天龙八部

无人不冤，有情皆孽知乎上，讨论金庸的作品是个经久不衰的命题。

有趣的是，关于哪一部才是金庸最好的作品，一直以来似乎没有太多争议，知乎最高赞的两个回答给出的答案都是《天龙八部》。

金庸创作《天龙八部》的时候，已经写完射雕三部曲，从郭靖黄蓉肇始，历经杨过小龙女，再到张无忌结束。

射雕宇宙从侠之大者，为国为民，终于走向了张无忌这个胸无大志，单纯想做一个好人的个人式追求中去。

如果金庸仅仅止步于此，那么他只不过和众多当时时髦小说家一样，在英雄奇遇里打转罢了。

但是从1963年开始，他开始创作《天龙八部》，前后历时4年，这一次，他不想写人，而是想写命运。

这让金庸一书封神，《天龙八部》也成为最为金庸粉丝喜爱的作品之一。

或许你不喜欢张无忌的优柔寡断，不喜欢射雕里过于刻意的规矩古板，甚至有人也对杨过过于特立独行略有微词，但是没有人不喜欢《天龙八部》。

核心是，金庸从这一部开始，从写人转而向写命运。

而命运的无奈，恰好是每个世间人遇到的最为痛苦的显示问题。

金庸想写宿命感，早在《倚天屠龙记》里就看出了一丝端倪，在这作品里，看上去男主角是张无忌，实际上男主角是成昆，他的几番搅弄，让明教破裂，掀起了武林中前后20余年的血雨腥风。

如果说《倚天屠龙记》里的成昆是十足的恶人的话，那么《天龙八部》的宿命感更上了一个台阶，没有十足的恶人，也没有百分之百的好人。

标题里写的“无人不冤，有情皆孽”是 陈世骧先生在看完书之后，在写给金庸的信中的评论，他在信中说道：书中的世界是朗朗世界到处藏着魍魉和鬼蜮，随时予以惊奇的揭发与讽刺，要供出这样一个可怜芸芸众生的世界……这样的人物情节和世界，背后笼罩着佛法的无边大超脱，时而透露出来。

而在每逢动人处，我们会感到希腊悲剧理论中所谓恐怖与怜悯，金庸作品，在《天龙八部》里第一次超越了个人经验，似乎在以上帝的视角看着他眼下的所有可怜人。

乔峰可怜，他在人生最得意的时候，在杏子林遭遇人生的滑铁卢，从天下第一帮的帮主转身变成了见利忘义，杀掉朋友的小人，更因为契丹身份暴露，变成了中原人口中的辽狗。

后面的剧情里，更是亲手杀死了自己的爱人，又自尽在宋辽两国交战的战场之上。

段誉可怜，他本就想做个闲散王爷，背包游客，但是还是卷入了诸多武林纷争，路上所遇女孩，尽是自己的妹妹。

心心念念的神仙姐姐，心之所属却是自己只顾着复国的表哥，哪怕最后选择了段誉，心中怕是仍有无尽的遗憾。

虚竹更可怜，只想当一个小和尚，却被放上了梦姑的床，成了西夏女婿，更要继承天山童姥的衣钵，管理三十六洞，七十二岛。

本社恐实名心疼虚竹。

连幕后黑手，乔峰苦苦追寻的带头大哥玄慈，也是听信了错误消息，导致杀错了萧远山一家，年轻时无法处理好感情和事业，最后和儿子虚竹相认当天，便和叶二娘自戕谢罪。

武林人士人人敬重的带头大哥，爱情和家庭一地鸡毛，无疑是一场人伦悲剧。

全员悲剧，无一幸免。

孰对孰错，已经很难厘清，谁都像是被害者，被害人又做了施暴人。

也正因为这样，《天龙八部》才有不断吸引人解读，在不同的时间，都有为其痴迷的读者。

重看《天龙》《天龙八部》是一部群像戏。

很难说《天龙八部》的第一男主到底是谁。

正因为这样，改编的空间就很大。

毕竟我们可以以各种视角代入这部作品。

《天龙八部》影视化的版本很多，不同的时间，不同的社会背景，选择改变的视角，都能映照当下的社会心态。

今天这部最新的重拍版本的《天龙八部》，和小说选了同样起点，从段誉出门游历开始讲起。

开始的5集，段誉自带的男主光环，让他遇到困难总有妹妹相救，最后总能化险为夷，让人以为在看是诙谐幽默的爽文。

开篇，段誉就被嗑瓜子的钟灵相救，接着就遇到了刀子嘴豆腐心的木婉清，最后更是阴差阳错的掉入了无量洞，因为磕头磕出了凌波微步，从此有了一技傍身。

更有甚者，就算不小心被钟灵的雪貂所伤，导致动弹不得，最后莽牯朱蛤竟然自投罗网，钻入他肚中，从此段誉便百毒不侵了。

所以要论真正的“躺赢”武侠小说男主角，段誉想说第二，没有人敢说第一。

这版的乔峰相比原著也做了一些调整。

乔峰在原著中是和段誉斗酒出现，但是剧中却在第一集就以在辽军面前解救百姓出场，又和慕容复对决。

让人物关系和特征更为鲜明，也为乔峰的命运选择留下伏笔。

同时，电视剧中关于江湖的背景，也做了稍许的调整。

乔峰所在的丐帮，身处江湖，却与庙堂的官兵们，一起抗击金人入侵。

这种武林和庙堂的结盟，在金庸小说里比较少见，但是却也是一种视角的解读，让整个故事少了江湖的悬浮感，与真实历史紧紧结合在一起。

只不过不知道这样的解读，是否会带来日后乔峰悲剧更为深刻的家国背景，会否有庙堂和江湖的之间的拉扯和恩怨，加深乔峰的悲剧感觉。

虚竹的出场也比原著提前了许多。

原著中虚竹是第三本快结束的时候，才出场的一个小僧人，但是这一部是在第一集就出现，编剧很巧妙的把“北乔峰，南慕容”的比武，和虚竹的出场联系起来。

他在第一集，是一个围观比武的小沙弥。

比武结束后，勤奋扫地，被庙里的同事羞辱，疯狂被内卷，但是虚竹又是一个死脑筋的人，因此总是以德报怨，以鸡汤激励自己更加努力认真的工作。

以今天的视角看来，虚竹有些包子，但是虚竹本身的人设就是至纯至善的，原著里没写得很细致的虚竹和他的师兄弟们，在这部剧里，增加得这部分很容易让现代观众联想到职场，也让虚竹的至纯至善得有些呆的性格特点，凸显的更为明显。

以此，来表现他因为这样的性格，最后获得诸多奇遇，倒也有一种老人物，新角度的新鲜感。

故事是好故事，拍的也是认真的。

最近剧荒，央视之选，品质保障，8月份的尾巴，我们看看上世纪60年代金庸描画的充满宿命感的世界，再看看当下的世界，或许能有更多的视角，来理解当下的一切吧。

首先我本人的文学造指看标题应该也能感觉得出来，毕竟没有这样的文学造指，很难对本剧的一些离谱台词产生共鸣[狗头]。

《天龙八部》的故事大家都很熟悉了，讲的是主角三兄弟匡扶汉室……保护唐僧西天取经……不好意思，稍等我再去翻翻书……重来一次，《天龙八部》的主角是三个结义兄弟，分别是——受过专业训练，身处险境时，无论多么好笑，都绝对不会笑场——除非忍不住——的大理国第一领笑员段誉；虽然不会歪嘴邪魅一笑，但是死在他面前的长辈总会临死前露出高深莫测笑容的——西夏国第一赘婿虚竹；传说中一千年一遇的超级赛亚人萧峰，喜欢蒙面救人并且蒙到一半突然摘下面罩自报家门，口头禅是“我乔峰做好事从来不留姓名，你就叫我红领巾吧”。

对这部剧我一直是保持较高期待的，一是因为导演于荣光过去有过不少高口碑作品，二是因为2017版的《射雕英雄传》和2020版的《绝代双骄》让我看到了一丝武侠剧复兴的希望，三是因为本剧立项时间差不多正是金庸先生去世前后，我想主创团队多少会因此增加些许敬畏之心。

结果当然是失望的，但也并不是一句简单的“期望越大失望越大”所能概括的，因为片中有些错误低级到让人甚至提不起精神去骂它。

低级错误让人内心毫无波澜，无喜无怒，也就不会“怒”其不争，主创不争气，观众更懒得争，就这样吧，毁灭吧，赶紧的，累了。

不过看了几集之后，身为一个曾经从事的行业也跟教育多少沾点边（然而这个行业现在已经被连根拔起了，而我也早就不在这行业里了）的人，看到剧中一些明显的语病，实在觉得忍无可忍，史坦尼斯拜拉席恩上身，一定要狠狠地纠正一番。

这其中有些语病在国产古装剧领域流传甚广，恐怕已经误了相当多人家的子弟了。

首先是本剧最出圈的一个语病——甘宝宝问段誉“家父近来可好”，她想问的是段正淳，正确用法应该是“令尊近来可好”。

十几年前某知名主持人在节目里犯过完全一毛一样的错误，本来以为全民都借此上了一堂语文课，如今看来这位主持人老师是白挨了那么多的嘲讽。

都说互联网是有记忆的，我看这记性也不咋地。

第二个是胡乱使用“可否”，比如“你可否知道”，其实编剧明显想写的是“你可知道”。

“可”是一般疑问句语气助词，用在动词前面，相当于现代人说一般疑问句结尾的那个“吗”。

“你可知道……”就是“你知道……吗”。

例句“这位施主，你可知道安利？

”相当于“这位施主，你知道安利吗？

”而“可否”是“可不可以”的省略形式，这里的“可”不是语气助词，而是情态动词，相当于英语的May或者Can或者Could。

“阁下可否通融一下”“阁下可不可以通融一下”“阁下能通融一下吗”这三句话都是一个意思。

但是你问“阁下可否知道……”就不是人话了，人家知道就是知道，不知道就是不知道，没有“可不可以知道”这一说。

当然，“可否知道”的说法不是绝对不存在的，但主语只能是自己。

“在下可否知道……”这就是向别人询问，征求知情权，相当于“你能告诉我……吗”。

上面这两段很像中小学生语法课，不过我感觉以国内编剧现在的普遍水平，可能连这种讲解都不一定听得懂。

除了“可否”之外，最近这几集新出现的比较常见的错误是“便就”，这是非常明显的冗余重复类语病。

“便”即是“就”，“就”即是“便”，保留一个即可。

很多人以为“便”比“就”显得更有“古风”，通篇都用“便”字，那不是古风，只是港漫风。

任何人稍微认真阅读一下金庸小说，就会发现金庸先生并不介意使用现代人普遍使用的“就”字，该用“就”就用“就”。

另外剧中还有一些成语误用的现象，最新几集里面我记得在玄苦圆寂的时候，乔峰有一段内心独白，称自己“大模大样”，原本想表达的意思是他这人随性豁达，但是大模大样显然是个贬义词，通常形容一个人摆谱儿、耍大牌。

类似的把褒贬词性弄混了的情况还有不少，其他我记不清了。

总之，我给现在编剧的一个最重要建议就是——说人话。

不要以为拗口、别扭的说法就高级、就古风，古风的水很深，你把握不住。

搞不清楚“家父”“令尊”，那就老老实实写“你爸爸”；搞不清楚“可否”“可”，那就老老实实写“吗”；搞不清楚“便”“便就”，那就老老实实写“就”；搞不清楚该用什么成语称赞乔峰，那就写“我乔峰real NB, yyds”……最后这一条有待商榷。

语病部分暂且到此为止，下面是本剧开播时我在微信群里发的一些吐槽以及部分对于本剧的肯定，就不做进一步整理了，直接粘贴过来，或者用天下第四恶人签儿哥的话说，“这歌没混，直接发”——新版天龙八部段誉初登场造型拉跨，离家出走还穿得那么招摇，耳钉也出戏；回家以后换了素衣外加束发，顺眼多了；凌波微步一会儿抄陈小春版的神行百变，一会儿抄林志颖版的不倒翁，设计得很差。

增加了一点虚竹和玄慈的互动，也许能让最后的父子相认稍微感人一点；玄慈设定为比较英俊的中年僧人，让他跟叶二娘的爱情比较有说服力，但是他三十年前当带头大哥就显得很没有说服力，只能理解为佛法高深所以驻颜有术；虚竹扫地僧的职业设定也为最后他的武学成就埋了伏笔，这里的加戏我能接受。

慕容复的加戏全是废戏，行为逻辑完全不合理，慕容复只是有点心胸狭隘，但不是为了跟乔峰斗气就不顾复国大业的巨婴。

小说里面他跟萧峰作对，是因为两人第一次见面时，萧峰已经是辽国南院大王。

如果慕容复能有机会见到丐帮时期的乔峰，他巴不得与之结交。

这里的改编比TVB版差了不是一星半点。

编剧可能想学权力的游戏，一上来多线叙事，但是志大才疏，原创剧情大多幼稚老套，原著里面一些值得深挖的细节反而被忽略了，比如木婉清刺杀王夫人，编剧如果想让王语嫣提前登场，完全可以从这里切入。

动作戏方面并没有改变近年来国产武侠剧滥用慢动作的毛病，打得还不如网大版降龙十八掌好看。

视觉上整体比较舒服，色调淡雅，不像近年来大多数古装剧一样俗艳，没有太强的抠图感，要么是实景，要么是后期给力，总之很显诚意。

目前追到22集，五个黑衣人试探乔峰的剧情看得我蛮有新鲜感的，看完一查发现原来是新修版小说的剧情。

因为我一直是读的三联版，所以一开始还以为这段剧情是编剧原创的，看剧的时候还结合最后那招如来神掌以及黑衣人露出的眉目一通分析他们身份。

不管是原创还是参考新修版，总之能体现出一些与旧版电视剧不同且有意义的改动，也算是证明了这次翻拍并非全无价值。

-更新至第35集：何泓姗版的阿紫很可爱，应该是目前我看过的所有电视剧版本中最满意的一版了。

陈好美则美矣，但是因为万人迷的形象先入为主，所以总觉得她适合成熟女性，少了一点少女感。

现在我们知道哪个角色才是导演亲闺女了。

本剧前期宣传的时候，营销点都在文咏珊版的王语嫣身上，结果正片里面的镜头运用却处处暴露演员外形短板。

到了阿紫这里，那个角度，那个打光，我都怀疑摄影师是游铁头本人。

不过最新几集女扮男装的造型比较一般，还放大了演员表情过于夸张的缺点。

这次的版本比较难得地既拍出了阿紫与萧峰的CP感，又拍出了阿紫与游坦之的CP感。

当然无论哪一对，都不是什么正经CP，也都没有好下场。

接下来我就肆无忌惮地拉踩一下了。

近年来的几部翻拍金庸剧都喜欢让经典版的演员客串个新角色来贩卖一下情怀。

但遗憾的是，刘玉翠版的阮星竹在这方面所能发挥的作用肯定远逊于苗侨伟版的黄药师与周海媚版的灭绝师太。

阮星竹是比较受段正淳偏爱的一个情妇，所以段二跟她连生了两个女儿（我年轻的时候最早以为阿朱和阿紫是孪生姐妹，其实不是的），而且每隔三五年都要回来找她一次。

这当然主要归功于阮星竹的性格。

她为人活泼开朗，虽然也会小小吃一点醋，但比起其他动辄喊打喊杀的大醋坛，她明显阳光多了。

但是性格再怎么有优势，也不可能让段正淳完全不看脸。

以蠢直男的眼光来看，抛下刀白凤徐冬冬、秦红棉黄奕、王夫人马雅舒，偏爱阮星竹的段正淳实在有些让人难以理解。

上面提到了，我觉得陈好适合成熟女性，同样是前任阿紫扮演者，如果这次换成她来演阮星竹，那就比较有说服力了。

顺便，说到徐冬冬版的刀白凤，我突然想起来，当时刚看到木婉清在家宴上认出她是刺杀目标，提到刀白凤年轻时使软鞭时，我脑中浮现出的景象，是她摘下头上的马鞍，露出两条麻花辫，疯狂抽打光着膀子的沈腾。

言归正传，接着说阮星竹和阿紫母女俩。

刘玉翠版的阿紫虽然经典，却并不讨喜，她的演技主要用于呈现这个星宿小仙狠毒邪门的一面，只是在最终章为救萧峰不眠不休赶回中原报信，累得精疲力竭的样子让观众比较感动，多了几分怜惜之情。

综上，陈好版阿紫少女感稍逊一筹，刘玉翠版阿紫本来就没有往讨喜的方向塑造，对比之下胜出的自然是新版的何泓姗。

因为有了何泓姗版的阿紫，这个小说人物在我心目中的地位也直接跃升了，差不多相当于从朱九真跃升到周芷若的等级。

当然，阿朱是相当于小昭的等级，而周芷若和小昭之间还差了一百个赵敏。

游坦之在当上丐帮傀儡帮主之前拜师丁春秋的情节，之前一些版本省略了。

新版拍了出来，算是还原原著方面的加分项。

不过函谷八友和慕容家臣躲避丁春秋的部分有些过于简略了。

我们这代人最熟悉的两版电视剧都只保留了性格较为鲜明的包不同和风波恶两大家臣，新版比较难得地凑齐了四人，但还是感觉邓百川和公冶乾有跟没有都一样。

尤其公冶乾，最有存在感的就是与乔峰比掌一事，这次新版也直接删掉了。

既然如此，还不如连角色一起删了。

四大家臣的存在，其实就是为了与慕容复形成对比。

四人虽然性情各异，除了邓百川以外，另外三人甚至可以说是性情乖张、望之好似有那个大病，但他们都是顶天磊落的男子汉。

正因如此，乔峰通过观察这几人，才会推测素未谋面的慕容复也必是人中龙凤。

可惜最后见面不如闻名，慕容复不断地败人品，终于众叛亲离。

剧中的四大家臣，除了风波恶还像个人以外，其他三个简直是比慕容复更狂热且更无做人底线的复国机器。

得知慕容复欺骗王语嫣的感情、觊觎琅嬛玉洞的藏书，邓百川等人不但不加以制止，反而交口称赞。

包不同听说慕容复要去聚贤庄趁火打劫、参与围攻乔峰，居然强烈支持。

这帮猥琐男不但失去了反衬慕容复的价值，也连带着让乔峰的人设也[哔]了。

就新版里面这个包不同，他凭什么能大摇大摆跑去杏子林找茬然后又全身而退？

乔峰替这种货色背书，不但显不出慷慨大度，反而让人怀疑他是个傻[哔]甜圣[哔][哔]。

由此可见新版的编剧对小说人物的理解存在严重偏差，也就难怪会写出段誉失禁的荒唐桥段了（据说编剧在微博上澄清这段不是她写的，总之编剧和导演至少得有一个人来背这口糟蹋原著的黑锅）。

段誉线集中了本剧的主要槽点。

目前差评基本上都在他身上。

其实我觉得看习惯了也还好，起码不至于比林志颖版的还差，一个是不分场合的傻笑，一个是不分场合地摆出一副委屈巴巴的样子，稍微中和一下就好了。

中和以后的样子，就应该是陈浩民版那个样子。

至于2013年韩国演员那一版，不好意思，那版电视剧我半分钟都没看过，在我的世界里就不存在这么个东西。

不过我倒是查了一下那一版的评分，居然比2021版还高了一分。

我没看过2013版，不好评价，但我觉得目前这个评分大概率是有问题的。

我不能不负责任地给我没看过的电视剧刷低分，所以到结局时如果2021版评分还是没赶上2013版，那我可能会把我现在给本剧的评分改高，尽管它在我这里本来也只是三星的水平。

第二次从大理出发，带着随从、做足排场的段誉，观感明显要好于之前的原著线。

我猜导演或者编剧之前也许是为了刻意打压段誉的气场，从而实现前后对比的惊艳反差。

大部分观众可能未必买账，毕竟第一印象很重要，人家一看前面段誉那个傻样，直接弃剧了。

但是至少对我这种烂剧耐受力高、冲着原著的面子无论如何也会追完的观众，这个策略是奏效的。

段誉拉着虚竹重新演绎与乔峰结拜的情景有点像那种带着新女友回顾与前女友浪漫点滴的渣男，但是确实还挺帅的。

珍珑棋局之后单挑段延庆也非常潇洒。

但是对于那个耳钉，我的态度还是一如既往的坚决——达咩！

新版段誉另一个让我逐渐萌生好感的点在于演员的原声。

这里倒不是说我有多喜欢演员的声音，而是主要指他台词的流利与准确。

没错，我又要抠字眼了。

最近这位演员因为本剧和另一部热门小说改编剧双双口碑不佳而成为群嘲对象，但我觉得他其实还好，最起码是识字的。

“违拗”“叨扰”这些容易读错的多音字，他都读对了，在我这里这是很重要的加分项。

在一个充斥着“家父近来身体可好”“你可否愿意”“便就”“我乔峰大模大样”的文盲剧组里，这个能读对多音字的段誉简直像是一股清流。

珍珑棋局的部分主要是虚竹开挂，但是这一段另一个出彩的人物其实是段延庆。

新版段延庆可能是因为戴了面具，总让我觉得是个很寡淡的角色。

而且前面他在大理与黄眉僧对弈的剧情被删，缺乏足够铺垫，导致擂鼓山这一段他的表现也变得突兀了。

相比之下，同样是全程不张嘴表演，计春华版的段延庆就强太多了，每个动作表情都十分到位，完美演绎了一个命运坎坷、误入歧途的枭雄。

我最初读到段誉生父是段延庆时，很难接受这个设定——那么帅的段誉怎么会有个那么锉的亲爹。

而计春华版的段延庆是唯一让我觉得段誉认他做老爸完全不亏的，或者说那一版是唯一让我觉得虎父生了犬子的，反而是段誉显得有些配不上段延庆。

简单说一下对这几集新登场配角的个人看法。

首先丁春秋比较让人失望。

虽然他是盖棺定论的老魔小丑，但是人家自己至少还要稍微粉饰一下，往鹤发童颜的老神仙方向捯饬。

现在这星宿派从上到下直接在造型方面放弃治疗了。

当然比起丁春秋，他徒弟们的形象更让人震撼，感觉是混入了奇怪的东西。

众所周知，逍遥派的很多人名、武功名称都来源于战国时期哲学家庄子的著作。

同一时期，古希腊哲学家亚里士多德创立漫步学派，又称逍遥学派。

星宿派不愧是逍遥派的分支，把门派的哲♂学气息给发挥到了极致。

如果能请到佟dark为老师扮演丁春秋，那就完美了。

苏星河选角好评。

97版外形过于普通，03版仙风道骨有余而俊雅不足。

新版的苏星河应该是最符合逍遥派审美标准的。

天山童姥这次真的找了个小朋友来演，应该是最贴近原著的了，不过目前还没有太多展现演技的机会，主要是靠配音来塑造角色性格。

童姥打虚竹脑袋的动作细节设置得比较卡通化，增加了趣味性，削弱了童姥残酷的一面。

目前而言，我心目中最佳的天山童姥还是03版的舒畅。

顺便说一下，03版整个虚竹线都是各个版本当中最佳的，目测新版超越的可能性微乎其微。

无崖子的扮演者是崔鹏，此前他演过的角色我最熟悉的一个是妙僧无花。

事实上无花正好就是虚竹的反面，两个人都是少林和尚，但是在每个方面都是相反的——无花聪明帅气、武功高强、琴棋书画样样精通；虚竹相貌平平、脑子慢、在少林寺时武艺低微、对于各项艺能杂学一窍不通。

如今无花成了虚竹的师父，这个安排也挺妙的。

看到无花，就忍不住想到他的老妈石观音。

当年以石观音一角为中国观众熟知的韩国演员秋瓷炫——当然她更有名的代表作其实是品如——曾经与本剧导演于荣光有过多次成功合作。

可惜这次的演员阵容里面没有她，我觉得她演李秋水应该挺合适的。

最后，看完35集回头发现这篇东西的标题起得过于失礼了。

事实证明，本剧的编剧还是能写对造诣这两个字的，演员也能正确地发音，我在起标题的时候有点太小瞧人家了。

--更新到44集：成年版天山童姥出场的一瞬间，我就开始怀念上一集的小演员了。

我对成年版的演员本身没什么意见，但是这个造型她实在是驾驭不了，而且她还有些神态动作刻意学小朋友，不适感就更强了。

这与我心目中的最佳天山童姥舒畅完全是截然相反的观感。

舒畅参演《天龙八部》时年纪尚轻，却演出了年近百岁武学宗师的气场，硬是用自己的演技洗掉了辣眼睛造型给观众的糟糕第一印象。

因为童姥被李秋水砍掉了一条腿，所以很少有站立的情况，但是观众还是能看出新版这个童姥个子蛮高的。

李秋水经常嘲笑童姥是丑八怪，事实上逍遥派唯一能勉强与丑八怪这个名号沾边的只有虚竹。

逍遥派在颜值方面是有入门门槛的，童姥容貌肯定不会太丑。

她相对于李秋水在外形上主要的劣势，是身材永远保持在幼女状态。

所以童姥应该显得比较矮才对。

李秋水扮演者虽然不是我原本期待的石观音，但是怜星宫主完成得也相当不错。

邀月和天山童姥可以算是古龙宇宙和金庸宇宙各自最强的女高手，而且都比较厌男。

邀月的妹妹和童姥的师妹由同一位演员扮演，倒也挺合理的。

当然在角色性格与气质方面，李秋水和怜星是截然不同的，怜星要是像李秋水这么开放，早就小鱼儿花无缺左拥右抱了。

此前我最喜欢的李秋水是2003版由谢雨欣扮演的。

03版李秋水和童姥都侧重于展现其高手风范，虽然演员看上去与虚竹扮演者没有太大年龄差，但辈分的差别是一目了然的。

新版的师伯师叔师侄三人站在一起，不通过台词只看表演，感觉就是三个平辈之人在打群架，不明真相的甚至会以为是他们在搞三角恋。

03版的高手风范也不全是演员表演就能实现的，更宏大的场景也给了二人的气场足够的释放空间。

相比之下，新版的西夏皇宫冰窖就显得有些寒酸了。

至于打斗，新版全剧都是灾难级的，这个我后面可能还会反复吐槽。

无法在场景和打斗上追赶03版的打气，于是本剧就另辟蹊径，走卖萌路线来撑起这一段的趣味性。

童姥和李秋水随便打了几下，就都没内力了，于是开始了字面意义上的扯头花。

这俩才是真正的乘风破浪的姐姐，不对，应该是乘风破浪的奶奶。

冰窖里扯头花，出来之后又互相丢石头，毫无宗师气度，却多了几分可爱。

看本剧童姥和李秋水的互动，就好像看家里两只猫打架，打得不激烈、不精彩，却是另一番享受。

灵鹫宫里虚竹受到一众妖魔鬼怪围攻，算是本剧少数能看的武打戏之一。

虚竹是《天龙八部》三个主角当中知名度和存在感最低的，但他的故事线却是看来最爽的。

除了一路开挂的剧情设定以外，改编成电视剧的虚竹线，也往往是实拍打戏最密集的。

段誉和乔峰的打斗往往高度依赖特效，而虚竹线则有机会呈现更多拳来脚往的过招。

我想可能是因为当年樊少皇是三个主演中武术功底最好的，97版《天龙八部》就开创了虚竹扛起全剧武戏质量这一传统。

虚竹和童姥被打下山崖、慕容复用斗转星移去接化发，这一段没拍出来，甚感遗憾。

与其给慕容复新编一堆没用的注水情节，还不如老老实实保留原著中他的高光时刻，这样角色才更加鲜活。

随着虚竹返回少林寺，终于迎来了整个故事的最大高潮。

虚竹单挑鸠摩智之前祥林嫂一样地反复倾诉，太过磨叽，憋得人难受。

打斗戏继续拉胯，不靠旁边人用嘴说，观众永远无法单纯通过动作戏看出到底谁比较厉害。

梅兰竹菊出手的时机也莫名其妙，感觉好像虚竹打不过鸠摩智、只能以多欺少似的。

我以前不太喜欢胡军版的萧峰，觉得他气质太过成熟。

金庸先生创作的小说人物，其实是比较符合“男人至死是少年”这句话的，即便是萧峰、胡一刀、胡斐这些已近中年或者已经中年的角色，也有少年人的洒脱与爽朗。

与之相对应的，是古龙小说中的男性一出场就是中年人的感觉，李寻欢的年纪差不多可以当阿飞的爸爸，但是两个人说话一般的老气横秋，就像是一对同龄人。

选择胡军出演萧峰，那是在片面追求演员的高大威猛，并没有真的读懂这个人物，这正如张纪中版《天龙八部》的马夫人找了钟丽缇来演，将蛇蝎美人简单等同于性感女郎，也是对角色理解太过片面的体现。

如果本剧的演员阵容交给张纪中操作，他绝对又会很顺拐地让徐冬冬演马夫人。

其实我心目中扮演马夫人的最佳人选是杨蓉，她不仅颜值能打、身材曼妙，而且绝对能演出马夫人清纯外表与阴暗内心的反差。

扯远了，说回到萧峰。

正因为我不太喜欢胡军版的，所以一直以来对这次的扮演者杨祐宁都不太抵触。

但是看到少林寺这一段，我对这两版萧峰的印象有点翻转了。

造成这种结果并不是演员的锅，而是拍的有问题。

这本来是最值得期待的一段，但是每一个动作、每一个镜头的力度都不到位。

萧峰的亮相、向三大反派邀战、一招制住慕容复并斥责，这些都是最抓人眼球的时刻，但是本剧全都一笔带过。

胡军版的萧峰在大多数时间，给我的感觉是有点过了，但是那种过火，到了少林寺这种高潮戏份，就成了恰到好处。

新版宁可浪费时间让虚竹在跟鸠摩智动手之前絮絮叨叨，却不愿把时长匀给萧峰去充分展现他的英雄气概，感觉就好像有意在跟观众作对，你们越想看什么我越不拍什么。

这次看新版，不禁感叹，四大恶人名义上是恶人，其实是正道的光，专门给正道武林输送新鲜血液。

三大主角，有两个都是四大恶人的儿子，剩下的一个是契丹人。

乔峰被中原武林猜忌，就是因为出身问题，结果她两个兄弟也都不咋地，偏偏这三个人无论人品还是武功最后都是当世巅峰，可见后天教育远比出身重要得多。

后天教育失败的典型案例就是慕容复，如果他有个完整的家，说不定性格和武功都能大幅改善。

我一直觉得慕容博是金庸小说里面第一混账反派，属于又蠢又坏的典型。

他策划了雁门关事件，害苦了萧远山一家，自己却半点好处没捞到，还为了避免社会性死亡还不得不假死。

如果他不搞这一出，多花心思培养儿子，到《天龙八部》主线故事发生的时代，他父子俩联手说不定还能干点正经事出来。

所以总想着歪门邪道是没用的，没那么多捷径好走，踏踏实实地走正道就是最好的捷径。

慕容博不是个好爹，萧远山也同样不是。

萧远山的行动线就是一部人类迷惑性为大赏，从始至终坚持的一项原则就是一定要让他的儿子成功背上黑锅。

这部分内容我一直认为是《天龙八部》这部小说的瑕疵，可惜历来的电视剧在改编时偏偏对这些真正需要修改的部分照单全收。

其实我觉得完全可以分几口黑锅给慕容博，或者设定他跟萧远山早就有了交情，是他怂恿萧远山杀了那些人，这样一来乔峰彻底声名狼藉，他自己的儿子慕容复就成了武林年轻一辈中的唯一C位。

不过这一段比较值得夸奖的是两个老爹的选角，长得确实与他们的儿子比较像，既避免了TVB版图省事直接让同一个人演，又避免了张纪中版明明长得不像却睁眼说瞎话。

刚看第一集的时候，我就说这一版玄慈的选角应该是为了让最后一家人相认的戏份看上去违和感弱一些。

之前版本的玄慈扮相太显老，怎么看都像虚竹的爷爷而不像爸爸。

这一次爷儿俩倒还挺有父子相的，就是叶二娘从形象到演技都有点路人，一家三口终究还是不搭。

本剧玄慈cue到慕容博时相当突兀。

过往的版本，慕容博突然现身阻止慕容复自杀都是发生在玄慈眼前，玄慈因为听出了慕容博的声音与野心，对于三十年前雁门关的阴谋恍然大明白了，这才说出慕容博是幕后黑手。

而本剧段誉与慕容复战斗的地方明显距离玄慈等人有一段距离，玄慈cue慕容博这一动作并没有衔接之前的剧情，感觉是被萧家父子逼急了，突然甩锅。

总而言之，少林寺这一段，目前看来新版完败。

接下来就看扫地僧能不能救场了。

--更新至第50集：蒙面试探乔峰武功的玄字辈老和尚那招从天而降的掌法究竟是怎么练成的，现在有了答案，极可能是花十块钱找扫地僧买的，交易的时候，不免还受了一番“看你骨骼精奇，想必是万中无一的武学奇才，他日如果打通了任督二脉，还不飞龙上天？

将来维护世界和平的重任就要交到你肩上了”之类的恭维。

我觉得周星驰电影中那些由袁祥仁老爷子出演的乞丐，或许在角色设定阶段，就是参考了《天龙八部》的扫地僧——其貌不扬、大隐隐于世、近似仙人的绝顶高手，因此新版《天龙八部》邀请袁祥仁老爷子出演扫地僧，确实再合适不过。

这两天又想了一下，似乎有点想通了为什么新版少林寺一段萧峰的表现让人觉得不够燃。

这个问题还是要回到台词上面。

新版萧峰把原著里的一些经典台词给省略或者截短分拆了，虽然意思是差不多的，但是说出口以后因为是细碎的小短句，震撼效果就大打折扣了。

“萧峰踏上一步，昂然说道：‘你可曾见过边关之上、宋辽相互仇杀的惨状？

可曾见过宋人辽人妻离子散、家破人亡的情景？

宋辽之间好容易罢兵数十年，倘若刀兵再起，契丹铁骑侵入南朝，你可知将有多少宋人惨遭横死？

多少辽人死于非命？

’他说到这里，想起当日雁门关外宋兵和辽兵相互打草谷的残酷情状，越说越响，又道：‘兵凶战危，世间岂有必胜之事？

大宋兵多财足，只须有一二名将，率兵奋战，大辽、吐蕃联手，未必便能取胜。

咱们打一个血流成河，尸骨如山，却让你慕容氏来乘机兴复燕国，我对大辽尽忠报国，是在保土安民，而不是为了一己的荣华富贵，因而杀人取地、建功立业。

’”这一番话连绵不绝地说出来，是何等的掷地有声？

萧峰的话语就像他的掌法一样威猛无匹。

可是到了电视剧里面，变成言语像武功一样绵软无力，台词零散寡淡，武功全靠毫无设计感与辨识度的行活儿特效。

藏经阁这一段因为扫地僧选角精准而稍微拉回了一点分数，但总体而言依旧远远不及旧版。

对于新版的虚竹，我整体上还算满意，但是他的表情管理实在需要加强。

我不理解为什么他总是动不动就摆出歪头瞪眼咧嘴的智障表情。

在天山童姥和李秋水身边他出于搞笑目的露几次这种表情也就罢了，萧峰父亲出家、他自己父母双亡之后，两人在少林寺门前相遇，他为什么还是这么一副表情？

阿紫仍然是主要角色里面发挥最好的一个。

钟灵换了一身衣服，稍微不那么像哪吒了。

关于眼珠移植的问题，为什么从来没有人考虑过丁春秋？

挖他的眼珠子应该皆大欢喜吧。

而且阿紫的眼睛是他弄瞎的，由他补偿也很合理。

再说他中了生死符留在少林寺等死，要眼睛也没什么用。

03版《天龙》我记得萧峰没有去西夏参与公主招婿，那一处改编我很不满意，因为三个主角相处的时间本来就不多，西夏之旅是整个故事里难得的氛围轻松的桥段，三兄弟一起去度假的机会被剥夺了，我觉得03版编剧太残忍。

其中原因，我想还是为了进一步突出萧峰悲剧英雄的形象。

03版的萧峰被拔高到近似神明的程度，反而不如增加一点他与其他角色间的有趣互动。

角色越鲜活，才越能让观众共情，最后的悲剧结局也才更能击中观众内心。

新版总算是让三兄弟同行了，但是少林寺之后的剧情，全部像走马灯一样拼命赶戏，省了大量细节。

我看演到44集扫地僧还没出来，就隐隐觉得事情不妙，果然最后几集节奏全面崩塌。

本剧把大量时间留给了无意义的慢动作和自作聪明的加戏，反而挤占了原本故事经典桥段的展示机会。

《天龙八部》的配角中，我最喜欢的是南海鳄神和包不同，而后者偏偏是本剧改编过程当中被黑得最惨的一个，原本的伶牙俐齿没了，“非也非也”成了机械性地喊口号。

西夏选驸马这一段本来是包不同的高光时刻，无论是与宗赞王子斗嘴活跃气氛，还是强答三问彰显个性，都是让人印象深刻的妙笔。

应该有不少人跟我一样，都是因为包不同在西夏期间的表现而被圈粉的，可惜这一版电视剧完全没有呈现相关内容。

接下来段誉的家变总体保留了原样，但是我不理解段正淳与王夫人那一段生离死别为什么要跳过第一轮的部分对话。

原本段正淳的逻辑是很通顺的：三个情人因为王夫人吃醋而死在慕容复剑下，他恨极了王夫人，故意说最爱王夫人，引得杀红了眼的慕容复把剑指向舅妈，眼见王夫人真的命在顷刻，又不忍心了，改口骂她，其实是想保她的命，反而让她心灰意冷，萌生死志。

本剧改成了段正淳死了三个情人之后直接开骂，倒像是王夫人越杀他的爱人，他越爱王夫人。

最终章之前，加了一段游坦之和虚竹的对话，内容有点无病呻吟的感觉，不过游坦之这个形象因此高大了不少。

其实不妨改成这里就是游坦之谢幕的地方，他把眼睛给了阿紫之后，从此销声匿迹，完成了人物弧光，也算是一次成功的改编。

结果最后编剧又在不需要特别尊重原著的地方强行尊重原著，游坦之终于又回归了舔狗人设，与虚竹开诚布公畅聊心事的那个通达汉子又被编剧和导演吃了。

营救萧峰的段落，把观众的失望情绪推到了顶峰，继续走马灯，有限的时间都留给阿紫和萧峰搂搂抱抱。

我喜欢看新版的阿紫，但也不代表我能接受阿紫的戏份覆盖原本应该有的三兄弟并肩作战。

观众想看的就是所有武林人士在三兄弟率领之下与辽兵展开一场大战，萧峰也借此见证自己两个原本青涩的弟弟经过一番磨炼成长为真正的武林高手。

结果这些该有的全都没有，所有人就只是在一起面对镜头跑了个步，段誉和虚竹压根儿没有跟敌人交手，主要作用是拦着中原群豪不要妨碍萧峰去跟耶律洪基告白。

最后这一段之所以拍得这么垮，除了延续本剧一贯的武打戏能省则省、怎么凑合怎么来的方针，我猜还有导演的私心。

于荣光的耶律洪基确实很有范儿，但是也不代表他可以因此就把自己的角色生生提拔成男四号甚至隐形男一号。

耶律洪基本应是狼狈万状地被虚竹和段誉所擒，现在变成了淡定自若地与萧峰对峙。

原著中，以小人之心度君子之腹君子之腹的耶律洪基以为萧峰会狠狠报复自己，接着又以为萧峰兄弟三人贪图荣华富贵、高官厚禄，没想到他们只是要他承诺永不侵宋。

目标达成之后，耶律洪基被安全送回。

辽军听说不用打仗了，都表现得极为欢喜，这等于打了耶律洪基的脸，于是他对萧峰阴阳怪气地说：“萧大王，你为大宋立下如此大功，高官厚禄，指日可待。

”这诛心之言是压垮萧峰的最后一根稻草，让他彻底明白自己在天地之间已无容身之处，于是自尽。

新版电视剧中萧峰最后那番自斥不忠不孝不仁不义的遗言，其实正是他当时内心所想，只是实无必要宣之于口。

原著的逻辑是萧峰逼得辽帝退兵，心愿已了，慷慨赴死；新版电视剧则改成辽帝宁死不屈，萧峰只能自尽来感化他，最后耶律洪基因为兄弟情义而完成了萧峰的遗愿，虚竹和段誉成了两个没发挥任何作用的看客。

主角三兄弟全部被矮化，只有大辽皇帝耶律洪基一人光芒万丈。

如果说之前的改编可以认为是新版主创对《天龙八部》的理解不足，那么最后的结局则是完全背叛了这部作品。

金庸先生除了在《鹿鼎记》里面对康熙做了较多肯定之外，其他小说中从没有歌颂过封建帝王，反而是从武侠小说处女作《书剑恩仇录》的乾隆皇帝开始，就在强调这类人的狡诈残忍自私。

当然，历史上肯定也有人品不错的皇帝，但是手握天下最大的权力，自然要经受更严苛的目光审视。

何况，真实的耶律洪基本来也不是什么明君，基本上是辽国版的宋徽宗。

金庸先生把他写得雄才大略，已经是美化得相当厉害了，于荣光导演还嫌不够，要给他再套上重情重义的人性光环，原本仅有的一点批判性也荡然无存了。

萧峰的兄弟只有虚竹和段誉。

他与耶律洪基结拜，一开始确实发自真心，但是一旦得知耶律洪基是九五之尊，他知道自己与他不是一路人，便一直恪守臣属本分，对他敬而远之。

至于耶律洪基对萧峰，则是从一开始就怀着功利的心态，看中萧峰的本领，想要让他为自己所用。

但他对萧峰绝不会有虚竹和段誉那般肝胆相照，他由始至终都认为自己和萧峰君臣有别，两人的性命价值有贵贱之分。

虽然喷了耶律洪基这么多，但是跟金庸先生笔下的其他帝王角色相比，他其实还算厚道的。

《射雕英雄传》当中的一代天骄成吉思汗，看着郭靖从小在他身边长大，两人情同父子，却能毫不犹豫地下密令准备处死拒绝征宋的郭靖。

耶律洪基起码没有一上来就对萧峰动杀心，算是顾及了些许结义之情。

为什么说只是“些许”结义之情？

因为耶律洪基杀不杀萧峰这事，其实说不准。

无论小说原著还是电视剧，萧峰都意识到，如果耶律洪基征宋顺利，那么自己就能保住一条命，顶多是受到一番奚落；如果耶律洪基兵败，自己就会被杀死泄愤。

这里明显借鉴了《三国演义》中田丰对袁绍的评价：“袁将军外宽而内忌，不念忠诚。

若胜而喜，犹能赦我，今战败则羞，吾不望生矣。

”由此也能看出，金庸先生虽然对耶律洪基有一定的美化，但总体评价不高，认为他充其量就是袁绍的水平。

本剧导演、耶律洪基扮演者于荣光曾经演过《新三国》的关羽；萧峰扮演者杨祐宁今年还有部电影作品《真三国无双》，在其中扮演刘备。

大概是因为这样，所以于导才把耶律洪基与萧峰的关系解读成了刘备和关羽吧。

评分相当公正客观，群众的眼睛是雪亮的，除了实景拍摄一无是处。

观后感如下：1，大部分演员台词全靠配音，台词和普通话是一名演员的基本素质，如果演员的台词全要配音的话，为什么要有声台行表的说法呢？

既想挣钱又不愿意练好台词和普通话，哪来这么好的事？

2，杨祐宁演技虽然一般，但好歹身上有块儿，乔峰的演员在小鲜肉当道的今天确实不那么好找，虽然可以理解，不过扮相让我想到了无天佛祖。

我就不明白了，问什么要特意从香港请一位30多岁的小阿姨演18岁的王语嫣?一脸苦大仇深的，没有仙气，没有自信。

选王语嫣这个角色的时候是没有年龄限制的吗？

演段誉他妈刀白凤的徐冬冬都比她小。

而白澍演的段誉像个娘炮加妈宝男。

3，丐帮大会在福建土楼召开。

王语嫣头顶锅盖。

武打戏像是太极拳，各种慢镜头，是在水时间吗？

能多剪出两集？

不同的武功竟然还一模一样。

马鞍就要放在屁股下面，顶在头上是什么情况？

4，文咏珊到了二番，力压段誉的扮演者白澍和虚竹的扮演者张天阳，仅次于乔峰的扮演者杨祐宁。

名气大就能加戏改番吗？

《天龙八部》不应该是一部男人戏吗？

主角是三个男人，女角色才应该是配角。

这是《天龙八部》还是《天龙八部教你谈恋爱》？

丐帮和少林这帮人一口一个国难当头，一口一个保家卫国，我就想问一句，大宋怎么了？

大宋要亡国了？

宋辽边境小小摩擦就中华民族到了最危险的时刻了？

有种穿越到抗日神剧的感觉，看完前两集满满的抗辽神剧感觉～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

在金庸先生的小说里天龙八部是我最喜欢的，请不要侮辱它。

《天龙八部》是一部以“天龙八部”来象征现实人物的寓言，是一部佛学思想的寓言。

在金庸的创作构思中，不仅将“有情皆孽，无人不冤”的人世间普遍的人生悲剧，归因于人性的欲望得不到控制，即所谓的“贪、嗔、痴”这“三毒”；进而将“冤孽与超度”作为更深一层的思想主题，即人世的悲剧，根源在人世，解决的途径也在人世；人生的悲剧，冤孽在人世，超度也在人世。

还有编剧的文学素养我也是服了，和甘宝宝互称家父，你初中毕业了吗。

编剧连尊称及谦称都没弄明白还有让段誉去找钟灵父母给段誉吃的那颗药丸叫做断肠散，编剧知道什么叫做散吗？

还有让段誉去找钟灵父母给段誉吃的那颗药丸叫做断肠散，编剧知道什么叫做散吗？

还有乔峰帮助抗击辽国的那个官员叫做总兵，这是宋朝，编剧没事的时候能不能查一查百度啊

总兵，官名。

明初，镇守边区的统兵官有总兵和副总兵，无定员。

总兵官本为差遣的名称，无品级，遇有战事，总兵佩将印出战，结束缴还，后渐成常驻武官。

明朝的兵制承袭发展了唐、宋、元兵制的特点，建立了卫所制度。

从中央到地方的管辖秩序为五军都督府、都司、卫所体系。

还有段誉看见王语嫣的时候我也无语了，他竟然尿了，我不知道导演安排这段剧情是为了什么，想表达什么意思

段誉见甘宝宝说自己是临安府人我承认原著就是写临安府人，但是你作为编剧不能什么都照原著来吧，那你作为编剧的意义何在。

大家可以参考97版天龙八部人家就改过来了没用临安府。

首先你接过一个和历史有关的武侠剧，你是不是得提前有个准备，查一下有关西夏、大宋、大辽、吐蕃、大理，这些国家的历史有关文学和文献啊，拿过来什么也不查找直接就改编啊临安府是南宋时期，大宋只剩下半壁江山，宋高宗赵构建炎三年（1129年）闰八月，宋室南迁杭州为行在所。

南宋朝廷感念吴越国王钱鏐纳土归宋对宋朝的功绩和对杭州的历史贡献，以其故里“临安”为府名升杭州为“临安府”建都临安府，这是北宋啊，哪有临安府啊

文学影视剧翻拍是常态，导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构，甚至是二次创作、魔改，都是文艺创作领域无可厚非的事。

虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说，改变不是乱编”的烂梗，但这句话是有道理的！

翻拍魔改也要遵守故事创作的基本原理，千万不要把所有烂剧的矛盾都转移到“翻拍”和“魔改”这个行为本身上了！

只要编的合情合理，就算是一个全新的故事，也有它的审美价值。

新天龙八部之烂，不是因为它跟经典版本不一样！

而是因为它的人物、叙事、结构烂得一塌糊涂！

1、并行叙事和场景切换POV即“视点”，是一种以某个人物角色为切入视角进行事件叙事的常用写作手法，在影视领域也有使用，近年来比较典型的就是《冰与火之歌》。

这种手法相较于宏观叙事有更强的代入感和更丰富灵活的故事层次，更方便理清错综复杂的故事线索。

天龙八部的影视剧几乎都采取了POV的表现形式（原著并不是），以乔峰、段誉、虚竹三个主角的视角展开叙事。

新天龙也不例外，并在这基础上又增加了慕容复的POV，还采用了“并行叙事”，让多个视角的故事同步推进——这些想法都没有问题。

问题出在执行上。

1）去其精华取其糟粕的并行叙事新天龙采取了非常高密度的“交叉剪辑”，以场景为单位把每个人物的故事线切得粉碎。

这对于观众带入故事与人物构成了很大的障碍。

因为每一场戏的时间和张力不足，没有给观众留下足够的空间来对人物进行充分的移情，于是故事就变成了走马观花的人物走秀，一号男嘉宾下去了，二号男嘉宾上来摆个pose，然后又换三号男嘉宾上台……多线叙事本身的人物行动线不连贯的缺点就被无限放大了。

行动线不连贯，你怎么指望观众的情绪是连贯的呢？

2）生硬尴尬的场景切换镜头和场景的切换是蒙太奇语言的精髓，很多导演都会在场景切换上下功夫，在镜头与镜头，场景与场景之间构建直接或间接的逻辑连接。

比如台词的相关性、空镜头的相关性、前后景的相关性、人物关系的相关性、动作的相关性、声音的相关性等等。

但新天龙，就……摁切。

乔峰击退辽兵要去少林寺，音乐响起，场景切到白塔（注意，音乐没有停哦），白衣男子入画，段誉登场？？？

连续不断的音乐是一种情绪连贯性暗示，少林寺和白塔具有直接的逻辑相关性，这构成了蒙太奇。

但直到段誉出场，观众才知道这已经在讲另一个角色的故事了。

这两个蒙太奇设计就变成了一种欺骗性设计，消解了观众的期待，打断了观众的情绪连贯性。

神农帮杀了无量剑弟子，镜头一转又到了曼陀山庄，三个号女嘉宾依次登场。

只为了交待慕容复的行动线。

慕容复打败了几个江湖高手，亮了个相，镜头又突然切回无量山，可以说毫无逻辑相关性，把观众像牵驴一样来回牵。

太多了，不一而足。

3）跟03版天龙做个简单的比较03天龙第一场戏是30年前萧远山被袭，跳崖自尽留下婴儿。

镜头给婴儿，一个渐变切到成年后的乔峰，来到30年后乔峰率领丐帮击退辽兵的场景，然后音乐起（续接下一个场景），空镜头衔接汪剑通阅读此次行动的报告文书。

汪剑通提到朝廷奸臣通敌叛国，然后场景切换到慕容复质问朝廷官员，资助军粮的去向……这场景衔接的相关性、逻辑性、观众情绪的连贯性，高下立判！

2、人物行为动机如何演绎一个角色让观众能够相信确实有这么一个人存在，就是表演艺术最朴素的追求。

而人物的行为，以及支撑这种行为的背后动因就是最最基础因素。

遗憾的是，现在的武侠剧连这最基本的一点也做不好，导致人物各种失真、各种OOC、各种莫名其妙。

1）乔峰登场乔峰率领丐帮阻击辽兵犯宋，斗笠、蒙面，打扮得像个刺客。

这首先就不符合乔峰的性格和身份。

保家卫国天经地义，丐帮为江湖第一大帮，在自己的地盘做些侠义之事还需要乔装打扮，让人费解。

更搞笑的是，乔峰救下平民，然后摘掉面纱自暴姓名，让人喷饭。

就差亮出二维码，收红包了。

哪有一点侠肝义胆行侠仗义的大侠风范，既然如此，面纱又不知戴给谁看。

这些不经推敲的桥段纯粹就是导演用来服务观众，用来给角色亮相做的蹩脚生硬的设计，丝毫不顾人物、故事、时代背景的自恰与合理性。

2）段誉登场段誉来到无量山，像逛菜市场一样走到无量剑派内院看人比武，没人管也没人问，旁边的弟子还细心解说缘由，段誉找个好位置看得不亦乐乎。

（原著段誉是在茶商马五德的引荐下才得以坐客上观）无量剑弟子假摔被段誉嘲笑后，大家才察觉来了一个外人，依旧没人管没人问，一声“段朋友”就要切磋。

（原著这段马五德帮段誉打了不少的圆场，展现了一些必要的江湖礼数）段誉开始念台词“ 我向来不爱瞧人家动刀使剑 ”。

这一句话直接就把之前的行为动机给推翻了。

跟无量剑弟子吵起来后又补充了一句“我平生最不喜欢看别人打架斗殴”，啪啪的打脸，你不喜欢你来干嘛来了！

（原著段誉上山是为了游山玩水，只是拘于礼数和情谊顺道陪马五德来看无量剑比武，这句台词才说得通。

）导演以为删掉马五德只是一件小事，但它不知道一个板对应一个眼，金庸的小说不是注水网文，笔下鲜有无用的角色。

3）少林寺比武在天龙八部的故事中有一场发生在少室山很重要的英雄大会，是众多人物与故事线汇集的地方，也是乔峰和慕容复首次交手的地方。

新剧把这场交手提前了。

这就造成了一个非常可笑的事实，当乔峰率领丐帮在阻击辽兵的时候，一众江湖人士在少林寺比武切磋？

为什么要比武切磋？

可能是比谁等级高、装等高、攻击力高吧。

（原著少室山英雄大会外在动因是为了为抗辽动员并选举领导，内在动因是江湖门派之间的内斗）丐帮和少林在侧房商讨国家大事，隔壁却在比武切磋，这画面让人哭笑不得。

乔峰开完会，又主动下场跟慕容复大战几百回合，原来心系家国只是乔峰凹人设，内心其实是个好斗尚武的耿直boy，爱了爱了。

单单两集内容，人物就各种犯傻犯蠢莫名其妙的行为对白，无尽的别扭和煎熬。

3、其它1）王语嫣的提前出场，完全消解了神仙姐姐的神秘感。

神仙姐姐=王语嫣母女，这是需要通过叙事顺序和人物描写来对观众进行引导的。

提前出场就会让观众对人物形成预定印象，等到段誉再见到王语嫣母女时，前后就会构成对比，甚至是对抗。

（新天龙神仙姐姐的雕像太辣眼睛了，软实力不行，在技术上花点钱好吗！

）2）段誉的声表形体活脱脱像隔壁地主家的傻儿子。

段誉最显著的人物特征是接近贾宝玉的“痴呆”，是一种纯情善良中透露出的可爱与执着。

我觉得是三个主角中最难演绎的角色。

但现在似乎被钉上了小白脸纨绔公子哥的肤浅形象。

3）钟灵：可以摸脚，不能袭胸！

原书中，段誉为钟灵脱绣花鞋是两人第一次的亲密接触，在古人男女授受不亲的礼仪观念下，这一动作就变得格外具有仪式感，这种情愫的暗流为后面阴阳和合散的偷鸾换凤作下了铺垫。

新版就很会玩了，加了段誉无意间碰到钟灵胸部的狗血桥段，两人还开启了一段（段誉-木婉清）野蛮女友式的打情骂俏。

这种现代化的，意淫式的低俗处理，直接消解了后面脱绣花鞋场景的美好亲密和仪式感。

4）乔峰：丢酒坛子我不接，诶，就是玩儿！

导演玩开了就显得很可爱。

乔峰会总舵后跟弟子一起喝酒切磋，长老们在一旁拉了个“乔峰夸夸群”。

“嗯，乔峰真厉害啊，跟他过招的都是六阶弟子”。

导演可能斗破苍穹的劲儿还没过，那套网游文的数值体系还烂熟于心。

（丐帮的等级划分从来都是说几袋弟子几袋长老）只见乔峰把酒坛高高抛起，以一敌三，最后……没接住酒坛子。

提供了一个无比尴尬的笑点。

很多导演都误以为，不按俗套的拍就等于不落俗套，不按故事原理的拍就等于推陈出新，但事实上往往只是纯粹的能力不足，相互比烂罢了。

看了很多评论，说的都有理有据，但归根结底，还是重了一些。

倘若没有原著，没有经典珠玉在前，那么作为一部古装武侠剧，这部剧到底能得多少分？

主流网大水准总是有的吧。

如果真除了画质一无是处，那就没有这么多槽点，大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。

作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说，这版本比较尊重原著了，而且也很用心，可以看出并不是敷衍了事仓促而成。

剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题，人物也没有特别不和的。

选角，造型，演技上有瑕疵我承认，但远远没有到不可救药的地步。

2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑，这部的话除去段誉选角的失败（其实后面找补过来了），若干造型雷人之外，也没有什么不能存活的地方吧。

至于平行叙事，天龙八部本就是三个男主，原著从段誉入手，引出乔峰和虚竹，再穿针引线，将三线故事交织起来。

我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满，弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。

虚竹不爱学武，想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界，当他接触以后也就改了初衷了，不断破戒，天龙八部要表现无常，人心就更不会保持不变了。

剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。

天龙八部描写的是无常，但是内核写得是人的痴心和执着，包括主角和反派都是一样的，段誉对王的痴，乔峰对身份和真相的痴，慕容复对光复的痴，乃至于虚竹对少林寺的痴。

金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像，让阿朱惨死，让慕容复发疯，让虚竹被迫破戒，从而导致无常。

从表现天龙八部内核来看，这部剧至少应该是合格的。

虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透，一直失态，段誉看见王语嫣马上下跪，慕容复想起童年屈身颤抖，都是在说这些人的痴心和执着。

我不是很理解看了一两集就能打一星，吐槽一顿的人是因为什么。

当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋，记者问李敖，你看过金庸小说吗？

李敖说，我一本没看过，臭鸡蛋闻着就臭，为什么要吃呢？

我感觉有些黑真的都挺李敖的。

对于一个作品吐槽，挑毛病其实是无可厚非的。

我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气，布景太简陋，看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来，觉得鸠摩智耳垂太假，觉得段延庆怎么可以开口说话，看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规，萧峰披头散发土里土气，虚竹眯着眼睛特别猥琐，看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场，但是这些只是主观吐槽，影视剧评分还是应该有些客观标准的。

任何事物包括艺术作品都是有两面性的，有缺点的同时就有优点，有阳光的地方就有阴影。

有些人总说资本啦，圈钱啦。

其实金庸当初刚写书剑的时候，不也是为了明报卖的更好一点吗？

怎么内心就不能阳光点呢？

主创要是单纯为了圈钱，小鲜肉流量明星堆起来，现代剧接各种软文广告不就完了。

学电影批评的时候，导师曾说，同一部电影，要看三遍再开始批评，第一遍先做到看电影的时候看的都是优点，来弥补自身不足，第二遍要做到看的都是缺点，警示自己不犯错误，为下一步创作提供建议，第三遍做到看到的又都是优点，提升自己的艺术包容度。

这样的电影批评才是专业的。

我想，名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味，广阔的看，也不至于成为慕容复。

这版天龙八部最大的问题是啥？

是太尊重原著，可以说太依赖原著。

武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的，武侠小说是写给成人看的，影视剧的受众更加广阔一些，如果影视剧过分尊重原著，或者在原著上进行二度创作（就像段誉尿裤子），对于受众来说其实是很难被接受的。

新版的天龙八部能够看出，基本就是按照原著写的剧本，这并不一定是一件好事，但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸，这些话我觉得说得太重了。

大部分人觉得新天龙不好（我可没说黑天龙哈，黑的话就没什么可以探讨的了），主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。

对于演员演技和形象造型，各花入各眼，我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解，王语嫣确实有点风尘气，萧峰确实霸气不够，但是这并不是硬伤。

对于认为天龙天雷滚滚的，主要是段誉的几个情节，我们一一来说。

一、段誉下跪原著关于段誉下跪：他一见到那位小姐，耳中“嗡”的一声响，但觉眼前昏昏沉沉，双膝一软，不由自主跪倒在地，若不强自撑住，几乎便要磕下头去，口中却终于叫了出来：“神仙姊姊，我……我想你好苦！

弟子段誉拜见师父。

”可以不喜段誉下跪的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这就是原著描写的。

二、段誉袭胸原著关于段誉袭胸：钟灵于男女之事似懂非懂，听了他的话，脸上微微一红，道：“我不跟你说了，总之是你自己不好，谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟，便觉不好意思，要说甚么话解释，又觉不便措辞。

同样，可以不喜段誉袭胸的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这也是原著描写的。

三、段誉尿裤子这个原著真没有，不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的（连载版我没看过，也找不到资源，不好评说，哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份）。

我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作（我可没说创作的好，我觉得创作的很可笑，很不恰当，但也是创作）。

诚然，当我看了段誉尿裤子的情节，第一反应是莞尔一笑，而不是嗤之以鼻。

因为熟悉金庸的人都知道，金庸描写女人的美，基本都是通过侧面描写。

《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的：忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声，爬在地下，便去抱陈圆圆的腿。

陈圆圆一声尖叫，避了开去。

那边一名将军叫道：“好热，好热！

”嗤的一声，撕开了自己衣衫。

又有一名将官叫道：“美人儿，你喝了我手里这杯酒，我就死也甘心！

”举着酒杯，凑到陈圆圆唇边。

一时人心浮动，满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。

《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的：清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神，每个人的心忽然都剧烈跳动起来，不论军官兵士，都沉醉在这绝世丽容的光照之下。

两军数万人马箭拔弩张，本来血战一触即发，突然之间，便似中邪昏迷一般，人人都呆住了。

只听得当啷一声，一名清兵手中长矛掉在地下，接着，无数长矛都掉下地来，弓箭手的弓矢也收了回来。

那亲兵吃了一惊，一个踉跄，险些跌倒。

香香公主把信放在他手里，温颜微笑。

那亲兵漠然相视。

香香公主向兆惠一指，轻轻推他一下。

那亲兵这才把信放到兆惠案上。

兆惠见他如此神魂颠倒，立时大怒，喝道：“拉出去砍了！

”几名军士拥上来，把那亲兵拉到帐外，接着一颗血肉模糊的首级托在盘中，献了上来。

兆惠喝道：“首级示众！

”士兵正要拿下，香香公主见他如此残暴，想到那亲兵为自己而死，很是伤心。

从军士手上接过盘子，望着亲兵的头，眼泪一滴一滴地落下。

帐下诸将见到她的容光，本已心神俱醉，这时都愿为她粉身碎骨，心想：“只要我的首级能给她一哭，虽死何憾？

”兆惠见诸将神情浮动，便即大声斥骂。

众兵将俯首不语，大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。

兆惠素性残忍鸷刻，但被她一哭，心肠竟也软了，对左右道：“把这人好好葬了。

那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀，不禁心碎，叫道：“我杀错了，你别哭啦！

”拔出佩刀在颈上一勒，倒地而死。

《越女剑》中对于西施的描写是这样的：她凝视着西施的容光，阿青【西施的情敌，为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失，变成了失望和沮丧，再变成了惊奇、羡慕，变成了崇敬，喃喃的说：“天……天下竟有这……这样的美女！

范蠡，她……她比你说的还……还要美！

”纤腰扭处，一声清啸，已然破窗而出。

金庸对美女的描写就是这样的，如果将原著的情节放到影视剧里，其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。

但是看书的时候，我从来没有这种想法，只觉得描写的太棒了，一个人的美丽可以让起义军不服从指令，可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓，可以让情敌从恨、到羡到敬。

哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。

在段誉的心目中，王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。

初识王语嫣，忘记了三急，跪尿片刻，又能怎样呢？

我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的，可以说加的这个戏不符合影视剧的审美，对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂，但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。

讲个玩笑话。

“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”；“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ；那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢？

不只不雅、而且很俗，但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。

关于评分：如果不喜欢，打个两星我是能理解的，但是看了两集就直接打一星我真是不理解。

我看逐梦演艺圈的时候，是生生看完了以后才打的一星。

就算认为这版本是洗脚水，那如果是翔的话又怎么打星呢？

（我觉得我真是又当又立又中二，毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星，不过这两年好一些，基本没打过一星了）黄日华版本刚出来的时候，很多媒体的评价是这样的：乔峰居然戴帽子，虚竹居然演乔峰；李若彤完全就是小龙女，一点没从角色中出来；阿朱太丑，阿紫太丑。

胡军版本刚出来的时候，抨击的就更厉害了，张纪中基本上就拍一部被骂一部。

现在的版本，还是一样的骂，你品，你细品。

我看了某位大神发起的投票，在很多角色上面，这版天龙和03版是平分秋色的；在所有角色上，这版天龙是超越13版的（97版是经典，完全没有可比性，毕竟我也是看着TVB长大的）。

我觉得这部怎么也得5、6分才对吧？

纵使不及格，也不至于是零分。

金庸的武侠是上个世纪的产物，到这个世纪其实已经很难延续了。

有时候金庸剧的存在本身就是一个传承，就值得被感动和宽容。

如果有人拍个金庸群侠传，再难看我也会追、会看。

因为他存在了，他在流量时代有一丝丝的波澜，在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代，他能存在，就很好了。

还是对金庸剧宽容一点吧，当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们（也可以说是为了赚钱，为了炒IP）被骂的连碰都不碰金庸改编的时候，当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候，当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候，对于像我这样的金庸迷来说，武侠，就真的要死了。

说实话，如果不是今天翻腾讯的话我都不知道有这么一个玩意的，本来想点开看看有木有什么新感觉(毕竟经历了棒子段誉和滑板乔峰以后……额……那个里面的插曲《痴情冢》还是不错的，也是我对上个版本唯一还不错的印象)，但是第一感觉就是乱，不是说乱就不好，但是至少也得拍出点美感来吧？？？

最后开2倍速连20分钟都没看下去。

最后百度了下，感情是化马的于导的新作啊，我虽然不是斗破粉但是当时也听说了不少斗气化马的事的，斗破我没看过，但是怎么也不可能是武侠吧？

金庸虽然是武侠，可是确定要这么毁？？

另外前20分钟出来的两主演， 杨祐宁、白澍 。

杨祐宁说实话以前我根本都没看过他任何作品，本来还以为他和那些鲜肉有区别，最差也应该是李易峰那种的演员吧（虽然李易峰前期也是鲜肉流的，但是动物世界以后我对他的印象多少还是有所改观），但是现在第一眼看到乔峰，我就知道我错了，大错特错，他指定是资源流，要颜值没颜值，要演技没演技，乔峰？

确定不是虚竹？？？

再说白澍，我前不久刚刚看完他的云顶天宫（别误会，不是为了看他），恩，怎么说呢？

一言难尽吧，正常的鲜肉水平……没什么期待，也没什么失望，一贯的鲜肉标准。

最后我想问问于导，您老是怎么把钟灵、王语嫣、阿朱、阿碧、这几个女的区分出来的？

确定在拍的时候不会弄错？

17射雕里的穆念慈、华筝、孙不二和梅超风四个我就觉得够网红脸的了，但是这版天龙上来20分钟里一水的网红脸，拎出两个来玩找茬游戏绰绰有余啊……

看到20集乔峰杨祐宁的乔峰只要需要做出比严肃略复杂一些的表情的地方，就能演出一股吊儿郎当劲。

开场乔峰如同喜欢当街挑衅的黑帮老二，吹了一下额前打绺的头发，就要去跟慕容复比武。

为什么说他是黑帮老二呢？

因为黑帮老大这么做，都略显掉身份加冲动缺少谋略。

杏子林全程，乔峰就是一种要死不活，似笑非笑的表情。

白世镜来之前是四长老在控场，他在旁边傻站着。

白世镜来了之后，白世镜控场，他在后面傻坐着，还喝上酒了。

这不是你乔峰的主场吗？

怎么这么被动。

杏子林本来要表现乔峰的谋略，审时度势，安抚人心，抢占先机。

但这版的乔峰，摒弃了原文深有城府的台词。

让奚长老给风波恶解蛇毒，乔峰本来是这么说的“未跟正主照面，先伤他下属，未免有恃强凌弱之嫌。

咱们还是先站稳脚跟，站住了理数。

”杨祐宁是这么说的“是我们诬陷别人在先。

”？？？

丐帮长老马大元死于锁喉功，全江湖都在怀疑慕容复。

身为一帮之主，有这么说自己人诬陷的？

杏子林揭露身世一幕，是乔峰全剧三大时刻之一。

这种重中之重的戏份，应该能反应演员和剧组的最高水平了吧。

当他得知自己是那个契丹婴儿时，他依然是一副要死不活的表情，我都怀疑他没听懂。

两秒钟之后，他！

爆！

炸！

了！

这真的没有丝毫递进，直接就炸了。

等到他看完汪剑通的信，逐渐接受了这事儿可能是真的，他又回到了那副要死不活的表情。

要死不活到爆炸不过十秒97版，黄日华的情绪大概是这么个递进03版，胡军大概是这么个递进。

胡军其实演的很赶。

但这一版总体进度很赶，杏子林完事儿在第十集，第十六集阿朱都死了。

13版，就连被大家骂翻了的钟汉良，人家都还是努力演出了情绪的层次的。

钟汉良可能就是外形不合适，以及剧本实在魔改给拖累的杨祐宁外形真的很适合乔峰。

可他的一举一动却好像写满了不在乎，不关心，不耐烦，就不是很想管丐帮这些破事儿。

杏子林揭露完身世，乔峰一连串“悲苦”演的跟梦游一样。

他自己在那回忆认别人为父为母不应该时候，竟然还离奇地笑了一下。

然后他突然出现在关阿朱的车前面，没有丝毫惊讶，好像是约好了来救人的。

乔三槐和玄苦死的那一刻，杨祐宁终于是演出了一点表情的。

看来他也不是完全面无表情，只是口味重，得生离死别才有感情。

而且记性实在不好，任何情绪只能撑完当下这一幕，出门就忘了。

我发现杨祐宁表达激烈情绪的时候，最主要的手段是让人看到小舌头和露出上下各八颗牙。

刚哭完他爹妈的死，出门见少林寺就不怎么悲痛了，这么不咸不淡地看了一眼尸体他给阿朱讲那个他把医生捅死了的故事，讲的真是毫无感情，云淡风轻。

我讲个格林童话都比他有真情实感。

乔峰就这么毫无气势地来到了聚贤庄，对着薛慕华露了一次牙。

全程像想哭不敢哭被欺负的怂包一样喝完了绝交酒。

就这一段，马夫人和丐帮众人那么一眼都比乔峰“哎呀我好委屈”这种感情要复杂和深厚。

基本就是这一个表情喝了一圈绝交酒段誉段誉尿裤子已经被大家骂烂了，我就不说了。

平心而论，除了不知道哪个脑子里有尿的想出来尿裤子这一出。

白澍还是努力往段誉这个温厚而天真的公子上来演的。

然而他能力实在有限，温厚演出了憨，天真演出了傻。

染坊一场戏，段誉演的真是烂。

武打戏终于能用的上他那股傻劲了，结果他一出手我惊呆了！

这叫一个果决，不比乔峰打的差啊。

你凌波微步为什么会飞会踹回来会回旋腿我就不深究了，可是你啥时候学的能把布当软兵器使，还借机把自己跟王语嫣卷一块去，调戏人家一把的？

空中这个是段誉你敢信虚竹虚竹一出场，就处于被众人排挤，他充满了上进心的状态。

好像拿的是千里马终遇伯乐的剧本。

然而天龙八部讲的就不是千里马的故事。

是个因缘际遇，蝴蝶不得不飞过沧海的故事。

真要这样改那也行。

但是为了反衬虚竹是好人，少林寺的小和尚都给刻画成了即市井又嘴炮。

这只能显得虚竹的善也是那么浅薄。

虚竹是个善者中也脱颖而出的善者，不是个恶者里才能脱颖而出的善者虚竹前期性格单一，按道理不难演。

但张天阳也没演的怎么好。

说话慢且低沉这是个讨巧的办法。

虽然刻意，但也凑合。

哭诉玄悲圆寂的一幕，他突然蹲在地上的演绎，就略显奇怪。

我不太看好他后期真的内心挣扎时，能演出什么样。

一梦如是虚竹又出场，因为假止清向他问了个路，他就知道乔峰是冤枉的了。

虚竹你还真是拿了个千里马柯南的剧本。

慕容复我相信第一次读天龙八部，没有人能在前面三本里面判读出慕容复是敌是友，是正是邪。

他一直在正与邪，对与错的边缘游走。

他自负，但不至于阴损。

直到珍珑棋局之后，他才逐渐被复国梦碎扼住，坚定了不择手段的疯路子。

然而，这一版开篇慕容复已经疯了。

钻桌子底下抱头痛哭，导演还给加上了画面扭曲滤镜。

而原因，竟然就是因为玄慈说他韦陀杵功力不够，所以玄悲不是他杀的。

慕容复回想起他的童年阴影。

他妈指责他功夫不到家，没有一指点死黄眉大师。

他就疯了。

那照这个发展，珍珑棋局他还想什么“如何才能逐鹿中原”啊？

他应该满脑门都是“妈妈，我错了。

我真的不行。

”慕容复因为邓百川说他给王语嫣买鸟是儿女情长而生生捏死了一只鸟。

表面功夫都做不了的人，还复什么国啊。

从杏子林到聚贤庄，基本每一个事件都得去cue一下慕容复。

慕容复受到的暴击包括，布坊那段王语嫣说的话，王语嫣后来又在屋里说他不如乔峰，护卫找到段誉掉前呼后拥一大堆慕容复不开心，聚贤庄的贴送到慕容复手上慕容复被王语嫣数落了一顿。

编剧是有多瞧不上慕容复。

慕容复这个演员，仪态有问题。

站着还挺贵公子。

一走路就梗着脖子左摇右晃，活像个纨绔子弟。

王语嫣首先说王语嫣这个角色，这一部真是败笔。

杏子林所有武功指导输出剧情全删了，就时不时给她那种楚楚可怜的脸一个特写。

好好一个大杀器队友，变成了一个毫无用处的添头。

我实在不理解这是为什么，就算演员不愿意背台词，反正你是后期配音啊。

后期背景音输出给念出来也行啊。

杏子林都快结束了，导演终于想起来王语嫣是武学奇才这一茬事儿了，赶紧让她挑衅一样地念了几句武功。

害，打架那两人竟然招式摆了一半停了，认真听她念完再打。

那你们俩都知道后面几招是什么了，她念的有什么用啊。

布坊一场戏文咏珊也演的稀烂。

没看出来你中了悲酥清风。

能站能爬梯子能惊讶时手捂嘴，能拔钗子，能拉住段誉用来调戏你的布。

最后闻了解药竟然说“我的手能动了”？？

本来就能动好吗。

再说文咏珊，不是不美，是不适合。

她本来就长得相当都市现代，还给画了个欧美妆大眼线，分分钟都可以黑化了。

但是平心说，文咏珊不说话的时候已经努力在演一种古典含蓄雅致的美女的。

比其他那几个女性角色的氛围感还强点。

可她一开口说话，就不知道是配音问题，还是她演的问题，分分钟泯然众女。

阿朱阿碧阿碧出场还是很有阿碧的样子的。

但是开始有大量对话和互动之后，并不能跟阿朱的活泼好动区分开。

我觉得现在这个环境，基本没有演员能体会一朱一碧，但都天真活泼的个中区别。

阿朱演的真不错。

杏子林拖拖拉拉三集里面，有不少镜头都是莫名其妙给到旁边围观的段誉王语嫣阿朱阿碧四人。

阿朱和阿碧，特别是阿朱的表情很明确有跟剧情一致的“惊讶，紧张，怀疑，偷笑”聚贤庄一段，阿朱泪流满面很动人。

逃出薛慕华府中也激灵可爱。

雁门关时而崇拜，时而情深，时而害怕委屈无一处不切合这段剧情。

但是，不知道阿朱为啥临走要去数落慕容复一顿。

这个慕容复实在很没有地位，四家臣要数落他，表妹要数落他，连婢女都要数落他。

并不是段誉嫉妒的那个众星捧月，人人都围着他转的贵公子啊。

反到是段誉自己比较有排面。

游坦之游坦之的戏份还没到，他已经露脸十次了。

没有台词，一脸不知所谓的又傻又犹豫的表情。

这要不是看过原著的观众，我保证会产生这个人是谁，他为什么老露脸真耽误事的疑问。

所以，这个演员是给剪辑塞钱了吗？

段正淳和他的女人们段正淳平平无奇。

且看他后来如何发展。

康敏演的相当成功。

演出了表面柔弱，心里如蛇蝎。

甘宝宝演的太像婆媳剧里咋咋呼呼的角色了。

但我觉得甘宝宝这个角色确实不好演。

她是个外面甜，心里硬的角色。

但咋咋呼呼就不合适。

秦红棉毕竟是黄奕，无可挑剔。

但秦红棉也确实是个性格突出，不容易跑偏的角色。

刀白凤不太行。

我认为刀白凤这个演员没认真研究过剧本和书。

段誉战南海鳄神，刀白凤有一句对段正淳说的台词“你竟然背着我教誉儿这么厉害的武功”。

但凡把这段剧情顺下来，都不能说出她那股子怨念劲。

仿佛不是她儿子学会了厉害功夫，而是被下了厉害是毒。

暂时阮星竹还没出场。

段誉的妹妹们钟灵活泼还是活泼的，扮相确实不太少女。

阴阳和合散一段删节严重，钟灵突然就从石室抱出来了。

当然拍什么不拍什么导演各有取舍。

但这段一舍，钟灵整个人物就变得非常工具，用后既弃，没有什么好评价的。

木婉清演的实在有点现代，有点成熟。

木婉清也确实不好演。

木婉清这几段打戏堪称全局最敷衍。

群殴戏都是一群背景板站着不动，单人上去敷衍地打两下。

掀个面纱也要转圈圈。

可是从脚底下转圈圈看不到她逐渐露出的脸啊。

她是掀面纱又不是掀斗篷。

四大恶人四大恶人个性本来就鲜明。

一般南海鳄神比较出彩，段延庆怎么都不可能演跑偏。

云中鹤存在感低，叶二娘怎么演都不影响剧情。

这版还都不错。

但是叶二娘现在这个打扮用力很猛，不知道少林寺认虚竹那段会不会突兀。

大理四卿恕我脸盲，分不出来。

真的，凑四个跟凑八个没有任何区别。

燕子坞四家臣不是凑够数就忠于原著。

除了包不同长像突出。

非也，非也这个口头禅都是想起来了才说一句。

其他人全都是路人甲一般的存在。

邓百川，公冶乾这种老干部风格的演不出来也就算了。

风波恶个性如此鲜明都演不出来吗？

丐帮各袋长老和杏子林众人丐帮这个存在感极强的统一着装导致长老小兵看上去都差不多。

白世镜长得不太像白世镜。

当然这是我作为一个读者的想象，不能以此评价演员。

白世镜这个人前面已经出场数次了，中规中矩。

全冠清演的还可以。

特别是这个演员一看年纪就不是很大，跟主角团一比，真是高下立现。

但是他全程表情变化不是很多。

全冠清的命运在杏子林忽上忽下。

虽然他极富心机，可以喜怒不形于色。

但杏子林局势瞬息万变，他得时而计谋，时而蛊惑人心，时而窃喜，变化还是应该有的。

四长老和徐长老都很好，完美完成了自己在杏子林的任务。

推动剧情的高涨。

单正本来是个没什么特色的人物，竟然给演的合乎情理又富有性格，非常好。

谭公谭婆演的相对平庸。

谭婆没演出刁蛮，谭公没演出窝囊，看上去就是一对正常夫妇的模样。

赵钱孙和智光大师本身就是很出彩的人物，两位演员都抓住了机会，能让人印象深刻。

段正明，天龙寺高僧，黄眉大师和鸠摩段正明言行举止都能和上他的身份，比段正淳强点。

枯荣大师不面壁了，怎么还迎来送往出门接客？

也不是不行。

但这样一来枯荣大师和其他僧人的区别，就是没啥区别。

最后本来应该是枯荣以一阳指纯阳指力点燃了六脉神剑剑谱。

可是他出门迎客在门外，所以只能破门而入使了个“炸弹掌”。

这个特效，真的是过了。

这个埋了六颗地雷一样的效果，还是个AOE。

真不是鸠摩智区区火焰刀能打的过的。

黄眉大师的高光时刻被删掉了。

就是他以段正明免赋为条件，去跟段延庆比棋救段誉。

为抢先手，自断一指。

就是这么凶悍又慈悲。

留下的黄眉大师指认“以彼之道还施彼身”情节，拍的十分没道理。

虚竹在哭哭啼啼说玄悲圆寂了，但屋里没有打斗的痕迹。

黄眉就问他，是不是韦陀杵死的？

那是以彼之道还施彼身啊。

这不愧是你跟慕容复有仇啊。

前面剧情并没有提那几个死于自己成名绝技的小喽啰。

现在突然玄悲死了，突然一个八竿子打不着的人就猜到是慕容复。

合理吗？

没有打斗的痕迹那是密室杀人啊，柯南嫌疑都比慕容复大。

鸠摩智这个尖嘴猴腮的样子，确实不太像得道高僧。

不过这些年电视剧里番僧的形象一贯如此，倒是不能怪在这一版头上少林寺众僧少林寺现在管的事儿可真多。

还要管奏报朝廷，把兵部的事儿给干了。

还要管开堂审案，问慕容复要不在场证明要动机，把刑部的事儿也给干了。

玄慈这个年纪，雁门关的时候可能也就能够着打狗棒，说是他跟带头大哥一合计什么的，说不通。

不过在各个场景都还端的住少林寺方丈这个身份。

玄悲带着虚竹，圆寂之前这段师徒情深大概是拿了玄苦和乔峰的剧本。

玄苦大师出场挺早的，但是质问慕容复那段，真的，不像出家得道的人。

出家人说话都留有余地，不会直言谁武功不好，武功没我好。

就算是说刻薄话，也不是这种江湖草莽一样说刻薄话的风格。

笑傲江湖里冲虚可是说过刻薄话的，非得说可以去那里学习一下吗。

少林寺这一群围着虚竹说这说那的小和尚真是煞风景。

明明一梦如是一幕除了阿朱假扮的，人人都是很有些涵养的。

最后也没为难乔峰和阿朱。

函谷八友薛慕华前面几集就已经出现了。

竟然是出来宣布汪剑通不行了的人。

薛慕华，就不是个救死扶伤的人。

他见死不救的可能性还大一点。

救人得拿成名绝技来交换嘛。

他是怎么跟丐帮搭上的，毕恭毕敬的劲，要不是字幕写薛慕华，就活脱脱一个丐帮下属。

神医连汪剑通一个旧伤都搞不定，那过会儿把死了一半的阿朱送过去，有啥用啊?到底是丐帮长老出来说汪剑通不行了，还是个神医说汪剑通不行了，对剧情没有丝毫影响。

此刻把薛神医塞进去，多此一举，画蛇添足，败笔。

薛慕华在聚贤庄演的跟精分一样，一会儿好像济世救人的和蔼医生，一会儿又邪性的老子就是要见死不救。

希望演员先琢磨琢磨薛神医到底是个什么样的人再演。

别说一句台词想一出。

和聚贤庄一群自视正义的人有何区别？

仿佛就是复刻——揪着乔峰的身世不放:非我族类，其心必异！

必将此剧杀之而后快！

而大部分人并没有看过这部剧，只是听闻只言片语:乔峰竟然是契丹人！

乔峰的悲剧在人在己，本剧的挫折也在己在人:不合时宜的冷“幽默”（比如段誉失禁、段誉几欲亲吻风波恶等），没想到竟然成为了群情激奋的焦点，蒙蔽了观众的双眼；甚至“家父”误用之类的普通病句类型都要被端上桌面群嘲...事实上，本剧还有很多语病，有心者完全可以一边看剧一边挑错，然后全部整理出来发给制作方，也许这样还能获得一些奖励；而不是处处回复:“‘家父’难道用的对吗？

”，其实这样显得自己更加无知。

当然，本人是不那么介意的这些司空见惯的语病的，所以这些现象权当个遗憾与笑话罢了。

这个剧的流量其实不小，但都是负的。

越来越快的网速无疑让这种情形就像滚雪球，为了博得流量，“吐槽”甚至是“利用仇恨”就成了激发吃瓜群众的有力武器。

吐槽的多了，正常观众反而成了异类，要被千夫所指，要被怀疑收了钱。

这些高举正义大旗的人始终不会明白自己才是武侠小说中的黑白颠倒的乌合之众与炮灰。

大侠萧峰尚不能承受成为乌合之众的靶心，何况一部微有瑕疵的用心之作！

一部作品众口难调，至少这部《天龙八部》在我心里算是不错，相比于小时候看过的03版，它的基调没有那么悲伤，反而增添了一丝幽默，某些情节更加连贯了。

我喜欢的是金庸创造出的人物，并不是绝对的哪个演员，哪个场景，哪种装束——他们与我心中的若合一契，那皆大欢喜；若有所差距，那也许就是理解不同。

希望大家珍惜自己的时间，多多提高文化修养，努力成为礼貌的纠错者甚至优秀的剧作家、导演等等...