不良教育

自传体每份自传都有两个人物,理想中的堂吉柯德和现实中的桑丘.大部分人是分不清楚这个道理觉得,或者是即使明白了到实际中也是说一套做一套.典型的代表是飘中的斯佳丽,白瑞德和艾斯礼你究竟选谁,到了最后才发现一直做了个屡战屡败,愈败愈永的堂吉柯德,艾斯礼只是儿时梦想,白瑞德才应是桑丘相伴终生之人.连欲望城市那几个女人,最后不还都是脚踏实地了么, 老了才发现玩不起这个游戏.还能说什么呢,我提刚才的自传问题,其实是想说我上上个礼拜看的DVD,阿尔莫多瓦的半自传片子,La mala education,不良教育.不要拿这片子揣测导演,那是不道德的.首先,感谢盗亦有盗的盗版商.其次,感谢说故事高手阿尔莫多瓦.上一次我看他的片子是久远的<高跟鞋>这一部的不良教育,其实我是想找点温馨感人甜蜜的,但不小心又误入阿导演的迷宫中.对于某些导演有种DVD购买惯性.说上面的堂吉柯德和桑丘,阿导演堂吉柯德似的为自己立传,他用不同的自己讲一个不变的故事,变装皇后在这些片子里闪阿闪,背后挖掘出来的深意,却是桑丘的气度.阿导演以毛球式的方式将故事迷惑人,一个乱糟糟的毛球,可以找出无数根线头突起,要解开他不能动用剪刀,耐心放轻松,跟着导演走就是找到组织了,一层层先求能最终分成一条主线,即使上面有分杈存在,这些东西足够织一件毛衣.其他导演来织个平庸的家常毛衣,阿导演,解开线团,采取不闻不问状态,当你把他片子都看完,才发现里层深意,这一部的形状是个袖子,那一部是个领子,后背上又生生的长了对飞不起来的肉翅.看这片子,我有点心有不甘,迷团开了,但心想最好还是象"著名导演"王家卫一样把自己隐藏的深意连自己都感觉不到才好.结尾还是要点题,剧情多说无益.堂吉柯德和桑丘都是种生活态度.

伊格纳西奥在临死前敲下的句子看似很讽刺——恩里克，我成功了。

当他这样写给初恋情人的时候，他并不知道要走向死亡，而他说的成功，也终于成了一个谜，各人有各人的解，但不知道恩里克看到的时候是怎么想的。

在这一部以同性恋为主角的电影里，尽管导演尽力营造了一种气氛，这里的主角，他们从容的生活方式，妖娆但不卑贱的做派，都会让你以为西班牙是那样一个国度，在那里同性恋人群是很正常的，但并不是那样，还是有细节透露这样一层信息，同性恋人群也是被排斥的，这就是弟弟胡安忍受不了哥哥伊格纳西奥易性癖的生活，不堪白眼，而痛恨哥哥，甚至促成了他的死亡的缘故。

伊格纳西奥一直自我的活着，但同时承受着屈辱。

所以，他从来不是个常人眼中成功的人。

对伊格纳西奥来说，成功就是过他真正想过的生活，因为他要实现变性的梦想了，真正成为一个女人。

他竟然是笑着去的，高纯度的毒品，大概给了他极乐世界的感受，带着他去了。

如果再回到从前。

从前，伊格纳西奥和恩里克都是教会学校的学生，他们相爱了。

从前，少年伊格纳西奥有一副高亢清亮的歌喉，他的歌声如云雀般直冲天籁，撞开了神父莫罗封闭已久的心门。

从前的伊格纳西奥，还是一个不晓世事的少年，他的歌声足以融化最冰冷的心，那悠扬婉转而富穿透性的声音，足以提供他者以生活的意义，那就是我们追寻已久的美，甘心融化。

他是一个多么令人羡慕的孩子，他的歌声仿佛足以与上帝对话。

但是从前还在往前，神父在圣器室里对他性侵犯，他的信仰一时间被击得粉碎，之后神父把恩里克赶出校门，夺走了他的爱。

无爱又无信仰，人生从那时候起，就面目全非了，伊格纳西奥成了一个自暴自弃，被人嫌弃的零余人。

往前还是往后？

时间只会往前，记忆带我们回去。

往后看，就停在最想停留的地方，少年歌唱，阳光和煦透亮，花儿都开了。

往前，越走越难回头。

胡安在拍摄伊格纳西奥被杀的一幕时痛哭不止，人们只以为他入戏太深，只有他明白，是为了自己促成了的哥哥的不归路，哥哥再也回不来了。

哥哥的心他可有真的了解过，哥哥按自己的意愿活着，虽遭白眼，依然我行我素，是多么的真实。

而他，跟神父偷偷摸摸发生关系外，还暗下黑手。

伊格纳西奥没有成功，死在黎明前的黑暗。

他曾经是一个金子一样闪闪发光的少年。

但是时间给予他，又夺走那一些，在他写剧本《旅程》的过程里，他一次次重温往日的欢乐。

沉甸甸的那是时间的另一面。

当看见台上的伊格纳西奥扮女人惟妙惟肖，神情里只有不可一世的矜持与倨傲，我竟又一次入戏，想起他少年时也曾这样释放人们的欲望，给他们看什么是美，他竟然从未改变。

外面的境遇在变，他的心始终如一，不再清纯多了放纵，但是沉甸甸的时候，也自有一份快乐在。

胡安成功了，恩里克成功了，他们在人生的路上还有很多的遭遇，有喜欢的，也有难过的，而伊格纳西奥呢，他留下来，以他的歌声，他的魅影，别人都变了，而他定格了，他的所有幻想都有待启航，那时最美。

这个故事有四个主角，四个男人，一个同志导演，一个恋童神父，一个异性癖，一个MB。

他们都是同性恋。

故事甚至可以这样解读：第一段：同志导演在才思枯竭的时候，初恋男友找到他，带来一个剧本《旅途》，是描写他们当年在教会学校时的生活及长大后的模拟――初缠恋后，却被恋童神父棒打鸳鸯。

神父利用了初恋男友想留下同志导演的心理，占有了初恋男友。

男人可能就是把性当成工具的动物，不管是泄欲的工具还是交换的工具。

但恋童神父还是欺骗了初恋男友，同志导演最终被迫离开了教会学校。

剧本中，他们长大后的故事是虚拟的，却是初恋男友的一厢情愿――在异装癖的酒吧中邂逅，天雷勾动地火；敲诈神父•••同志导演对这个故事很感兴趣，但他不同意初恋男友来出演主角。

在泳池边，同志导演用眼神强奸着初恋男友，可对方却情愿保持着最后的矜持。

同志导演一直心存怀疑，初恋男友固守最后底线。

两人都用身体引诱着对方，却没有一个人主动出击。

第二段：同志导演终于来到初恋男友的家乡，原来初恋男友早就魂归西天。

拿着剧本来的，是初恋男友的弟弟。

同志导演知道了初恋男友身前曾经有过一个剧本，确实就是《旅途》。

回家之后，他和男友弟弟碰面了。

他同意他出演，他和他在床上疯狂试镜。

电影如期的拍下去，结尾是以初恋男友的死为升华。

最后一个镜头杀青之后，男友弟弟在片场放声的哭出来，这个时候，恋童神父出现了。

第三段：恋童神父早已成为了出版商人。

几年前，他被初恋男友敲诈，工具就是那本《旅途》。

那时候的初恋男友，已经变成了一个异性癖，顶着一对漂亮的乳房，天天在筹钱变成更美的女人。

吸毒和贪婪使她变得如鬼一般的可怕。

神父与异性癖在交易的同时，他看重了异性癖那青春逼人的弟弟。

他们暗渡陈仓了。

神父用金钱满足着弟弟的物质欲望，他们疯狂的用肉体和金钱做着结合。

弟弟最终觉得，哥哥的存在是对他及家人的折磨，他和神父合谋鸩杀了哥哥。

《旅途》成了弟弟的作品，弟弟成了可以去演戏的初恋男友。

弟弟和神父成了陌路。

原来，弟弟是个MB。

最后：同志导演继续着自己的人生，恋童神父重复了异性癖的人生——敲诈MB，最后却被MB用卡车撞死；那个MB达到目的了――他成了万众瞩目的大明星。

对了，同志导演叫恩里克，初恋男友&异性癖叫伊格莱西奥，恋童神父&出版商人兼杀人犯叫莫罗神父，那个伪装者弑兄犯最后手刃亲夫的MB在片子开始的时候叫安吉拉，冒充的是伊格莱西奥，其实是他的弟弟胡安。

我尽量不带感情色彩的来叙述这个故事，我尽量不让你们认为这里面存在着谁是谁非。

他只是四个同志的成长和人生。

在这个故事中，没有一个好同志。

恩里克不是；相对局外人的他，却因为好奇，放纵着胡安的欺骗，又不停的利用着自己的权利占有着胡安。

莫罗神父不是；他强上了伊格莱西奥，他买春了胡安，他协同胡安杀了他哥，他敲诈了胡安。

伊格莱西奥不是；他敲诈，他吸毒，他甚至放弃了男人的身份。

胡安不是；他用自己的身体去满足自己的欲望。

却只是不良教育，每个人对其他人的教育都是不良的，但绝非毁灭性。

四个人在失去的时候，都有得到。

四个人在犯下所谓的罪行的时候，都已经用自己去救赎。

人生是平衡的。

他们都有过快乐。

恩里克和伊格莱西奥初恋的快乐，莫罗占有伊格莱西奥的快乐，恩里克征服胡安的快乐，胡安得到礼品的快乐，伊格莱西奥写完剧本的快乐，莫罗和胡安在一起的快乐，胡安成功的快乐•••阿默多瓦又冷静的讲了这样一个男人的故事。

我这样纠缠着是不良教育而非毁灭性教育是因为这部片子的译名。

在碟市上一般能看到两个版本，一为《不良教育》，一为《毁灭性教育》。

从字面和电影情节来看，“不良”更能对应原文的“Bad”。

“毁灭性”可能是译者在看完电影之后的感受使然。

说阿默多瓦冷静的原因是，在这样一个是用占有、谎言和谋杀串起来的故事中，阿默多瓦的叙事一直是客观的。

在电影中，他没有英雄化某个人或妖魔化某个人。

正如前面我所描述的那样，每个人的心中都有善的、美好的东西，也有恶的、肮脏的东西。

这部电影里面，有的就是活生生、赤裸裸的男人。

恩里克推上门，将自己同胡安隔开的时候，幕落下了。

我们都是观众，看着他们的悲欢离合。

他们不在我们身边，却是我们所有人的生活。

优秀的电影，我一向以为，不应当是晦涩的说教，或是顾弄玄虚的呓语。

电影作为工业生产的商业产品，其影象与叙事的首要责任，是娱人耳目，是把话说清楚，是把故事讲述得精彩。

在此基础上，再去生发对人生与人世的感慨，表达创作者自己的情怀，方是成就经典影片的不二法门。

历数电影史中的大师人物，从奥逊•威尔斯到希区柯克，从弗朗西斯•科波拉到斯皮尔伯格，都是如此。

阿尔莫多瓦也不例外。

虽然他的影片中充满了易装癖、变性人、同性恋、SM、凶杀、暴力等等内容，但是，他对这些边缘题材的表述却是那么流畅自然，不带半分扭捏和造作——说得简单点，不会让人反胃。

比如《不良教育》，几个人物间纠缠的同性恋情，直接、平常、落落大方，似乎这就是光明磊落天经地义的爱情。

也正是和平常的男女之爱一样，《不良教育》中的同性恋爱，一样有着错综复杂的瓜葛：俊美的少年伊格纳西奥和恩里克在修道院中相爱，为了保护自己的爱人，伊格纳西奥忍受着莫罗神甫的侵犯；多年以后，恩里克成为著名电影导演，伊格纳西奥找他拍摄个人经历的电影，两人重叙旧情；但这时，老迈的莫罗神甫又出现了，从他口中，叙述了另外一个故事……几个同性恋间的爱情故事，其中还嵌套着畸恋、背叛、阴谋、悬念，峰回路转，层峦叠嶂，随着影片一层层地剥开真相，我们看到的就已经不是简单的同性恋，而是更深沉的对人性的分析：神甫似乎是一切罪恶的源头，他的恋童癖毁了伊格纳西奥的一生，后来又爱上了胡安，这爱情虽然畸形却真挚热切，最终被胡安所利用；伊格纳西奥无疑是受害者，但是他的自暴自弃和后来对神甫的勒索，葬送了他的生命；胡安利用了哥哥，利用了恩里克，还利用了神甫，但是他对伊格纳西奥的恨也并不是没有原因，我们可以想象他因为有这样的一个哥哥而受到了多少屈辱……所以，每个人都是有罪的，而每个人又都是值得同情的，在这里，阿尔莫多瓦超越了对性与爱的追问，而着力于呈现人性深处的复杂与多变。

只要你去看这部电影，你一定会记住伊格纳西奥少年时纯美的童声。

第一次听到《月亮河》的童声版时，我也觉得心神激荡，这段配乐的画面优美动人，难得见阿尔莫多瓦使用慢镜头，想必他自己也对这一段MTV颇为心仪。

建议大家去找找本片的OST，相信是值得收藏的一张唱片。

另外让人印象深刻的，就是他对性爱描写的露骨。

刚才已经提到，阿尔莫多瓦对边缘人群的描写非常直接，从不遮掩，可能这和他本人也是同性恋有关。

但是片中对于性爱的直接书写，可能让部分观众有些惊讶。

男性同性恋的性行为方式，我想无须我再赘言。

除了没有直接拍摄具体器官，阿尔莫多瓦是毫不避讳的展现出来。

叔本华说人生是一团欲望，欲望满足了便无聊，不满足便痛苦，于是人生就在痛苦与无聊之间摇摆。

阿尔莫多瓦的故事，就是典型的在痛苦与无聊之间的摇摆。

究根起底，他对欲望的恋恋不舍的痴迷和询问，让他的电影浓烈、华丽、却又忧郁、不安。

神甫看着胡安时颤动的嘴唇，恩里克看着“伊格纳西奥”褪下内裤时的压抑表情……心底的暗流越是表面平静，越让人感受到汹涌澎湃的力量。

回头反思，可能这部电影最吸引人的是他的剧情结构与题材的边缘性：故事有着希区柯克的机巧，又能游走于亚文化的空间，并鲜明地表现出个人的特点。

电影是足够的精彩，但内中表现的人性的阴郁复杂，却又让人有说不出的心寒。

好久以前写的。。。

现在想起来，这个电影其实应该算他的及格线吧。。。

据说今年的也是。。。

黑色电影（film noir）最辉煌的年代已经过去了，阿莫多瓦的辉煌年代倒还处于进行时。

在《论尽我阿妈》和《对她说》之后，这个奇思妙想如同头发一般爆炸的西班牙人，已经摆脱B级片导演的身份，俨然可以被称作“阿大师”。

当这个“阿大师”决心要拍一部黑色电影时，会产生怎么样的结果，看看《不良教育》就可以知道了。

有了黑色电影这个前提，看这部电影的时候，就可以排除掉种种诸如“自传电影”、“控诉教会”、“微言大义”、“映照历史”等等可能会把观看引入歧途的标签，这些对于阿大师来说，都不是重要的，在他的访谈里，他说，最终的目的是要拍一部film noir，“至少在我看来是film noir”。

情节一如既往的体现着阿莫多瓦对奇情诡异的迷恋，恩怨情仇，爱恨交加。

突然出现在导演恩里克办公室里的清秀男子，号称是他的童年好友伊格那修，还带来叫做《访客》的剧本一部。

这个访客唤起恩里克对童年初恋的回忆，剧本也给了这个灵感雍塞的人以新的灵感。

不过这个访客也开启了一个扑朔迷离的迷宫之门，悬念如俄罗斯套盒人偶一样层层叠叠。

在这个迷宫里，有童年的创伤，第一次用童贞来为初恋爱人做出牺牲的真爱；有黑色法衣下隐讳的欲望，道貌岸然的欺骗和背叛；还有这个让恩里克起疑的访客的真实身份，这个把自己叫做“天使”（Angel）的清秀男人的野心；自然还有恩里克自己对过去和现在的追寻。

这许多年下来，阿莫多瓦讲故事的手段已臻化境，一个几乎已经要被人玩到滥俗的“戏中戏”到他的手里，就焕发出新光彩来。

跟着他一路看下来，总有层出不穷的意外，但又都丝丝入扣。

甚至到了影片的最后，还要给出一个几乎在他的影片里最为黑暗的结局，那些为欲望犯下罪行的人无法摆脱自己背负的命运，只能在无间道里往来挣扎。

一改让阿氏死忠fans诟病的温情过度，只把真爱和美好人性留给童年的短暂时光，当他们都变成大人，就纷纷堕入罪恶的地狱，甚至连恩里克也不能算百分之百的好人。

果然十分黑色。

既然是黑色电影，充满诱惑的蛇蝎女子（female fatal）的出现也就在所难免。

不过阿莫多瓦果真不愧是最最怜香惜玉，维护女性完美的导演，连这个黑色电影里的传统角色也不肯让女性担当，而是把重任交到了加西亚－柏纳尔扮演的“天使”身上。

当他身穿让人想起早年间《基卡》的衣服做女装打扮，款步在台上唱起一曲西班牙电影女神萨拉•芒提尔的《也许，也许，也许》，那种天真的风骚，无人能比，无人能敌。

但忽而他又变成笑容阳光的英俊少年，对他周围那些同志一样有致命吸引力。

这种性别和身份的翻转腾挪，古怪诡异却引人入胜。

甚至连主题音乐，也是一派黑色电影的风格，阿莫多瓦的御用配乐阿尔伯托•伊格莱西亚斯不时用弦乐织出让人紧张的旋律，让人不时想起希区柯克这个名字。

男童的歌声也并不能缓解黑色的气氛，剔透的歌声总是伴随着欲望的纠缠，现出创伤之无辜与疼痛。

维瓦尔蒂的《信经》圣咏响起的时候，更让人感到初恋之美好，与分离之痛楚。

间或出现的萨拉•芒提尔吐气如兰的歌声，总由变性人或者男人唱出，说不出是活色生香，还是怪诞诡谲。

委实不能不敬佩阿氏电影与音乐之间烘云托月，天衣无缝的关系。

这样对过往类型的演绎，倒也让人看出阿氏对电影本身的迷恋。

在这部阿氏黑色电影里，也有诸多对于迷恋电影的桥段，且不说两个孩子互相爱抚时，大银幕上美丽绝伦的萨拉，河岸边，童声唱起的《蒂凡内早餐》主题歌，后面的超8摄影机也是电影青年们入门时必备的圣物。

这部的确堕落，堕落到有信仰的人士为之愤起而鸣，不过这年头这样的人毕竟是小众。

而大众对于那些小众也是越来越宽容，俺们肚子大，就算呕吐也要咽回去。

反正当我发现歌台上那位妖冶的美女的男性器官竟还没有退化，或者说她根本就是一个墨西哥小帅哥的时候，俺是没什么啦，天底下少了一位美女，多了一位帅男，仅此而已。

《不良教育》就是《对她说》的那个导演拍的，有人说《对她说》讲的是同性恋情，姑且认为这个假设成立，俺也没想到导演本人是个同性恋。

美女变男人已经够伤感情的了，更令人不齿的是这个如天使般专情的男人其实根本不是那么一回事。

他弑兄，他像妓女一样卖身他还拍淫秽录像带。

而那个唱MOON RIVER电倒神父的少年最终成了吸毒的变性人还死在他亲弟弟手上。

两小无猜的故事在天昏地暗的猜忌中在天雷地火地放电中不省人事，想来还是有不少人为之过瘾的。

why not，这就是人生。

ps.超爱这部电影的原声。

没听过的同学建议都去听一下！

阿莫多瓦这号儿听的不是一次两次,多次流转于文艺青年的口中,噱的我也忍不住想找来看来,从对它说到这部,说句良心话,我看不出兴致.我对一部电影的要求,要不无穷的怪异想象科幻,要不编剧合理故事动听,要不轻松幽默悲情恐怖爱情甜蜜蜜,最不济也弄个动作场面炸天炸地,就是不能接受这些靠小部分人的性致而取巧的大闷片,我不清楚那些说好的人从中得到多少共呜,或者,这是我所不能领会的其中一种人生方式我总是不明白,为什么扯上同性恋的电影就是文艺片了?这会不会因为是触动了某些人一种极强烈的情绪?不说偶尔看看的无剧情A片,并非所有的色情电影都能调动我的欲望,对同性恋的表现,我只有反感,除了两部

你在脑海中导演过重逢的戏码吗？

在纷扰的机场或车站，有人拍了拍你的后背，你回头看见一张脸，迟疑，是因为片刻的难以置信，但却压抑住震惊，笑着打了招呼，感谢缘分。

这是一个前提，如果，重逢不是天意，而是有人来主动寻你，那就不是重逢，而是探访。

首先，这是一个只有男人的世界，确切地说，这是一个同性恋者的世界，片中的所有爱情，是在没有“同性恋是否正确”的观点下进行的，这是一部同性题材电影，但影片不涉及同性恋与异性恋的冲突。

这就是为什么，在阿尔莫多瓦的同性电影中，常常看不到同性恋这层话题，因为，他割裂了同性恋世界与外界世界的联系，他们生活在自己的国度——而观众，只需要国度内的东西就可以了。

其次，悲剧的跳跃性。

亚里士多德说悲剧是对一个严肃完整的行动的摹仿；鲁迅说，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

在《不良教育》中，悲剧就是，故事早已有了结局，只有一个人不知情，还在徒劳地捡着真相的碎片，那么他就是个悲剧。

在我们知道真相，也就是Juan并不是Ignacio时，悲剧不再是Enrique了，而是跳到了Juan身上；但当神父出现道出他与Juan的关系时，Enrique又成为了那个可怜人。

最后，影评分两种，一种是写给自己看的，另一种是写给别人看的。

写给自己看的，能在日后翻看时提醒自己当时的观影心态，而写给别人看的，只需要两个字——共鸣。

影评分两种，但没有绝对的界限，大部分影评是两种参半的。

最后的最后，以上是我自己的观点。

《不良教育》以一场重逢开始。

有人叩响了导演Enrique工作室的门，一个男人站在门口，满脸重逢后的喜悦，他拿着一摞小说，自称Ignacio。

两人的背景被交待：他们是彼此的初恋。

小说也是Ignacio的自传，他记述了二人如何在教会学校相恋，又被神父阻碍，神父的性骚扰，长大后，Ignacio成为了一名异装癖，在酒吧卖艺，也在这里偶然重逢了Enrique。

这部小说非常重要，因为实际上，这是电影的一部分剧本，阿尔莫多瓦把小说里的情节与真实情节双线并行——所以，呈现给观众的，就有真有假。

小说里，看到了Enrique的Ignacio重燃爱火，他决定帮助运气不太好的Enrique，于是想出了“勒索”神父的主意，他决定旧账重提，以神父曾经性骚扰自己为理由，向神父敲诈一笔钱。

这是完成自己的两个心愿，一是报复神父对自己犯下的罪行，二是再次给予Enrique自己的爱。

这就是为什么，阿尔莫多瓦要把两个故事混剪在一起，让观众难辨真假。

因为小说里的真情实感，却对接上了现实生活中假的人。

理清影片里的故事线：虽然阿尔莫多瓦把两个故事揉碎了，然后拼接在一起，但数来数去，无非就是两个故事。

第一个故事，异装癖Ignacio在酒吧上班，他晚上扮女人领工资，生活也所谓有滋有味，一包大麻，两个好基友，偶尔遇上个帅哥骗点钱骗点色，日子就这么过着。

直到一天，酒吧来了一个男人，他喝得大醉，因为盯上了他的摩托车和帅脸，Ignacio把他骗进房间，但他实在是喝得太多了，不久就呼呼大睡。

骗色不成，Ignacio翻了翻他的钱包，准备卷走点财，但是看到了身份证上的名字后，Ignacio大吃一惊。

是的，Enrique，这个钱包里分文没有的家伙，就是他记忆中的情人，他没想到重逢是这样的。

这件事激励了Ignacio对过往回忆，小时候，在教会学校，小Ignacio因为动人的歌喉受到神父的特别关爱，但他早已心有所属，他与同校的Enrique相爱了，这段相爱被神父无情地棒打鸳鸯，Enrique被迫转学。

Enrique离开学校时，全校正在做着体操，整齐的队伍里，只有不舍的Ignacio呆住了，他失落地看着Enrique离开，心在瓦解。

这次重逢让Ignacio再次对神父深恶痛绝，他准备回到学校找神父算账，让他用金钱赔偿自己，然后用这笔钱帮助生活似乎不太好的Enrique。

然而，同校的神父都一样恶臭，在勒索的时候，一个同样犯过罪的神父进来，发现了正在进行的事情，为了怕事情败露，他们谋杀了Ignacio。

第一个故事戛然而止了。

这是小说的内容，也被真实的Enrique拍成了电影，而饰演Ignacio的就是影片开头叩门的人。

第二个故事穿插其中。

也是真正的，Ignacio和Enrique的故事。

两个故事的共通点在于，童年的内容是一样的，相爱，被神父插手，转学，再也没见，Ignacio找神父要赔偿，但与小说不同的是，真正的Ignacio，是因为缺少毒资。

Ignacio一直过得不太好，他有毒瘾，还在不停做整容、变性手术，与弟弟Juan生活在一起，Juan是一个学生，学习戏剧。

而那个神父早已离开教会学校，另做工作并且结婚生子，当Ignacio听说神父的日子过得还算富裕时，他不断向神父要钱，而神父也因为害怕被揭发当年的罪行，而给Ignacio提供小额金钱。

一日，神父见到了Ignacio的弟弟，Juan年轻的活力让神父再次燃起对少男的冲动，因为帮他付了学费，Juan也对神父半推半就，在哥哥出门的一段时间里，他们过了一段寻欢作乐的肮脏时光。

同样，Ignacio也从未忘记过Enrique，他终于决定进戒毒所，然后给Enrique写了一封信。

但是，就在Ignacio郑重地准备结束毒瘾时，他没想到的是，神父和弟弟给了他最后一次的狂欢，他最后一次吸毒，因为二人的设计，他吸入过多而死，给Enrique的信，也没有写完。

而后，Juan不仅侵吞了那本小说，还假冒了他来找Enrique。

Juan的计划一直顺利进行，他探访Enrique，制造重逢的假象，而后再次向Enrique交出了肉体。

之于神父，他是为了学费；之于Enrique，他是为了当演员；之于哥哥，他只有一次情不自禁地哭泣。

解铃还须系铃人。

在那部根据Ignacio小说，Enrique导演，Juan主演的影片大热之后，神父也来了一次探访，他告诉Enrique了Juan与他的情史，并揭发了他们如何害死真正的Ignacio。

感情的游戏里没有输赢，Enrique早知道，Juan不是真正的Ignacio，因为他曾顺着Juan落下的打火机上的地址，找到了他的家，从母亲口中得知Ignacio早已去世，他有个弟弟叫做Juan。

但是，他没想到Ignacio的死被弟弟所害。

这就是这两个故事，我们把碎片按照原本的顺序拼起来，就是这样。

阿尔莫多瓦把影片的结构玩得如此天衣无缝，让悬念占了上风。

如果说这是部悲剧，它不是，它只是带着悲剧性。

因为我们还是看到了希望，阿尔莫多瓦把被毁灭了的东西上了希望的颜色。

《不良教育》，对于Ignacio和Enrique来说，是不一样的结局，Ignacio的勒索计划，戒毒计划，他的一切想当然源于他浪漫的天性，幼稚、不切实际。

而Enrique宛然是一个成熟的成年人，“Enrique仍以饱满的热情投入到他热爱的电影事业”这是影片最后的一段解释性文字，他在得知血淋淋的真相后仍然继续着理想的脚步，《探访》就当作对Ignacio的祭奠。

如果重逢不是天意，而是有人来主动寻你，那就不是重逢，而是探访。

《不良教育》。

阿莫多瓦永远是一个保证。

用4个男人上演一部类女性视角的电影，除了阿莫多瓦，谁人能替。

阿莫多瓦太会用惊人的情节，平叙的口吻和忧伤的结局讲述如此复杂的故事。

4个男人，互相纠葛爱慕乃至仇恨。

于是曾经吟唱《Moon river》的小男孩做了不完整的变形手术。

他可以放弃自己单纯的爱，勒索那个幼时鸡奸了他的神父。

他吸毒他敲诈他无恶不作。

他时常炫耀自己浑圆的乳房。

但是他仍然写作，因为他的初恋，喜欢他写作。

他完成了最后的剧本，被他的弟弟和神父合谋杀死。

他的弟弟将自己出卖给了神父，只是身体。

他的弟弟还将自己出卖给了哥哥儿时的初恋，那个前途似锦的导演。

他以他哥哥的身份回来，让自己得到走红的机会。

导演知道他的身份，而他不去点破，还给了他男主角——或许应该是女主角——的位置。

他说，他只是想看看这个冒名的人能够进行到哪里，而自己又能忍受到什么时候。

他一次次占有这个冒牌货，却始终无法了解他和他的哥哥的一丝痕迹。

神父的出现让一切改变。

他将谋杀那个变性人的经过告诉了导演。

这个弟弟被赶出了家。

但是他得到了他想要的。

他出名了。

神父从追求改为了勒索，却被一次貌似巧合的车祸偿还了他的罪恶。

导演，以他的热情，继续拍摄电影。

阿莫多瓦的自传体。

谁是他自己，一看便知。

没有任何一个人被美化。

但是有两个人被人同情。

一个是导演，一个是他的初恋。

导演对爱的感怀是忧伤主题的主旋。

而他的初恋，也只是寻求挣脱自己的厄运的方式。

而另外两人，却是悲剧上映的主角。

阿莫多瓦却没有想过责怪谁。

都是命运。

他开始接纳这个冒牌的初恋，最后因为他难以忘却的初恋而将新欢舍弃。

这是命运。

莫比斯环一般，从一个起点回到了终点，而圆环的所有角落都被探究过。

不得不回来。

因为没有谁还能让他保持对此时的激情。

除了电影。

片尾那扇让人伤感沉重的大门，最后引出的单词，是passion。

他只能对激情本身负责。

而激情的来源，是电影么？

不，是对命运的陈述。

每个人都在莫比斯环上做着相同愚蠢的事。

只是没有人发觉这个环是扭曲的。

为什么阿莫多瓦会对电影保持着激情。

因为，电影本身就是一种怀念。

男生会喜欢如此繁杂而巧妙的情节设置。

女生会更喜欢如此细腻而动情的电影。

因此，强烈推荐。

一个原本让人同情的可怜虫，却让人愤恨；一个本应令人尊敬的神父，却让人鄙夷；一个童年的“恋人”，却变得如此陌生；一个长相清纯的男孩，对待自己的哥哥却那么狠毒。

全都是背叛！