收件人不详

本文将以现实主义电影作品《收件人不详》为例，分析韩国著名导演金基德的美学风格与特色，通过分析电影中的人物形象与情节，解读金基德的边缘死亡美学、暴力美学以及现实主义美学特征。

金基德的电影非常具有个人特色，他的电影常运用大量隐喻，且主人公大多是边缘化的人群，死亡是他们的自我救赎与自我解放的方式，“边缘死亡美学”是金基德特有的美学风格。

金基德不惧于将“人性之恶”赤裸裸的展现在人们面前，将行动暴力升级至人物内心的暴力，在丑陋的现实面前，金基德就是用刀戳破脓疮的勇士，暴力具有了感染力，一种残忍的美便产生了。

金基德是韩国著名的鬼才导演，常常能以独特的视角展现边缘人的生活，直接而深刻的揭露人性的丑恶。

然而因其作品中常有极端的暴力与性，多数保守的韩国人无法接受他的作品，韩国影评人张尚明就曾说：“金基德仅仅是简单而幼稚的把性和其他的东西拼贴在了一起。

” 金基德受到弗洛伊德主义的影响，经常在作品中讨论性，然而并非简单的展示性场面，其中有很深的人性与社会内涵；金基德酷爱暴力美学，但他所展现的不是港片的打打杀杀，暴力是其影片中被边缘化的人物内心深受压迫时的宣泄方式，他的暴力美学有着悲剧色彩。

韩国是一个苦难深重的国家，任何飘逸浪漫的思想在韩国都会被严峻的现实吞噬。

《收件人不详》是金基德最直接的一部现实主义作品，体现着金基德电影作品的美学特征。

1）边缘死亡美学金基德童年时家境贫困，常受到父亲的殴打，被迫辍学，在外由于身体虚弱常被比自己年纪小的孩子欺负，特殊的生活经历使得他非常关注被边缘化的人物的生活，能以出人意料的镜头展现人性之恶。

弗洛伊德主义对电影美学理论的影响深远，韩国在20世纪80年代末受到欧洲新浪潮运动的影响，故在金基德的电影中时时可见弗洛伊德思想的痕迹。

弗洛伊德曾说，由于人的本能具有保守性与惰性，生命的目标必定是机体的一种古老状态，一种最原始的状态，一切生命的最终目标是死亡。

在金基德的电影中，被生活压迫的边缘人会以十分决绝的姿态走上复仇之路，复仇之后内心巨大的悲恸也会让他们自我毁灭，在特殊的生存状态下，死亡成了他们的唯一归宿。

死亡作为表现悲剧的一种手段，具有深沉的美学的价值。

《收件人不详》的故事发生在1970年美军驻扎的韩国一个偏僻的小村庄，以恩洛与美国大兵，张武与母亲的关系为线索，表现了韩朝战争之后，韩国人民的伤痛、迷茫与虚无。

主人公张武是一个十分典型的被边缘化的人物，是母亲在战争期间与美国黑人士兵所生，皮肤黝黑，混血的身份成了耻辱的标志。

因为与众不同，不仅受尽了嘲笑与歧视，更不被这个社会所接纳，走投无路的张武只能给一位残暴的屠狗者打下手，此人亦是张武母亲的情人。

张武性格暴戾，常常对怀有不切实际幻想的母亲拳打脚踢，但对狗却怀有仁慈之心。

屠狗者因为身份在他人眼中不光彩，心里恼火，一步步的逼迫张武亲手屠狗，将怒气发泄至张武身上。

屠狗者未将张武当人看，去买狗时张武只能蜷缩在后座的狗笼里，张武本人就如同被抛弃的一只狗。

张武与屠狗者因矛盾无法化解决裂之后，去了一家工厂工作，好不容易才被工厂主接纳，没想到却被同事冤枉盗窃，在亲耳听到他人辱骂自己为“狗娘养畜生之后，张武彻底失去了希望。

屠狗者不断欺辱张武，张武选择用杀狗的方式杀了屠狗者，杀了一直践踏他作为一个人的尊严的人，如同一个遭到蹂躏的奴隶终于挺起腰板来复仇。

最后他在愤懑与绝望中选择自杀，人物的情绪到达高潮，他快速骑车逃离，翻车倒插进泥土里形成一个“v”字，是胜利，也是墓志铭，金基德用有些荒诞又符合情理的方式结束这位主人公悲惨的生活。

张武式的悲剧，是那个时代特殊产物，是孤独与绝望的性格使然，更是社会与他人推波助澜导致的。

在沉重昏暗的命运面前，死亡便是唯一归宿，使人黯然失神的同时，深知个人力量的渺小。

在古希腊经典的悲剧《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯弑父娶母，最后发现自己逃脱不了命运而选择自杀。

按照弗洛伊德的精神分析理论，屠狗者相当于“父亲”的角色，“枪”与“刀”意喻着男性生殖器官，张武用“枪”战胜了“父亲”，用“刀”割下了母亲乳房上的父亲刻下的名字，完成娶母的过程，最后发现自己战胜不了命运，而选择自杀。

俄狄浦斯式悲剧在金基德电影中的运用，也使我们能够更好的体味人物的命运，悲的情绪油然而生，“死”的美学价值得到了彰显。

2）暴力美学暴力是电影中经久不衰的主题之一，但“暴力美学”作为一个专业用语，流行于20世纪90年代中期。

北京电影学院电影学系教授郝建曾提出：所谓暴力美学，就是“将暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感，它提供给人的是道德教化以外的形式感，反映的是人类的集体无意识 。

但在《收件人不详》中，暴力的场景非常生活化，给观众的与起说是形式快感，倒不如说是对人类残暴本性的畏惧与反思。

金基德本人曾说；“那些让我痛苦、烦恼的东西是什么呢？

是不是就是对更弱小的东西的攻击性？

杀死一条狗或者一条青蛙算不了什么，但是杀死一个人就触犯了法律。

这个混沌的社会很多人在法律允许的范围内，对软弱的东西施加暴力 ”。

在《收件人不详》中，女主角恩洛小时候被哥哥用自己制作的抢打瞎了左眼，成为片中第一个暴力的受害者；张武的母亲在与邻居起争端时，最后总会上升到暴力层面，在人与人之间，语言无法解决问题；张武每次看见母亲对美国执迷不悟，便会暴力的殴打母亲；屠狗者看见情人被打，便会变本加厉的殴打张武；本片的“旁观视角”恩吴，因为力量弱小，常被比较还要年小的混混欺负。

暴力是剧中每个人物生活的一部分，是每个人痛苦的来源，也是每个人痛苦宣泄口，成为一种表达自我的语言。

暴力的受害者在更软弱的对手面前，也会成为施暴者。

片中的“冷兵器”弓箭，热兵器“枪弹”以及空中时不时传来的飞机的轰鸣声，都在告诫着观众，这是一个野蛮与暴力并存的地方。

女主角恩洛最后用刀刺瞎了治好的左眼，张武的母亲最后生吃了张武的尸体，让他重回母体，暴力除了给予他人，更残忍的莫过于给予自己。

用暴力的手段去除自己憎恶的那一部分自我，使得本我向善回归，这种残忍在金基德的电影中也体现得淋漓尽致，是金基德电影特有美学特点。

3）现实主义美学朱小丰在《电影美学》中曾说道：“从美学角度来看，对人类生活和文化的批评主导了艺术的发展和审美形态的演变。

电影无法例外，电影作为一种文化现象，其基础是对人类生活的不断批评。

” 在金基德的电影中，对现实的批评与反思是主要的主题思想，影片具有一定的社会价值与审美意义。

在《收件人不详》中，有直接讽刺社会现实，也有隐喻。

我们可以直接看到从美军大营流出的毒品、枪支以及黄色杂志正腐蚀着韩国青年，让他们无知的灵魂更走向拜金主义与虚无主义；政府对于在对朝作战的退伍军人的处理方面十分随意，有打仗时致使身体残疾却未有任何抚恤的士兵，有本来获得荣誉勋章的烈士家属因被政府怀疑烈士并未死亡而是逃到了朝鲜被监控起来；对于韩国政府而言，美国军人的性命远比韩国国人的性命有价值；美军对张武的母亲不屑一顾，张武的母亲不断的写信给远在美国的“丈夫”，从未能够真正寄出，美国军人冷眼旁观张武母亲的绝望……金基德冷静而克制的揭露这些丑恶的现实，在细节的处理以及转场方面，干净利落，不着痕迹，却又不失抨击的力度。

除此之外，在影片中也可窥见金基德对朝鲜战士的同情与理解。

恩吴从埋葬朝鲜士兵的沟渠中捡到了一位士兵的皮包，随着恩吴缓缓擦去皮包里照片的黄土，我们还可以士兵的妻子与孩子。

在战争中，人民始终是受害的一方。

金基德用他的电影展现着他理解的社会的现实。

金基德习惯在电影中大量运用隐喻，女主角恩洛与哥哥的关系预示着韩国与朝鲜的关系，恩洛从小残缺与哥哥无知且酷爱暴力有关。

恩洛与美国大兵的畸形恋爱关系也象征着韩国与美国的关系，美国大兵虽然帮恩洛医好左眼，但也强迫恩洛成为他的“女朋友”，服从他的一切安排，正如同美国伪善的帮助韩国，夺走了韩国的独立意志。

美国与苏联争霸，造成了朝鲜半岛人民深重的苦难，到头来，韩国还要感谢美国的帮助，离不开美国。

这种社会现实令金基德十分不满，反映在电影中，最典型的一幕是末尾，张武的母亲终于收到了来自美国的回信，寄信人是克林顿（当时还是美国总统）。

回信问：张武的母亲，你还好吗？

我在还不错。

而此时张武的母亲早已经失去希望自焚。

美国士兵趴在草地上读这封信，烟雾笼罩着大地，太阳将出未出，希望忽明忽灭。

韩国向来是有着讽刺政府的传统以及现实主义的基础，金基德作为韩国电影人，电影中也可见这种“韩国特色”，不同的是他更常用隐喻的表现手法。

在金基德的电影中，我们常能看到人物出乎意料的行为方式与性格特征，正是这些特别之处使得金基德的电影与众不同。

金基德以一些边缘人的生活矛盾，深刻的揭示人性善恶，社会弊端，命运的悲剧性。

金基德的电影有着作为一个独立导演的个人风格，展现属于他的死亡美学与暴力美学特征，作为一名韩国电影人，他的电影又有着韩国现实主义特色。

金基德本人的风格也是在不断变化，《收件人不详》作为金基德众多电影作品的一部，延续着金基德基本的美学观念，十分具有代表性，体现了金基德作品的美学特征，展现了金基德对人性善恶的探讨以及命运轮回的思考

这个世界本身就是不完美的。

在金基德的镜头中我们经常能够看见这样一群人，他们冷漠、叛逆、悲哀、孤独，这些疏离的字眼让我们体会到金基德对于一个边缘社会的关注。

冷漠的背后是肆无忌惮的暴力，叛逆的背后是让人发指的伤害，悲哀的背后是唏嘘不已的残酷，孤独的背后是潸然泪下的悲悯。

在《收件人不明》中我们看见的是一个情感和精神阻隔的世界：人与人之间的交流用暴力和性来取代，人性的阴暗在镜头中毫无隐藏的表露出来。

单身母亲与混血儿子，残疾的父亲和内向的儿子，眼睛有缺陷的女孩儿和美国大兵，狗肉贩子和单身母亲，这些怪诞的元素组成了《收件人不明》的世界。

整部电影充满了绝望的气息，战后的社会被阴霾笼罩，单身母亲等待着丈夫的回信，在这遥遥无期的等待中她面对的是儿子的暴力，狗肉贩子的情欲，残疾的父亲渴望荣誉的降临，内向的儿子渴望爱情的到来，眼睛有缺陷的女孩因为自卑而不愿面对唾手可得的爱情，而是选择了美国大兵。

这一切只是因为美国大兵对她的承诺，让她两只眼睛都能看见这个世界。

然而这份交换带来的是伤害，最终，她还是回到了原来的生活。

狗肉贩子死于单身母亲儿子的手上，单身母亲最后的希望随着儿子的死亡也渐渐破灭，在她的生命已经结束的时候，她的期待也随之降临了，而这一切和她只是擦肩而过。

在本片中我们经常看见的就是网和简陋的房子，这些网网住了人心，网住了精神，网住了这个社会。

那些简陋的房子向我们展示着战争之后韩国百姓的生活，或许他们仅仅代表一类人，但是这类人却是社会之殇的构成者。

在这部电影中我们看见的人都带着宣泄不完的欲望、愤怒、仇恨，每个人都极尽癫狂，癫狂带来的并不是我们想象中的解脱而是绝望，人类内心的隐疾——困守与绝望在这部电影中表现的淋漓尽致。

在金基德的镜头中，生命是脆弱不堪的，而死亡和暴力，血腥和冷漠却被无限的放大。

社会底层的人用自己的行为来和这个世界抗争，然而他们采取的方式却是暴力，极端变态的行为带来的必然是视觉上和心灵上的震撼。

这部电影中的爱情是最让人难过的元素，相爱的两个人总是在绝望中交汇，微乎其微的爱情给我们带来的只是遗憾的感触，所以情和欲在本片中处于完全对立的角度，我们可以称之为情欲，但是和爱情无关，一旦情欲得不到满足，邪恶的本性就会暴露，在这种的极端情绪中，人们就会失去自我，从而上演残忍的桥段。

美丽即虚伪丑陋即真实，这句话不假，在本片中我们看见的是真实的丑陋，那种丑陋来源于人性的彰显。

离群索居的人们承受巨大的压力，生活和心理的双重压力是他们变态行为的根源，他们用自己的方式来解读社会，也用自己的方式来回报这个社会，所有的隐忍都以极端的方式表现出来。

这些被遗忘的边缘人，他们才是这个社会的本质体现，人性的丑恶的一面往往会被我们的伪善面具掩盖、软弱、欲望、恐惧等等，这些问题在边缘人的身上表现的特别明显。

我们通过镜头看见的所有不合理其实都是合理的存在，被社会遗忘的人们寻找着自己的生活方式，有时候活着也意味着死去。

《收件人不明》中的阴郁一方面对于被遮蔽的人性提出了质疑，另一方面又对生命的本质进行探索，两种复杂的思想贯穿了电影的始末。

冷峻的影像风格，凝练的人物对话形成了巨大的张力，让电影中的人性和欲望在荧幕前无限的放大。

整个笼罩在美军基地之下，韩国人吃狗肉，女孩喜欢狗，狗可以个人情感陪伴，美军需要狗来满足自己的需要，在韩国受伤的女孩和男孩也需要狗。

在韩美军也同样用韩国女孩来满足自身的生理需要。

虽然驻韩美军有纪律检查，但是很多美军士兵依然冒险骗去信任花言巧语pua玩弄韩国女孩。

女孩为了治好眼睛，利益交换和美军睡觉，女孩很单纯只想给他男朋友一个完整美好的模样，哎…可最后失去了男朋友的爱。

小女孩的未来就是这位被抛弃的女人的未来。

杀狗的人最后被杀狗的方式死去，女人乳房被割，是不配做母亲或女人，…悲剧！！！！

细节:制作玩具枪支对女孩头顶的物品射击、说话不看着人眼、门前地下的地窖?踢掉母亲手中的小熊娃娃、天上军机的声音、不喜欢拍照、和美军士兵间的交易、坐在摩托后备铁笼里像极了韩国的处境。

将狗抓取关进铁笼带走，杀死、剁成狗肉放到铁笼里这或许是笼罩在韩国人的一生、寄到美国的信件? 、女孩是驻韩美军在韩国的情人，在韩国生下一子，儿子性格极端有暴力倾向、韩国女孩买东西讲英语被拒卖，却坚定的说自己是要去美国的人(很明显是被洗脑)，被撕掉画给刘海遮脸女孩的全脸模样，原来女孩左眼是有问题不一样露出，因为与美军有关，不然不会对美军产生厌恶憎恨，好吧是被弟弟用枪打伤，父亲战死在洛东江战役、射击场上的靶子是一个禁止通行的标志，而标志后面确是一个孩子。

真的好讽刺、退伍老兵们还沾沾自喜，说自己射死敌军的将军，本是同根生相煎何太急、狗贩子偷看女孩脱衣服，光透过纸空洞射在他眼睛上也像是瞎子。

第二天将狗抓去、长期驻扎韩国士兵生理问题、女孩回家路上碰见两只不同品种的狗在交配、遗留在韩国的美军后代教育和就业，心理产生问题开始变得残暴在狗身上发泄、校园暴力pua、没有正确的引导和性教育，导致变态的性价值观，面对自己的女朋友被轮奸侵犯，他想报仇却被自己自制的枪误伤到眼睛，后来他们三个都成了独眼龙、吃了美军给的药片(迷药)、男孩的狗被卖了，最后却把狗主人射死、很严重一个问题是美军受训区域居然在居民区的乡野没有划分界限、最后才发现独眼女孩的父亲可能没有战死而是投靠朝鲜、讽刺，把枪卖给杀狗的，就像是韩国同意建立美军基地一样，结果杀狗的人还说:还不是和拿刀杀一样溅起一身血、士兵收拾完女孩的哥哥后进门后脑勺被磕了一下，不得不弯腰进门、变态到要在她胸上用刀写字纪念、………杀人是值得炫耀的吗?话说回来为什么打她?虽然是你妈妈，但是也是我的女朋友。

(严重的错误思想)我们每个人是狗吗?随处小便哭什么，爸爸不是还活着?活着有什么用?以后要靠什么生活啊?镜头:09:40，前景是上狗肉菜的服务员，背景是过来送狗肉的人。

18:36，射击场上的靶子是一个禁止通行的标志，而标志后面确是一个孩子。

真的好讽刺、…无比震惊！！！！

悲剧

B+ 8.0/10看后如鲠在喉的力久久不能平复，见人不是人。

第一部金基德，比想象中更为残暴。

抱着2米巨浪的期待，看到的却是15米的波澜。

尽管深有触动，但谈不上喜欢。

就像西部片里滥杀一样，本片和《上帝之城》一样也显示出人命如草芥，让人既窒息绝望又略感麻木。

《现代启示录》让我难以欣赏的原因也是如此。

无端的恶和无尽的暴力循环让人无法忍受。

战争和人性的探讨让人想到伯格曼的《羞耻》，同样是表现情感的矛盾和强力纠葛，后者更为自然和深刻。

从开头起，俨然一副末世景象，暴力无处不在—人与人之间、人与动物之间…这里是没有希望的权力角斗场、没有出路的炼狱、人性废墟上的实验室、狩猎场。

人和狗一般，充满了不可言说的痛苦，这才是真正的“狗镇”（这部其实还没看过）。

这里善比恶更为脆弱，仅有的善的火苗也要被掐灭。

一切美好的东西都无处藏身，每一点美的都要被撕碎、善的都要被拷问。

这里没有永恒和超越的东西，只有原子化的个体无休止的争斗，暴力无限繁衍和微分；没有善恶的对峙，只有欲念的冲突不断。

但不同于“格里菲斯式的矛盾-一致蒙太奇”，这里没有超越和一贯的理念，没有统一的趋向—至少表面上如此。

既没有正义的一方存在，也没有真正的善恶二元，这里是欲望的漩涡，权力运行构成一条无尽的食物链—如同“因果报应”。

（和《因果报应》也异曲同工）多线叙事最终虽然没有交汇，但仍旧是殊途同归的毁灭式结局-刺字、上吊、自焚的场景都很难忘。

对韩国的历史背景不熟悉，主要联想到的是日本战后的情景，尤其是《金阁寺》—爆裂的美、压抑的痛苦、别蹂躏的日本女人；不同于《广岛之恋》的文化之婚，只有冲撞和断裂。

此外，混血的身份认同和撕裂性是个母题了，却想不出曾在哪部电影中看到过。

不过，本片还未成大师风范。

过于戏剧化的冲突未免没有真实感和易于接受的坡度；多线叙事的编造感过强，偶然事件导致可信度降低；人物塑造立体但不够深入；有苦难奇观化和消费痛苦之嫌；部分地方的引导性强，音乐煽情。

2025.4.7

第一次看金基德的片子。

被视频号断章取义压缩后的“短视频”推送，所幸，看了全片。

永远对边缘人的关心。

在看电影之前对金基德的了解，只有这个标签。

“边缘人”女生，小时候被哥哥射箭玩耍误伤了眼睛，从此右侧头发便一直盖住右眼，同时也盖住了女生本该有的明朗。

她的怨恨、委屈、自卑、不甘，加倍地在左眼释放，那种无助到倔强的眼神，让人看了心疼。

父亲据说死于战场，后来又被告知可能还没有死去，但是这个消息是好消息还是坏消息呢，他们原本可以每月领取的抚恤金就这样没了。

那该怎么办。

哥哥无赖，除了伸手要钱，不会干别的。

母亲是心疼女儿的，但是又能怎么办呢。

女生是爱美的，所以也幻想着可以坐在画室，让画家将她的容颜画下。

对于自己的美，她当然有不能被撩开头发的痛，所以当她看到男生为她画的画像时，她会生气的撕掉。

女生长大了，当然是会有情欲的，所以她会在一个人跟狗狗玩耍的时候让狗狗钻进她的裙底，所以当她知道男生是真心对她好的时候，愿意和男生真的在一起。

只是那时的男生啊，还不够强壮，强壮到可以保护她不被恶霸们欺负，强壮到可以坦然地拨开她的右侧头发，深情地看着她的双眼，然后坚定地告诉她，他爱她，到永远；他甚至太柔弱，柔弱到只能眼睁睁看着受伤后的女生的背影无助的离去，柔弱到没有勇气阻拦女生上美国士兵的车，柔弱到看到女生右侧头发夹起发夹后扭头离开。

女生是不甘的，所以她会答应做美国士兵的女朋友，这样就可以治好她的眼睛。

她又是倔强的，所以会自己拿起尖刀刺向自己的右眼，把那只已经被治好了的“右眼”还给士兵，两不相欠，做回自己。

“边缘人”尚武，他爱妈妈，应该也在想念着父亲，想念那个遥远的只剩一张破碎的照片中的美国士兵父亲。

不知道他有没有见过父亲，可能没有。

所以他对父亲的感情，有很深的恨意，恨他在他童年中的父亲角色的缺失，恨他要无奈地去面对一个看似承担父亲角色但对他没有丝温情意只剩辱骂和拳打脚踢的“卖狗男”，甚至都没有将他待人看待而让他窝进那个摩托车后座上的铁笼狗窝，恨父亲的离开让母亲发了疯，让母亲每天拍照写信笑盈盈地期盼回信却在有生之年等来的都只是因收件人不详被退回的信件。

从来没有一个可以涵容他的父母角色的存在，他内心复杂的诸多情绪，他应付不了，他处理不了，他只能将他从“卖狗男”那里耳濡目染的拳头一拳一拳打向唯一可以包容他的妈妈，妈妈不怪他，甚至绝对不允许她的“男朋友”“卖狗男”打自己的儿子，那可能是她爱儿子的唯一方式了。

尚武像孩童般愚笨，愚笨到第一次想离开那个“卖狗男”去找份搬运工的活时却不知道怎么开口只能低头回去拿起满是血腥味的棍子一棒一棒地狠狠砸向那只被吊起的狗，其实更像是砸向那个良善却又无能无力的自己。

可是，他真的那么无能吗？

他分明可以为朋友挡在恶霸们面前，他分明可以因为是朋友而毫不犹豫地放走了狗去对抗那个他向来唯命是从的“卖狗男”。

他是打了他妈妈，可是他分明深切地爱她呀，他爱，又恨，恨她为什么不能爱她自己，恨她为什么没有能力好好爱自己，然后可以有能力去爱自己的儿子。

他走向“卖狗男”朝他开了枪，所有的情绪，在这一刻爆发，他自己也说不清为什么要这么做，但，就是这一刻，他就这么做了。

所以他很冷静地将一切还给了卖狗男：将他塞进那个用来装牲畜的铁笼，将那根绑过无数狗的绳子套进了他的脖子，然后，曾经被他全无人性对待关在笼子里的狗狗们，一起使劲地将他送上了天。

就像他自己说的，无论是用刀棍还是用枪，血，都是会沾满手的。

电影里，边缘人，看似都很“牲”性，但是导演对人，还是没有完全绝望的，因为哪怕一点，我们还是可以看到一些人性。

卖狗男再动物冷血，他对尚武妈妈是有人性的温情在的，所以任凭她的拳打脚踢也是毫无怨言的默默忍受只在一个人对着狗的时候表示搞不懂为什么，所以就算是女朋友的儿子也不能欺负他女朋友一旦被欺负了也一定恶狠狠地报复回去，他会心疼她。

“勋章男”，在看到挖出的尸骨和枪支后对尸骨完全无动于衷只拿起枪支认真擦拭，但是在知道是战友儿子犯错后会摘下他最自豪的“荣誉勋章”替孩子抗下罪名。

那个说着如果不是女生和“致幻药丸”就活不下去的美国士兵，在被女生抱着的时候也会像孩子般啜泣地喊着“妈咪”。

无赖的女生哥哥，一无是处，在知道妹妹被欺负了之后立马找到男生“教训”替妹妹“出气”。

这些都是人，对，人性的复杂，人并不自知。

收件人不详。

为什么，因为此刻的你，已经不是刚才的你，也不会是明天的你。

生命一旦开始，那就，从开始的地方开始，一直下去，到了结束的地方，就停止。

这不是一部可以轻松观看的作品，它意在讲述悲运，讲战争给所有人带来的创伤，有人死去了，更多的人残缺地活着。

在战后的废墟里，人们厌恶枪械，厌恶死亡，厌恶硝烟和士兵，厌恶与战争相关的一切。

老一辈人对朱武的排斥其实顺理成章，他是恶的果实，即使他本无罪过。

命运机巧，因果轮回，环环相扣，周而复始。

儿子通过分娩离开母亲，又在鲜血淋漓的吞咽中完成了回归。

父亲在战争中失去了右腿，儿子被枪支夺去左腿。

大兵为女孩带来明亮的世界，而这光明的熄灭也源于他。

现在回想电影，还能记起照片上朱武母亲温婉明净的眼瞳，带着少女的欢欣，像春风中的露水一样明亮，那时她一定非常快乐，不然也不会记了这许多年。

她接连不断地给朱武拍照，二十年间一张一张地寄出，她一直说英文，一直保持着当年的生活做派，一直等待，直到死亡的尽头。

独眼女孩与她有许多相似之处，但又决然不同。

同样在花朵一样的少女时分邂逅美国大兵，同样芳心暗许(挑戒指，跳舞，把脚套进士兵靴子，都是少女对心上人的小小期许，她已经不自觉地渴望接触他)，不同的是，在这种亲密关系中，她从来没有把自己放在差等的位置上，和大兵在一起固然是为了治好自己的眼疾，但她决不会予取予求。

在她看来，他们之间的快乐是相互平等的给予，她把自己作为士兵的伴侣看待，因此大兵的一巴掌，若于朱武的母亲则无足轻重，于女孩而言则是毁灭性的打击——它否认了两人之间平等性的关系，这等于否定了她的爱情。

所以她决然毁去了自己的双眼，非常疼痛，但她从此自由，她不必一生一世期待一个人的垂怜，怀抱着独自养大的孩子静默地死在雪夜里，分离是疼痛的，但是没有一个自由的生命需要依靠另一个而存活。

女孩非常勇敢，因此她自由。

这也代表着战后韩国的意志：要作为独立的国家而生存。

影片看似囿于个人的悲欢，然而是否具有作为独立个体生存的意志，亦是国祚之本宗。

收信人不明，是寄件者外来的悲哀，然而持续不断地仰望同一种施舍，却是写信人自生的魔障。

马上出门，之前冒着踢死的危险:)记下这部刚看完的电影不枉我在豆瓣的想看留了这么久实在是太精彩了那个杀狗人用杀狗的手法被人杀那个女生的过程结果都不是她想要的...究竟她得到了什么？

混血男---一半懦弱一半刚强没有上学的男生---软弱到后来的爆发，每个人都有自己的那个爆点。

那个最后终于拿到勋章的大叔---卖枪，买狗，藏枪，射箭...不是代表一类人么。

那个混血男的妈妈，只说英文的妈妈---是不敢面对这个世界吗？

情？

这么伤。

那个美国大兵---被情还是付出弄得只会叫了妈妈金基德？

就这样把你强暴了...管你无声（治完眼睛在汽车里）？

呻吟（女生和美国大兵在家里）？

自慰（女生和狗）人生其实就是这样的深刻，男生他们家没有钱，要卖狗，卖枪。

女生她们家没有钱，妈妈要做玩具，要等似乎死去的烈士爸爸的救济。

混血家里没有钱，要去帮杀狗，要去搬货。

生活就是这样的残酷但是有性...狗与狗，人与狗，人与人。

有爱，父子，母子，男女。

不停的出现飞机的画面...是给人一种希望还是只是残酷的抽你两个耳光。

拿战争来说事儿的 没有一个揣着枪械冲突的场面 老金却呈现了比血淋淋的较量更为残忍的现实 钦佩至极。

而这片子 亦是韩国迄今为止最真实、客观地反映有关朝鲜半岛战争的影片（我不知道它在韩国有没有被封杀 在中国 《活着》这样的片子都会被禁啊……）有一个镜头十分醒目 右眼失明的女人与两个右眼都受伤了的男人前后一起走在小路上。

这三个主角 很多时候都让人感觉他们是凶残、暴力与乖僻的 然而 他们都是首先被狠狠地伤害了 一些期待与希望在与现实的长久对峙中转化成了可怕的仇恨。

我猜想着 这是老金的用意么。

战争因仇恨而起 但这种仇恨并不能用“对”或者“错”去简单定义 尽管如此 互相仇恨的结局总是悲剧我几乎是随着这片子抽着看完的。

老金总是那么决绝 惨烈得毫无余地。

片中所有角色的选择都让你完全没有回驳的勇气与力量。

你可以选择离开或者死亡 可以选择逃避或者隐藏 你惟独无法好好生活下去。

这个世界是凹凸不平的 它的缺陷一直都在纵容无能的挑衅者 而软弱的妥协也便只能毁灭自己罢了

暗灰的天空，轰隆的空军飞机不时掠过；枯黄的田野，一丛丛稻茬儿兀自挺拔……这是1970年韩国的某一隅，乡野小道上，美国大兵一边跑着步，一边唱着军歌。

不远处，星条旗缓缓升起。

每个人的出场都带着一股直白的愤怒，他们动不动拳脚相向，企图用蛮悍的眼神杀戮一切活物。

就像整个片子的基调：苍莽蛮横，直截了当。

金基德向来都在不遗余力地挖掘人性、欲望，将触角伸向最黑暗的领地。

然而，此片却最令人震撼，力道亦是入木三分。

因为他这次抽筋拔骨来揭发的不只是人性，更是历史。

敢于直面历史的导演不多，敢于解剖历史遗留的国民性的导演更是凤毛麟角。

除却诚实，他更需要的是勇气。

1970年，韩国正在美国的援助下进行战后重建。

美军以援助之名驻扎于韩国境内。

在历史书硬邦邦的文字记载中，我们看到的是一个经济正在高速发展的韩国，亚洲小龙蓄势待发。

这本该是一个欣欣向荣的年代，然而，在这部影片里，我们能够看到的只是一片苍凉背景下难以明说的伤痛。

50年代的战争之后的朝鲜半岛，山河破碎。

美国经济援助看似是韩国经济起飞的助推器，同时也在无形间充当了韩国国民性堕落的催化剂。

正如片名《收件人不明》，那些历史带来的伤痛，最终也无法追究，无法讨债，一如片中每个人命运里的累累伤疤亦是“收件人不明”。

少女恩洛清秀美丽，却始终用刘海遮住半边脸。

她父亲在战争中丧生，与母亲哥哥靠着领烈士救济金度日。

少年时的戏耍，她的一颗眼睛被哥哥用自制的手枪打伤，自此只敢以半面示人。

面对暗恋自己的吉华，她一直小心翼翼地保持着距离，对她来说，眼睛带来的伤痛和自卑大于一切。

而她能做的，只是向美国大兵献上自己的贞操。

因为在那个地方，只有美军拥有治愈她眼睛的医学技术。

当她终于医好了眼睛，不再以发遮面地去见吉华，旧情人却不再认她。

他一直口口声声说着“我不在乎你的相貌”，可一旦面对恩洛声嘶力竭的质问，却懦弱地连头也不敢抬。

无论是面对情感，还是面对国家或是，每个人都是困惑而矛盾的，正如这部片子里那些没有名姓的路人们，他们坚持捍卫自己的血统，却又对美国人卑躬屈膝；他们视那些满口跑英语的人为叛徒，同时又对各种美国制造无限向往。

这种矛盾感说不清道不明，就像是在战争中耗尽元气的人受人恩施，便任之摆布，转而丢失了自我。

美国于他们，是瀚海孤舟，亦是彼岸灯塔。

在这无涯的荒海中，说到底，对于身份认同的困惑，才是最大的迷失。

关于身份，少年昌古是最大的迷惘者，他有着蜷曲的头发和黝黑的肤色，身形彪悍，与亚洲人迥异的外貌已然昭示着他身份的特殊。

他的父亲是黑皮肤的美国大兵，而母亲则是一个整日喋喋不休地说着着英语的疯女人。

他与母亲住在写着“American Air Force”的废车里，为乡邻所不耻。

因为身上一半的美国血统，他甚至无法找到一个正常工作，只得去母亲的情人（屠狗人）那儿当学徒。

从某种程度上来讲，昌古是美军驻扎韩国境内的产物，美国文明用美好前景对韩国诱惑而生的矛盾体。

他身上有着美国化的基因，能够说流利的英语，却最又在传统的韩国文明里难以立身，正如所有经历过殖民统治与外来渗入的文明，在被迫接受之后，最终产生互斥的效应。

在这里，每个人都命运都充满着反讽的意味。

屠狗人和吉华父亲在战时都是能征善战的好手，然而，当战火止息之时，他们只能拿着弓箭作消遣的把戏。

吉华父亲在战争中丢了一条腿，却一直未得到那枚象征着勇敢与荣誉的勋章。

屠狗人则将当年练就的一身蛮力拿来杀狗谋生。

恩洛一家一直凭借着父亲死亡补贴度日，然而，有一天，政府忽然来人说恩洛的父亲并未战死，而是逃去了北朝鲜。

门牌被摘去，一家人又瞬间从烈士遗孤变为叛国者的亲人。

战争的意义从来暧昧，徒留一些可笑的荣誉以及不明的真相供人争执，而那些所谓的“为了世界和平”的口号则是最大的笑柄。

在这场美韩两国的经济交易抑或是政治较量之下，没有人是赢家。

当韩国人像狗一样活着的时候，驻扎于这片土地的美国大兵也承受着莫大的不安与困惑。

他们用迷幻剂麻醉自己，却无法找到内心的安宁，更无从逃离这个鬼地方。

他们用美国的美好图景来虏获少女的芳心，却又害怕背叛，害怕被忘记，因而将自己的名字刻在爱人的胸前，企图以此来宣布占有。

就像这片土地上的所有人，没有身份，没有安全感，只好歇斯底里的暴戾来自欺欺人。

在这部影片里，金基德可谓是一反常态。

他摒弃那些曲折迂回的招数，将镜头撤离恍若天外的风光美景，不再以无声胜有声。

这里的一切都是直白的，愤怒的，而同时又是迷惘的。

向来擅长造境与解剖的金基德在本片中更是极尽隐喻之能事，一个个别有深意的符号充斥于全片的每一个角落：打伤恩洛的手枪是用废弃木板做的，上面写着醒目的USA。

随处可见的狗，难免让人想起在美国援助下的韩国人民。

恩洛最终自剜眼珠，将美国兵的恩情如此交还。

屠狗人最终被杀死，以他最熟悉的杀狗的方式，被倒悬在树上，乱棍捶死，毫无尊严，倒像是一场蓄谋已久的报复。

昌古栽在了地中，以倒插葱的诡异姿势告别这片土地。

……随处可见的隐喻，像是一个个不可触碰的痂，一旦揭开，便会血流成河。

然而，面对这样的伤痛与悲哀，所有人都无从谴责，无法讨债，因为这段历史的信封上已然被戳上——收件人不明。

王黑特第二讲。

金基德 收信人不详。

电影意义一、对美国军事存在的反对和抗议 （自制手枪，对美军保卫世界和平的质疑，美军的自抛弃）二、对美国文化的存疑（英语，花花公子，毒品，酒吧）三、对崇拜美国的批判（美国对韩国的拯救只是一些韩国人的一厢情愿，韩国失去的远远大于得到的。

美军废弃汽车，张武一家的命运，美国弹药伤害了韩国人的眼睛，吉华箭杀美国兵，警察说你连美国兵也敢射杀？

）四、对朝鲜战争的反思（吉华的父亲）五，对帝国主义列强强加的各种意识形态及其造成的民族分裂的检讨。

（恩诺父亲，北韩军人尸体，射箭人对吉华父亲的嘲讽）六，警醒韩国民族意识（恩诺被美国遗弃弹药致盲——用身体（民族祖国的象征）的屈辱换回眼睛——反抗屈辱自残眼睛）弗洛伊德理论无意识。

所谓无意识，它一方面包含着种种因潜伏而暂时不为意识所知，其余一切都与意识活动相同的活动，另一方面又包含着种种被压抑的活动，如果这些活动变成艺术活动，他们肯定与意识中其他种种活动形成极鲜明的对照。

这就是说，我们所要推导或想要证明的东西，并不是我们的第二仪式，而是一种不能为意识所至的特殊心理活动，我们不同意人们将它称为下意识或潜意识，这种称呼是错误的，而且容易产生误解。

第一阶段的心理活动一般是无意识的，属于Ucs系统，如果在检验时，它不能通过审查的关卡，就会被拒之门外，不允许进入第二阶段，我们就说它受到“压抑”，或者说被压抑到了无意识之中，如果能通过检验，他就进入了第二阶段，此后便属于第二系统，即我们所说的PCs系统，但是即使它属于这一系统也不等于明确肯定他就是意识的了换言之，他这时还不是：“意识的”，而是具有变为“意识”的可能，只有在某些特定条件下，他才可以不受阻碍的，直接变成意识的对象。

从具有变成“意识”的能力这一角度考虑，我们还可以称这一系统为”前意识”。

如果还有另一种审查或检验，其职务就是专门确定：“前意识”能否变成“意识”，我们就可以在PC s（前意识）和cs之间做出清晰的区分。

就目前来说，重要的是要记住，PCs系统同时又具有cs系统的特征，因为在Ucs向PC s（或cs）过渡的交接点上，同样也有审查者在行使自己的职权。

Ucs系统的核心是“本能呈示”，其目的是“是投注”。

换言之，这一系统的核心就是“欲望——冲动”。

在这儿，各种本能冲动并列存在着，他们相互独立，互不矛盾，即使在两种看上去目的各不相同的欲望（或相互矛盾）同时活跃起来时，他们也不会相互拆台和势不两立，而是结合起来形成一个居间的或妥协的目的。

我们平时总是随便的谈到“某种无意识本能冲动”或“某种潜抑了的本能冲动”等。

这些不严格的表达方式其实是十分有害的，当我们提到本能冲动时，真正与它的意思相当，并能表达它的术语就是“无意识”，其他的术语都会造成混乱。

最为引人注目的是，某个人的无意识可以对另外一个的无意识产生影响，而他们的意识却不受任何牵连（或无动于衷），这一点的确值得我们认真的研究。

我们应该努力弄清，在造成上述结果的所有因素中，是否应该把前意识排除在外，然而就描述想要达到的目的来说，这当是无可争辩的事实。

弗洛伊德理论。

第三种典型的儿童性理论，出现于那些偶然看到父母性交场合的孩子身上........都会得出同样的结论，说这是一种“虐待性的性交”（或者说性交是一种施虐的行为），因为他们亲眼看到强壮的人如何用强力欺负弱者........如果这个儿童第二天早上发现母亲睡的床上有斑斑血迹，他的这种概念就变得更加深刻一步了，因为这恰好是证明昨天夜里在父母之间又发生了一场虐待和反虐待的斗争.......（弗洛伊德指出这是“性交乃施虐”的性理论）俄狄浦斯情结弗洛伊德：作家与白日梦电影：梦工厂狗眼睛的女朋友是张武的母亲，而且张武出生之前就是张武追打母亲，并随母亲爬梯子刀割掉母亲的刺青弗洛伊德理论：俄狄浦斯情结。

当一个男孩（从两岁或三岁开始）进入利比多发展的生殖器阶段，在自己的性器官上逐渐感觉到快感，并学会随意通过手的刺激获得这种快感时，他便成了对母亲的爱恋者，他希望用他根据对性生活的观察和直觉推测的那种方式，从肉体上占有她的母亲，并试图通过把他引以为豪的男性生殖器暴露给母亲看的方法来引诱她。

一句话，他早早觉醒的男性本能总想在同他母亲的关系上取代他的父亲：由于他从父亲身上感觉到了肉体的力量，并发现了父亲所拥有的权力，所以他的父亲在此之前一直是在任何情况下都被他嫉妒的典型。

到了现在，他的父亲成了挡住他的道路，他想摆脱的竞争对手。

如果当他父亲外出时，他被允许和他母亲同床，而当他父亲回来时，他又被重新从他母亲的床上赶走，那么当他父亲不在眼前时他的满足和当他父亲重新出现时他的失望，也就成了感受很深的体验。

这就是“俄狄浦斯情绪”的主题，希腊传说把它从一个孩子的幻想世界移入了假冒的现实之中。

在我们的文明条件下，这是永远注定要落得可怕的下场。

力比多：力比多（libido）即性力。

由精神分析大师弗洛伊德提出，这里的性不是指生殖意义上的性，它被称为：“力比多”（libido)，泛指一切身体器官的快感，包括性倒错者和儿童的性生活。

弗洛依德认为，力比多是一种本能，是一种力量，是人的心理现象发生的驱动力。

弗洛伊德早在1894年就开始运用力比多这个术语，力比多定理是指：一个人的力比多（性的欲望）是有限的，如果他/她将力比多用在一个人身上，那么用在另一个人身上的分量就会减少。

弗洛伊德将力比多定义为包含所谓的本我—精神内部主要的无意识结构—中的本能能量或动力。

他指出这些力比多驱力可能与现有的文明行为规范相抵触，这些规范在精神结构当中表现为超我。

而在荣格作品中所表述的是指个体指向自身发展或个性化过程中的自由创造力，或称之为心灵能量。

弗洛伊德早在1894年就开始运用力比多这个术语，1905年在《性学三论》一书中首次提出，指一种与性本能有联系的潜在能量。

他把性欲与自我保存本能做了对比，并用力比多一词开始指性欲或性冲动，后扩展为一种机体生存、寻求快乐和逃避痛苦的本能欲望，是一种与死的本能相反的生的本能的动机力量。

弗洛伊德把它看作是人的一切心理活动和行为的动力源泉，是性欲、性本能冲动。

性生活不等于生殖，“力比多”是性生活的真正动力。

“力比多”是一种力量、本能，有时表现为性本能。

比如，婴儿的性生活就是从吸乳开始的，以后每个阶段都有其不同的特征。

儿童以父母为对象的选择倾向称为：“俄狄浦斯情结”“厄勒克特拉”，具体表现是男孩依恋母亲、女孩依恋父亲。

到了青春期，“力比多”就导致孩子摆脱父母，去寻找新的性对象。

弗洛伊德认为，治疗精神病的工作在于解放“力比多”，使其摆脱对先前的迷恋，而以自我为中心，从而消除不良症状。

按照弗洛伊德的观点，许多单个的本能都可以归入两类主要的内驱力下。

一类是生的本能，通常称为性爱（Eros）或性；另一类是死的本能，有时也被称为破坏或攻击的本能。

本能源于伊底，但受自我的控制。

每种本能都有它自己的心理能量形式。

弗洛伊德用力比多一词来表示使生的的或性本能起作用的力量，但他从未找到一个类似的词来表示死的本能的心理能量。

荣格其次，荣格也用了力比多这个概念，荣格（1875－1961）是瑞士著名的心理学家和分析心理学的创始者。

主要著作有：《力比多的转化和象征》、《潜意识心理学》、《心理类型》、《分析心理学的贡献》、《寻求灵魂的现代人》、《集体潜意识的原型》等。

荣格所说的力比多是一种普遍的生命力，表现于生长和生殖，也表现于其他活动，在身体一切活动中需要寻找出路。

可以说他的里比多包括性的和营养的两大类。

观点区别弗洛伊德将力比多定义为包含于所谓的本我——精神内部主要的无意识结构——中的本能能量或动力。

他指出这些力比多驱力可能与现有的文明行为规范相抵触，这些规范在精神结构当中表现为超我。

从众求同与控制力比多的需要导致了个体的不安与紊乱，进而促使个体利用自我防卫机制将这些未满足的，而且主要是无意识的心灵能量在其他形式当中得到释放。

而这一机制的过度使用可以导致神经症。

精神分析的主要目的在于引导本我的驱力进入意识，容许它们获得直接的满足以减少患者对自我防卫机制的依赖性。

在瑞士精神病学家荣格看来，力比多等同于心灵能量。

二元性（对立）创造了心灵能量（力比多），且只有通过象征才能表达自身，他是这样论述的：“力比多在生命过程当中表现自身，并被主观地认知为斗争与欲望。

”狭义上，力比多也指个体对从事性行为的冲动。

在这个意义上，力比多的反义词是死亡本能。