约翰。

年少无知的女儿答应了母亲，在希律王面前跳了一只美艳无比的七层纱之舞，希律王被莎乐美的少女胴体与绰约舞姿迷的神魂颠倒，答应了莎乐美的一切要求，包括杀死约翰。

最终，约翰的头颅被放到盘子端了上来，莎乐美亲吻这个头颅的嘴唇，以这种血腥的方式占有了约翰。

在这个故事里，爱是占有，爱是极端，爱是毁灭。

回到电影，电影并不是一开始就呈现这只舞蹈，电影主要由两部分构成，一部分是这只舞蹈的创作过程，一部分是舞蹈的呈现。

先说创作的过程，从电影中可以看出，每一个舞者都参与了创作，每个人各抒己见，包括自己对角色的理解以及与这部剧的渊源。

毫无疑问，片头加上的这部分幕后创作过程，是有必要的，至少在我看来，通过先导片，我知道它是如何表达爱慕，它是如何表现至高无上的权威。

然而与后半部分绝美的舞蹈相比，它挖掘探讨的东西又略显乏力，没有过多的深度探讨，更多是简单的陈述记录。

第二部分就是舞蹈了，不得不说，这样一个爱的如此疯狂的故事由热情奔放的西班牙舞蹈来演绎是多么的合适，铿锵有力的踢踏舞，既可以表达占有爱欲的坚定，又可以表达国王权威的不可置疑。

舞蹈演员的选角个人最喜欢的就是莎乐美与希律王了。

莎乐美的扮演者身材真的是凹凸有致，特别是她那傲人的美胸，作为一个女子我都能目不转睛的盯着，她的舞蹈也是完美无瑕的，仿佛舞蹈就是她的人生；国王的扮演者，套用第一部分导演对他的话，先天的优秀身材是很重要的，这个国王明显就是国王本王，健硕的身材，不可侵犯的神情，将国王的尊严表现的淋漓尽致，然而面对美色时表现的又是那么猥琐贪婪。

如果要说整只舞蹈最精彩的部分那非得那段七层纱之舞莫属，然而个人最钟爱的还是那段莎乐美求爱失败后的羞愧与愤怒之舞。

鲜艳的大红长裙，宛如她那炽热的爱火之心，是那么的张扬与强势，然而却得不到心爱之人的认可，被拒之后的怒不可遏又与大红色相映衬。

爱慕，是红色的张扬；愤怒，是红色的宣言。

有人说，喜欢是占有，爱是付出，喜欢一个人是想让自己开心，爱一个人是想让ta幸福，然而在这个故事里都不成立，在这个故事里爱是占有，爱是毁灭。

母亲为了爱希律王杀死了自己的丈夫，甚至是赔上自己女儿；莎乐美为了获得爱人的心，不惜出卖色相去蛊惑权利并以此杀死了爱人。

爱，是内心的一种感受，有些人炽烈，有些人含蓄，没有一致的标准，只有因人而异的表达。

舞剧《莎乐美》一直放在手边，今天才动。

西班牙导演卡洛斯·绍拉把这个从《圣经》故事里款步而出的西班牙公主催生成一束怒放于暗夜，妖冶滴血的曼陀罗花。

深蓝夜幕下她的玉足踮着月光，深红舞裙是燃烧的藤蔓，它要缠绕和攀附那个男人，博得他的爱，绝艳的容姿和深情的泣诉却没能打动这位理性的圣者，美丽的莎乐美那抚弄爱人头颅的纤纤玉臂停搁在空中，终于垂落下来，划下忧伤寂寥的弧线。

在好色的希律王面前，她舞了的最后一场绝命之舞，诡异，绝望，疯魔，沸腾你的血液，用最华丽的姿态极温柔极狠毒的撕咬你的灵魂，七重薄纱渐次褪去，鲜活的酮体是饱满而娇艳的果实，拼掉了希律王最后一丝理智，他大步上前，而她不让他得到，她凛冽的眼神寒光闪烁，爱而不得，征而不服，疯长的心魔唯须以杀戮来平息。

这样的舞剧，除了惊叹，便是相遇恨晚。

舞步，佛朗明戈，充满力量，踩的是爱恨皆入骨髓的极致的步子，透着西班牙浓郁的灼灼明艳，激情，铿锵，舞剧让身体的倾诉拥有一种动人心魄力量，我是无比热爱极致的，极淡然或者极浓烈，让人有着强烈的存在感。

这个故事很激烈，和《卡门》一样，绝世女子，玉石俱焚，将征服不了的人杀死，爱从此有了终结，恨有了归宿，而爱恨抽离的同时，生命于她，也黯然失色。

莎乐美在抱着爱人头颅舞尽最末一场忧伤之后，被希律王处死，只落得失去主人的七重薄纱，从此废苑尘梁。

西班牙是一个梦幻而不可思议的国家，无论人或物，电影或舞剧，永远色彩明艳，像五岁孩子手里的蜡笔画，从不曾有朦胧或黑暗的色调。

美丽的演员，热烈的舞蹈，生活中人们的家居设计和穿着打扮永远色彩缤纷，这与我们东方国家的生活太过不同，所以迷人，透着强烈的吸引，也是本能所驱。

电影中剪辑了一些舞剧前期的排练和演员的情况，舞者们的表现都完美无暇，音乐的节奏和舞步配合得天衣无缝，出彩之处甚多，美得没话说，值得反复观赏！

在《圣经.马太福音.14》中，记载着莎乐美的故事：14:1 那时，分封的王希律听见耶稣的名声，14:2 就对臣仆说：“这是施洗的约翰从死里复活，所以这些异能从他里面发出来。

”14:3 起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。

14:4 因为约翰曾对他说：“你娶这妇人是不合理的。

”14:5 希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。

14:6 到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜。

14:7 希律就起誓，应许随她所求的给她。

14:8 女儿被母亲所使，就说：“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。

”14:9 王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她。

14:10 于是打发人去，在监里斩了约翰，14:11 把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲圣经故事里，莎乐美受母亲的怂恿，向希律王要求施洗约翰的头，后来经由唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧，剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。

因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。

“Art for art’s sake”作为以王尔德为代表的唯美主义文学的旗帜，与舞蹈所表达的纯粹的美气质非常相似，所以西班牙导演卡洛斯·绍拉用纪录片的方式，拍摄了西班牙国家芭蕾舞团排练弗朗明哥版《莎乐美》的过程，头30分钟拍得像制作特辑，展现弗兰明戈舞蹈版的《莎乐美》表演前不同创作部门的调动，舞蹈员各抒己见。

真假难分的热身之后才进入正本戏。

舞台的背景是三块布景板，中间的一块升起一轮红日，映出橙红色的霞光，舞者剪影般的姿态如同一幅古老壁画，神秘的东方气质油然而生。

故事发生在古巴比伦，两河流域孕育出楔形文字和空中花园，以及美艳绝伦的莎乐美，当她的身姿投影在幕布上，所有人都驻足屏息等待她出场，莎乐美的美丽甚至诱惑了他的继父希律王，男性和女性被分裂成两个阵营，一段群舞表现出对比与对立，希罗底心生不满：“你不要那样看着她。

”而任性的公主指使侍从：“我要见见施洗者约翰。

”如同所有人见到莎乐美时的震撼和惊异，莎乐美被施洗者约翰俘虏。

闪烁的灯光照出鬼影曈曈，施洗者约翰展示了希罗底和希律王谋杀菲利普的景象，少女莎乐美失魂落魄，夜幕降临，幽暗的夜空中升起一轮惨白的月亮，像一个戴着面纱的公主，苍白而病态，故事即以悲剧为导向，所有的欢欣已绽开崩坏的裂痕，莎乐美在镜头前露出神秘的微笑，开始蜕变，卸掉少女的纯洁，变成爱欲的化身。

莎乐美从黑暗中走向光辉光辉笼罩的圣约翰，是我最喜欢的一段，莎乐美说：“看看我。

”就像我们第一次遇见爱情，将其奉为神明，虔诚跪倒，乞求一个慈悲的眼神，一个温柔的抚摸，一个献上所有的亲吻，可是对方不屑一顾，只注视神圣的天堂。

即使被引诱着缠绵片刻，也会幡然醒悟抽身而去，仇恨的种子在心里发了芽，沿着血管刺穿肌肤，希罗底趁机怂恿女儿，为希律王献舞，杀死施洗者约翰。

莫罗的画作《在希律王左座前舞蹈的莎乐美》希律王生日的欢宴，莎乐美献上七层纱之舞，莫罗的画作《在希律王左座前舞蹈的莎乐美》将这一情节表现得更诡谲华丽，光怪陆离的场景，深沉又闪烁的颜色，莎乐美身披薄纱，翩然起舞。

王尔德说，艺术的宗旨是展示艺术本身，无所谓好坏，无所谓道德不道德，莎乐美一层一层褪下轻纱，完成纯粹的不道德的同时完成纯粹的美。

希律王龙颜大悦，允诺给莎乐美所有想要的东西，莎乐美说：“我要施洗者约翰的头。

”不详的黑幕浸入天空，希律王不得不信守诺言，用银盘端来约翰的头颅，莎乐美在执着追求爱与美而拥抱死亡的沉溺中，完成对爱情最后的献祭，以殉道者的姿态，拥抱着圣约翰的头颅，裹身的白绫蜿蜒委地。

这世上从没有慈悲的爱情，一旦我揭开面纱，爱情的獠牙就要咬断你的喉咙，将你葬于我腹，爱是最极端最激烈的情感，绝对没有中庸的姿态，要么全部，要么没有。

而我们从没见过被称颂的爱情，她们只活在文学与艺术里，为了爱情所向披靡慷慨赴死。

你愿意这样爱一个人吗？

把自己捣烂搅碎放进锅里，和彼此煮化融为一体，即使你愿意，对方愿意吗? 我们从没见过被称颂的爱情，总是在狼藉的生活里寻觅一块欢愉的骨头，如果残留一点肉渣，便是莫大的恩赐，咬碎之后囫囵吞下，偶尔会划破喉咙，泛起甜美的血腥,便从片刻的欢愉里，汲取到苟且的生息，在漫长的无聊里维持生命。

宽容和不怕伤害是因为不够爱。

曾经的爱人投他人之怀，倘若你发自真心的祝福，你并不是欣慰于旧爱的幸福，而是因为他们在一起，你反而会落得比较轻松幸福。

爱情是一种令人毛骨悚然的东西，圣经中上帝创造的莎乐美不曾有；如今看到的莎乐美是另外一个女人，浓烈得像从地下喷薄而出的火焰，这一个，是人类的产物。

“你为什么不看看我。

只要你看到我，你一定会爱上我……爱的神秘比死亡的神秘更伟大。

”绍拉选择了阿依达•戈麦斯做他的莎乐美，彼时她已年有三十，但当她舞动，旋转，跳跃，用眼神倾诉时，对年龄不符是否会产生违和感的疑惑快速地消散，莎乐美变成了一个符号，一个热爱中的女人的符号：不是少女，不是妇人，不是老妪。

她激烈地表达：看我，望着我，爱我。

眼神中的渴求一刻都不曾停下。

对于剧情的理解因人而异：约翰是否爱她，而她又为什么要杀掉他。

舞剧中的施洗者从开始不敢向莎乐美投去目光，后来挣扎地与其共舞，到最后再也不瞧她，一系列的动作显然也是表达了一种炽烈和情感。

虽然最后约翰又返回了那个高高在上的地方，但却也无法掩盖他曾为她从圣坛上走下的事实。

“你若无法看着我，不如就让你坠入地狱，我再随你一起到那不会再桎梏你的地方。

”这样的爱，谁说又没有理由升入天堂。

当下正流行轻松的喜欢，确实爱情让人感到过于沉重，生死相随变成某个久远时代的神话，相比之下还不如苟且偷生。

生比爱是一件更好的事情，人们似乎用了太多力气活，已经没有力气再爱了。

于是人们编造了一种善良的爱情做借口：“我包容你，成全你，站得远远祝福你，因为我实在太爱你。

爱不是占有，爱是放手，我因此成就了一份纯粹而至高无朋的爱情。

”对不起，爱就是占有，爱不是放开而是索取，索取你的一切拥在我的怀里，一颦一笑，一举手一投足，一切的一切乃至性命。

纯粹的爱情不是看着你把戒指套在别人手上接受上帝的祝福，而是怀抱着你的头颅依然能发自内心的微笑，笑之甜美足以令黑暗深处的撒旦都感到窒息和满足。

莎乐美就是爱情本身，爱情就是一个美到极致的女人，女人就是残忍的美和自私。

人的本性别无其他，自私而已。

爱上爱情，情人，就是爱上自己。

依旧是Carlos Saura, 舞台的中-左-右三段式布置，在他的其他电影中也出现过。

舞蹈的编导何塞·安东尼奥和阿伊达高美斯起着控制全片叙事脉络的作用。

佛拉门戈舞的肢体语言善于表现挣扎的内心或高贵的尊严，而这正是莎乐美舞剧中的主题。

不谈论作品本身的文学内涵，单就舞蹈编排和舞台效果来看，借助电影特有的拍摄特点，突破了静态视角的局限，把flam舞蹈的抒情叙事做到了最好。

舞蹈中结合了芭蕾，埃及舞，现代舞等诸多方式，能唤起观众熟悉的共鸣。

那段被约翰拒绝后莎乐美独自一人的红裙舞，是我认为最打动我的片段。

扭曲的肢体配合背景喘息的节奏，是来自凝固时间中痛苦失声的呐喊。

零六年那一阵子极度迷肢体语言，从图书馆搬了一堆舞蹈片回家。。。。

二月份写的，那个时候应该在放寒假，多美好的学生时代，小怀念一下-放纵着原始的欢庆，散发着致命的引诱，弥漫着混沌的爱欲，萦绕着疯狂的绝望，这里，有神的孩子，在无望挣扎。

这里是阿依达·戈麦斯的莎乐美。。。。。。

这个37岁的女人，紧锁着眉头，有一双深邃的眼。。。。。。

王尔德的唯美在绍拉的手下拥有了节律式严整的美感，舞者在玄色的落地镜前迷醉且疯狂。

那些或渴望或绝望的面庞，释放了的肢体，神秘而忧伤。

爱情和死亡的舞蹈，原来本就印照在同一轮月下。

“约翰，现在我终于要吻到你了，如同啃咬成熟的新鲜果实一般啃咬着你“ 莎乐美无疑是不被祝福的，即便是在新约福音里这位被利用了的娇美公主，亦是在阴谋和奢糜中长大，如同被毒液浇灌出的花，妖冶芬芳。

致命的冷香，纵迷惑旁人，尤折损自己。

说来这可怜的孩子，生世跟哈姆雷特同学好像阿，不过身为女孩子就更不幸廖。。。。。。

最后是关于圣约翰的，这个被达芬奇近乎狂热的描绘过的宗教人物，在这里有着黝黑的肌肤，穿着白色的圣袍（总不由自主地想起在麦当娜同学的MTV里那位黑人耶稣，汗。

）。

虽然身为第一男主角，戏份还没有底律王多。。。。。。

月光下的爱情之舞表情的确是很到位，犹豫，彷徨，爱恋，挣扎。。。

该是比较偏爱这类的人物拉，在信仰与情感之间徘徊，进而透悟也好，堕落也好，总归是强于那些个一味祭献或是一味阴冷人物的说。。。。

嘿嘿，同属一类的还有谢小唐同学呐。

对于传说中的七纱舞感觉到也是一般，反而没求爱那段触动深刻，大概是因为戈麦斯同学确是个天才的舞者，任何一幕都带着绝对的震撼和冲击，以至于最出彩的那一幕效果反不是那么的强烈。

在爱情和信仰之间，在爱情和权势之间，在爱情和尊严之间，在爱情和拥有之间，在爱情和良知之间，在爱情和幸福之间，作何选？

所以，究竟是爱情背弃了我们？

还是，我们背弃了爱情。

“ 一个源自《圣经新约》的神秘故事一部曾在欧美同时被禁演的伟大剧作一部探索爱欲极致的西班牙弗拉明戈舞剧光与影的对话，爱与恨的纠缠脱去七层纱衣，裸露诱惑与情仇的《莎乐美》正如卡洛斯·绍拉自己所说：《莎乐美》值得所有人拥有 ——莎乐美，这最暗的夜里最妖娆的玫瑰，这打破世界和心灵宁静的、从火焰的心脏蹦出来的妖精，永远活跃在艺术家奔突的激情里。

“

我以为，虽然卡洛斯都是这样 的手法但 莎乐美这部复杂又恢弘的剧，只有他这样的方法表现才不失了细节和场面太阳升起的舞台。

光的运用和肢体道具所表现出来的寓意只有在看过原著和歌剧的人才能明白西班牙的太阳照耀出了如何的值得惊叹的天才和把握力莎乐美难以表达在她的双重性美艳而娇柔悲愤且狠心不顾一切的女人啊最值得迷恋为仇人跳舞跳的惊心动魄为了爱人头颅而跳舞跳得凄美婉艳虽然卡洛斯在7层纱上面没有多作文章但介于歌剧和舞台剧之间的这种独有的表现方式，他始终是胜出的默。

默。

默。

从卡门到莎乐美激烈的女人一个又一个卡洛斯始终都不具对白的用他自己的方式来陈述故事不说美妙但相当好（只不过看现场恐怕会闷，只适合满腹艺术的人看，哈哈）

不管是流传的圣经故事，还是人类的现实生活，我们必须承认，两个人的爱情纠葛随时都可能走向两个极致。

世界上也只有两种情感能把人永恒的联系在一起，要么是爱，要么是恨。

如果他不能爱你，那么就让他恨你吧。

这是一种近乎变态的爱情。

在西班牙电影史上，有一个人不能不提，那就是卡洛斯-绍拉。

卡洛斯是一位善于用舞蹈、光影与色彩创造视觉奇迹的导演。

本片《莎乐美》用电影的拍摄技术与西班牙弗拉门戈舞相结合，重新诠释《莎乐美》的影像。

《莎乐美》以纪录片的拍摄手法表现。

影片前三分之一用于对演员、舞台设计师和导演本人的采访，后面记录了弗拉门戈舞蹈诠释莎乐美故事的舞剧。

全片整体看似是高质量转播的舞蹈综艺节目，任何一个镜头都没有错过细微光影的变化和演员的肢体动作，这却是最好的写实主义电影表现。

卡洛斯导演明白，最好的写实主义艺术擅长的便是隐藏其艺术手段。

在19世纪后半叶一批作家、画家、音乐家、剧作家，几乎集体改写了莎乐美的形象。

尤其在王尔德的笔下，《圣经》中的一个关于先知因其直言不讳的道德勇气而遭受迫害致死的故事，变成了一个关于女性的情欲因受到反复的挫折而竭斯底里的复仇故事。

在王尔德笔下，莎乐美呈现出颓废主义色彩，并赋予了平衡肉体与精神的要求的底线寓意。

在导演卡洛斯看来，自己之所以被《莎乐美》吸引，是因为在他眼里“这才是唯一的爱情故事”。

这里的爱极致并且纯粹，再加上一条复仇的主线，使这场悲剧失去了理性。

正因为其浓郁的悲剧色彩，才使得整个故事令人心碎般的震撼。

月亮的意象在舞台上，卡洛斯力求简洁明了。

他用太阳与月亮作为整个舞剧的中心背景：黎明及整个白天都以太阳作主角，夜晚则换成月亮。

太阳的红光与月光的幽蓝，表达了爱情的炽热和死亡的绝望，两种极限欲望。

作为意象，月亮在很多中外文学作品中出现，它经常象征着纯洁、坚贞不渝、美丽，抑或暗示孤独、悲哀、寒冷、渴望不可及之意。

月亮的出现伴随着莎乐美的出场、起舞、眼光流离、死去，并将故事带入高潮。

一缕月光倾斜在莎乐美身上，当月亮照亮她时，死神也找到了她。

月亮找到了莎乐美，那个爱的深恨得切、集纯洁与媚人一身的公主，她最终得到她的爱人约翰，以他的性命为代价，同时毁灭了自己。

先知约翰《莎乐美》 中先知约翰是命运的言人，他预言成真就是对命运的直接表述。

莎乐美对先知的欲望，那一段舞蹈跳的令人心碎。

可是约翰从不曾认真看过莎乐美，她是美丽的公主，她的爱炽热纯粹，却无情的被拒绝轻蔑。

莎乐美得到先知的头颅：你为什么不看看我。

只要你看到我，你一定会爱上我。

莎乐美亲吻着爱人的头颅，死在士兵的兵器下。

这应验了约翰的预言，在我死后的那天灾祸将落在某人的身上。

先知不能预测是爱的神秘比死亡的神秘更伟大。

七层纱舞莎乐美向希律王献舞的那幕最为精彩。

戏中，莎乐美一共脱掉了身上的七层纱衣。

这七层纱衣颜色各不相同，用了很多的暖色调，同时混合了一些冷色调：紫色，淡紫色。

不同质地、不同面料的七层纱衣在女主角身上，为这位美丽的巴比伦公主-莎乐美罩上了一层神秘而具魔幻力量的色彩。

这是莎乐美的最后一舞，她所有的欲望都集中在这一跳上，弗拉门戈本身的魅力，角色本身的魅力。

这一舞，莎乐美对爱的激情近乎病态。

她的欲望满足中散发着血腥。

整个舞剧在镜头前熠熠生辉。

你可以说本片是导演自身形式主义风格电影，也可以看成是现实主义记录片。

导演卡洛斯-绍拉是表现主义者，其内在精神面、心理的现实，都可以经扭曲外在的现实世界的表面达成。

但是本片，又以现实世界中的素材—这个舞蹈团体和这出舞剧排练的过程，这些导演是如何处理的，如何设计经营的，才是决定导演风格的重点。

感谢导演给这个神秘而血腥的古老故事最诗意和华丽的表达。

导演卡洛斯迷恋逆光里舞蹈游动变幻的身影。

群舞和独舞的场面生动而有灵气。

莎乐美向希律王献舞那段，脱掉著名的“七层纱衣”，精彩绝伦，美丽的巴比伦公主身上一种奇异的诱惑神韵。

主角莎乐美的扮演者是拥有当今“弗拉明戈第一舞伶”美誉的，西班牙弗拉明戈舞蹈家阿依达.戈麦斯。

迷人的身体语言诉说丰富的情感：深沉，激越，忧郁，狂热……唯美而颓废的莎乐美。

喜欢弗拉明戈的朋友不可错过。