哺乳期的女人

很多人都给一星我觉得那是没有认真观影！

此电影的标题可能会误导一部分人，那部分人也许发现影片最终不是自己想的那样在演于是就给了差评！

这电影有几个地方让我印象深刻：1、男孩全力护鸡，一个在孵蛋的母鸡，他对它可以说是百般照顾，是因为鸡要孵出小鸡；2、男孩每每入睡前都会去女人的床上， 不仅出于好奇，还有一种依赖与渴望…没有感受过母爱的他，在小小年纪时期是有强烈需求的渴望；3、就是农村妇女们的一种精神暴力与粗鲁，当故事演至妇女们围攻渡船时，我内心是压抑的；4、爷爷找来村干部，想让他养旺旺，爷爷说了句“我养不了了，政府帮我养”村干部装病走了，故事到这里时，我就开始想如果爷爷走了，小小年纪的他该咋办！

5、旺旺为了爷爷吃韭菜；6、差点忘记，旺旺把鸡带到学校，然后同学们哄抢的时候，老师来了，我以为老师会关心问原由，可老师没有半点关心；7、医院院长三拿戒指：爷爷想给她戴没戴上，人一来她主动戴上，说明爱，当晚上同村人看见少妇出来时，她取下了戒指，后来爷爷病了在医院，她凝视戒指；8、爷爷在病中时只认戒指；9、最后三人抱一起时及他们的对话，我想不明白到底咋回事；10、旺旺奔跑的时候撞到的稻草人……

断桥村是很少发生事情的，人们被挤在忙碌的生活里，越来越难以相信那些需要长久等待的东西。

旺旺在等自己的妈妈，也许下一个油菜花再开的时候妈妈就会不远万里从意大利回来。

旺旺爷爷急于和村里医疗所里的贝贝医生确定一段关系，老年痴呆症是他生命里提前的截点，旺旺还没长大，需要成年人的照顾。

可是就在旺旺爷爷开着船去上海帮医疗所里的老人购买日常用品的时候，一个临产的女人的意外闯入，打破了旺旺爷爷所有的计划，断桥村的油菜花在那一年开得极好。

就在一切发生转折的那一夜，女人诞下了一个孩子。

生育孩子的过程也许是矛盾痛苦的，女人反复拉上铁门却又不住地叫喊着“帮帮我”，她恐惧又无助，想要生育又欲逃离。

女人与母亲的角色好像是在一瞬间之内完成的，女人面对着即将进入的角色不知所措。

在旺旺和旺爷的反复阻挠下，女人渐渐接受了“母亲”这个身份的突然降临。

然而这个身份的突然降临，对于旺旺而言，成了儿童眼前的一团迷雾。

他渴求着母亲乳汁的滋润，可是面对这样一个亲近且亲密的不同性别，旺旺迷茫了自己。

母亲，对于孩子来说，是确证自己身份的一种方式。

可是，这个母亲的突然到访又让旺旺意识到这不单单是一个母亲，更像是一个女人。

旺旺的执拗成全了他母亲的存在，他守护着自己身边的母鸡，他守护者母鸡下的蛋，他欲保护一段母子的关系，即使自己不能得到。

他拒绝穿上与“孝服”同音的“校服”，母亲的存在成了他强烈的渴望。

如果说父亲的存在已经被旺爷所替代，那么“母亲”这样一个抽象的词汇保有了旺旺全部的希望。

一个女人的突然闯入，对于旺旺而言，他先看到了一个母亲，而后发现了一个女人。

早先迟迟未来的“俄狄浦斯情结”被强烈的激发了出来，他开始意识到皮箱的存在，意识到口红的存在，意识到情人的存在。

乳汁成了他全部欲望的开始，他隔着玻璃看着他一直所渴望哺育他的人儿，所有的情感被克制在玻璃的另一边。

他观察着这个距离她最近的女人，他想起了爷爷将女人比作酒，他欲罢不能，儿童还未建立起对于社会角色、性别关系的认可，他在这样尬尴的关系里漂浮着，任由着自己的欲望发展。

电影中出现了诸多的隐喻。

比如在田野上飞奔的旺旺却被稻草人拦住，显然电影开头导演留下了一个问题，却在电影结尾解开了这个谜题，旺旺冲着稻草人会心一笑。

他们其实都在“留守”，稻草人留在田野中守望田野，而旺旺被父母抛弃在断桥村，等待着一个母亲的到来。

他们的命运何其相似，像是一圈又一圈的轮回。

女人所诞下的那个女孩儿，两年后坐在母亲的皮箱上，留着和母亲相似的发型，多像是命运的暗示。

旺爷为了赢得贝贝的心在上海买下的那一枚钻戒，成了旺爷生命里永远的遗憾，患病之后，旺爷只有看着带在手上的钻戒才能够安心吃饭。

而断桥村的人们在田野里戏谑爷孙俩，将他们的衣服扒光，爷孙俩在田野上奔跑逃离着，但不久之后他们又穿上了原先的衣服。

我想，也许是他们对以往生活的一种认可。

衣服在某种程度上象征着他们的生活，即使扒去了衣服，可是他们还是要回到他们生活中。

这里也不难看出弱势群体在面对整个庞大社会时的无力感，因为每个人的内心有太多敏感的触角，也许作为弱势群体其所要面对的更多，而这些强烈、克制却又私密的情绪，成了弱势群体的难以发声的一种无奈。

电影以毕飞宇先生的同名短篇小说为背景，关注“空巢老人”与“留守儿童”这两大社会问题。

在一批又一批的城乡中青年人背井离乡到大城市打拼工作的潮流下，越来越多的老人与儿童面对着无人照顾的问题。

上一部毕飞宇先生被改编为电影的作品——《推拿》——也关注着弱势群体。

电影将我们先前一直存在的盲区照亮，也许在我们试图关注弱势群体的同时只是一昧简单地看到了这一现象，可是面对这一现象的解决和其内心的关怀却一直被我们所忽略。

就像电影本身，看起来似乎是在探讨一个生育后的母亲，但更深层次的是在对性别关系的一次探讨。

包括电影名本身《一个哺乳期的女人》，更多强调了女性这个性别本身，而非母亲这样一个社会角色。

当每个人脱下自己的社会角色，更多进入到的是性别所带来的内心体验。

每个人都有着自己的性别，性别本身又赋予我们对于这个社会和我们自身的认知能力。

某种程度上，这也是导演对于个体关怀的一次尝试，试图打破长时期以来宏观的叙述模式，而将碎片化的生活拼贴到银幕之上，把那些曾经被我们遗漏的问题的纹路清晰的展现在每一个人的眼前。

整部的电影高潮，因为“咬我”这个两个字而将之前的情绪推到了最大化。

性别关系所导致的社会关系错位因此而无比明显，在那个惊慌的夜晚里，旺旺面临着长久迷茫里最大的一次冲击。

旺旺面临着“情人”和“儿子”的角色转换时不知所措，可他又无法掩盖内心一直以来呼喊着的欲望。

而这，或多或少带有的悲剧色彩，像礼花一般在每一个观众的心里炸开。

这种急转直下的故事发展，却将观众的情绪推到了最高点。

当我看到余男所扮演的女人在电影最后拥抱着旺爷与旺旺时，不禁觉得这是导演在凛冽的寒风中给观众们递上的一口热汤，哪怕这口汤之于每一个观众都不是最满意的，可是这样善意的温情却缓和了我的情绪。

温情这种东西，有时候在凛冽的寒风中才能有最透彻的体验。

母乳，对于初生的孩子的而言，是生命里最初的一眼泉。

在当代的汹涌澎拜发展的电影大潮中，不少导演选择了随波逐流，放下了自我的特色而在商业类型片中迷失了自己，但也有一些导演坚守着自己的艺术特色与时代使命，比如杨亚洲，他的电视剧作品《空镜子》聚焦于人到中年时的情感、生活的困境，带出浓郁的人文关怀，而电影作品《没事偷着乐》、《泥鳅也是鱼》等则关注社会中小人物的喜怒哀乐，使得成为国产电影的一道比较独特的风景。

而他的新作《哺乳期的女人》依然继续着自己的风格题材特色，通过一个独居老人、一个留守儿童及一个离家妇女的关系变迁，折射出微妙的人性，并杂糅了人文化的社会关怀。

跟去年叫好叫座的《推拿》一样，影片《哺乳期的女人》源自于毕飞宇的同名小说，只不过《哺乳期的女人》的原著是短篇小说。

较之长篇小说，中短篇小说的篇幅较有限，但也为影视剧改编留下了很大的空间，而较之原著，电影版的《哺乳期的女人》最主要是将原本是住在旺旺、旺爷家对面的惠嫂，改变为旺旺在船上无意中发现的临产孕妇，这点使得原本有些熟悉的邻里关系，变成了一种更加普遍的普通人关系，而在原著中主要是生活在断桥镇的石巷边的旺旺，则跟随着爷爷长期的生活在船上（这点也与原著中旺旺的父母一直过着水上谋生的日子相呼应），而惠嫂，则成为了旺旺在船上遇到的、一直不肯说出她的名字、来历的女人。

影片的前半部分着重于旺旺眼中的“世界”，乡下的金黄色的黄菜花开的景观，与他跟随着爷爷来到城里时的陌生人流、嘈杂环境等形成了鲜明的对比，影片一再的通过旺旺的奔跑表现出他在乡下时的自由自在，而他与陌生女人的关系，则延续了小说里的“看”——先是在船上的无意中发现了躲在船舱的她而惊呆的看着，后来在她生产时隔着窗户窥望，还有后来在远处的无助的张望等，将一个儿童对于母亲、母爱的渴望表现的淋漓尽致。

这点也较之原著小说更突出了留守儿童对于母爱的渴望，在原著中，旺旺的父亲母亲在每年的春节时都会回家一趟，平日时则是不断的寄钱让旺旺过上不愁衣穿零食的生活，而在影片中旺旺的母亲则彻底的缺席（先是通过旺旺的台词说母亲离家去了巴黎，后来暗示已经身故），旺旺对于母爱的渴望与期翼，则转移到陌生的女人身上，眼神里无不倾诉着对于母亲的期待。

这些也让影片有别于大部分的国产商业片（包括一些以普通小人物为主人公的作品），更何况影片里还有形无形的带出了对于孤寡老人的关怀、对于流言蜚语的批判等。

影片在创作时，无论是留守儿童还是孤寡老人的问题都已经远远的超过了毕飞宇写作这篇短篇小说时，而杨亚洲则将社会现实与个人的思考融入在影片的叙事脉络中，包括影片新增加的、由邬君梅扮演的养老院医生这个人物，而呈现出对于社会现实的人文关怀。

中国电影并不缺乏以现实生活为背景的作品，但较为缺乏充满着人文关怀的作品，相比于近期的滥竽充数的都市爱情片，杨亚洲的《哺乳期的女人》一方面是以儿童的视角看待这个世界、周围的人与事，另一方面也夹杂着对于儿童、老人、妇女等弱势群体的关怀。

没有看完，膈应人，为了这部电影特地注册了豆瓣来差评。

感觉这部电影和小说搭不上边，女主角完全没惠嫂在我心中的淳朴、善良、充满母性的农村妇女样子，简直莫名其妙。

一个孕妇不声不响跑到船上，她不怕有坏人吗，这什么诡异的剧情，合理吗？

旺旺作为一个母爱缺失的七岁孩子，演的也不像七岁。

影片里朦胧的处理手段，本来母爱是圣洁的，这么一搞，油腻又令人不适，到底想表达什么。

留守儿童老人的主题我觉得也完全没体现好。

电影和小说除了名字，简直就是两模两样。

为什么感觉很多观众都是奔着奶子来的，人露了奶子又嫌低俗。

露奶子，只是一种表现艺术的手段而已吧。

虽然有些地方可能我也看不太懂导演的意思， ( ╯□╰ ) 旺旺，在影片的前半部分，给人感觉都是一个喜怒无常、只会大喊大叫、不可理喻、怪异的小孩。

以至于满屏的弹幕都是，“这小孩有病吧”，“男孩是个小变态”之类的。

小孩应该是从小缺乏父母的关爱，有自闭症、多动症之类的吧（他一直不肯摘帽子也是因为这个吧）。

这么一想，旺旺其实，只是个可怜的小孩。

全片最打动我的是最后，爷爷得了老年痴呆，把戒指吞下去，养老院的护士为了让爷爷把戒指拉出来，强迫爷爷吃韭菜。

旺旺赶来，看到爷爷可怜兮兮的样子。。。

我瞬间泪奔了，因为我也想到了我的爷爷，担心有一天我的爷爷也会变成这样。

有时，需要有类似的经历，才能感受到片中的那份感情吧。

我自己也算留守儿童吧，小学的时候我妈一直都在外面打工，一年只能见上一两次面，从小就是爷爷带着我。

跟片中的陶泽如一样，我爷爷也非常疼我。

虽然父母不在身边，但是有强大的爷爷在，我的学习生活也没有比其它的同学差，哈哈。

也许片子有些地方，做得不够好。

但是，只要有那么一瞬间，可以打动观众，我觉得，片子就成功了，就值得五星了。

爷爷，我爱你❤

影片有一个足以令一部分人想入非非的名字，但不要误会，这是一部拿到龙标，且已公映的电影，影片的镜头，也远没有达到分级片的程度。

故事改编自毕飞宇早期同名短篇小说，原著试图通过一个男孩与一个少妇之间的性意识，探索某种人性中说不清道不明的原生态潜在，小说中作者以一种心灵叙事的方式，缓缓打开男孩心房，同时又以少妇特有的母性温情缓缓地收拢一切，故事笼罩着一种淡淡的朦胧美，且始终未被作者的笔尖点破。

文字本就是抽象表达，到了杨亚洲的镜像下，却是具体可视的。

看得出导演对毕飞宇的心灵叙事有着某种共频，所以改造影像多有这种表达的印记。

影片大量晃动的镜头，角色面孔明暗对比分明，涉及哺乳和性意识的镜头又极具朦胧感。

在原著小说中，七岁男孩旺旺因父母常年在外打工，非常渴望得到母爱，对面喂奶的惠嫂引起了他的注意，并激起了他对母爱的冲动，竟然趁惠嫂不注意咬了她的乳房，此事在镇上引起轩然大波，出于对旺旺的怜爱，惠嫂让旺旺来吃奶，却遭到了旺旺的拒绝。

小说的社会意义在于，当我们以为孩子要什么有什么已经很幸福时，其实忽视了孩子基本的心理需求。

原著毕竟是个短篇，体量有限，且发表于90年代，留守问题也不像现在这般尖锐。

故事到了杨亚洲手里，手术在所难免。

电影中，爷孙两人相依为命，原先一直在一条船上平静生活，由于一个临盆女人的到来，他们的生活发生了巨大变化。

船只，像是一个孤岛，意在更加简单而又相对封闭的生活，产妇的到来，一如在平静的湖面投下石块。

影片由演技派的余男、陶泽如和邬君梅领衔，为影片的表演和艺术追求夯实基础。

相比原著，电影并未一位追求孩子的恋母情结，只是尽可能多地借着孩子的视角，洞悉着这个说不清道不明的世态，影片将更多的镜头对准了因天性的禁锢和母子亲情剥离而陷入的惶恐与不安。

如果没有少妇的出现，真不敢想象当老人阿尔兹海默症爆发，爷孙的生活会沉入怎样的深渊。

导演虽善良地让萍水相逢的妇人与爷孙抱团取暖，但对亲情割裂的社会现实，以及由此投下的茫然与未知的阴影，导演并没有给出答案，他和我们的大多数一样，都看不到出路与未来，所不同的是，杨亚洲选择了以电影的方式聚焦我们现实的困惑，而我们选择做了沉默的大多数。

毕宇飞的原著获得首届鲁迅文学奖，杨亚洲的电影也斩获了第37届蒙特利尔电影节艺术创新奖，然与奖状对应的却是当下人对现实的冷漠与逃遁。

同样是毕宇飞原著改编的《推拿》去年拿奖拿到手软，各路好评和力挺如潮，却最终未兑换出对等的市场回报。

前阵子王小帅的《闯入者》更惨，首映日仅获得0.8%的排片，后在各路好评和呼吁的推动下才勉强增至3个点。

正如我们在现实中无视的留守儿童和空巢老人问题，年轻人似乎并不愿意在电影院里触碰柔软的现实，绝大多数时候，他们都选择更加轻松的商业大片来逃离现实的困惑。

不敢面对现实，是现代人普遍的心态，但麻醉和逃离都不是解决问题的办法，只有当我们正视现实，勇于像杨亚洲、王小帅、娄烨和贾樟柯等导演作品那样去解析现实，现实的阴郁才可能被光芒照耀，现实才可能变得阳光和美好。

用小角色的“离奇”故事反应中国的社会问题，林浩的表现还算不错，余男的迷离眼神和本片有点格格不入！

本片看完第一印象是导演对光的运用很讲究，但相对目前国内主流欣赏水准过于先锋了。

初看觉得不咋地，仔细回味还是有点意思了。

空巢老人，留守儿童，展现的是城镇化给农村带来的阵痛。

也许中国的农村问题的多样性会成为社会的一个矛盾焦点！

油菜花地很美，是小船到集镇的距离，可是你永远迷失其中，逃不出去。

那里是小船的生活空间，也是流言蜚语的聚集地，带着红头巾的村妇充斥其中，声浪起伏，瞬间将你淹没……余男也真的很美，是那种性感别致的美，满满的孕味荷尔蒙，让人贪恋，欲罢不能……光影流连里，是所有渴望的汇聚，影影约约里，是爱与被爱的纠缠，我觉得小男孩和爷爷的反应是正常的，毕竟一个是从小缺乏母爱的小孩，一个又是渴望爱情的孤寡老者。

小男孩手中的鸡，我感觉就是他对母爱的守护。

不管怎样，手中的鸡是第一位的，必须万无一失，甚至是拿它一个鸡蛋都不可以……但是电影舞台剧化，感觉是一幕幕的，情节也不是很连贯，有点跳跃，感觉用来表达对留守儿童、孤寡老人以及未婚孕者不幸遭遇的同情，有点多余，发力很大，感触不多……

看过原著，在故事发生地长大，电影的第一幕取景就在我家巷口，那种大船我也常常在上面呆过，电影的主题很好，留守儿童，确实我身边有很多同学都是父母在外打工由爷爷奶奶带大，但是电影有点过于超现实了，对家庭的那种渴望太过浓烈反而觉得有点虚假，电影有些情节也过于抽象，会让人不怎么看的懂，不过取景很自然，拍出了我们水乡的特色，为此给四星。

这部电影原先挂在爱奇艺首页电影板块有一阵时间，迟疑要不要看，没想到点进去有种发现彩蛋的感觉。

空巢老人、失守儿童、母爱、阿兹海默症…基本上每一个关键字都能拍一部电影，但这一部电影涉及了以上所有，却并无堆砌感。

相反，它就像一支笔，淡淡几笔，就慑人心坎，手法娴熟，帧帧画面印象深刻。

如果谈感受，我想这部电影体现了人性的质朴与浪漫。

说实在的，电影的开头一点都不吸引人。

一位老人带着一个小孩，从弄堂里走出来，小孩在前面，老人在后面，旺旺和爷爷。

老人啪掰了一根黄瓜，小孩一截，老人一截，边走边啃，但是特生活化。

带着对哺乳期女人的好奇，我将就着继续看下去。

旺旺，一个被妈妈抛弃的孩子，被旺旺爷收养，在船上长大，缺乏母爱，不善言辞，但是很适应生活。

紧接着，是老人院，一个熟悉的面孔上线：邬君梅。

还是惯有的那种说话语气，听起来很舒服。

她是老人院的贝贝院长，里面满目的孤寡老人，让人有一种迟暮的忧伤。

看得出，旺旺爷爷喜欢贝贝院长。

旺旺爷爷开船去上海，去医院拿报告才知道自己患了阿兹海默症（俗称老年痴呆）中晚期，马上他会忘记一些事情。

于是，他花了钱去给贝贝院长买了一颗钻戒。

这时候，我隐隐在为旺旺担心，这个被收养的孩子。

同时，内心的os：哺乳期的女人怎么还不出现？

回到小镇，回到自己的那艘破船上，哺乳期的女人终于上线了！

她大着肚子在船仓里，眼看着就要生了。

余男，第一眼看上去不漂亮，但是多看几眼会觉得很漂亮。

这里不得不称赞一下镜头真的很美，能在一个昏暗的破旧船舱里，把人、物环境拍的如此好看，真的很棒啊！

随着剧情的推进，终于了解到这是一个被当小三，未婚先孕，濒临生产的女人。

她，就是旺旺妈的翻版。

接下来发生的就是一个生产女人在经历生孩子，想抛弃，最终接纳孩子的过程，并且母性爆发温情而博大。

而旺旺，这个从小缺乏母爱的男孩，在吮吸了哺乳期的女人的乳汁后，衍生出一种母子间的情愫。

每天，他都会采一大簇油菜花把昏暗的船舱装点得生机勃勃。

说到油菜花，真的是美啊美啊。

镜头好美！

导演简直像用镜头画出了一副魅力十足的油画。

还有就是余男要打算离开的那一段，通过光影的转换，又一幅幅的人像油画上线！

真的是美爆了！

导演是学过油画吗？

色彩光影真的处理的非常好，非常漂亮，很用心，有木有啊！

看多了商业片，再看看这样的如此注意细节和美感以及细致的剧情处理的电影，简直是良性之作啊！

在这部电影里，细节处理真的很用心。

区区91分钟，角色身份可以通过对话相互交代和贯穿，剧情推进也把握的很好，轻重有别，细致入微。

还有很多伏笔：钻石、油菜花、捣衣女、老人院......五星推荐！