在看剧的时候对有些对话里的内容感到好奇,所以就去搜了一下。
顺便看到一些其它的相关琐碎知识点,分享给大家。
1.这部剧是基于编剧Russell T. Davies和他的朋友们的经历改编。
“粉红宫殿”在当年确实存在。
剧中“粉红宫殿”名字的由来2.全剧中负责联系主线的重要角色Jill,原型其实是编剧童年时期的好朋友。
她在剧中饰演了Jill的母亲。
左边是剧中原型Jill Nalder,右边是由Lydia West扮演的剧中同名角色。
/Credit: Channel 43.这部剧原先的标题叫‘The Boys’,去年改成了出自一首来自Pet Shop Boys的同名歌曲‘It's A Sin’。
图为Pet Shop Boys(宠物店男孩) ‘Actually’ 专辑封面4.1987年,黛安娜王妃去middlesex医院看望了携带HIV/AIDS的病人,她不戴手套与病人握手的举动在一定程度上缓解了当时大众对艾滋病人的恐慌态度。
5.在当时80年代,锁车的方式不像现在的感应器,而是需要在关门前按下锁车的按钮。
6.在第三集,olly和他的男朋友在讨论哪个名人是gay,于是他们提到了Phillip Schofield。
实际上这个人是在2020年公开承认自己是gay,在此之间他是一个已婚男人,与他的妻子结婚了三十多年,并有两个女儿。
Phillip Schofield7.在Colin第一次从家里来到伦敦租房子时,房东女士说如果他要跟家里人打电话,需要明确是晚上六点前打还是六点之后。
因为,在那个时代,在晚上六点前打电话会更贵一些。
8. 故事发生在1981-1991这十年间,身为老师的Ash被学校喊去校图书馆清理关于同性恋的相关书籍。
因为在1988年英国地方政府颁布了一个叫Section 28的反同条款,禁止本地教育当局和学校传播有关同性恋的信息。
9. HBO同意这部英剧在美国播放的条件是有一个知名的美国演员出演,这就是为什么Neil Patrick Harris出演了第一集。
图为由Neil Patrick Harris 扮演的角色10.在第二集,Ritchie说AIDS是一场诈骗,是制药公司用来骗钱的手段。
因为AIDS在美国开始散发的信息刚传到英国,由于只有男同性恋患上,在当时社会大众认为AIDS是只属于男同性恋的“gay plague”。
因此这也让Ritchie不相信AIDS的存在。
11.剧中RItchie提到自己职业不能说自己是同性恋,否则自己的戏路会变窄。
然而这部剧里所有的同性恋角色在现实生活中也是gay。
RTD曾提到他觉得同性恋也可以演异性恋角色,因为他们在日常生活中就一直在扮演着直男。
11.RTD曾是《神秘博士》(2005)的编剧。
在第四集,RItchie在《神秘博士》(1963)系列中的“Regresion of the Daleks”中饰演了一个小角色,其实这是为了悼念Dursley Mclinden, 他曾在“Rememberance of the Daleks”中扮演了Sgt. Mike Smith。
在1995年,正值30岁的Dursley Mclinden死于AIDS。
未完待续。
19世纪已经有了艾滋病毒的概念,但是在父母不理解,邻居说闲话,工作不雇佣同性恋的时代背景下,没人会向公众宣布,我是一个gay,也不会去了解艾滋病毒导致的艾滋病会怎样,即使传言已经有无数男同已经死去,可相关报道少之又少。
科林是一个极为规矩的人,待人友好,工作勤奋,但就那么一次遵循内心偏离“规矩”的轨道,他的历史于24岁终结。
可他临走前有母亲对他性向的理解和亲人朋友的陪伴。
Ritchie在知道他感染了hiv后,他哭着给妈妈打电话,他跟妈妈说我爱你,他回家给家人做了一顿饭,他把自己的餐具撤走没有跟家人一起用餐,他跟曾经喜欢的男孩表了白,他说他没有以后了,他在喜欢男孩的车灯前跳了芭蕾,他回到伦敦跟朋友说他想活下去,他努力治疗他努力生活,可他还是去世了。
吉尔她们在大街上为死去的hiv患者抗议,控诉药商哄抬价格,但是警察来了,他是来抓他们的,打他们的,有些司机在骂他们要用车碾压他们。
那个时代给他们的尊重少之又少,对他们的死亡只当谈资。
艾滋病的出现和爆发,某种程度来说,加速了整个世界对“同性恋”群体更科学或理性的认识。
或许没有艾滋病,大部分人也总会意淫和选择性地给这个群体一些“病”。
但当这种疾病成为一种全球性公共卫生话题之时,它就被赋予了普世的正确解读。
让人们认识它不是“同性病”,不是“鸡奸病”,而同性的性关系也并非不当和错误的,它放大了大多数人对这个群体的困惑和恐惧,让更多的人重新认识、到接受。
放置在今天这个特殊时期,新冠疫情看似是从中国爆发,全球各国开始用“武汉疫情”大肆渲染中国,有色眼镜与政治色彩抹黑也愈加恐怖。
什么时候停止的呢?
那就是疫情的蔓延,当新冠成为全球性的议题时,人们才选择理性和科学地面对它,开始共同面对。
所以,人类总是走着老路。
那就是偏见在历史上好像大多数都是无知的,嘲笑和傲慢也总是无礼的。
望着今天依旧有很多的群体、阶级或观点仍旧被赋予误解或成见之时,似想着,这些人以后得多么羞愧自己今天的行为啊。
所以,不希望“shame of you”,包容、爱、正视、尊重与理解,这是老议题了,可我们总做不到。
-You killed him. -No, that’s ridiculous. -That is why he killed. He felt shame about them. Yes, It’s you killed him. -I didn’t know! 太多太多自以为是的人,不懂得尊重,最终只会说“我不知道”。
毕竟不是自己的人生,一句我不知道,即便是自己的孩子,任何过错也和自己无关了。
可笑至极!
可悲至极!
荒唐至极!
今后如果有人问,你的优点是什么,我再也不会将那些自负的人,即便是学富五车,当成偶像去崇拜了。
自负的人生,有什么值得骄傲的!
不过是平等的人!
因为什么恶臭!
因为什么不去理解,因为什么就该以自己的喜好为导向?
理解和尊重,才是生而为人的基础。
管你是老师,或是父母,或者位高权重的垃圾。
不懂得尊重,便是恶魔的源头。
如果说不信命,那么出生卑贱,就是命。
是刻在今后生活的命,在血液里,在内心深处,是无法逃避的来处与归处。
是无论如何努力也改变不了的创伤,因为阴影就在那里,无知地强大,自私的强大!
Go to hell!
看同志剧集,每次看到恐同内容我都有点conflicted,一方面这是必要展现的一部分,特别是艾滋背景的八十年代;另一方面看的时候不免会有PTSD。
我必须承认听到有些台词我有点感到不适,但是RTD总是不过分渲染,而是恰到好处;而且恐同是各式各样的展现。
有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭,艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离,还有抗议时候周遭路人的恐同言论。
还有比较深层可能不让人察觉到的,比如Ritchie的妈妈。
在刚开始时,Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目,不禁让人思考她为何会演这样一个配角。
而最后一集,她几乎撑起了大半集的戏份。
在大量的剧情交织下,我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。
这似乎不太像这个角色的设定,他不像是会隐藏自己性取向的深柜。
其实性少数群体都知道,出柜是一件自己的事情,每个家庭的情况完全不同,只有自己才知道什么时候甚至是否出柜,而潜意识里你是知道出柜的成功率的。
看起来Ritchie应该不会特别困难出柜,他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病,但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。
不过,他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。
诚然,你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息,做父母的势必都需要时间来消化;但在听到消息后不久与Jill的对手戏里,Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋,甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋,只能说你瞎了”。
有出柜的性少数人士应该都知道,如果你有传统意义上性少数的特征,比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等,父母,特别是妈妈,一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。
Ritchie就是很典型的一个形象,那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢?
其实我很能理解,因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。
因为在这些父母的意识里,他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”,而在八十年代,他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。
所以,尽管有所察觉到孩子与其他人的不同,他们从内心否定自己的孩子会是性少数,因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。
所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢?
她很愤怒,愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在,愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活,似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。
你似乎觉得这都很正常,毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的,更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。
因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局,Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。
然而最后谁也没想到,最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现,Ritchie的妈妈是多么的冷血。
其实早就有预示,当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默,而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前,“回到以前多好”。
她这么说着,而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事,试图真正了解他的内心。
可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子,并且失去了与孩子在一起的日子,所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面;不过,我依然倾向于这是因为她的恐同。
很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family,对他们而言他们才是自己真正的家人。
确实,如果你的家人连真实的你都无法接受,你有权利找关心你的家庭。
而Ritchie妈妈可能始终觉得,都是他们的错使得自己的孩子变成了这样,并且没有向自己袒露实情,所以即使儿子临终要求见自己的朋友,她依旧没有答应。
而最后Jill对她所说的“都是你的错”,一语中的。
Ritchie也不是一个完美的角色,他一开始不相信艾滋,到后来无比害怕自己得艾滋,他即使去做了测试最后拒绝得知结果,不停尝试偏方希望能预防,到后来得知病情依旧疯狂性爱。
你当然可以judge他的所作所为,但是这些举动的背后的原因更加重要。
直到今天,LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。
即使成人后,LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior,而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界,以及恐同的原生家庭对每个人的影响。
最后,感谢RTD。
年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。
我们忘记了那些来自小镇的Colin们,他们可爱无害,什么都没有做错,在人生即将开始时被剥夺了生命。
像一位豆友说的,我们总是说英国是腐国,但是我们忘了这是用血泪换来的。
如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦,或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法,那这个世界才真正去除了恐同。
艾滋不可怕,恐同才是。
原来同一个帐号可以对同一部作品写不止一篇评论的。
赞一下。
本剧是著名的英国同志编剧Russel T Davis的最新同志力作。
此人基本上作品基本上如雷灌耳。
除了同志入门必看的 同志亦凡人 英国版,还有英国人的西游记 Dr. Who (05-10年编剧)此剧所有的gay角色都是gay演员扮演。
问起RTD为啥要作此选择,不怕从此限制了这些演员演出straight的角色嘛?
RTD说,几乎所有的gay一辈子都花了很多的时间在生活中假装straight,不觉得他们演straight会有任何问题!
感觉逻辑上很合理呢。
老实说,上一次看他的同志相关的作品是Cucumber,描写了居住在曼城的一些gay的琐碎生活和中年危机,没有很好看。
可能是主角不够养眼吧。
哈哈。
前阵子看了It's A Sin的介绍,也没有很兴奋,毕竟有Normal Heart,费城病人等珠玉在前。
还是第一时间看了,因为有我口水的Years and Years的主唱Olly Alexander啊。
这是他自Skins之后第二词跨界演戏,看他mv作的那个劲儿,又跟男主经历这么贴合,想来应该会有精彩的表现。
加上演他妈的是我自从德雷尔一家之后就大爱的Keeley Hawes阿姨,还有老爸老妈的浪漫史里面最贱的Neil Patrick Harris这样的名角儿来加持,自然十分好奇。
于是就第一时间看完了所有的5集。
中途无数次的放弃,尤其是第三集跟第五集,太催泪了。
具体的剧情我就不细说了,肯定也不如专业的影评人说的好,讲几个让我最起鸡皮疙瘩的体验。
"LA!!!!
" Ritchie的queen装扮出场,大家以为他要有啥激动人心的演出,没想到,就是一句简单,却是铿锵有力的,La!! 从此变成这群好友之间的日常招呼,分别,晚安,再见,都用la来代表。
有点奇怪,却似乎又很合理。
互相之前姐妹相称,不管是你攻还是受还是vers,都给你起个妞的名字。
让我想起了大学宿舍里面我们总喜欢用三个字名字的前两个字来称呼对方。
片中把所有的人都凝聚在一起的却是个腐女,Jill. 更惊讶的是,其他的角色都是虚构的,Jill这么善良美丽的天使却是有着真实人物的改编。
而且这个人的原型在片中出演了Jill的母亲。
不得不说,此片演的最好的就是Keeley Hawes,她把对Ritchie的母爱,不解,不原谅演的如此逼真,贴切。
不由得让我想起来最近看的另外一部 刻在你心底的名字 里面的母亲,王彩桦,同样演的如此让人动容。
看到第3集的时候,编剧让最乖最不乱搞的Colin也感染了hiv,发病的形式还是那么悲惨的脑部感染,实在让人万分唏嘘。
或许,还是编剧不想让观众把hiv跟性乱太直接的联系在一起,才编出了这个『老实人也逃不过』的剧情。
后面有暗示,他应该是刚刚来伦敦住在别人家的时候被landlord儿子传染的。
当时以为编剧会放过那么阳光,那么可爱,事业刚刚起步,有着无限光明前途的Richie,让他成为那场灾难的幸运儿。
然后,RTD没有那么慈悲,他用悲缓的配乐,暗沉的调色,想见却没能见到最后一面的挚友,勾画了Ritchie最后的时光。
Richie美丽灿烂的一生在Isle of Wight,他从小就睡的小床上结束了。
珍惜生命,珍惜眼前,尊重科学,不言放弃.......
1.艾滋病登上历史舞台和同性恋密不可分。
但这个密不可分的里面,有待去深扒吧?(虽然我也不知道是啥 总感觉需要我探索的东西)2.ash真的爱Ritchie的吗?要死了都说工作忙不去岛上看他?还是说我和西方情人观念不一样,爱情里也强调独立的个体?3.Ritchie的妈妈真的很可恶。
Ritchie要死了,还要强权不让他朋友见面?并且弄些他不喜欢的“in hospital”。
很中国父母,打着爱的名义强制给孩子不喜欢的东西。
4.Colin这个小天使,我是真的心疼死了。
没有乱来,最后还是走了。
而Roscoe和那么多人滚过,就他一个人幸免。
命运啊,你是那么地无解,那么地无情!!!!5.都说全集jill没有自我,然而我不觉得。
从最后一集来看,医生都和他熟悉了,遇到一个人在病房的艾滋患者,她在给予,帮助那些因为羞愧而不敢告诉家人朋友的艾滋病人,在人生最后一刻得到温暖。
他在利他,他在自我实现。
6.权利是靠自己争取的。
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这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织作者:特洛伊微博/豆瓣:@dasisttroy时间回到80年代。
华灯初上,霓虹灯下,轻快的电子乐和令人迷醉的迪斯科响彻凌晨三点的伦敦。
五光十色的灯光洒在每一个20岁男孩的脸上,映衬着他们难以按耐的情绪。
他们大胆地享受着酒精带来的快感,其他同龄男孩的亲密陪伴沦为陪衬。
而在这极乐背后,一股渗透力极强的力量逐渐笼罩整个伦敦,试图泯灭这群男孩甜美潇洒的生活。
《这是罪》中的四位男孩正是如此,他们如同其他伦敦男孩,享受快乐的同时,面临着一场史无前例的冲击和挑战。
《这是罪》剧照这并不是《这是罪》主创罗素尔·戴维斯第一次创作与男同性恋或政治类话题有关的剧集。
早在1999年,罗素尔便为BBC打造了《同志亦凡人》。
开播后,这部剧集声名大噪,传至美国,被有线电视台Showtime拍下版权,拍摄美国版《同志亦凡人》,开创了美国本土男同性恋剧集先河。
《同志亦凡人》作为小荧幕同性恋代表作,意义非凡,他不仅影响并引导了美国接下20年的同类剧集发展,同时,将边缘群体的生活呈现至小银幕,让万千观众察觉到,原来主体社会长期恐惧的他们,不过是凡人,是有情欲有需求的所有人,传达娱乐效果的同时响应了21世纪的比较政治正确。
作为一部剧集,《同志亦凡人》也像一本教科书,指点百年来社会对该群体错误认识,冥冥中改变着主体社会的刻板印象。
之后,罗素尔坚持创作相关主题作品,比如《英国式丑闻》和《未来岁月》。
在这两部剧集里,他始终讲当今政治作为故事基石,在此之上,深入探讨各类社会问题。
作为同性恋编剧的他,致力于将不同年代的群体问题融入政治,为我们讲述最为真实,也最动人的少数群体故事。
《这是罪》剧照艾滋爆发40年后,2021年的今天,《这是罪》重述只属于那残酷无情80年代的故事。
故事发展呈双线发展,两条主线 —— 艾滋病情的爆发和五位主人公的生活,分别交叉作用,相互影响。
时间缓缓道来,埋藏在开头的艾滋主线,在五集的逐渐发展下,慢慢爆发,时时刻刻冲击着另一条主线的发展。
罗素尔对80年代艾滋病情的描绘是隐晦又委婉的。
他并没有直接展示艾滋一时爆发所带来的无法控制的变化,而是通过角色在心理上产生的恐惧,或生理上觉醒的防范意识,缓慢道出艾滋营造的“死亡氛围”。
或许艾滋的叙述是残酷的,但在一个又一个“死亡宣判”前,剧集中大大小小的角色奋勇抵抗,讲述着人生的不公,为少数群体在那偏见感极强的80年代,争取一席之地。
这一个个无名之辈,一个又一个20岁的男孩,在与命运叫板,与病魔抗争时,闪耀着人性光辉,展现着在死亡终点前的释怀和无畏。
同样,正是这类“反命运”叙述,五位主人公的塑造才更加成功,立体。
里奇,罗斯科,科林,阿什和吉尔,分别代表了这个群体的不同人物。
里奇自信活泼,罗斯科大胆仗义,科林温顺乖巧,阿什温暖体贴,而唯一没有该群体身份却又紧紧将这群体凝结在一起的吉尔善良又包容。
里奇和罗斯科是被原生家庭抛弃的代表。
他们从小生长在无爱的环境里,渴望着他人的认可和爱。
这类人物通常是同性恋剧集,甚至是当代都市剧集角色的主要背景,他们抛下出身时的悲哀,披荆斩棘,一步步迈进大城市,寻找自己的根基和归属。
在正常的普世社会里,他们凭借自己的不正常获得正常的人生。
科林和阿什虽然个性相反,但他们就像晨曦后的阳光,温暖动人,用爱包容着群体的每一个人。
《这是罪》 剧照吉尔作为唯一女性角色,在人物结构上,反映了80年代独有的女性角度,让我们从女性的视角体会同性恋群体的挣扎,感受到同作为少数群体的女性群体的包容和人文关怀;同时,在人物叙述上,吉尔始终是该群体的绑带,紧紧链接着群体内部每一个人。
在开头,她将里奇介绍给阿什,奠定了这五人家庭的根基;在中途,她号召身边所有人,为同性恋群体发声,昼夜颠倒地为艾滋调研;在结尾,她带领罗斯科奋不顾身前往怀特岛拯救里奇,最终虽然以失败告终,但她的勇气和毅力征服了固有的刻板印象。
《这是罪》 剧照正如剧集正式宣传海报所说 —— “当世界抛弃他们时,彼此成为了他们最坚强的后盾”。
事实如此,在充满暴力和歧视的80年代,朋友替代了家人,成为该群体所有人的第二家庭,他们五人之间混杂友情和爱情的留白,使得五个角色互相深入了解,发现对方都是自己在灰色时代下的唯一支柱。
跨越十年时间,五位主人公经历生死离别,体验悲欢离合,感受世事变迁,也是在如此动荡的时代背景之下,五位主人公无条件的爱才显得如此动人。
凭借这份多维度的爱的温度,他们才在这冰冷的社会中得以生存。
值得一提的是,几位主演均为首次出演电视剧,特别值得关注的是来自年年乐队的主唱奥利·亚历山大,他惊艳独特的表演精准刻画了里奇的彷徨与不安。
社会的冷酷无情在故事的种种细节得以展现,前有病人被独自一人关在病房,等待死亡的到来;后有群体奋起而攻,却被权力之手压控,无法喘息。
无论是来自民间的语言压力,还是来自于政府和权力的压迫,在那个四面楚歌的年代,同性恋群体寸步难行,难以生存。
艾滋或者抵抗艾滋作为叙述同性恋群体故事的主要载体,在影视作品中已是常客。
2014年由HBO出品的电视电影《平常心》同样聚焦于1981年的纽约艾滋病情,其在时间上和叙述上的表现方式与《这是罪》有异曲同工之妙,但前者更注重刻画艾滋背后的政治拼搏,忽视了同性恋群体中亲密的伟大。
《喜欢,轻吻,快跑》 剧照另外两部同时结合艾滋、希望和爱的作品分别来自法国 —— 《每分钟120击》和《喜欢,轻吻,快跑》。
两者分别以艾滋作为起点,讲述艾滋中爱情的凄凉和人性的勇敢。
在《每分钟120击》里,单线铺陈叙述巴黎艾滋的故事以每分钟120击的力量振奋着我们每一个人,导演罗宾·坎皮略运用写实手法,将生命的意义和抗艾的价值结合,传递着生来无畏,死后无悔的价值。
在《喜欢,轻吻,快跑》里,导演克里斯托夫·奥诺雷将艾滋的颜色变为幽蓝,为病情下的爱情渲染上孤独,忧郁的色彩。
而《这是罪》更像《每分钟120击》与《喜欢,轻吻,快跑》的结合,因为他既有《每分钟120击》中无畏抗击病情,寻找真相的勇者精神,也有《喜欢,轻吻,快跑》里面临死亡,以平淡之心告别爱情和亲情的悲者情怀。
《这是罪》剧照相比其他剧集,《这是罪》成功将人性与社会的多面,病魔与现实的单面层层铺开,为已被行业标签化的主题添置动情元素,让我们与之产生共鸣的同时,感受80年代独有的愤怒,无助,绝望和爱。
这是罪,这也是爱,是冰与火的交织,是你与我的双生。
所以讲gay就一定要从80年代AIDS开始?
but I love 80's 每首歌我都喜欢 E03开头好喜欢 看了好几遍 虽然看了很多讲AIDS黑暗时代的作品,但这里还是出新了,让24岁充满希望的boy陨落,令人心痛;接到电话集资,接到电话纷纷走廊露头,令人动容。
歌都太好听了!
E04高光时刻:车前芭蕾 感慨并没为这个群体做出实际行动 看哭了 路人有咒骂有帮腔也有支持 E05节奏一下子慢下来,有点懈,三个男孩子只有黑娃没事,算是一种zzzq?
给了霍威这么多镜头是因为贵?
PS临终关怀的重要 后劲儿:basset是真的喜欢Ritchie啊,给他滔滔不绝地讲自己,然而R很渣,因为怕染病而逃离,得知阳性后虽然拒绝了好友但也和一些男孩子做了。
小Colin看上去最乖也不约,没想到是出门打拼寄宿被害了,而不是猥琐老头。
这大概是RTD为了展现的丰富性吧,让人遗憾心里一时难以释怀。
这剧后劲儿真大,今天想起了一些压抑的回忆,忍不住放了首Bird Set Free,有种劫后余生的小庆幸,突然想起了E05 议员的话:是不是要把脸埋进泥坑,才能体会抬起头的芬芳……这句话太狠了,但也很正确。
没想到这剧对我的影响这么大。
循环着bird set free 突然有种难以释怀想去空旷地方喊一喊试图释放的冲动,有点憋闷。
Ritchie Tozer is named after Russell Tovey!来自: Horace7 2021-02-20 10:15:04主创亲自说明,创建Ritchie这个“失败”的演员的角色的时候,想到的是最成功的gay 演员,于是就想到了Russell Tovey,而且由于creator自己也叫Russell,如果角色也叫russell的话就会比较wierd,所以就叫Ritichie Tozer了!
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
截至2019年底,全球有近3800万人口感染艾滋病。
截至2020年6月,2600万艾滋病感染者在接受抗病毒治疗,未能接受治疗者无法统计。
之所以摆出这两组数据,是因为这次我想推荐一部与爱、同性、以及艾滋病相关的英剧。
借此和大家共同了解,距离现在二十多年前,身患艾滋病的同性恋群体,究竟处在怎样的困境中。
这是罪
故事发生在艾滋病尚且没有一个确切名称的年代。
1981年,三名英国小镇青年用不同的方式,离开了原生家庭,来到繁华的伦敦生活。
王开朗,大学生,人生理想是当大明星,有一对典型的严父慈母;
黑美人,不想被信奉天主教的家族束缚,出柜后毅然决然离家出走;
李憨厚,老实本分,在伦敦一家高级成衣店实习。
这三个年轻男孩唯一的相同之处,就是他们都喜欢同性。
也许正在看这篇文章的你们,并不觉得同性恋有多稀奇。
可是在上世纪八十年代,LGBTQ中的任何一类人,都难以被大众接纳。
除了勇敢做自己的黑美人,王开朗和李憨厚都没向家人坦白。
刚刚到达伦敦时,他们甚至不敢向任何人透露性向。
幸运的是,有人愿意为这些懵懂的男孩们打开新世界的大门。
王开朗通过女闺蜜张有爱的介绍,与阳光帅气的许校草进行了人生第一次亲密互动。
结果可想而知,初体验总是带着生涩和尴尬。
好在王开朗和许校草后来成为了朋友,那一晚不太美好的回忆,也随着时间逐渐化为可以在茶余饭后拿来打趣的话题。
没想到,同性之间的情感转变倒是比异性之间自然。
另一边,李憨厚所在的成衣店店长,一眼就看出李憨厚是他的同类。
店长不仅和李憨厚分享了他的爱情故事,还把李憨厚请到家中做客。
李憨厚十分感激店长,当他看到店长和男友三十年如一日般相爱,他突然懂了,就算是同性恋又如何,他也有权力追求幸福的生活。
没过多久,李憨厚在一次同性恋的派对上遇见了王开朗和黑美人。
李憨厚本来就在找房子,他和两个新朋友聊得投缘,立刻决定和他们合租。
三人再加上另外两个好友,张有爱和许校草,四男一女租下一栋租金便宜的老房子,正式开始搭伙过日子。
可惜好景不长,有个耸人听闻的坏消息从美国传来。
据说有一种病毒,只在同性恋之间蔓延,美国最近就有四十多个同性恋因这种病毒死亡。
几个月后,病毒比消息更快抵达伦敦,店长中招了。
那时即便是伦敦最好的医院,也无法查明那是种什么病毒。
医生猜测病毒源头在某种鸟身上,患者病发后身上的皮肤会一块块溃烂。
医院无法确认病毒的传染途径,只能把店长隔离处置。
他得不到有效治疗,身体每况愈下,男友也离他而去。
李憨厚去看望店长,他难以置信,三十年的感情到大难临头,竟然如此不堪一击。
没过多久,店长就去世了,病毒则悄然在伦敦扩散。
不过仅仅一个人的消失,并没能引起什么重视。
王开朗和黑美人的生活愈发纸醉金迷,没有家庭的束缚,他们彻底放飞自我。
两人几乎不做安全措施,对男人来者不拒,也从不控制欲望。
当“艾滋病”进入他们的视野,王开朗白眼一翻,觉得这不过是医药商为了骗钱想出来的新噱头。
也对,在那个谈艾滋色变的时期。
很少有人试图去了解艾滋病通过什么传染,病症是什么,该怎么治疗。
又因为艾滋和同性恋绑定,导致大多数人都对艾滋嗤之以鼻。
如果你去问医生,艾滋到底是种什么病?
问出口的瞬间就会被医生轰出办公室。
就这样没过多久,又一个朋友患上了艾滋病。
五个室友中只有唯一的姑娘,张有爱知情。
她特别想照顾朋友,却心有余而力不足,因为她对艾滋病的了解实在太少了。
既然在伦敦无法收集相关的信息,张有爱就拜托去纽约出差的李憨厚,找一找艾滋相关的资料。
毕竟美国更先发现艾滋病,纽约的社会舆论也更开放。
李憨厚不负张有爱所托,却也因为和艾滋病扯上关系,丢掉了工作。
哪怕他只是买了几张报纸,几本杂志。
李憨厚并没有因失业难过太久,他找到了新的目标。
李憨厚来到一家打印店,继续做打工人,并利用工作之便印刷海报,组织艾滋病患者聚会。
不仅如此,他还和张有爱一起,为艾滋病患者以及他们的家属,提供一些力所能及的帮助。
可是命运何其残忍,它就是不肯让好人有好报。
李憨厚突发癫痫,母亲从老家赶来,把儿子接回家照顾。
李憨厚在老家的小医院验了血,院方推测他的癫痫源于艾滋病毒。
当地警察怕传染,便直接把李憨厚关进一间小黑屋,连上厕所都只能就地解决。
变故发生的太突然了!
室友们也不清楚他到底是通过谁,什么时候感染了艾滋病毒。
不过现在的当务之急,是让李憨厚回伦敦的大医院,及时接受治疗。
张有爱和许校草请了律师和警方谈判,把李憨厚从小黑屋里解救出来。
王开朗和黑美人终于感觉到艾滋病毒就潜伏在他们身边,稍有不慎谁都有可能感染。
接着,李憨厚在母亲和室友们的努力下,终于转入了正规医院。
艾滋病毒迅速在他体内流窜,李憨厚的抵抗力不断下降,直到他甚至无法承受一次小小的感冒。
他终日精神恍惚,无法与人正常交流。
那个单纯、善良、总是为他人着想的李憨厚,再也回不来了。
某个清晨,李憨厚永远的离开了大家。
随后,有越来越多的同性恋朋友,因艾滋病失去了生命,令室友们终日活在恐慌和悲伤中。
王开朗、黑美人和许校草纷纷去医院验了血。
黑美人和许校草是健康的。
三人中只有王开朗不敢承受验血结果,又害怕体内已经有病毒潜伏,所以他开始背着室友们病急乱投医。
一般艾滋从感染HIV病毒到病毒发展成艾滋病AIDS会有一个过程,而HIV在人体内的潜伏期长达8-9年。
鉴于HIV是一种主要攻击人体免疫系统的病毒,王开朗便选择吃生鸡蛋,吃亚麻籽,吃各种增强抵抗力的药。
任何道听途书的偏方,只要对HIV有效,他都愿意一试。
在这个过程中,王开朗试镜通过,即将成为真正的演员。
他还和张有爱一起贷款买下了现在居住的房子。
想着一切都在朝好的方向发展,王开朗再次鼓起勇气,第二次去医院验血。
验血数据不乐观,王开朗深知自己被判了死缓,但他还是选择笑着面对。
王开朗得知患病的当天,第一反应就是和过去告别。
他突然回到老家,久违的给家人做了一顿饭,把父母都吓了一跳。
然后,他来到镇上的小酒吧,向他上学时暗恋过的男同学表白。
就算男同学是个钢铁直男,王开朗也不在乎,他只是想完成最后的心愿。
他要给青春期时令他魂牵梦绕的男孩,跳最后一支舞。
与此同时,张有爱和许校草组织了一次以艾滋病和同性恋为主题的游行。
他们走上街头,为身患艾滋,却仍然备受歧视的朋友们发声。
一开始,游行进行的很顺利,还有路人给予鼓励。
可是很快就有人报警,当警察赶到现场,暴力逮捕参与游行的朋友们。
几十人的队伍瞬间被打散,每个人身上多少都挂了彩。
就在这时,王开朗赶回来了,他冲上前阻止警察。
王开朗知道以自己的小身板肯定谁也打不过,可他就是要为游行出一份力,要为朋友们疯狂一次。
事后王开朗和室友们说明了他现在的身体状况。
但他也请朋友们不要担心,他不会被病魔打倒,他会瞒着家人,积极接受治疗。
王开朗早睡早起,保持心情愉快,一天三顿按时吃药,直到病魔略胜一筹。
在闻讯赶来的父母面前,他露出愧疚的神色,却只能一次性把事实和盘托出。
儿子的几句真话对人到中年的父母来说,无异于晴天霹雳。
在如此巨大的打击之下,王开朗的父母决定把儿子接回家,保守治疗。
母亲在极度的愤怒之下,只能朝王开朗的几个室友,尤其是张有爱发泄。
她认为是张有爱诱拐儿子当同性恋,是黑美人、许校草让儿子感染了艾滋病。
张有爱无力反驳一个即将失去儿子的母亲,她只能和黑美人一起跟到王开朗的老家,只要王开朗的母亲松口,他们就会陪王开朗走完最后一程。
王开朗无疑也想和朋友聚一聚,他在家中卧室的小床上,第一次和母亲说起,他爱过的那些男孩们。
并告诉母亲他从不后悔,因为他曾拥有过那么多欢愉的时光。
说完这些话的那天下午,王开朗走了,他最终还是没能和朋友们好好告别。
母亲为完成儿子的遗愿,才约张有爱见了一面。
张有爱当然无法接受好友就这样离开了他们。
她知道眼前这位母亲正承受丧子之痛,可她必须让对方认清,如果王开朗一直在伦敦的大医院接受治疗,他不会走得这么快。
如果没有那些拒绝承认孩子性向的父母,如果没有那些认为同性恋有罪的人,就不会造成无数像王开朗这样的男孩,把艾滋病当做对同性恋的惩罚。
母亲几次试图反驳,但她发现,自己一句话也说不出口。
她不得不承认,张有爱是对的。
故事最后,包括张有爱在内的所有朋友们,都在怀念那个热情,勇敢,梦想成为大明星的王开朗。
还有许多像王开朗一样的男孩们,他们爱过,被爱过,他们值得被温柔以待。
《这是罪》看上去是个肯定句,但整部剧都在阐述一个否定句,这不是罪。
HIV是一种病毒,艾滋病是一种传染性疾病,有病咱就治病。
同性恋是一种性取向,性取向只决定恋爱对象,并不是艾滋病的成因。
现在想来,剧中的主人公们何其勇敢,他们愿意接纳自我,并愿意为同伴与外界抗争。
他们何罪之有?
就在完整追完《这是罪》之前,我还打算给大家科普一下艾滋病的传染途径,或是艾滋病患者可能会出现的并发症。
但此时此刻,我已经不想再聊那些百度、谷歌能查到的,冷冰冰的知识。
对于LGBTQ群体,或是艾滋病患者来说,我们都不过是局外人、旁观者。
而《这是罪》就是想通过主人公们的经历告诉观众,一个人的性取向如何,是否生病,并不能作为判断他或她的标准。
大家都是生活在这世界上的平凡人,和你我一样。
不过当小众群体需要帮助和支持,我还是希望能看到大众友善的目光和包容的态度。
没有嘲笑、没有轻视、少一些恶意的揣度。
毕竟爱是无罪的,爱什么人也是无罪的,唯一有罪的大概只有该死的艾滋病毒。
如果你看完这篇文章也有所感触,不妨留下赞吧。
以一个在看作为鼓励,我也会推荐更多冷门好剧,聊更多值得探讨的话题。
今天就到这里。
拜了个拜!
本文图片来自网络编辑:咚咚
The collective memory must live on.
几个重要的moments:Ritchie跟初恋告白那段,女主父母(have become my role model),Colin刚开始遇到NPH那一对感觉眼睛都亮了(NPH还是帅的!),Colin‘s mom(天使no3)可能是因为篇幅短,作为剧来说还是有一点薄弱
我就知道有Keeley的进来就不会错!那个黑人小哥还有点帅喃 都快忘了Olly的主业是年年乐队的主唱了😂
最震一刻是Ritchie的那句"I'm gonna live"。最近几天英国gay圈炸开了锅全在看这部剧,说对年轻一代gay们来说这就是他们最好的历史课。你在微博上在豆瓣上叫英国腐国,但是你不知道这所有的一切都是用血用泪换来的。
好故事好题材,每集都会有些不错的点。但整体比较凌乱,不够细腻
主角是我超级喜欢的年年主唱唉
像是给80s伦敦酷儿圈的一封情书,毕竟已经有了太多像《戴着手套流眼泪》的艾滋题材,这一部依靠酷儿内部视角,唤醒“在伦敦成为同性恋成为自己”的过去生活,这是令人惊喜的叙事处理。失败的地方,在于乏力的群像塑造,最后只能被贬抑为通俗剧了。
恐惧、羞耻、悔恨、孤独,每一样都比疾病带来的生理痛苦更让人痛苦。最残忍之处在于,自由本应是你沐浴快乐的通行证,却瞬间成为你接受审判的墓志铭。让人动容的当然是剧中的每一次握手、拥抱和亲吻,它时刻提醒着我们爱的力量。表达什么不重要,重要的是行动本身。永远记住,污名化不会让病毒消失,只会让其以更猖獗的速度肆意蔓延。
为什么都要扯到美国那边的同类型作品?明明要比较的是同为英国出品的电影Victim (1961)。凯莉·霍威演得很好。喜欢RTD在这里处理的一点是他基本不会去完美化LGBT形象,更多去呈现being LGBT的内核。可能是因为这是根据RTD自身经历和朋友遭遇改编的,所以没有那种大的格局,而且RTD的说教一点都不直接,还挺旁敲侧击的。第一集感觉有点赶,有种Gang之前的情感联系都没bond起来就混在一起了。Jill的动机明显就是看到Gloria的惨状导致的,但是因为那种联系没在开头展示好确实会觉得她太圣母。有点担心Doctor Who了......虽然我是RTD粉。
RTD,几十年不放弃在浪荡儿中铺温情桥段
走马观花式剧情
没有一点新意吧可以说剧情 拍摄 和剪辑都太熟悉了 毫无新意 还是在这疫情的情况下播出
感时花溅泪,恨别鸟惊心,想起Jonathan在Over the Top里写他感染艾滋的经历:在确诊的第一时间,医生就会跟患者签告知书,确保患者知道在往后的人生中要跟人发生性行为前都必须告知对方自己是病毒携带者,行为前隐瞒就是bioterrorist,重罪。拍的很软,触动,缺乏性教育的我们太多时候只是运气好罢了,希望我们这代经历过coronavirus的人都能有更多同理心,stigma是很荒谬的逻辑,希望有一天能像克服天花一样克服艾滋。同时也反思我自己身上那种think globally,act locally的虚伪,要试着把想到的做到。对channel 4的买剧品味心生好感,HBO max 2月18会上。
只有回到80年代,才有可能认清这个事实:所有那些关于疾病的偏见、谣言的产生总是伴随着对患病群体的污名化。
我们面对未知疾病的态度都大同小异,从最开始的否认,轻视和阴谋论,到妖魔化和污名化,直到越来越多活在羞耻中的“沉默的患者”勇敢发声,这种病被放在公共空间中大声讨论,让越来越多的人了解科学才能去污名化。艾滋病如此,新冠亦是如此。ps,这部戏还是很理想化了,特别是女主,简直圣母附体,不懂她的人物动机。在艾滋刚刚出现时,大家谈艾色变,哪里有那么多朋友、爱人和家人一直勇敢地站在你身后支持你,这部剧还是青春偶像剧啊。
天堂和地狱都在人间
女同在英国也被消失了
烂番茄100% IMDB和豆瓣都是9.1 所以没啥需要说的了 看就是了!……剧中最可怜的是C 哎……某人被迫揭露患艾滋的那一幕 让我想起了我超爱的brothers and sisters 里面的saul也是这样子 因为流血才告诉大家他得了艾滋的……那一集也是全5季里最惨的一集……看这是罪大家记得准备好纸巾 特别是后三集 你如果能控制不哭 那你大概不是人 哈哈
有点太套路太刻意煽情了,情绪铺太满
竟然忘记标 那一定是想逃避写短评造成的