美姐

小众的片子，终于自己跑去南山看了。

这种小众片子终归不会受大众欢迎的，满眼的黄土看过去真的很哀愁，世世代代的中原人民究竟是如何生存下来的。

当然，这个跟片子主题已经没关系了。

一开场就是露天的茅厕，震撼啊！！！

片名叫做《美姐》，但是我觉得英文名更为合适一点《The love songs of Tiedan》，直译为铁蛋儿的情歌。

几岁的铁蛋就知道自己喜欢上了美姐，可是应了铁蛋他娘的话，老去的美姐已经不能吸引铁蛋了。

看着长大了的大女子从露天茅坑里扎好裤子，走出来，就像他第一幕看到正蹲在露天茅坑里撒尿的美姐一样。

铁蛋这孩子唱山歌确实不错的。

只可惜不会讲普通话，对大女子又一往情深，即便大女子被嫁给了内蒙人，他还是痴心，这痴有点不可理解的让人觉得他疯了，所以村里人其实都觉得他已经疯了。

请来了神婆作法，说注定要娶个聋哑人。。。

真不知道是不是跟美姐串通的，还是怎么就这么巧，因为二女子就是个哑巴。

于是被迫成了亲，但洞房二女子也不让他碰她。。。

后来不知道怎么就怀孕了，他为了追求心里的爱情，抛妻弃女走西口去了。

混出个模样的铁蛋终于回来了，片子就嘎然而止了。

猜想应该是被迫回来的吧，现在的文艺片都喜欢嘎然而止，让你突然被棒子打懵了一样。

啊？

这就没了？

然后就字幕了。。。

当然，这片子实际是讲二人台的，我姑且觉得跟二人转差不多吧。

只不过通过唱二人台的人，其中有美姐、铁蛋他爹、铁蛋，还有虎虎。

穷山沟、方言、邋遢的农村、神奇的露天茅坑，我想这些东西很能吸引老外评委的眼神。

各种性暗示，也足够引起大家的兴趣。

只是回到一个经常被问起的问题，出去得奖的片子，一定都需要这么土么？

大概城市里是没有这些情节的了，也讲不出这么朴素的故事。

创作思想一位连续两届参与西班牙国际电影节评奖的评委，他历经过给郝杰的处女作品《光棍儿》，2012年又经历了郝杰导演的电影《美姐》，他在西班牙媒体上点评：《美姐》和《光棍儿》的唯一关系是男女关系。

如同郝杰导演自己说的“我的电影将永远离不开男人女人那些事儿”，和只是“有点荤”的电影《光棍儿》相比较，《美姐》就绝对是重口味了。

“我是要挑战电影史，他们全是在电影史里继承了什么、发扬了什么。

我的出发点完全与电影史无关，我只对人有兴趣。

”郝杰说自己拍摄的电影将永远离不开男人女人那些事儿，“我对一直对性是非常感兴趣的，他们骂我都骂不到点上，直接骂我好色就行了。

很早的时候是《西西里的美丽传说》启发了我，原来那些事还能拿出来说啊，还是艺术，本来还很羞涩，以为只能是在被窝里想的事。

审查郝杰的两部长片作品《光棍儿》与《美姐》都与主题词“性”紧密相连，这也触及到审查制度的敏感带，对此导演郝杰坦言：“《光棍》创作时就知道完全没机会通过审查，索性拍着玩，但是在网络上点击量给了我足够的信心继续下去。

我觉得性是人类最本真的议题，我的电影不会避讳。

我也希望《美姐》能让中国的文艺片复活。

应该说《美姐》是我和审查制的第一次交锋，我之前做好了最坏的打算，但过审的顺利程度超乎我想象，我认为现在的审查体制比我们想象中的要宽松。

” 事实也的确如此，大纲初审没通过，又调了剧本才通过。

”郝杰很得意：“这个听起来很不像话的一个爱情故事被我拍得非常像话。

商业还是文艺？

《美姐》是一部商业电影，郝杰丝毫不介意，“我已经找到了我的法门，我的力量点在哪儿，所以我不会迷失。

我是很变通的，删除很多大牌导演抵抗商业化，在抵抗什么呢？

其实他自己说不清楚，什么都在抵抗、都在反对，说明他心里没数，不知道抵抗什么。

而且你什么都抵抗，要么别做，要么什么都抵抗不了。

我觉得只抵抗那最核心的就行了，一个广告商要植入，我觉得完全不是问题，我刚出道没机会拍电影，还想着给人拍个广告，就要比电影好看，观众天天盼着看我那广告。

”

映后采访郝杰说“我的小时候的性幻想对象是邻居家的一个二十岁的小姨，小时候的感觉不是熟女味道丰乳肥臀，而是长得好看，圆脸大眼一副好媳妇儿的样子”采访记者问“你那时候的性幻想会勃起吗？

”郝杰一本正经的笑“小时候的性幻想不会勃起，那时候的小鸡鸡完全不是性的属性，它只负责撒尿和被人捏”“你敢说你小时候没有这类的性幻想？

”采访直播室里，谈笑风生的郝杰忽然质问我们，四个大男人集体噤声了，忽然从谈笑风生的热闹场面完全无过渡的直接切换到安静至极的场景，老陆咳嗽一声举手“我坦白，我也有过，是我表姐” 每个男人仿佛约好了玩真心话大冒险，一个个轮番说，我不得已，扭扭咧咧“我第一次喜欢的是…….”郝杰粗暴的打断我“不是喜欢啊，是性幻想对象！

”我被逼说出“我的性幻想对象是我初一英语老师，她叫宋彬彬”出了直播间，一个陌生来电，一看区号是老家的，接起来，一声怪叫“靠，你小子居然对我们尊敬的宋老师有性幻想！

”我吓一跳“你谁呀，你从哪知道的”他压根没准备和我对话，兴奋的说“我在听你们电台节目直播呢！

你知道吗，咱俩人生中的第一次性幻想对象是同一个人呢。

还有还有，刚才已经有同学给宋老师打电话报告这件事啦……”天呐！

在北京三里屯举办“电影《美姐》私密观影会”上，郝杰导演说“每个男人今天敢当着自己女朋友面公开自己第一次性幻想对象是谁，我就送签名外加合影”没有出现采访直播间里的安静，年轻人踊跃得很，各种性幻想对象开始在“美姐真心话”中曝光，什么英语老师、表姐之类简直弱爆了，有男生坦诚第一次性幻想对象是9岁的时候性幻想单亲老爸新娶的后妈，尽管这后妈对他无比凶残；更有男生坦诚在12岁时就因为自己老是性幻想隔壁的9岁男孩而怀疑自己是同性恋……美姐的私密观影会现场真是各种欢乐各种劲爆啊。

观众吐槽圈内专家虽然一片赞誉，但普通观众却是吐槽声一片，主要围绕影片中讲述的一个男人与母女四人纠结半生的情欲纠葛展开，这种重口味、大尺度的主题虽然满足了创作者的艺术表达，但却给大众接受度带来了巨大的挑战。

影片观影结束后的主创问答环节，就有观众直言不讳的吐槽逼问导演郝杰：“影片中处理铁蛋与母女四人轮番上演的爱情戏份，感觉特别真实、生猛，也更容易让人将注意力放在情欲上，而忽略艺术主题，请问导演为什么要拍这种非比寻常的伦理价值观的故事，究竟是在拍文艺片还是情欲片？

”之前凭借描写农村性苦闷题材的电影《光棍儿》成名的导演郝杰，直截了当的回应了观众的疑问：“电影是感性的创作，我的电影就是我真实的生命感受，这种从青春期一直延续到我长大成人之后的性压抑与性冲动，给过我巨大的喜悦和痛苦，可能我的电影更多是用下半身思考拍出来的，这样最真实接近本能。

”

零片酬《《美姐》在投资上有很大的局限性，但为了能更好展现二人台这种民族文化，所以在拍摄之初就设定了很多二人台剧团在各地演出的戏份，这就让导演郝杰处在两难的局面，是删戏还是超支影响后续拍摄？

但作为剧团负责人的冯四这时做了对于他来说“很重大的”决定，不仅让整个剧团停工专心拍摄《美姐》，还没有要任何片酬，只是简单收了三万元的卡车油费，最终成就了“原汁原味”的《美姐》。

在剧团停工拍摄《美姐》的同时，冯四不仅没有赚到一分钱，还因为推掉了很多演出而亏损十几万，因为剧团一次演出的时间大概是三天，加上冯四所在剧团在当地很有名气，所以商演邀请一直不断，两个月下来就错过了将近二十场的演出，这个损失对于冯四来说是很大的，因为剧团上上下下所有人都靠演出的收入来生活。

冯四认为自己的决定是对的。

气走恩人2010年罗马亚洲电影节，郝杰邂逅了被称作台湾电影界“大姐大”的著名制作人焦雄屏。

回忆起那个场景，郝杰至今仍觉得有几分戏剧，“拍《光棍儿》前我从来没进过圈儿，我不知道谁是焦雄屏啊。

”但在罗马的早餐桌上，他们相遇了。

“当时桌子上坐着焦雄屏、魏德圣，外国人我说不上话啊，他们都是中国人嘛，我就说我从大陆来的，今天晚上放我的片，叫《光棍儿》，你们来看看我的片吧。

魏德圣说我们有时间一定去。

焦雄屏说我们没时间，晚上要去大使馆。

我说抽时间看一下吧，焦雄屏很坚定，我们没时间，有事啊。

我说那我给你一张碟吧。

她说不用了我有碟。

我说你怎么可能有碟啊。

她说我是评审。

后来我问别人，才知道她是焦雄屏。

第二天老太太看完片，说郝杰你过来，我看了你的片非常不错，我已经跟组委会吵了一架了，让他们必须给个奖，当然给不给最后看他们，反正我的获奖评语写好了。

还说回到国内合作，我给你找钱。

”那时候《光棍儿》还没在网络传开，可以说焦雄屏眼光独到，相中了郝杰。

所以在郝杰的第二部电影《美姐》中，二人的合作顺理成章，焦雄屏担任总制片人，但最后却“分道扬镳”。

“我确实对不起焦老师老太太，她亲自帮我改了三遍剧本，现在很多贡献还是她的，但是最大的问题还不是艺术问题。

更大的是我认为比艺术更重要的是生活，是生存。

我是在干一个具体的事，我知道有多么不容易，所以必须干成，我有一个路线图和时间表，到了什么时候必须拍。

但焦老师老太太不同，她认为自己既然参与了，肯定是奔着戛纳、金棕榈去的，否则别动，一直改着，她从来不说什么时候开始拍，就是一直改。

我说团队的人都约好了，人家要接活儿啊，想想我的压力有多大，都快倾家荡产了，快顶不住了。

她不能理解一个真正草根的情况，我认为做成比做好更重要，我知道只要做成不会差，她可能觉得要做就做得更好。

我要拍，那只能把我的恩人气走。

”展望郝杰的商业梦想，就是让舒淇和老杨光棍儿躺在炕上，刘德华和村长老婆靠在飞机上，演绎一出前所未有的，上接卫星下接地气的，人间好戏，让我们拭目以待这位80后导演不知天高地厚的新电影！

（本文非原创，以上所有文段均来自豆瓣小站@美姐 https://site.douban.com/187952/）

标签:基片没人发现么因为确实没人提到 国产片故事讲得好一样可以很好看所以五星 爱我的我爱的还是过生活的做选择永远都很难 那种环境下是爱情还是性启蒙的原因谁分得清 某人说过的选择的不是我爱的也不是爱我的只剩凑活了 什么时候中国的院线能有艺术电影的生存空间都不知道观众和院线是谁影响谁导致这种局面理想主义者的代价。

美姐其实跟美无关，只是只能接触到的女性中代表了自己所处的那个年龄。

从小的时候的启蒙到初恋认认真真轰轰烈烈再到娶妻生子稳定的生活后来事业有成有人爱慕。

铁蛋只是被枷锁而且不敢跨越2013#241#为了清理标签#

这部电影深刻反映了上世纪六七十年代在华北地区的农村人民独特的生活方式，能够从中感受到那个时代下的当地人民生活的朴素，人性的淳朴。

在上世纪七十年代以前，二人转是当地居民们日常最消遣的娱乐项目，这种二人的合作，擦出了儿时的铁蛋对美姐爱慕的火花。

这一切的改变源自于传统民间艺术的外部打压，二人转一度濒临灭绝。

多年后的人们早已经物是人非，铁蛋先后与美姐的三位女儿都产生过爱情的瓜葛，这一切似乎从小时候铁蛋对美姐的恋恋不舍就注定了。

但是如此结局还是显得非常悲惨，那个年代下似乎每个人的婚姻还是被包办的多，真正的自由恋爱寥寥无几。

本片还非常细致地反映出了人物内心的变化，每一个人物都随着时间的流逝有着各自不同的成长。

好几年前，网络上流传有一批“旷世奇书”。

它们不是非法读物或者自制印刷品，而是一些有作者署名、出处确凿的出版物。

这其中，《怎样鉴别黄色歌曲》是如雷贯耳的一本。

如果按照这本书的观点，《美姐》里的二人台绝对是庸俗、低级的黄色歌曲，纯属“色情引诱之声，精神麻痹之剂”。

铁蛋他爹和美姐对唱、铁蛋和大女儿在黄土坡上的高歌嘹亮、铁蛋自己登台表演、三女儿改走“靡靡之音”路线……无一处不是现成的靶子，可以直接充当批判对象。

当然，如今的二人台已经是国家级非物质文化遗产，急需保育。

由歌及人，《美姐》的创作意图很简单。

二人台本是流传乡间的小曲，表达下男女的相思爱慕，比较直接、相对赤裸，自然不可能是文化人眼中的旷世情缘，流芳百世千古。

在电影里，歌曲大多以民歌对唱形式出现，而《美姐》还有另一片名：《铁蛋儿的情歌》。

很多人惊讶于郝杰前作《光棍儿》的老头和性元素，颇有些惊世震俗，但事实上，农村本来就不见得是“封闭保守”。

即便偷情，也可光明正大。

到了《美姐》，郝杰摆脱了上一部的群像，以《光棍儿》里面风头劲爆的二人台为引，塑造了一个主人公铁蛋、一段阴差阳错又纠葛不断的爱情故事、一条二三十年的漫长时间主线。

结果，这种以个人带出变迁历史的野心，同样导致电影遭遇了诸多的调整麻烦，也导致最后成片显得不是那么完整，就像我觉得《光棍儿》也没有他们想象的那么“完整”或“完美”（这可能与很多人的观点不一样）。

《美姐》比较明显的问题瑕疵包括：文革十年后，开场的小屁孩铁蛋突然苍老，满脸沧桑。

选冯四（内蒙古知名二人台演员），显然要照顾二人台的原汁原味，可在人物形象上，不知是力所不及还是忽视了时间跨度，影片多少不是太让人信服。

与《光棍儿》的当代背景不同，《美姐》需要持续做旧的时代感，除了外在表现（屋子或衣着），还要有内里的差异（时间跨度）。

虽说从毛时代到邓时代，对一个僻远内陆乡村，它可能不会留下太多时代痕迹，可电影还是应该让人注意到。

或许是预算有限，在这些方面上，《美姐》显然有些捉襟见肘。

与缺点相比，《美姐》让人震撼或感动的地方更多。

除此之外，郝杰依然保留有独特的幽默感，异样的欢乐。

全片最精彩的段落当属铁蛋的婚事，铁蛋和美姐的大女儿好上了，可惜两小无猜不做真，那婚姻是两个家庭的事。

他在蒙古汉子面前高歌，好像脑壳烧坏了一般。

他继续脑壳烧坏，骑上驴子去抢亲，结果不省人事被驮了回来。

他终于烧坏了，被架着结婚，娶了美姐的二女儿，对着驴子嘶哑地干叫……如若到此，《美姐》也许真是一桩悲剧。

然而，铁蛋没有深埋在过去，二人台的剧团带走了他。

同时美姐的三女儿出现，电影又出现了一道亮色，由喜到悲，又从悲转正。

叶兰一人分饰三个角色，分别是美姐、大女儿和三女儿。

美姐是小铁蛋的情感投射对象，也是一个女性形象的化身。

她会笑会唱，美丽大方，充满了诱惑（含糖一幕）。

长大后，美姐的形象一分为三。

铁蛋以情郎、丈夫和姐夫的身份，走西口闯三关，最终在老婆孩子热炕头的耳语中收场。

这是历经时间的生活发现，也是心碎无奈的成长寓言。

步步追随，还是化作了一声叹息。

在其他方面，电影好像又不止于爱情本身，它肆意飘荡，摇曳狂乱，有忠实的二人台表演纪录，更有对台PK时那肆意扭动的胖女郎。

《美姐》可以是黄土坡上的呼喊，也是草原卡车的自由欢唱。

说来可能有些可笑，我从这些地方，仿佛看到了第五代的母题：人与土地的相伴和依恋，导演生于斯长于斯，对这片故土充满了迷恋。

从翠巧到美姐，为什么会有这样的人？

他们与这片土地密不可分。

至于庄稼向日葵乡间骑士，任你想象发挥。

或许，《美姐》还有《光棍儿》的那点子荤——如果要是没有点子荤，哪里能来这么多的人？

可在《美姐》身上，我看到的更多是一出破碎的爱情故事。

铁蛋和美姐，二人台和三姊妹，他们成为了时间风暴掠过后的尘土，扬起、卷离，又得以复归。

【北京青年报】

《美姐》是一部失败的作品。

虽然他综合了《站台》，《人生》等名片的乡土气质，但在低层次上满足不了对欲望的窥视，高层次上缺乏对人性的探究，中间层面欠缺一个精彩的故事结构。

而且为了兼顾角色的二人台唱功，让一个中年人装嫩演年轻人，丧失了影片的真实感，数码影像更让影片丧失了乡土的质感。

和《站台》，《活着》相比，《美姐》更缺少了历史的纵深感，强调了一个人的四段感情，但却对社会时代的背景完全是浮光掠影的描摹。

原本在诸如：和美姐的不伦之恋，哑巴二女儿的畸形情感上等大有可为之处，却选择了放弃。

让人惋惜。

此外二人台对唱的片比过重，也削弱了叙事的流畅与力度。

六岁的铁蛋儿爱上了美姐。

太亲切了。

记得小时候，我也喜欢过来我们村里唱戏的女演员，感觉那就是天仙，来自遥远的天宫。

后来，不久，又在看露天电影中，喜欢上了一个电影演员，忘记了当时的电影，更不记得那个女演员叫什么，只是莫名其妙的喜欢，打心眼儿里的喜欢。

也想要是能娶这样的媳妇，就美死了，尽管并不知道娶媳妇是怎么回事；甚至发下誓言：到了十四岁不娶上媳妇就上吊。

呵呵，我实际结婚的年龄是三十岁之后了，现在还好好的。

当时的誓言，多么的可爱。

我没有铁蛋幸运，我没有获得那两个演员任何的承诺，甚至她们根本就不知道有我们这个“暗恋”她们的小孩。

文革来了，电影里的美姐不能唱戏了，一晃就是十年，十年后的铁蛋儿长大了。

铁蛋儿也知道当年的美姐的话，就是那么一说。

可美姐的女儿却也一起长大了，他们恋爱了，爱的很深。

可是，美姐这时候却把女儿嫁到了远方，而把二女儿嫁过来，想要了事。

这个电影，最让我感动的就是，铁蛋儿那场拿着酒瓶子，撕心裂肺的唱到：哥哥不能走西口……（好像是这样的台词）。

声泪俱下，痛不欲生。

他义无反顾的走了。

我的小时候，看到身边的邻居家的哥哥姐姐们，也是情真意切的谈恋爱，也是由于种种原因不能在一起，于是有了当时的“私奔”，有了一个又一的义无反顾。

我有些感触，不知道为了什么。

这部电影，好像就是在写我的生活的，我哥哥姐姐们的生活，不，是命运，是属于那个年代的命运。

人终归要活着。

出走的铁蛋儿因为自身的感悟，演出的作品非常受人欢迎。

剧里老百姓的喜欢，剧团走的时候的恋恋不舍，一点儿都不矫情，非常真实。

最让我感动的是，铁蛋儿对美姐大女儿爱情的真挚与坚持。

和美姐二女儿结婚后，铁蛋儿没有妥协。

到了剧团，特别是有了美姐三女儿的苦苦追求，仍然守身如玉，太难了。

特别是在当下的我们来看，非常之难。

最后铁蛋儿回家了，我很喜欢这个结局，无比贴切。

就像我文章的题目，梦想很美，生活很残酷，人生很现实。

对了，最后应该说一下，电影名字应该改为《铁蛋儿》，而不是《美姐》。

想当然的主角儿是铁蛋儿。

拉拉缨是西北宁夏那边的一种野草，寻常、普通、不值钱。

这个生僻词语来自苏阳的一首《贤良》，“你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉缨哟”。

也看到有人说，苏阳的人生经历就是贾樟柯的《站台》。

换如今，也许有人要说，那也像《美姐》里的铁蛋。

美姐未必是世上的奇女子，然而，她的形象一分为三，三个女儿带给铁蛋热恋、婚姻跟诱惑，这倒是今年华语院线片的一大看头，因为，少有如此离奇但又真实鲜活的电影角色，经得起推敲解读。

“睡你全家”或是宣传的调侃，然而，美姐除了承担铁蛋的性启蒙跟欲望投射，她也跟铁蛋父亲搭对唱二人台。

二人台是这部电影的精华，每一个唱段都紧扣剧情故事，男主演冯四更是当地家喻户晓的二人台演员，演到最后，尤其是一上舞台，完全是人戏不分的状态，极为精彩、感人。

铁蛋从小耳闻目睹，长大又爱情受挫，不公的命运扼住他的喉咙，然而，他却更加放肆地歌唱，头也不回地走上了流动戏班和流浪歌手的人生道路。

打从出走开始，《美姐》就暴露了它的野心，如果对照现实，它和《站台》的走穴演出竟然覆盖着相近的地理版图。

甚至，《美姐》的野心来得更大，它从文革前讲到了90年代，从一个毛孩的懵懂讲到了中年的不惑。

大量低角度的仰拍镜头，应是在模拟儿童视角，不时还做夸张变形。

很多时候，电影是如此在意脚下的那片土地，无论是内蒙古的草原还是黄土朝天的乡野，更可见导演的赤子之心。

音乐一起，我突然记起看罢《黄土地》的长叹。

如果说，《黄土地》是被点燃的爱情跟梦想，最终无人可救。

那么，《美姐》是粗放的欲望和梦想，后来的二人台歌声里，直白地诉说着梦醒和心碎，一个男人用燃烧的时间换来了真正成长。

在一把尘土和一丛野草的比喻间，我实在不知道哪个更适合《美姐》。

总之，它离不开那片土地，也离不开那些活生生的人。

注：感谢douban第一影评伉俪半辈子和张未来老师夫妇。

【《大众电影》】

等待郝杰导演的《美姐》快一年多，一年前看了其《光棍儿》就对郝杰导演念念不忘。

当初新闻中报导郝杰导演的第二部作品名叫《寡妇儿》。

一年之后导演拿出了这部《美姐》，剧名可能是为了和《光棍儿》映衬。

在《美姐》中，主角是铁蛋儿，此片额英文翻译也是“The love songs of Tiedan”，美姐在剧中出场不算多，但也是贯穿始终的影响人物。

主角铁蛋儿，生于文化大革命前夕，在陕北的窑洞外，穿一红褂子，光溜溜着屁股耍着。

其父亲是一个农民兼民间二人转艺人，拉一把四弦琴。

我也是第一次见着这种民间乐器，比二胡多了两根弦，叫不上名号。

美姐当时年轻貌美，寄住在铁蛋儿家，跟铁蛋儿的大大学唱曲。

年轻时的美姐穿着一身红色外褂，黑溜溜的麻花辫垂在胸前，唱曲时腰肢扭转，媚眼纷飞，神情活脱脱一个待嫁的怀春小姑凉。

相比之下，铁蛋儿穿一黑色粗布衣服，说话口气严厉的娘俨然一幅黄脸婆的形象。

一出场，便用锅子砸了正在和美姐唱曲的铁蛋儿他爸头上，“你大大要死了！

”年轻美丽有温柔的美姐，对于童年时代的铁蛋儿来说，应该是“母亲”这一形象的理想化。

与自己孩子分隔的美姐也把对自己子女的爱与投注到了儿时的铁蛋儿身上。

她抱着铁蛋儿转圈儿，她亲他的脸蛋儿。

她哄铁蛋儿睡觉，甚至在他半梦半醒间，磕了瓜子，口对口地哺给他吃。

他们的第一次见面时，美姐正蹲在土砌“厕所”（其实就是一土坑）里在尿尿，“诶，这个铁蛋儿”全然是有点责备但全无生气的意思。

孩童时期的男孩子普遍都有“恋母”倾向，视父亲为仇敌。

美姐顺利成章地成为铁蛋儿孩童时期所依恋的对象，甚至可以说是铁蛋儿混沌世界中的性启蒙者。

后来因为文化大革命，二人转演出被禁止，美姐无奈，只能和其丈夫去村外谋生活。

美姐走的那天，铁蛋儿跟着牛车后面追啊追，那段崎岖的山道，镜头随着牛车的摇晃而摇晃着，这一段似乎取自铁蛋儿的视角，画面中铁蛋儿跟着车后头，一遍一遍的问“美姐你要去哪儿？

”这是铁蛋儿本能的情感驱使，这里送走的是铁蛋儿童年时代所迷恋的母亲。

看电影时，和我一起观影的室友直愣愣地就问我“这小孩是不是爱上了美姐啊？

”这句话特别破坏我观影的情绪，一直以来，我都觉得语言太过于直白是一种暴力。

童年时代的铁蛋儿“爱上”美姐，这么形容是十分不合时宜的。

人性过于复杂不能仅仅是爱上或者不爱这种关系。

铁蛋儿对于美姐的依恋是发自人动物属性的本能，依恋母亲，追求安全感，喜欢美丽的异性。

　　就其电影片头，交代美姐与铁蛋儿渊源这一段，所传递出来的信息，远大于电影本身的内容需要。

铁蛋儿偷看美姐尿尿；美姐丈夫回来，从铁蛋儿家把美姐扛着带走，铁蛋儿跟着后面用树枝抽打美姐丈夫；铁蛋儿撞见美姐与其丈夫亲热；铁蛋儿父亲对美姐说话时的关切温柔与对其妻子说话时的样貌判若两人。

电影的这些细节里，话里话外透着性的暗示，或者是明示，中心人物便是美姐。

这是与传统的内地农村题材特别是跨度文化大革命这一历史题材的电影的关注焦点十分之不同。

联系郝杰导演的处女作《光棍儿》，导演似乎想要呈现的就是赤裸裸的人本能的欲望——生存的欲望、性的欲望。

导演似乎想要打破传统电影题材所传递出的主流形象与价值观，而打破传统窠臼的最好武器就是性。

就如同现代派艺术在挑战传统时出现的赤裸裸的性器官。

《光棍儿》中直接就是描写了三个光棍儿与一个需要钱供养孩子读书的妇女间的性交易，男主角因为性苦闷甚至去嫖妓，后来花钱买了一个媳妇还是性生活不和谐，最后还差点产生了一段同志关系（在《美姐》中也几次暗示了铁蛋儿与虎虎的同志性关系）。

这复杂混乱的关系用现代人的眼光都不免有点荒唐。

但我们还是会十分相信导演所讲述这个的故事，并且相信导演通过这个故事呈现出来的农村人民真切的生活现状，因为人的动物属性是共通的，基于这个前提，我们十分相信故事的真实性，并且认为这是个诚恳的故事。

　　在《光棍儿》中呈现出的战斗性与批判性在《美姐》中只是隐喻。

《美姐》这个故事的主线是铁蛋儿在特殊时代下与美姐三个女儿的纠缠情感关系。

铁蛋儿成年后的一天，在外面谋生的美姐带着三个正值妙龄的女儿回村了。

铁蛋儿与美姐大女儿——大女子（电影中对其的称呼）的渊源很早就埋下了，在其撞见美姐与丈夫亲热的那天，铁蛋儿就天真的问道“你不是说要嫁给我的吗？

”美姐用拉家常的口气说道“以后把大女子嫁给你”。

成年后的铁蛋儿一下子就望见了一进门就跑到厕所的大女子，还是那个茅坑，大女子蹲下了，又站起来，扎好裤子，娇俏地跑回到母亲身边。

就这一下子，成就了铁蛋儿名副其实的初恋。

后来的故事，就是一个直白的现实爱情故事。

美姐不再是那个童年铁蛋儿心中的理想化母亲的形象，时间让他们有所隔阂，美姐真正成为了三个女子的母亲。

因为嫌弃铁蛋儿家穷，拆散了铁蛋儿和大女子的姻缘，作为给铁蛋儿家的补偿，把哑巴吧二女子嫁给了铁蛋儿。

恋爱理想受挫的铁蛋儿远走他乡，成为了一名流动二人转艺人。

铁蛋儿的生活因为美姐的三女子的到来有了别样的色彩。

美姐的三女子是此片中唯一一个有大名的，叫郝燕儿。

她作为旁观者经历了铁蛋儿与大女子的轰轰烈烈的爱情，并且对铁蛋儿——她的二姐夫抱有强烈的好感。

郝燕儿读过书，说得一口流利的普通话，在大家都在唱二人转哥哥妹妹的时候，郝燕儿穿得一件白衬衫与一袭长裙，婉转地唱了一曲邓丽君。

年轻活泼的女子，酷似美姐年轻时的相貌，一下子就俘虏的铁蛋儿的心。

让中年铁蛋儿再一次尝到了爱情。

但这次铁蛋儿的爱情是隐忍的，铁蛋儿已不是与大女子恋爱时的莽撞少年。

当年轻的郝燕给予了铁蛋儿性暗示，试探铁蛋儿的心时，双手搭在了铁蛋儿肩上，在铁蛋儿耳边说道“姐夫，我们谈谈心吧”“你是不是还想着我大姐呢？

”铁蛋儿答曰“不会谈”“想甚，娃娃都五六岁了，早就过去了，还想甚。

”完全展现了一个成熟男人的担当。

后来当郝燕脱了衣服勾引铁蛋儿时，铁蛋儿落荒而逃。

中年男人对于少女的爱，应该是包容与保护，而不是占有。

当铁蛋儿听墙角发现剧团团长有潜规则郝燕的苗头时，铁蛋儿急冲冲跑过去锤门，“开门！

开门！

”门被踢坏后，铁蛋儿急的从，门洞里钻了进入想要解救郝燕。

这时郝燕才发现，她姐姐曾今拥有过的那个让她羡慕不已的铁蛋儿，她也拥有。

电影的结局，铁蛋儿一家三口躺在炕上，仿佛是睡前的喃喃细语，铁蛋儿搂着女儿“亲大大还是亲妈妈？

”“大大以后不走了。。。。

”最终铁蛋儿还是回归了家庭，那个曾经让他嫌弃的哑巴吧，她带给了他一个女儿，给了他一个自己的家，铁蛋儿一定是对她充满感激的，她让他的生命得以延续，进入轮回，生生不息。

　　影片中有一段，铁蛋儿剧团的所有人员，坐在一辆露天的卡车样的车上，在苍茫的大地上行驶，他们围着铁蛋儿恣意舒适地坐着或者靠着，铁蛋儿唱着小曲，旁边人一起附和着，一起在奔赴下一个演出小镇的路上。

背景音乐是《彩云之南》。

私以为这一段十分地出戏，彩云之南与铁蛋儿唱着的民间小曲十分不搭调，这一段之于剧情也丝毫没有瓜葛。

但这一刻我却觉得十分感动，与三五个知己好友在赴同一个目的地的旅途中，我们无忧无虑放声高歌，这是我所向往的，因为现在我们难以一见。

我必是又被青春撞了一下腰。

　　描写中国农村现实主义题材的电影，禁与不禁的我都看过不少，《盲山》、《盲井》、《米香》等等，主流的就不说了。

这些电影各种视角不一样，但大部分都流露出十分悲观的情绪，传达出小人物在时代、命运前面的身不由己。

甚至到去年口碑很好的一部描写武汉底层人民生活的《万箭穿心》，我不敢去看。

我知道是一部好片子，但我承受不起时代、社会所有悲剧的矛盾全部一起爆发。

我承受不住那么苦痛的力量。

反观《光棍儿》《美姐》确实是这类题材影片中的奇葩。

《美姐》贯穿影片始终的音乐，充满了古朴雄浑的生命力，这些底层人民，为着粮食担忧，为着媳妇儿担忧，倒是省去了人间纷繁的琐事。

他们一世一代繁衍生息，有着他们最朴质的思想与智慧，承担着整个民族的传承，他们远比我们想想中的勇敢，博大并且充满生命力。

1. "一个小孩拿着一根木棍对着一个墙缝不断地捅"这是郝杰在其导的《光棍儿》里的一幕，而这部电影，出现了一个柱状山和一个豁口山，这些都是暗含的性隐喻吧。

这或许也就是农村含蓄的性表达。

2. 大女儿被蒙古人娶走后，铁蛋儿喝着酒，对着驴买醉，学着驴叫，对着它说你也喝一口吧。

这一幕忍俊之余，却又替铁蛋儿失去自己的恋人伤心。

3. 当文革结束后，二人台又恢复了往日的气息，缺又抵挡不住时代的洪流，人们的思想开始解放，压抑的人性得到释放，歌舞团风头压过了铁蛋儿的二人台剧团。

戏中有一幕设计很是巧妙，两个舞台正对，演绎着两种剧目，一边是二人台，一边是歌舞；一边是人山人海，一边却门可罗雀。

后来，剧团也开始想着转型，以扭转受众日下的局势。

当三女儿郝燕儿唱着“潇洒走一回”，伴着辣眼睛的杀马特式快手风格舞蹈，一口大米饭从我嘴中喷涌而出，词穷的我只能用好看来形容了···PS：其实，铁蛋儿以现在标准来看，是一个好男人，痴情如一。

当和大女儿的恋情无疾而终后，被安排和哑二女成亲，之后，铁蛋儿出去走穴唱二人台，途中也能紧守自己的原则，遇到了勾引自己的中年妇女，也守住了自己作为“姐夫”的原则，不和三女产生不该有的感情和关系。

最后也算是小有成就，回到了还在一如既往守着他，为他生儿育女的哑女老婆身边，回到了自己父母的身边，所以，值得为这种男人疯狂打call ！！！