化物语

『吶，阿良良木君，你喜歡我嗎？

喜歡啊。

我也喜歡哦，喜歡阿良良木君。

謝謝。

你喜歡我的什麼地方？

全部都喜歡，沒有不喜歡的地方。

是嗎，我真高興。

你呢，喜歡我的哪方面呢？

溫柔的那方面，可愛的那方面，還有在我困擾的時候總會跑過來幫我，像王子一樣的那方面。

我很高興啊。

......我至今的人生虽然算不上多么幸福 但如果我的不幸让阿良良木君注意到我的话 我会觉得这样就很好了 我就是这样的迷恋着阿良良木君。

......能辅导你学习，可爱的后辈，严肃无趣的父亲，以及这片星空。

我所拥有的就只有这些东西了，我能够给与阿良良木君的就只有这么些东西了。

......讓我們來接吻吧，阿良良木君。

』喜歡戰場原之外的所有角色，雖然戰場原並沒有什麼不好所以撫子要殺掉歷，忍野忍，戰場原這樣就可以一直沉浸在對歷的單相思中了罷

多年前就看了几话《化物语》，但是因为没有习惯新房昭之的表述方式，半途弃之。

近期剧荒，又把硬盘积灰的《物语系列》重新看了一次，把那些需要暂停的地方无视掉，无视掉那些需要暂停却又不影响剧情的地方，观感好了很多。

后续的《伪物语》是整个系列观感最佳的一部，没啥深刻的内涵，日常喜剧后宫漫，真的很欢乐。

之后的《猫物语-黑》画风突变，10分钟可以说完的故事，说了近2小时，心理刻画之细腻让人实在无以是从，也无法产生代入感。

我只是想要看主角处理各种奇异的事件之余和各大妹子互动！

还好猫女画的好看，总算是坚持看完了。

经历了《黑猫物语》的拖沓，到了《物语系列第二季》第二季把故事分化成了几个独立小故事，剧情发展快了不少。

其中《囮物语》表述的千石抚子实在太恶心了，非常讨厌把抚子单纯的恶！

无法被原谅的恶！

冠以各种借口的表现方式。

这个世界上是有天生的恶人的，抚子便是其中之一！

那种人在平日也许会伪装自己，但是一旦拥有了力量，那么破坏将会是唯一的娱乐。

更恶心的是主角还一副亏欠抚子的态度，无法理解编剧想要表达什么样的价值观，别人加害于你没有成功，就不追究责任？

主角对抚子尽心尽力，还救了她一命，结果就因为抚子的暗恋（其实只是占有欲），就要将其杀害？

至于在贝木的劝说下，抚子醒悟，完全是剧情需要，逻辑上是说不通的，因为前期刻画抚子性格太成功了，4话《囮物语》对抚子（或者可以说是对神的刻画）的刻画很丰满，没有任何东西可以动摇抚子的决定，神挡杀神，对生命极为漠视。

这与我对于神明看法不谋而合，毕竟你也不会为了蚂蚁的死活主持正义。

值得一提的是《倾物语》的平行宇宙和过去的事情即为“既定事件”，让人耳目一新。

另外不得不夸一下6话《恋物语》，不夸张的说6话《恋物语》拯救了整部剧！

很好的诠释了“人性的多变”。

后面的《花物语》《凭物语》《历物语》《终物语》《终物语下》《续终物语》《伤物语》就真的是乏善可陈，属于流水线性质的动漫， 大量废话的同时还带有大量的说教，让人昏昏欲睡！

最后，推荐一下《伪物语》中的两首神曲《白金莫斯科》和《恋爱循环》。

战场原黑仪，公认的“傲娇”角色，也被忍野咩咩称作“傲娇妹”，但她本人却很少显露出害羞的表情，为此阿良良木历认为她是“傲霸（台湾尖端译）”。

非常毒舌，自称其暴言是用“铜四十公克、锌二十五克、镍十五公克、腼腆五公克，再加上九十七公斤的恶意”提炼出来的。

经常对历使用毒舌谩骂的“言语暴力”，但这好像恰是她的爱情表现。

历认为她是“诱受型的角色”，即故意说一些话，引诱对方做出自己期待反应的角色 。

父亲是外资企业的高阶主管，小时候的战场原曾住在非常气派的豪宅中，是名符其实的“深闺大小姐”。

小时候的战场原是个体弱多病的女孩子。

在小学五年级的时候还罹患上了一种死亡率高达九成的重病，那段时间战场原的母亲为寻求心灵的寄托而信奉了敛财的恶质邪教。

而当战场原经过大手术，九死一生地得救后，她的母亲对那个邪教更加沉迷。

随着母亲的变本加厉，家庭只剩下一个空壳，战场原与母亲之间也感情破裂了，据说她在升上国中以后，两人几乎没开口说过话。

国中时代的战场原，宛如一个超人。

或许她是特意做给母亲看的。

想要告诉她，就算不用靠那种宗教，自己也能够健健康康地活着。

但是，战场原越是努力表现，越是成为模范生，她的母亲就越会认为这一切肯定都是宗教的庇荫，如此恶性循环。

在战场原即将中学毕业的时候，母亲甚至将女儿像祭品一样献给恶质宗教的干部。

那名干部以举行净化仪式之名试图强暴战场原，却被战场原用钉鞋打伤了头部。

母亲为此承担了处罚，家庭矛盾愈发突出，最后导致战场原家庭破裂。

除了放弃对母亲的回忆太早（国中将毕业到国三暑假不到半年，当然也可以解读为战场原黑仪思想向前看，不会用太多时间纠结于过去的回忆），战场原黑仪在处理家庭的矛盾时几乎没有错误，几乎没有错误的背后是主动性的缺失，在谈及战场原黑仪的过去时，除了黑仪将自己葬送了的挥舞钉鞋，作品中未曾提到战场原黑仪的行为。

对家庭的自信以及自身的孩子气（因为自信父亲的决策正确，黑仪才会没有选择设身处地地为自己着想），成了黑仪失败的一大原因。

经过2年多的思考，战场原黑仪终于理解了主动性的必要。

能够为了自己挺身而出。

七夕出生，西尾维新想把她写成一个普通的幸福的女孩子，给了她一个女孩子一生最大的幸福。

羽川翼，全作中最让人扼腕叹息的角色，被战场原黑仪评价为“和我们是不同世界的人（化物语12集）”作为天才，羽川翼，心地善良，对任何人都同样温柔以对。

行事认真，一板一眼，重视规律与准则，严格到异质的程度。

因为在特殊的家庭环境下成长，不想被当成踏入歧途的人，基于这份小小的赌气，造成她遵守戒律的个性 。

怀着躬自厚而薄责于人的观点，在家庭问题上，羽川翼一直是一个忍耐的状态，但羽川翼本身是个相当有主动性的女孩子（伤物语，要过历的手机存了联系电话，还存了两份）只可惜羽川翼和父母的矛盾本来就是不可调和的，才会引来羽川翼压力过大将父母击伤的结局。

对他人温柔善良的人对自己父母残暴，从来没有听说过这样的情况，极度复杂的人物心理形成了极度复杂的人物形象和人物性格。

事实上，羽川翼的父母虽然不是亲生父母，矛盾的根源却是羽川翼自己不能接受自己的父母。

羽川翼的父母已经失去了爱情，但为了唯一的女儿，他们还是愿意为了女儿将这种关系延续到女儿成年，也会买衣服给女儿，但羽川翼不会穿父母买的衣服，也不会向父母索取。

独立与温柔的背后是自私冷漠，随和的背后是不负责任与及对自己要求的降低，天才的思维带来的行为处事不合逻辑（伤物语中主动去追随危险，可以理解为西尾维新的“对恶意的迟钝”），再加上关于自己成年后一切问题都将得以解决的迷信，共同构筑了羽川翼的失败，爱情的前提是平等，羽川翼赢得了阿良良木历的敬重却没赢得爱情。

成年的羽川翼最终走上了流浪天涯，让过去的朋友高不可及的道路，完美地贯彻了“人是只能靠自己的”这句话。

孤高高傲却让人为这个角色痛哭流泪。

老仓育，在终物语中新出场，和前面两位相比，老仓育的家庭矛盾更为突出，老仓育的行为也比前面两位更灵性，老仓育在寻求帮助时，非常睿智地找到了阿良良木历这个帮手，以学习数学为名把他带到自己家，给他看到了自己家里一面面破碎的窗户，暗示“不要问我的名字，不要把这里的情况告诉任何人。

”可惜阿良良木历过于迟钝，没能理解暗示，真的就没告诉任何人。

战场原黑仪的对策是90的话，老仓育的对策是可以拿到附加分的。

从剧情上讲，老仓育的家庭问题完全就是父母的错，老仓育的母亲更是比一般人要弱得多。

但压死老仓育的最后一根稻草，那次班会，就完完全全是老仓育自己一个人的错了，老仓育爱数学爱得容不下沙子，对于考试作弊，她硬是把全班人留在教室留了2个小时，最后还提出用投票决定犯人的离奇决策，所以，这苦只能由她一个人吃。

决策能力低下以及作为决策者必要的观察周围反应的直觉的缺乏让她成为了忍野扇口中的愚蠢的老仓学姐。

老仓育的情况，是完完全全属于“如果条件更充足一些，她能做更好”的类型，幼年时为了挽回自己家庭的计划，表现出了超乎常人的智谋与远见，鉴于这是个新角色，也只能写这么多了。

这次是想写点别的，不止包括番剧，还捎带一点私货。

好比说在狂风里面是看不见我的，要想看到我，就需要先看到蝴蝶。

它首先是特别“理想”的，像许多艺术一样，除了在心理学上和我的共情保持在同一范围内，它冲击性很强的颜色表达，可以说是神来也可以说是胡来的文字表意，还有极少的人物，一切都表明了，无论是小说的目的，还是制作的目的，都只是为了创造一个乌托邦。

番剧是现实的理想化，且理想化中也有偏向理性的与偏向感性的。

番剧的乌托邦让我们逃离熵增的世界，而这部番让我们把重心放在人物的情感矛盾上。

从某种程度上来说，本作最突出的特点也就在于此。

我个人认为此番没有什么剧情可言，情节老套，颇有用完即弃的感觉。

新老爷子就算是医生也没法把故事大纲切碎了重拼吧——新房的特点就是这样，以其颇为文青（非贬义）式的风格作为豪赌，吸引了一批又一批“文青”们。

其实新房走的也是从《绝望先生》开始的老路，但你禁不住新房的调配，一吃就上头那种，还换换花样。

不过咱们还是不能把化物语奉为圭臬的，尺短寸长，论剧情《攻壳》亮眼太多。

但这对轻小说而言也算是实至名归，毕竟不标榜X格推理，又不关注人类社会的宏大命题，这算是绝大多数轻小说的局限和永远的遗憾。

（看评价，有人说新房表达的东西，是伪内涵，是媚宅，是屠龙勇士的戏码；我想说，不要那么苛刻嘛，世界一直是这样，真把二次元和三次元无缝衔接的，不依然成了新房调侃的NEET族了吗？

赛道有限制，看它主要想表达的就好。

二次元对三次元的强行干涉，不就是就是通过艺术实现的吗？

） 你且问我的评价？

对战场原，她全身上下没有一点我是不满意的。

24.8.2 凌晨

12集封神，没有之一。

第四面墙也是很可讨论的，只是——不能局限在第四面墙本身

君の知らない物語和Sugar Sweet Nightmare的旋律仍在耳边回响，唤起着一幅幅灵动的色放（tribute to Candy Lo）。

化物语为程式化的吐槽，啼笑皆非的后宫向，众口皆调的Shōjo人设这些典型元素穿上了非典型的衣装——妖怪故事和奔放画风。

化物语妖怪故事的亮点不在选材，而在叙事形式——在暴力与柔情两个极端间反复徘徊、随意切换，牺牲了神秘性，去拉近人、妖两个世界间的距离——更准确地说，在化物语创作者的哲学里，妖怪是由人类欲望和情感衍生出的独立生命体，尽管拥有高于人类的能力，其存在却被人类所理解，进而形成抑或敌对（暴力）抑或共存（柔情）的羁绊。

这种叙事，为xxxholic、虫师之类置身事外、圣经式的说教，添加了平易近人的味道。

人性、道德、伦理的艺术作品上经过千年讨论发展，思想和价值几乎定型，而且这个主题没有绝对对错。

于是，如何讲一个让人更能接受和感触的故事是最重要的上升空间——化物语的5个故事，成功达到了这点。

化物语的奔放画风前无古人。

每一帧都采用夸张的形状和跳跃的色块营造剪贴画式的风格。

剪贴画画风尽管放弃了精致轮廓（剪刀自然没有手绘精致）、光影效果（无渐变色的色块自然没有真实的lighting & shadow）和画面流畅（剪贴画的数量自然比不上胶片的数量）等诸多细节，但仅凭放荡不羁的华美构图足以为本作艺术表现力赢得满分。

掺入三次元照片也是一种大胆的尝试，用来衬托二次元的解读。

此外，神谷浩史、花泽香菜、堀江由衣、樱井孝宏等一个个神级的名字保证了听觉的至尊享受。

不想剧透，收笔。

最后一句——化物语是一部不得不遵循卖座日漫某些规则、但充满任性宣泄的作品，品读需不拘小节。

我缺失的心理描写，终于补回来了。

将青少年称长时期所遇到的问题以具象化的抽象形式展现了出来，手法大胆富有表现力，同时讲故事的水平称得上优秀。

当然，男主灵活的呆毛和吐槽一也很有趣。

以下是根据单元所做的简评🦀黑仪：主题曲很好听。

作品女主也是单元女主，初登场给人感觉就是有几分毒舌，可因为作品本身与邪教有关，最后，女主处理问题对决。

螃蟹的桥段也极富邪典之美，总的来说，作为第一章可以开香槟了。

🐌真宵：搞笑回，从片头曲就开始充满了笑点（一个单元一个片头片尾曲了解下）总的来说就是很有趣，不过好在最后的大梗与反转也还可以，算是中规中矩一章。

🐒神源：怎么说呢？

不太喜欢，虽然与猴子恶魔的对战很有意思，但无论是单元女主还是单元讲的故事给我都有点触碰我的雷点，所以真的不太喜欢。

🐍抚子：神曲恋爱循环出处，比较中规中矩一章吧，就是谁都喜欢男主的这个设定属于能理解，但确实有点想吐槽。

🐱羽川：长达五集的超级单元会，虽然可能由于前两单元回女主的出场率太低，导致第12集给女主来了个超有排面的看星星单元，真的是非常的浪漫。

（甚至女主都是用了自己的主题曲）结尾最后一张与猫妖对峙的乔丹拍的富有张力。

作为最后一回，着实让人惊艳了一番（虽然感觉这一张一些不太能说的情节有些过多了，那怕他以前也有。

这导致我看的时候有些诧异）与此同时，也留下了很多谜团，比如主角与忍野先生和小忍这两个人以前的故事，以及春假期间所发生的事情。

不过当然了，做一个大系列，第一季确实看的有点累，再加上家里的长辈让我帮他看一看某国产电视剧，所以暂时应该是看不了后面的系列了，总之，作为期待吧。

「这就是全部了」「我所拥有的，全部」「教你学习，可爱的学妹，以及疏远的父亲。

然后是――这片星空」「我所拥有的就是这些。

我能给阿良良木同学的也就是这些。

这些就是，全部」如果只让我用一个词语形容《化物语》，那我会用 “精致” 这个词。

台词分镜和色彩，喜欢的人爱之深切，讨厌的人恨之入骨，然而我是很惊喜于监督各种各样的小设计的。

比如印象很深的一盏盏灯亮起来的时候：

还有这种大红色的色彩：

以及出现了很多次的这个灯：

更喜欢地方比如每一个角色都有自己的角色歌和对应的 OP，比如战场原的：並んで寝転んで 見上げた星空に 描いていく星座 二人だけの物語倒在一起躺著 看著天上的星空 描绘出的星座 是只有两人的故事还有神原骏河的：

脚踩着百合花奔向战场原却被站在文具顶端的战场原拦腰剪断虽然算是后宫番，但本质上是在借后宫之名塑造每一个不同的女性角色（从这个层面来说有点像一拳超人？

）战场原甚至被总结出了一个只属于这个角色的一个标签 “荡漾”，更别说撩翻无数宅男的恋爱循环。

可我还是最喜欢荡漾啊「喜欢我什么地方？

」 「全部都喜欢。

没有不喜欢的地方」 「这样。

真开心」 你喜欢我哪里呢？

「温柔的地方。

可爱的地方。

在我遇到困难的时候无论何时都会奔来帮助我的王子大人一样的地方」好啊，我们是这样的恋人就可以了。

嗯一起躺在地上仰望星空，我们只要是这样的恋人就可以了

（我压箱底的收藏）黑仪按着阿良良木历的脑袋，「把眼闭上，然后给我躺下来」二人躺在了野餐垫上…「可以睁开眼睛了」「啊…」阿良良木历似乎被那绚丽的银河惊呆了。

「你觉得好看吗，阿良良木君？

」「好厉害啊，说实话我否找不出词可以形容了」「你词汇量真贫乏啊…看，那个是天津四，还有牛郎织女，著名的夏季大三角。

然后啊再往那边横着看，这是蛇夫座。

所以那边一带，有巨蛇座的星星闪烁着。

再看那个很亮的星星是角宿一，所以那片是室女座。

还有巨蟹座…可能不大好认？

」阿良良木历在偷笑。

战场原突然平静地说道，「这就是全部了」「嗯……？

什么？

」「这就是我拥有的一切了」战场原仰望星空说道。

「教你学习，可爱的学妹，以及疏远的父亲。

以及――这片星空。

我所拥有的就是这些。

我能给阿良良木同学的也就是这些。

这些就是，全部」「全部……」「嘛，不过严格来说还有毒舌和暴言的哦」「哼，谢谢我不要」「另外，还有我自己的身体」「啊？？？

」「这个也不要吗？

」「呃…不是…那个…」「不过你知道我曾经差点被那个臭男人强暴了」「嗯…」「但是对于和你做那个臭男人想对我做的事情，说实在我还是挺害怕的…我现在非常害怕自己会讨厌阿良良木君…」阿良良木历有点吃惊，但战场原又说，「我现在非常非常害怕失去阿良良木君」历果断牵起了黑仪的手，战场原黑仪吓了一跳然后笑了，「不过啊，我迄今为止的人生虽然说不上有多么幸福，但如果正因为不幸才引起了阿良良木君的注意的话，我觉得这样真的是再好不过了。

我就是如此迷恋阿良良木君的…」一颗流星划过。

「…所以我绝对会想办法克服掉的，希望你能稍稍等我一下…所以我目前能给予阿良良木君的东西，除了刚才的…现在，只剩下这片星空了。

」「呃…啊…」阿良良木历不由得睁大了双眼。

「小时候跟着爸爸妈妈来过这里，这是我的宝物哦。

呐，阿良良木君，你喜欢我吗？

」「喜欢啊」「我也喜欢你啊，我也喜欢阿良良木君啊。

」「谢谢你」「你喜欢我什么地方啊」「不管哪里我都喜欢」「真的吗，我好高兴啊」「哎，那么你呢？

你喜欢我的哪些方面啊？

」「阿良良木君很温柔，有时候还挺可爱，我困扰的时候会跑过来帮我，像王子一样的那方面。

」「我好高兴」战场原突然提高了声音，「说起来那个贱人只是以我的身体为目标，完全没想着夺去我的双唇…」「嗯……」阿良良木历有些困了「阿良良木君，所以…我们来kiss吧…」「诶…」「不不不，不是这样的，kiss…能赏脸…和我kiss吗…和我kiss…如何…啊？

让我们来kiss吧，阿良良木君……」「终于稳定在了这种说法了啊。

」二人四目相对。

化物语 (2009)8.92009 / 日本 / 动画 奇幻 / 新房昭之 尾石达也 宫本幸裕 板村智幸 德本善信 铃木利正 美甘义人 大沼心 / 神谷浩史 斋藤千和

翻了下最近在追的新番。

发现严格意义上的非肉片只有一部钢炼。

可是对于钢炼我能有什么好说的呢？

友情兄弟爱CP不考虑熵焓吉布斯自由能的伪物理伪化学？

所谓内涵作的名声是被故弄玄虚的内涵制作人败坏掉的，这里我要点名批评bones，比黑更黑第二部那算怎么回事？

骨头社的编剧从来没能力处理好超过2个小时以上的结构与剧情。

所以无皇刃谭就是他们的极限了，可有人认为无皇刃谭是内涵片么？

就说化物语。

大部分追这个片子的人就是冲着西尾的脑残体对话和荡漾的螃蟹蜗牛猴子蛇猫，i.e.啊啦垃圾和他愉快的后宫们的故事。

制作者以犯贱的心态来做，观众自然也拿犯贱的心态来看。

单要论贱此中翘楚非日和莫属不过日和没有后宫啊，没有美女啊，所以观众不仅要犯贱，还要犯色。

一个贱、一个色，造就了销量奇迹。

内涵作的衰落在于他们作者自己只想装内涵，丧失了勇气。

用那个谁的话说，“自己先软了”。

观众自然会觉得和动画片认真是自讨苦吃，被制作者耍了。

严格来说这个头是eva先开的，但是痞子有勇气，他的模仿者们没有，并且在痞子的年代观众也是有勇气的——如今，在假内涵和真堕落之间大部分人会选择后者，至少不会落得一个装逼的名声。

我们是多么害怕别人说自己装逼，又是多么喜欢说别人装逼。

新房之流就是吃透了观众这种玩世不恭的犬儒主义。

一群被伪内涵糟蹋了然后去糟蹋内涵并且还充满了优越感的人，这就是主流的消费群体，制作商的金主。

对这样的结局，我是没法不拍手称快的。

因为长此以往，倒掉的不仅仅是内涵作了，还有宅男的优越感。

至少我目前还没看到“我看化物语我自豪”的现象，这真是一件好事。

喋喋不休的言语背后是隐忍下的残破拼图，待一帧帧切回痊愈。

　　 　　 　　2009年的日本TV动画中有一部镜头语言超前卫的作品，它那堪比语言流的大段对话与捎带意识流的文字画面共同结合，使叙事技巧夺人眼球，在故事设计上与倾斜扭曲的人物角色中，两者兼散发着异样的光芒与魅力，即使是在由出品高素质动画的骨头社，重新制作再度卷土重来的《钢炼FA》大人气逆袭下，它依然保有着自己的超高人气，毫不逊色！

在蓝光动画DVD的销量排行榜中也与红极一时的本土新晋导演细田守的那部《夏日大作战》分庭抗礼！

它就是改编自由西尾维新主笔、台湾插画家VOFAV 作画，于2005年推出的轻小说———《化物语》。

　　 　　 　　轻小说？

! 　　 　　轻小说这个初定义是来自约四十年前的日本，英文里把它称作“Light novel”，即这是一种可以轻松阅读的新兴文体，虽然没有文学研究者给出一个确凿的划分，其实也就是小说一种新的写作形式。

在结构上和原来意义的传统小说并没出现太异同的地方，同样涉猎科幻、恋爱、热血、魔幻等众多题材，它的特别之处就是会随着主要突显人物来推进故事；即“人物小说”，也就是文字版的漫画书，同时还配有由插画家或者漫画家专门为小说量身绘制的插图。

这种新的阅读体验摆脱了过去小说给人有板有眼的文学气息，它的灵动之处就是常会用大段幽默和轻松无厘头的漫画式对白吸引着年轻的少男少女，无论你是在乘坐地铁、还是在吵杂的公共场所，掌上捧上一本轻小说就可以随看随读，非常方便。

它的文字代入感很强，如果在阅读的过程中因外界的打断而终止再回过头来，也不必担心刚刚阅读的内容会有所遗忘或者是模糊，像是影碟机被暂时按了暂停键，继续播放后之前所接受的讯息仍存于脑际，所以它面对的主要阅读人群就是在校的学生。

　　对日本的轻小说起到历史性推波助澜意义的标志性事件，那便是1986年年底，富士见书房企划将要创办的幻想小说杂志《dragon magazine》，它在1988年新年伊始正式创刊！

也正是在这一年举办了“第一届富士见书房幻想长篇小说大赏”。

于是业界的各大杂志也都敏锐的嗅到了轻小说带来的商机，相继推出了此类杂志。

经典的轻小说幻想题材类作品《风之大陆》就是在这个时期出品的，80年代《罗德岛战记》的风靡一时更是将此题材推到了最高处！

从而日本开启了一个至今无国家能匹敌的轻小说时代。

　　在日本，每年都会颁发对轻小说门类的相关奖项，《化物语》则获得了“这本轻小说真厉害”的殊荣。

在小说博得人气的同时，故事中的人物也会跟着参评，包括年度最佳女性角色和男性角色，其他票选出的还有年度作家和年度插画家，这些都是统计于读者投票选出的这一整年的心头好，是非常有公信力的榜单。

　　在外观上来说轻小说的设计非常小巧，类似于口袋书（和漫画单行本差不多大），所以西方人也把它叫作“pocket books fiction”，几年前我国还因为害怕这种装帧小巧的书会便于学生们在课堂上偷看，从而一度制止过它在大陆的出版发行。

　　从闻名遐迩的吉卜力工作室1993年拍摄了冰室冴子的《听到涛声》，再到前几年，映画化的筒井康隆早期创作的青春科幻题材作品《穿越时空的少女》，这些动画电影的前身都来自轻小说。

目前在日本轻小说动画化、电影化、漫画化、游戏化等现象愈演愈烈，成了跨界最多元的新兴产业，里面蕴含着无限大的商机，再加上政府的高度扶持，轻小说每年在日本大约会推出上千种不同的故事！

例如近几年红透海内外的《凉宫春日的忧郁》、《超科学的电磁炮》、《魔法禁书目录》、《无头骑士异闻录》、《空之境界》、《文学少女》、《我的妹妹哪有这么可爱》，都已经成功的走出了自己的文字范畴进军到了电视与大荧幕中！

小说的庞大读者群也都三生有幸地体会到来自轻小说视听上的光音世界，越来越多独具慧眼的制片人、编剧、导演都开始关注这一能带动相关经济的潜力产业，这股轻小说热的文化现象如雨后春笋般迅速在世界范围内蔓延开来，但它的大量涌现导致了一些资深文学界人士强烈的不满，他们担心轻小说中那种轻佻的、禁不起推敲与时间考验的语言体系会被越来越多的青少年广泛的接受和认可，从而冲击了传统文学带来的深沉凝重感。

　　 　　 　　故事草纲 　　 　　阿良良木历是私立直江津学校高三的学生，曾被吸血鬼侵袭！

但是经朋友忍野咩咩救助后才保住性命，但从此的阿良良木身体内有了一些不同于常人的特殊能力。

在学校里他喜欢上了同班的女生战场原黑仪，黑仪是一个冰冷的从来不和任何人说话的人，她的身上总是带着数量惊人的文具用品，但却不是用来学习，而是当做自己战斗的武器。

在一次偶然的相遇，阿良良木历惊讶的发现战场原黑仪根本没有体重，原来她身上正被一只名为“重蟹神”的妖怪俯身才导致这样，于是阿良良木帮助黑仪解除掉她身上的诅咒后二人成了男女朋友，并在未来的故事中，阿良良木历展开了解救类似战场原黑仪在内的其他几位女性主角身上被妖魔缠身的故事。

　　 　　 　　物语自身的杂“料” 　　 　　西尾维新的物语系列目前共有13部（未来有可能不止），《化物语》是该系列的第一部，小说共分为上下两卷的形式发售。

上卷内容包括《黑仪·重蟹》、《真霄·蜗牛》、《骏河·猴子》，下卷包括《抚子·咒蛇》、《翼·魅猫》。

在角色姓名的后面都有一只动物的名字，这也正是附身于《化物语》中女主角们的动物。

动画播出的时候小说在市面上就已经卖掉了50多万本，有些人甚至开始拿它与《新世纪福音战士》相提并论。

动画化后的TV版经改编共有15话（最后三话则选择在WEB放送），随后的《伪物语》、《猫物语》等也都借着《化物语》的东风陆续动画化。

“化物”在日语的发音里是怪物，所以这部动画直意就是指“妖怪的故事”，就像片中的五个女孩都被妖怪俯身了一样等着被解救。

在有生之年看制片方这阵势，13部轻小说有望全体动画化，正好灭了起初业界人士口中的“这本轻小说根本不可能被拍成动画”的主观扬言！

　　不知还有哪部动画能像《化物语》一样，在里面加入了如此之多的元素后，不但没有消化不良，反而起到了积极的作用。

爱情、后宫、毒舌、擦边球、民间传说、动作、暴力、百合、萌系、哲学、意识流、心理学等各色调味料全都一起下锅烘炒，塞给一个不满20话的动画，还真是比较冒险的尝试。

在这些材料中，有些作料是显而易见呈现给观众的，其他的众多元素也只待细心的观众用那不俗的“味蕾”来逐一品出了。

　　人物塑造上《化物语》毫不避讳的一点就是迎合了时下当口宅男们青睐的元素，片中的几个女孩刚好满足了像阿良良木历这样一个17岁，青春期的荷尔蒙旺盛男生需求的几个类型口味。

战场原黑仪的冷艳正点、八九寺的低幼卖萌、抚子的温婉、骏河的外向运动型、羽川翼的知书文静，这些白白送上门的粽子都是阿良良木历在毫无预见时出现在自家门前的，五个女孩也都曾让这位正植发育的少年如沐浴在后宫的春宫图中无法自拔，单看那些来自阿良良木历第一人称的偷瞄镜头中就可想而知，她们在他心底泛起的那片不小涟漪下面燃烧着怎样一团烈火了。

而阿良良木历又同千万个宅男一样，有着害羞、怯懦、不上进、善良的带股执着傻劲儿的共同特点。

在解救抚子被怪蛇缠身的时候，阿良良木竟为了怪蛇逃走后担心此妖怪会去报复施下这毒咒主人的性命；在给骏河解围中，他也没有责怪她一己自私的邪念而酿成的灾祸，也许正是这样内心干净又体贴女生的男孩，才是女生们都喜欢的类型吧。

　　内容的推陈出新上《化物语》必然功大于过，首先给五位女孩分别启用了5位导演制作了量身打造的角色歌，对一个十几话的动画来说也算奢侈的OP了。

五位声优：斎藤千和、加藤英美里、沢城みゆき、花澤香菜、堀江由衣，她们都把各自所担当角色的心境用歌声演绎出来，在戏份里感情饱满到位的同时还过了一把歌手瘾，声优们的跨界演唱一举也为《化物语》在动画界造成一时的话题，PV画面中的风格就是女孩们内心真实的写照，把角色自身明显的特点全都溶入在属于她们自己的几首音乐中，让人物与歌曲做到了相得益彰，这份功劳在属于台前声优们的同时也要归功于《化物语》的作曲神前晓的音乐才华。

　　神前晓多受动画、游戏公司之邀创作音乐，个人所谱写的庞大音乐数量更是让人瞠目结舌，这也成为了导致他体力不支的主要原因。

现在还有谁能想到街机游戏《太鼓达人》的音乐就是出自神前晓之手呢？

正片出现的背景音乐吻合剧中人物话唠时的每一个情境，那是一幕幕水乳交融的搭配！

片中每首配乐都只有两三分钟，不像正统动画背景音乐的时长，不由得让人想到这是简约音乐的创作风格。

谈到为《化物语》在音乐的谱写上是怎样构思出来时，神前说：“在看了原作小说之后感觉就像空气一样，很自然的就吸进了肺里，我不由得思考，在这样的独特对话中能找到插入音乐的缝隙吗？

也许鹤岗导演（《化物语》的录音导演）也正是觉得再用普通的背景音乐会显得浮躁，所以才想到了用简约音乐的作法吧”。

神前晓前后创作了大约60首曲子，简约风格占了30首左右，正片中所使用的音乐，都是精选出来最适用于动画的绝佳配乐。

同时，神前在乐器的选择上也是有所权衡，非洲的传统乐器拇指琴、甘美兰等地域性民族器乐也在丰富着片中的音乐素材。

见证神前晓音乐灵光闪现的片段随处可见，好比是第二话中战场原黑仪一边不慌不忙穿上衣服，又不忘自顾自操着不削一顾的讽刺言语像打乒乓球似的回击来自阿良良木历的常态交谈，把气氛搞得好不尴尬，《毒舌》的配乐正好出现在黑仪穿上衬衫袖子的一刹那，就像一束隐形的镁光等打在人物身上，任黑仪施展形体和语言上的个人魅力。

跳动的音符就如同她讽刺别人的犀利言语，胸有成竹的讽刺话语一句接一句脱口而出，不用事先准备，源源不断展现出她脑海里充满着语言逻辑的高速运转和丰富的想象力，轻易命中说话对方心灵的要害。

这些都是为了不输给《化物语》中的其他众元素，让音乐也更加多元化起来，陪着短短只有十几话光怪陆离的物语故事一统走到最后的又一美技。

　　无论是故事情节上的独特；还是属于镜头语言的特立独行，乍看之下像是无厘头的动画作品，内容只为了夸张搞笑的气氛才这么做菜，其实则不然，这些因素反而使本片在时间，空间上具有了某种定时的力量，超越了同期的其他动画作品，就算再过去几年之后回过头来欣赏这部作品，它也依然在市场上拥有保质期，其中导演新房昭之巧妙镜头的运用和西尾维新大段戏剧性的对白就是它最强的防腐剂，《化物语》中怎能没猛料！

　　 　　 　　《化物语》的文学性及其他 　　 　　《化物语》是一部颇有内涵的动画，它的叙事随着片中人物大段大段的对白推进，剧情随时可以进入下一步，也可以很长一段时间在原地徘徊不动令你抓狂，其中废话总是占据了相当多的篇幅，形成了一股强大的、令人厌倦的“语言流”来支撑，搞得片中人物或多或少都有些心理上的小怪癖。

而让阿良良木历、黑仪等人变的立体角色塑造正是这些没有分量的语句，角色们自己口中那些喋喋不休的台词，恰好吻合了文学中提及的词汇——语言流。

　　语言流正如威廉 . 詹姆斯所说的，是建立在意识流之上的产物，语言流更接近了那一个个鲜活个体的内心独白。

当我们阅读文学史上那些意识流小说的时候，读者能从中体悟到来自角色错综复杂经脉般的语言背后总会有一个发源地，就像人的心脏是支撑着人体主要传输血液的母公司一样，无论是以第几人称叙述故事，对于角色心理的考究也是不容忽视的。

弗吉尼亚 . 伍尔夫的《达洛维夫人》、谢尔 . 埃斯普马克的《失忆》，他们笔下的主人翁都有一种不安和焦虑，那是人类在失去安全感；或是从自身幸福流逝后的一种心灵缺失，当理性与感性的免疫系统双双受到这一惶恐侵袭后，人物就开始变得消极、压抑，要通过自己不断的诉说来释放内心世界，做着一种可怜的存在主义，于是，它连带的姊妹“心理学”这时就要根据具体人物的命运作出相关解释。

因此好作家都是要具备理论厚实的“语言流”功力的。

　　动画中，《化物语》是摆脱不了B级质量动画标签的作品，在人物动作上的点到即止，不做无用的铺张浪费，人物的色彩饱和度的贫血症状，背景美术方面设计的太过于平面构成模式，少了空间的真实感导致挑剔的观众发现它资金的不充沛。

这些问题全在新房昭之的妙手点化镜头后，让《化物语》变成了影像的生命力再度重生的奇迹。

比起其它日本动画制片人挖空心思想着如何省钱还能拍出讨好观众作品的这一理念来说，《化物语》不但忠实了小说原作的精髓，又做到了节省资金的开支，还能不让观众和一票忠实小说读者不满的答卷，这无疑是09年动画中一匹当之无愧的黑马了。

　　 　　 　　很难想象新房昭之作为一位60后的动画导演，还具备敢于革新和探索的精神，资料中仅2009年一年他就负责监督了近10部动画作品，其中有TV版和剧场版不等，这也都看出他能够有效的完成工作的能力和实力。

在改编《化物语》时新房还信誓旦旦的夸下海口“要尽最大的可能还原书中的一切”，所以片中仍不忘一种“我《化物语》的前身可是小说！

怎能忘文字的本？

”的尊严感和使命感的呼喊，由此一来，动画中是反能出现文字的镜头新房让它们全都来走个过场，每一话的击鼓开场、旁白、快切、背景、角色心理，毫不避讳，像到了一个文字的次元世界一样，结果是他还真的做到了。

　　新房昭之负责的动画作品知名度较高的有《魔法少女奈叶》、《柯赛特的肖像》和《月咏》。

在09年《化物语》大热之时，动漫迷沉醉于他的另外一部作品应该就是《绝望先生》了。

新房昭之在导演《绝望先生》时的镜头运用更是神经质的变化无常，可这一点在对于熟悉他的影迷来说是司空见惯的，那些从前对没看过他任何作品的人，在观看其作品时一定会被误认为这又是出自哪个青年导演之手在大肆玩弄着个人主义风格的行为。

在这部由久米田康治原作漫画后的动画改编过程中，新房在里面就已经非常过瘾的加入了许多文字和画面相互交织的镜头急切，在《化物语》里他还相对将这一手法收敛不少，因要考虑到原作毕竟是由文字而来的关系，连动画评论家冰川龙介都把这一超前的镜头语言誉为“《化物语》是在绘画所构成的画面中插入各种文字的表现手法的，这就是“文字和语言的扬弃”；正是这独到的点，才构成了《化物语》叙事的一种不成文的格律，形散而魂不散。

它的“巧”就是新房的灵光闪现，正好弥补了对人类观影生理来说的“3秒钟就必须切一次镜头”的固有方式，而《化物语》的出现亦有法国电影“新浪潮”的先锋范，有时也不由得会让人思索起，这文字和画面究竟谁是谁的嫁衣？

　　 　　后宫的纯情 　　 　　《化物语》在众多元素的包裹下红的发紫，它的主题其实并不是台面上需要惩治的妖怪和抖出宅男们喜欢的元素，甚至连西尾维新与新房昭之联手出击天马行空的镜头语言也要退居二线，《化物语》所要表达的其实是友情，它只是在众多元素的插花下则显得不是那么明显，观众在嬉笑之后便淡忘了剧中最细腻的人跟人之间的往来。

　　《化物语》的故事随着那一个个出现的女性角色为媒介，开始依次展现同阿良良木历的交集。

战场原黑仪、八九寺真宵、神原骏河，他们身上都背负着各自不同寻常的经历，被妖怪俯身的表皮下面是一颗颗受伤的心，而那些痛永远也不可能被治愈。

黑仪险些被加入邪教母亲的教会首脑施暴，骏河单恋的心不能被黑仪接受后的暴走，抚子拒绝了向自己表白的男生后则遭到此男孩的报复。

这正是处于青春期人们焦灼的肌理毕现，是成长过程中的必经之路，她们受伤的心灵渴望被救赎，只有让时间来抚平一切不美好的回忆，而心智尚不纯熟的他们踉跄着在青春的操场跌跌撞撞，是忧也是喜，当迈过这些宿命的门槛后，人才会有所成长，人生才就没有白白经历。

看着15话的故事，说里面夹杂着擦边球的性暗示也罢、夸张的对白也罢，说它为了迎合商业的气息也罢，但始终不变的是友情的主旋律永远是摆在第一位的，男主阿良良木历对黑仪的爱意始终不变，即使最后他快要断气的时候，还能戏剧化的考虑到羽川翼最后能否被黑仪报复，看出阿良良木历即使经常对女性有精神出轨的举动，但是在友情方面却是忠贞不渝的。

男女生之间那份友情的可贵度在最后解救羽川翼的故事中彻底升华了，而也就是在最后一集观众才能真正看清《化物语》所要传达给人们的真正主题。

　　最后，几位主角沐浴在夕阳里走着，背景音乐《滥好人》也在耳旁游荡，口琴慵懒惬意的旋律飘过他们彼此拉长的身影，他们就像刚刚被战役洗礼过的士兵一样，那刻的他们都成长了，这场战役就是经历“青春”的枪林弹雨。

他们故地重游般再次来到忍野咩咩住过的地方，女生们各自想着自己那隐隐作痛的经历和同阿良良木这些日子以来的交集。

阿良良木历这种不服输的男生优秀品质让我们看到了众多后白开水宫向动画作品中最美好积极的一部，《化物语》展现了年轻人最宝贵的一份情感，一个没有成人世界里欲望、权利、铜臭干扰的豆蔻走廊，多年后，若有机会再见到那些曾陪伴自己一同走过青葱岁月朋友的话，大可真挚地问一声“后来的你，好不好。

”