私心想给满,看了大家的短评发现好像并不是很受欢迎,但真是我最近看过挺舒服的片子了。
首先要承认确实有缺点:1.画风参差不齐。
2.情感脉络不清晰。
但我的角度出发我是能理解的,两个小孩儿都是有心事,和外界没什么往来的孤僻性格,因为利益相关联合到一起,然后在共处的过程中慢慢有进展,在片子本身看来可能不过二十分钟,实际上两个人相处还是有一段时间了,至少算是能够交心的伙伴关系。
另外,这两个人其实很默契融洽,很能体会到对方的感情,所以为啥能发展的快我觉得也很正常。
回到写这篇的主题,主要想记几个我非常喜欢的点:1、初见的伞,和再见的向日葵。
针锋相对相遇的两个人,在出发的前一天,重演了初遇的对话。
但是不同的是,最开始的冷漠和一点点关怀,到后面两个人都会和彼此大笑。
然后是伞变成了向日葵,是从旁边摘的鲜花,是想献给你的情感的一种象征,送花嘛,大家都明白。
但我觉得最令人印象深刻的是这个片段之后发生的事情,当你知道后面发生什么,然后再看这个片段的时候,就会发现,噢,原来并不只是小大小闹,它其实有点“两个人深夜大笑,多年后发现其实当时另外一个人是在哭”的那种感觉,才发现那居然是一场诀别。
2、“花城杏子绝不是能进入隧道的人”我私心觉得这个片段好,是因为这里把 塔野薰 这个角色给完全立起来了,他看似是个孤僻的小孩,但是有自己的坚持,有自己想要保护其他人的想法,为了这个他可以抛弃一切自我牺牲。
然后,也算是个很聪明的小孩,后面的台词就能把他对隧道的理解剖析清楚,看下来也确实是比较在理。
但我最喜欢的是他一边说“ 花城杏子绝不是能进入隧道的人”,一边果断地把手机丢掉的这个镜头,做事干净利落,把人设给凸出来了。
3、隧道、妹妹、信息、自赎电影里面这一段其实讲的不是很清楚,偏意识流,但对镜自视、收到短信、理解妹妹的想法,实现自我救赎的编排很到位,按我的理解, 塔野薰在忘却之后突然从镜子发现了真实的自己,他一直以来的心结也被和妹妹的这段相处解开,然后走出幻境,回到真实。
中间这段不拖沓,处理的干净,就是我喜欢的东西。
无非是意象的堆砌,修辞的明暗和音乐的烘托——这是我对日式动漫青春电影想当然的想象,尽管我的阅片数屈指可数。
我也是怀着试试的心态买票走进电影院的,我现在迷上随机选一部海报感兴趣的电影,然后不看梗概or预告片,直接买票享用,以求新鲜。
前五分钟的开头太流俗,比较失望。
但当广播响起鹿撞上列车时,故事变得新鲜起来。
后面的展开也是惊喜与俗套交杂。
少年、夏天、秘密三板斧似乎总是出现,男女主各自的困境都是万变不离其宗,而且,大抵有着差不多明亮、轻松而忧伤的音乐,女低居多。
可浦岛隧道和通往过去的门却不乏惊喜。
两人的交往细节稍有新意,女主的人设很讨喜,而且亲吻与共宿的戏出乎意料又十分合理。
以讲好一个故事作为标准,本片完成且不乏创新。
纯爱电影的创作犹如童话,在规定好开头和结尾后,中间的连接方式可以多种多样(时空穿梭、身体互换、时流速度),不过大多只是借了外壳,改变不了其悬浮的讲述方式。
利用好奇心总是捷径,但情绪经不起消磨,作为观众看多了也会发觉其为赋新词强说愁的。
纯爱电影,情节各有不同,情绪总是相似的;符号各有不同,青春总是相通的;烦恼各有不同,方法总是相同的。
两人共同战线的时光,如同梦境一般的疏离,像玻璃一样易碎但又闪闪发光。
8月1日前两人都给我一种强烈的向死而生的感觉。
这个世界已经没什么可留恋的,为了想要的东西,就算是一千年后,就算是世界只剩下三个人,我也义无反顾。
塔野遇到了特别的女孩儿,从车站第一相遇时,充满攻击性的开场对话,到二话不说直接开打的果断,都给人留下深深的印象。
意外出现在隧道里的花城,为塔野压抑的灰色的生活生活带来一丝向日葵般的明媚色彩,将他从隧道拉回现实,享受了美好而短暂的夏日时光。
花城遇到了特别的男孩儿,能对“家里没有父母”说出“那不是挺好的”,能对她的漫画说出精彩点评并请求再看一遍,让花城缺乏自信又充满悲伤的心重新充盈起来。
8月1日站台上的初遇再现,替代雨伞的向日葵,让两位默契的放声大笑,从雨天的阴冷,变成了夏日的阳光明媚,两人已然相互救赎。
只是花城接到了出版社的橄榄枝,而塔野却被迫面对陌生的后妈,让塔野毅然决然的独自走进了隧道,走入了不同的时间流速。
后续设定介绍大缺失,花城在8月3日进入隧道的话是追不上塔野吗?
妹妹是无法带回,只能以隧道中相见的形式“回来”吗?
那为什么鹦鹉是能带回的?
隧道里发出的短信是以什么速度传输的?
统统没讲清楚……紧接着就是男主突兀的:现在我有想见的人,然后转身跑出去……让经典的出门台词“我出发了”、“一路顺风”显得十分刻意……可惜了前期一度让我想要落泪的纯爱。
我对整体故事还是蛮喜欢的,应该只是电影删减导致的剧情缺失不连贯吧,准备去看看漫画如何。
哪有什么隧道,哪有什么十秒六个半小时的吻,不过是那一年,一个没有躲过火车,一个可怜少年临死前的一场黄粱一梦罢了…
建议去试试原著小说,本来妹妹是和男主一起出去玩,妹妹爬树抓蝉摔死的,男主一直觉得是自己导致了这个家的破碎。
在山洞里华玲那里男主终于知道了山洞的本质,不是可以得到任何想要的东西,而是拿回失去的东西,男主失去的就是去爱人的资格,男主因为华玲的事一直觉得自己没有爱别人的资格。
华玲给他写了一个证书上面写了爱人的资格。
当男主想要带她出去时,华玲说自己是他的过去,而男主要活在当下,轻轻推了男主一把当男主回头门,小屋和华玲已经消失的无影无踪。
横跨十三年的还伞约定,再度盛开的向日葵海,成丛密布的瑟瑟枫叶,长通心愿的夏日隧道,一踏进去一日成六年,一寻可得曾经的思念,一瞥不能忘却的容颜,一见不可割舍的爱恋。
是日本纯爱工厂的流水线产品,但制作依然清新甜美,隧道设定让人耳目一新,玩时间差的魔术也足够有趣,刻画的这段爱情也能让人感到甜蜜。
只是玩设定玩得略悬浮,缺乏更丰满的细节来让隧道功能完善,电影侧重描摹的还是男女主的爱情,奇幻设定也终是为爱情服务,想走《你的名字》路线,最终完成度还不如《铃芽户缔》。
当然,这打糖水茶余饭后解解腻是很好的选择,画得好看设计精彩也足以让本片有个七分成绩。
通往夏天的隧道,再见的出口 (2022)7.12022 / 日本 / 剧情 动画 / 田口智久 / 铃鹿央士 饭丰万理江
传说中,有一条名为“浦岛隧道”的隧道,那里可以实现人们的任何愿望,然而谁都没有真的见过。
某一日,大雨。
塔野薰在车站遇见了浑身湿透的异乡少女花城杏子。
薰温柔内敛,杏子却冷淡孤傲。
两个明明看似相反的人,却拥有着同样不堪的家庭遭遇。
某一日,深夜。
薰在父亲的恶言相向中夺门而出,失魂落魄的走在路上,无意间跌落山坡,遇见了那条传说中的“浦岛隧道”。
隧道的秘密随着两人情感的加深也愈发清晰起来。
而正因此,当初约定的承诺也悄悄发生了变化。
世间本无毫无来由的礼物,你倘若要得到什么,则必定要付出同样的代价。
你,真的愿意吗?
值得吗?
杏子曾哭着质问薰,为什么要抛下自己,明明说好了,要一起去渡过那道难关。
为了他,她可以放弃全世界啊!
可是,杏子啊,薰的语气里透着无尽的温柔,我觉得你已经拥有了才华,那个地方没有你想要的东西了,那里注定得由我独自前往。
泪目。
🎬 《通往夏天的隧道,离别的出口》虽然剧情一定有很多bug,但怎奈我真的非常非常喜欢此类清冷孤傲但心里独爱你的人设,再加上成为漫画家的梦想,于我而言简直是双杀。
以至于到了收尾处,屏幕上那句“大好きだ” 一出,BGM一起,简直爆哭!
一年又一年,窗边的樱花开了又谢。
初遇时你借我的那把伞,至今我还带在身边,尽管已经锈迹斑斑。
我画了很多漫画,出版了很多连载。
海边的风依旧温柔,可是,你在哪里呢?
在看电影前的(其实是二刷了)几个小时才补完了小说,还是能发现电影改编不足的地方:
8.30傍晚场一是删得太多,这一点从仅有的83分钟片长就已初见端倪,其中最可惜的大概就是川崎这个人物的塑造了,可以说电影把川崎的线删得一干二净,除了在开场作为展现花城行事风格的工具人以外就啥也没了,而小说里川崎从始至终是一条完整的人物弧光的,而且也是辅助男女主关系升温的重要配角,这个人物的成长被抛弃我觉得着实遗憾,也不知道到底是预算不足还是剧情需要做了这样的改编,我相信大多数原作粉都会有点遗憾,多好的女孩子啊被打了一拳就没了😂还有很多被删的是补充性的细节,这个实在不好说毕竟说实话剧场版对原作叙事节奏的改动也是大刀阔斧式的,所以不予评价。
但是后日谈又被删了更是一言难尽,怪不得是这个时长,可是既然前面做了删除川崎人物线的决定之后后日谈中四个同学的聚会也就不成立了,但这并不代表不能做后日谈中别的部分,比如两个人回到酒店的打闹,搬到东京的决定和两人回到塔野老家发生的故事等,所以如果能再加个半个小时哪怕只有十分钟补充细节还原小说我觉得都会好很多。
很青春很有性张力的姿势二是我个人不太满意的一个点,也就是对塔野结尾处选择折返的整体处理。
首先塔野在和花城提出缓一缓的建议之后,于8月2日傍晚孤身一人进入隧道并行至隧道深处,最后如愿以偿时隔多年见到了自己的妹妹。
原作小说中的塔野此时没有忘记自己来的目的——把妹妹带回去,救活妹妹一直是塔野从始至终的愿望和动机,所以他劝说着妹妹和自己一起离开,想拉着她回到自己的世界,而妹妹对其话语中的引导首先让塔野接受自己已然去世绝无可能复生的事实,并通过颁发的“奖状”和一句“哥哥也要活在当下啊”让塔野明白花城对自己而言的重要性以及自己对花城的情感,从而正视现实并决定去爱人。
这里两人的对话以及塔野的心理活动其实也已经把作品的核心观念传递了出来:不要沉湎于无法挽回的过去,心怀勇气活在当下,才能拥有美好的未来。
(虽然听着很官方公式但是确实是这样) 这句话放在塔野身上,可以被理解成他一味纠结于自己的疏忽,终日浑浑噩噩自暴自弃,甚至主动放弃自己“爱人”的资格,对自己对妹妹都不是好事,何况现在他有爱的人,也有爱他的人在隧道外等待着他,所以这样的停滞不前对自己而言是一种折磨,对花城而言又何尝不是一种煎熬?
到这里,塔野才真正醒悟并有所成长,和过去(妹妹)永别并向着自己的未来(花城)奔跑。
总之,小说的处理我个人是觉得到位且满意的,这也为之后两人时隔五年(电影是八年)的重逢做了一定的情感铺垫。
模仿第一次见面 CP感拉满的小情侣接下来说电影,电影首先在塔野进入隧道后一定程度上淡化了时间观念,虽然也有交代过去了多久(花城收到塔野短信已经是2013年了 足足过了八年),但没有像原作一样反复强调塔野在隧道里待了多久,相当于外面现实世界过了多久,降低了一定程度的紧张感吧,因为我看小说的时候还是有点被这个气氛感染到的,总之可以说到这里还算是无伤大雅的改编,当然也可能是为了埋下一个塔野把自己手机扔了方便之后见到妹妹手机失而复得收到花城短信的伏笔(我到底在说什么😓虽然很抽象反正差不多就是那个意思)。
不过制作组也去除了塔野见到妹妹后通过查看手表知晓时间的行为,而是选择让手机作为载体接收花城的讯息,因而讯息中传达的情感成为了塔野心理成长的催化剂,虽然其中也有妹妹在辅助,但电影呈现的感觉更多是手机短信帮助塔野开悟而不是妹妹,因为塔野根本没有想起要带妹妹回去的初衷,也没有做出劝导等行为,只是很平常地聊着天,突然注意到自己手机里花城发的短信,再加上妹妹几句点拨,几乎一瞬间就完成了成长。
总之我想说的是这一部分总体的处理我个人认为不如原作,甚至有一点僵硬,只能说逻辑上行得通但情感上还不够有说服力,但是小说做得就还算不错。
进入隧道的塔野主要的点说完了毕竟这时长也真没太多可挑的 最后简单提一下觉得改得有点莫名其妙的点:两个人年龄差变大。
就不具体算两个人隧道里待多久现实里是多久啥的了,直接说最后呈现给读者和观众的结论吧。
首先已知小说和电影里塔野是2005年8月2日进入隧道的,然后小说里花城在五年后也就是2010年下决心进入隧道寻找塔野,这里我们先不管塔野说的差了8年什么的因为两个人在见面前的时间观念不一样,反正最后两个人接了10秒(6小时40分钟)的吻之后离开隧道,塔野说了离他进入隧道已经过去13年了,那么可知两人一同离开隧道是2018年,也就是说离花城进入隧道也已经过了8年,此时在生理上塔野还是17岁而花城是22岁,但在户籍上两个人同龄 都是30岁(很简单的数学无需多言)。
然而电影却把花城进入隧道的时间又延迟了三年改成了八年,也就是2013年才进的隧道(接收到塔野短信的时候有日期显示),但是最后又还是保持了总共过去13年的设定,本质上也就是把8和5两个数字调换了一下,但这样做意味着彼时的花城在生理上已经25岁了,比塔野大了8岁,虽然两人户籍依然同龄,但这个改编着实莫名其妙,在我看来没有必要。
虽然小说里花城是和川崎谈话后决定去找塔野的,这一点在电影里不能成立,但时间上稍微做点修改总是能圆回来的,只能说还是制作组自己选择了不一样的短信方式吧。
重申一遍也不是说不能大8岁,只是觉得这一点没有必要修改,年龄差继续变大也不见得是什么好事吧......当然不影响两个相思相守的人继续相爱就是了。
“那是10秒 也是6小时40分钟的吻”但电影的改编也并非完全没有亮点,像是水族馆的片段就让我耳目一新,水族馆作为情侣约会圣地可以说把两人的暧昧感与亲密度又加深了一个层次,而后面的花火大会虽然少去了川崎的重要戏份以及塔野撞见生母后情绪低落 拥抱花城才有所好转的感情戏,大胆地选择只让两个人在这一环境中独处,只为突出两人对彼此的好感,在某种程度上也算是一种成功。
此外,电影中多次采用空中飞机的行进轨迹与位置关系来暗示两人的人物关系与剧情走向,也是非常清新有趣的分镜设计。
水族馆——小情侣约会圣地总之,《通往夏天的隧道,再见的出口》在我看来总体上还是一部中上层次的动画电影,正如我前面所说的,它想告诉我们的不止纯爱,还有放下对不可挽回的过去的执念,并心怀勇气地活在当下以拥抱未来。
据说剧场版的特典里提到两人搬到东京后又一次遇到了浦岛隧道,但这一次两人并没有选择走进隧道,因为最爱的人就在身边,最幸福的生活就在眼前,当下的每一天,彼此都会珍惜爱护,不会让自己有所失去。
明年,夏天依旧会如期而至。
“已然未闻蝉鸣,我们共同度过的夏天已逝,秋天也将应时而来。
”“明年,夏天依旧会如期而至。
”(完)
在一部美好的爱情作品当中,剧情里面的结局当然是完美的,只留下了破碎的观众。
花城杏子与塔野薰的相遇,从伞和站台开始,二人的羁绊也就凝聚在了这把伞上,站台也在三个阶段反复闪回,听到了一遍一遍"由于列车与鹿相撞的缘故,列车预计晚点三十分钟",二人的感情也逐渐紧密。
从假装坚强的躯壳中逐渐走出,一起形成了许多共同回忆。
自闭敏感的花城,躲在自己的世界当中,警觉观察着整个世界,在面对正常大人社会的种种规训中桀骜不驯。
和塔野薰相遇后,以共同目标为名,产生了真实的感情,这个时候面对同学的戏谑,也会脸红和心动吧大概。
塔野薰会主动拿出伞,即便自己也没有多余的,记得她喜欢的向日葵,记得第一次见面的每一句话,也看得到他的作品并予以真诚的肯定,心动也许从这个时候就开始了。
“我是怀着怎样的心态呢,是怀着即便失去全世界也好,只要是你和你在一起就好”从塔野薰的角度看,妹妹的失去或多或少和自己有关联,叠加上兄妹关系本身就好,就更加难以放下。
他也是明白自己的感情,但仍然是需要找到妹妹,说是执念也好,说是难以接受也好,总之是一定要实现追寻的愿望。
在妹妹的提醒下,终于也是想明白,原来自删除短信开始他也失去了心中最宝贵的东西,这样解释了明明在隧道内不应当收到外界的消息,这是因为他也失去了“她”,而心底却又有在挂念她,于是即便自己还不知道,隧道却不会被欺骗到,直接真实的转达了塔野薰内心所需。
塔野薰和妹妹一方面告诉我们如何面对失去的亲友这个课题,塔野薰问花城杏子,你会不会觉得(我想带妹妹回到这世界)是一件恐怖的事情?
确实无数影视作品都在幻想如何找回自己已经离开的亲友,寻梦环游记说Remember Me,只要我们还记得,Ta就还在我们的世界里面;流浪地球里,图宏宇会将自己的爱的人做成数字人。
克隆人则用了克隆技术和意识传输,但显然面临技术和伦理的重重质疑。
黑镜第二季第一集讲了利用人工智能复活了自己挚爱,她依旧沉浸在过去,怀念以往,从生活陪伴的角度来说,机器人已经完整提供了你心理上生理上所需要快感的一切,但唯独,那不是他,他只是一个机器人,最终也只能与旧照片一起放上阁楼,而继续在心中怀念挚爱。
另一方面,相当的、宏大的、无私的、宽广的爱应如是,当然我最喜欢你了,你也最喜欢我了,我们是彼此最亲近的人了,但我同时也希望你有其他喜欢的人,你值得被这个世界所喜爱,你值得爱更多值得热爱的美好,这无论真实和虚拟的陪伴。
我们对待所爱的人,应当都有这样的胸怀才对,看到他的快乐,你也应当快乐。
隧道在这里也许有象征意义,这条隧道好像没有尽头,在得到所失去的时候才会猛地回头,才发现已经走了这么远了。
我们并没有很好的办法和幸运找回失去的东西,即便回来了又一样吗?
显然也不是了。
关爱身边人关爱当下事才是最终妹妹想说的话吧。
在看到两个人懵懵懂懂接触,不知是不是明白自己的感情之下,越来越紧密的过程,仿佛让人想到了人与人之间关系指数函数的开始与降落的过程,以往比较关注的是起飞的感觉,这就像不断在路边,前面总有更美的花更好看的风景,与一个人相识总会有蜜月期,而之后不是断崖式的下落又或者是交错混乱不可名状的交叉。
于是成为了俗套反复上演的剧本。
因为开始也是结束的开始。
但有时故事也不会落入俗套,成为继续理想人生的逗号,还有的人大浪淘沙般留在了忽远忽近的身边,谢谢,要好好珍惜,我会感动,我们一起探险的快乐,感谢那时候的你和我以及未来的你我。
而回到俗套的模式中,明明是一同探险,却抛下自己,跪在隧道入口的,下雨还是泪水也说不清。
这样被抛弃的感受一方面有点莫名其妙的决定,但同时也是充满理性的决定,你说谁对谁错真的难以确定。
但雨水落下,还是会难过与失落,我们说好了一起探险。
在外等待了八年,期间仍然在思念一个人,还是在向那个手机发送不会有响应的消息。
八年间也许我会有自己的生活,但从没有忘记思念你,没有忘记带着那个不会想起声音的手机。
也许也习惯了等待,从几十分钟到几个小时到几天。
八年间有两个人心意相通的互相思念,也不唯一件让人感到温暖的事情,你很好,你值得的,我在思念你。
你说它俗套也好,模式化也好,我还是会感动,还是希望他们有一个好的结局,这不就是电影能给我们带来的希望吗原作的最后一页这样写道:此时一阵风吹过,将电线吹得阵阵作响。
冷风钻进衣领,我忍不住打了个寒颤。
蝉鸣声已经听不见了。
我们一同度过的夏天结束,秋天即将到来。
然后到了明年,夏天还会再度来临。
明年,夏天还会来。
把我的伞借给你。
借了东西要记得还。
尽管知道小说改电影为了商业化会删改很多情节,但看到82分钟的片长心里还是有些犯嘀咕。
原著最大的亮点是男主从妹妹去世的阴影里走出来的成长弧光,电影对这段的处理轻描淡写,显得很轻浮。
最遗憾的还是男主基友和青梅的戏份几乎删光了,本来是非常出彩的两个角色,电影里完全变成路人。
舍去了小说里大篇幅细腻的亲情、友情,整部电影都用来刻画男女主谈恋爱,结果结局还是那么仓促。
最终沦为一部平庸的后君名时代奇幻恋爱样板戏。
电影的优点在于花城杏子真的画得太可爱了,送向日葵和隔着隧道发邮件这两段原创改的不错,弥补了小说爱情戏不够甜的遗憾。
把浦岛隧道里无限延伸的鸟居改成了枫树,最后呈现的视觉效果很令人惊喜也很完美。
八目迷的文笔一直在进步,《夏天》还很青涩,到了《含羞草》已经相当成熟了。
最后希望我最喜欢的《春天》早日动画化。
通往夏天的隧道,离别的出口 夏へのトンネル、さよならの出口 (2022) :: 长度不算长 当然对比的是现在动辄3hrs左右的来说 开场的歌曲给人感觉还算不错 开场几句简单的对话也让人明确的感受到了本片的情感定位 本作导演的其他两部作品<人類は衰退しました (2012)> <キノの旅 -the Beautiful World- the Animated Series (2017)>都是我个人觉得在艺术成就上相对较高的作品 虽然是通常的季度番 但是亦是优秀之列 后期的故事线处理有些草率 不过考虑到其实本片面对人群依然还是青少年 这样的小问题就算能够接受了 看完终局我一直在思考一个问题 我会为了一个才认识几个月的人等待几十年么 答案是否定的 所以本片在现实方面的意义并不如在浪漫方面的大 所以可以将本片定为青春浪漫爱情片吧
故事结构很简单,能实现愿望的隧道。
《通往夏天的隧道,再見的出口》是部風格獨特的清新小品,本以為將夏天設為故事背景的作品,多會充滿青春的熱血還有蟬鳴鳥叫的炙熱,沒想到整部作品不論角色、畫面還是劇情都充滿著獨特的通透感,在僅僅83分鐘的時長,藉由時間元素描繪了兩份心意交錯的動人故事,猶如夏日午後的微風吹拂著風鈴,讓人倍感愜意。電影的看點在於感情遞進就像涓涓細流,男女主角看似無心的互動,卻處處流露著情感,因此一到情緒爆發點就顯得格外引人註目,雖然設定上帶著一點悲傷,但劇情並不會令人感到沈重。時間會撫平傷痛,卻不會沖淡對你的愛。
故事本身并不复杂,但是看点是一直存在的。我对电影最深的印象可能还是场景和音乐吧,人物也挺好看,但是哭起来的制作表现总感觉有点不够真实。另外男主真的有点棒读,感觉女主配音比男主要好一点。总体而言瑕不掩瑜,给我带来了一个钟头半的不错体验。
一个很偶然的瞬间想起这部电影,对标题通往夏天的隧道这一意象有期待,看完后发现完全不是想的那样啊,可恶啊可恶。
@屯门新都商场英皇戏院【5/10】整体而言没什么出彩的地方,只能说比预期要好一些。隧道的设定并不新鲜,甚至有些敷衍,剧情套路不消说,人物的行为逻辑更是破绽频出,但考虑到是轻小说改编,就不过多苛责了。一些细节的设计跟处理还是满戳我的,比如迟迟未还的雨伞,在隧道中失而复得的手机,塔野从而在回忆中接收到花城多年来坚持不懈发来的短信更是令人感动。
恁那位漫画编辑咋办啊?不过这都无所谓,我就是喜欢小清新的类浦岛太郎恋爱故事。
好牛逼的动画,好傻逼的剧情。以及,又给男的爽到了吧
不沉湎于过去,不牵挂于未来,只活在今天。小学馆电影,桃花源记,另类的穿越时空。悟已往之不谏,知来者之可追。实迷途其未远,觉今是而昨非。从几小时到几天,从八年到十三年,通往夏天的隧道,离别的出口。离别亦是再见。九月就要结束,九月即将到来,你好,九月!
想想,就那么一个意念居然撑足了全片
隧道设定太简陋,自我感动式。进去么手机扔了,到里面么手机冒出来了,隧道自动找回丢失的是吧。跑进去么喘喘昏迷,出来又昏迷,也没讲设定,越近负担越大之类的。男女主进去前爱上也没啥道理,进去了甚至更进化到爱的死去活来。要更感动点,直接出来守80年活寡女主墓前对着她画的漫画哭更感动。优点是只有80分钟。
别的不说,隧道设计得还能再丑一些吗?
前人之述备矣,本片来丢人现眼的。无聊透顶!剧情烂俗到我都能写出来,油腻之处甚多,情感粗糙,致命伤不少……最无法忍受的是千篇一律的模板居然翻出这么笨拙而普信的降级产品
所以,最后的结局就是少女长大了等了少年十三年,然后跟年龄没有变化的少年谈一场阿姨与少年的恋爱?
像是喂了一堆青春纯爱番产出的AI作品,路径依赖到如此程度真是可悲。
隧道的死亡意象是经典的,但这玩意和需要通过狭长空间的隧道没啥关系,而是内有玄机的山洞。本作对隧道其实并不感兴趣,这片感兴趣的是翻盖手机时代非即时通讯的时间差,以及代表对方整个时空的小小荧幕的像素点在泪珠间的折射。实在是太零零年代了,太复古了,但这玩意放在二十年前就会显得出彩吗?我不好说。
六小时半的吻
感觉是给高中生看的。所有东西都点到,哪个都不深刻。就是那种击不起涟漪的情节。可能是我这类故事看多了,所以感觉非常一般。
好像也在影院做了一场穿越时光的梦。
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首先声明我不是原著党。男主女主的声优极度出戏,bgm和远景偷工减料也挺出戏的。其次主角行为都没有给充分的理由,比如女主为什么最开始那么拽。比如女主为什么不跟男主进隧道,想骂男主当面骂就好了啊,外面时间流速那么慢不是进去就能把他抓出来。比如为什么主角不骑个交通工具进隧道,为什么之前用跑的这次就慢慢走,就好像预料到会很远。再比如男主后面为什么没带着妹妹一起走,要是我我就女主妹妹都要扛起来就走。再有作者自己把自己的设定玩崩,为什么不能发短信的隧道竟然发出去了。总体来说观感很一般,适合自我感动用。 预期5.0-6.0