海街日记

这部片子缘起于幸收养了小铃。

不少人以为幸是出于同情心、怜悯、慈爱使然，其实这背后还隐藏着日本人的报恩情节。

日本人最怕麻烦别人，欠了情和债，一定要报恩。

从天皇的皇恩，到父母的养育之恩，再到平时日常交往中的一些小恩小惠，哪怕小到一颗烟，一杯酒。

从片头阳子想让小铃读悼词，幸觉得不合适，再到山顶上三姊妹对小铃照顾父亲说感谢，背后隐含的是幸觉得因为父亲的离去，家庭的破裂，自己作为子女没能尽到赡养父亲的义务。

而这一切，却都被年幼的小玲担了下来，所以觉得她们三姊妹都欠了小铃的，这才有了收养小铃的缘起。

这也是一种偿债。

《菊与刀》中讲到：“日本人的伦理有一个基本原则，即男男女女生来就受了父母的大恩大德”，所以“孝成了一项不得不履行的义务，某人的父母哪怕不足取，哪怕破坏他的幸福，他也不能不尽孝。

“也才有了后面幸与小玲在一起做饭时，小铃替拆散别人家庭的妈妈说对不起，而幸却为了谢小铃送了爸爸最后一程说对不起。

幸为什么要选择临终关怀作为自己的职业，还是因为那个“欠”，她欠爸爸一份赡养的情，一份报答养育之恩的情，这是她内心里永远无法弥补的一个缺憾，所以她选择送更多的老人最后一程来偿还，来让自己得一个心安。

网友可能觉得奇怪，为什么爸爸都把孩子们抛弃了，孩子还愧疚自己没能为爸爸养老送终？

除了孝的义务，这还要谈到日本人的等级制度，以及天皇、父权为大的文化。

在日本，对上一辈人是绝对尊敬的，尤其是对父亲。

和中国传统的三从四德，忠和孝一样。

日本的家庭中，女子是要从父、从夫、从兄长的，而且在以前，女子在家庭中地位也比较低，所以在影片中，即使父母对家庭的破裂都有责任，但大笔墨渲染的是对父亲的怀念，从不同子女的回忆碎片中，慢慢勾勒出父亲的温柔、为女儿做好吃的、钓鱼、陪孩子爬山的正面形象。

而对母亲，和阳子，则是截然不同的处理态度。

有的只有怨恨，和正面的冲突与顶嘴，幸为什么执着于承担起照顾妹妹们的责任，一定程度上也是想弥补妈妈在这个家庭里的空缺吧。

说到这，导演为什么让孩子们住在老屋，也是一个隐喻。

老屋意味着回忆和过去。

在幸的心里，那个过去的家庭是残缺的，所以，她才想着去重建，即使给不了妹妹们爸爸，也可以弥补一下妈妈的空缺。

而幸的责任感，是整部电影的一抹亮色，女性的独立，是从能承担更多的责任开始的。

不过，听说现在，日本的女性独立了很多，成长到，觉得日本退了休的老头，在家里啥活也不干，是个累赘，想像扔垃圾一样，把老头子们都扔出去，也不知是真是假。

聊完报恩，再说点电影的视听语言。

片中，中远景镜头的大量使用，把镰仓各个季节的美拍的很赞。

从海边缓缓驶过的火车，到山间的小路，再到冬日的站台，开满樱花的大道，都让人有抑制不住的想去镰仓走一遭的冲动。

叙事上，基本上是属于线性叙事，穿插着几个姊妹们的感情故事，是枝裕和是细节勾画的高手，善于捕捉平凡生活之美，四个姊妹的感情故事，哪个拍的最美？

想必大家看到片中多次出现的青梅酒已经有了答案。

最后，看过的好几部是枝裕和的片子，残缺的家庭始终是他关注的焦点，从《比海更深》，到《小偷家族》，再到这部《海街日记》，似乎始终在追问着一个问题 - 残缺的父母之爱，需要补吗？

有得补吗？

如何补？

也不知缘起于何处？

===================================忘了另外一个点。

关于父亲的懦弱。

片中姊妹们多次说父亲是懦弱的。

理解这一点也要讲到日本人义务、情义至上的文化。

《菊与刀》中说到，“根据日本人的判断，那些漠视个人幸福并履行自己义务的人才是有力的。

”“当一个人的个人欲望和义务规则发生冲突时，如果他关心的是自己的欲望，那么，他就会被认为是软弱的。

”在片中，父亲的婚外情属于人之常情的欲望，而维系家庭和养育子女是其应当尽的义务与责任，所以父亲的选择，在日本人眼里是懦弱的。

当蝉鸣暂歇时——是枝裕和的时光暂停术这部电影让我们先从名字开始聊起，电影延用了原著漫画的《海街diary》，导演是枝裕和在访谈中提到，名字不是“海街物语”，而是“海街日记”，其中diary的定位是关键，它决定了影片的构成，是由一个又一个，发生在海街小镇上的故事串联而成，而不是单一的故事主体。

影片从原著漫画中，脱化出来四姐妹的故事，将主观视角放在了四姐妹中最小的四妹：浅野铃身上，从她眼中的三位姐姐，到老屋宅院，到海街小镇，再到镰仓的大海，在渐渐扩展的周遭和慢慢延伸的时光中，我们感受到了光阴的流动，四季的脚步，亲情的点滴。

一位过世的父亲，几位脆弱的母亲，四个坚强的孩子，隔阂间满是孤单的泪水。

而大姐的扶持，小妹的善良，她们重新用彼此间的照顾与关怀，相互填补心中的空缺，找回父亲的记忆，原谅母亲的选择，用感动的泪水抚平了彼此的伤痕，一起并肩面对生活中的那些完美与不完美。

四姐妹的情感，在柔和的画面中，化解了悲伤，充满了笑颜。

时光的前行，伴着循环往复的欢乐与痛苦，无论是否逆风而行，而她们始终奋力向前，努力向前走，向前看。

这样的情感传递，一直贯穿在是枝裕和的光影作品里，而这一次，四位女性角色的刻画，更是鲜活动人。

而除了摄影师请来了曾成功合作《如父如子》的：泷本干也，原创音乐上更是请来：菅野洋子为影片量身定做优美的乐章。

简单的键盘与弦乐，却传递出了姐妹间最真挚，最单纯的情感，失落与感伤，微笑与坚强。

而那首悠扬的主题曲《エンドロール》，从笛声，到钢琴旋律，再到丝丝入扣的提琴声中传来的，是夏日的阳光，树枝的摇曳，海浪的翻滚，和一波又一波，难以平复的心绪。

你很难想象，这样一部画风质朴的漫画连载中，这样一部画面柔美的影片中，四个姐妹们，各自背负的重担。

父亲的离去是否薄情，母亲的脆弱是否寡义，大姐在支撑家庭的过程中，找到了自己的答案，三个妹妹们也都有着各自的禁忌。

影片从父亲的葬礼展开，其中贯穿了一场外婆去世七周年的法事，和另一场小镇邻居的葬礼，这样温情的故事中，有着三场丧事的场面。

这样年轻的姐妹们，在青春年少的时光里，不断经历着失去和伤痛，她们在自我独立和相互扶持的成长中，学会了乐观和感恩。

无论背负着什么样的重担，生活就是一路向前的旅程，这是电影的核心主题，也是导演是枝裕和一贯想要表达的生活真谛。

导演说他很喜欢这部漫画的吉田秋生老师，当看到这部漫画作品时，就觉得是一部适合自己拍摄电影的作品。

而当他真正开始拍摄影片时，又抛开了原作的局限，在四位年轻女性演员的碰撞下，和真实的生活场景再现中，开始了更多属于自己的“海街diary”创作。

他曾坦言，这部电影很多的片段，都是在拍摄的过程中，自然而然呈现的，并没有刻意遵循原著，并且感谢作者给予的改编空间。

而导演对影片剧情的处理，从四妹的视角展开故事脉络，小镇的生活以海猫食堂为核心，最终的情感化解都凝结在尾声大海的片段里。

这样自然而然的剧情发展，令没有大幅起承转折的故事本身，有着自己的韵律和节奏。

影片中我们将悉数看到导演是枝裕和前作中的主要演员：中川雅也、风吹淳和树木希林。

而四位姐妹的主演：绫濑遥、长泽雅美、夏帆，以及刚满16岁的广濑丝丝，每一位都是原石一样的优秀演员，闪耀着难以遮掩的灵动和魅力。

在电影的纪录片中，四姐妹们从2014年3月就开始一遍又一遍的剧本练习，导演一点一点帮助那时才15岁的广濑丝丝，尝试有剧本和没有剧本的表演练习，最终与电影中“浅野铃”名字都是发音为“SUZU”的丝丝，选择了第一次，可能也是她最后一次，没有剧本的演出尝试。

也就是说，导演是枝裕和直到拍摄前，才会告诉丝丝，这个场景下姐姐们会说什么，她要回答什么。

他一向与第一次表演电影的孩子们采用这样的合作方式，让孩子们在镜头前，场景中，展现真实的反映，捕捉他们最自然的对白和眼神。

这样一部动人的漫画赏佳作，打动了是枝裕和，而导演通过镜头中四姐妹的生活点滴，传递的光阴故事，再一次感动了无数的电影观众。

他说，就生活像是一个循环，一切美好悲伤尽在其中。

而是枝裕和，总是能在匆匆时光中，抓住这样的或美好，或痛苦的瞬间，令时间被停驻，记忆被留存。

时光变换下：地域魅力和家庭文化 时间是虚幻的概念，只有附着在人和事物上，才会有存在感。

比如，人会随着时间而长大，看着身边人慢慢老去，才意识到，时间带走了童年和青春。

而当屋子变的老旧，酒酿变得甘醇，才会发现，时间对事物也起了同样的作用。

在影片中，大部分四季景色和食物料理，取材于原作漫画的剧情，而作者吉田秋生对导演的改编要求只有一句：“请好好呈现镰仓的四季。

”。

于是，导演把时间寄托在春天的落樱，夏季的烟火，秋日的梅酒，和冬日的风景里，镰仓古都的魅力都浸渍在这个叫海街的小镇里。

虽然随着时光的变迁，海猫食堂的女主人病逝，食堂关闭，但是四姐妹的记忆中，永远都有炸鱼套餐的味道和女主人特情的款待。

这些地域的人情和味道，是永远不会消失的回忆。

在这部影片中，一座老房子，一个家，其实就是一个餐桌。

四姐妹一起准备料理，一起围坐而桌，或谈论父亲的回忆、母亲的选择，或谈论大姐的固执、二妹的酒品。

这个暖桌下，汇聚的是一个家的人气。

影片以夏末里三姐妹的早饭为开篇，大姐在餐桌上道出了15年离家未归的父亲去世的消息。

而秋日里，她们同父异母的四妹，正式迁入老宅，成为家庭的一员，大姐用一顿传统庆祝搬迁的荞麦面为四妹接风。

而冬天的平日里，姐妹们吵闹的早餐，晚上赖着暖炉，在客厅里睡觉，一家人的生活，总是围着这张桌案。

影片中一共六顿家常便饭，其中家的文化也是餐桌的文化，每个人饮食的方式和喜好，也暗示着每个人的性格特点，从而组成了这个，独一无二的家庭。

时光变换下：情感的矛盾和心结的化解 日渐熟络的四姐妹，慢慢从相敬如宾，开始肆意的聊天与开玩笑。

大姐与二姐开始不见外的拌嘴，大姐对母亲的隔阂，对自己感情的抉择，开始慢慢显露出来。

最讨厌因为婚外情而离家的父亲，自己却与别人老公发生亲密关系。

因为母亲脆弱的像个孩子，自己不得不提早变成大人，成为这个家的支柱。

曾饰演大河剧的绫濑遥，身上带着一份长姐的端庄与成熟，与风吹淳前辈的相熟，让她更好演绎这段邻里的关系，对丝丝的疼爱，让她无论现实还是戏中，都是丝丝的大姐。

而四妹铃的礼貌和乖巧，在意外的醉酒中，吐露出讨厌继母的真言，她在姐姐的鼓励下，站在山坡上大喊发泄。

铃从小背负着，自己是破坏别人家庭的女人的孩子，默默思念父亲，却从不敢讲父亲的事情。

最终在姐姐们的谅解和鼓励下得以释怀，慢慢开始了属于自己的海街生活，一个有姐姐们疼爱的美好生活。

影片的动人之处，在于情感的累积和变换。

爱恨情仇从来都不是被冻结的，人们的感情是会随着时间和年龄发生变化的，从怨恨到原谅，从悲伤到淡忘，其中理解与原谅的过程尤为重要，这是时间的发酵作用，让爱更深，令伤更淡。

月光下，夜空里，蝉鸣时，浪涛中，我们被生活里一波又一波发生的事情，生命里一个又一个走过的人们，带来不同的经历，看法和态度。

在是枝裕和的电影中，总是能让人真切的看到时光的流转中，季节的变换里，人物情感的真实流露。

导演仿佛能将时间暂停，停留在樱花飘落的瞬间，那一刻，简直是《秒速五厘米》的风景和《梦幻街少女》的剧情，双份的美好重合在一起，纯真的情谊与纯美的画面下，春日的古都镰仓美不胜收。

这样的时光，还留存在青梅的陈年酒香中，屏风的破损修补中，廊柱的身高印记上。

每一件生活中的小事，都是满满的情感流露。

说简单，这部电影就是四姐妹的对话而已，说复杂，每个人心中都有自己的秘密和弱点。

提早把自己变成大人的长姐，不能允许四妹再因为同样软弱的母亲而失去童年。

二姐对大姐的怜惜，常常体现为抱怨，怪她不该放不下对父亲的怨恨，对母亲的刻薄，和对妹妹们过多的管教。

嘴里虽然愤愤不平的反驳，一旦看见蟑螂还是哭喊着姐姐救命的她，其实也是没有长大的孩子，对姐姐依赖程度不亚于其他妹妹。

而三妹对父亲的一无所知记忆全无，与有幸在父亲身边长大的四妹铃，形成鲜明的对比。

关于父亲的回忆，一个不敢问，一个不敢说。

大姐的管教里满是对妹妹们的担忧，二姐的抱怨里满是对大姐放不下的心疼，三妹的询问里满是对当年的疑问，而四妹的拘谨里满是对自己存在的愧疚。

影片最终将一切心结都化解在镰仓的大海里，海浪反复冲刷着沙滩，令四姐妹心情变得明朗，正因为有父亲，她们才有了彼此，这份感激让她们原谅了父亲，理解了母亲，也意识到当下最弥足珍贵的姐妹情。

人的一生会经历多少次旅程，留下多少记忆，在影片中，四姐妹的情谊，定格在那个蝉鸣暂歇时的夜晚，烟火的光亮照亮她们的脸庞，每一张，都是盈盈的笑脸，洋溢着幸福的微笑，即便火光消纵即逝，但是也曾经无比闪耀。

这部电影，第一次令我这个独生子女，深刻的感觉到自己的童年和人生，缺失怎样的情感。

从电影的后半程开始，浓郁的情感就化不开，每当电影中的音乐响起，我都忍不住眼泪的涌出，忍不住羡慕她们的美好与纯真。

进而更加赞叹是枝裕和导演的表现力，让我们放佛看到了，时光的暂停术，当蝉鸣暂歇时，那无数的美好瞬间。

更多电影原声音乐，可搜索《海街diary》，资料参考：导演访谈，四位演员访谈，原著漫画。

最后还想提一下，今年的多伦多电影节上，贾樟柯与是枝裕和的再度合影。

十六年后，两位依然在为观众不断的带来新作品，一位导演可以驾驭非专业演员，演绎出专业演员的作品。

一位导演可以驾驭专业演员，演绎出非专业演员的自然。

两位神交的大师，时间也在他们身上留下的痕迹，而他们把自己的经历和领悟，都放在了电影作品里。

2015年10月14日 多伦多 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 2个观看角度+32部相关影片｜《法兰西特派》超前测评《沙丘》严肃影评：剧情、人物关系和未来十年的沙丘宇宙蓝光碟收藏｜帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验蓝光碟收藏｜双峰剧集+电影套装｜大卫·林奇的影像世界蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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2016年旧文，搬运过来。

一个临海的地方，一个支离破碎的家庭，四个姐妹的日常。

《海街日记》（Our Little Sister），是枝裕和于2015年执导的日本剧情电影，由绫濑遥、长泽雅美等主演。

该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。

影片没有用写实手法表现破败家庭的冲突，而是用海边、街道、樱花、烟火、美食等一些浪漫元素，加上恬静、细腻的情感，温和地讲述四姐妹们治愈家庭创伤的内心成长历程。

这并不是一个完整的故事，只是一些人的生活片段。

一个被父母抛弃两次的家庭，怎么会这样平静？

你会觉得这并不真实，但又没察觉到俗烂剧中的狗血；四个姐妹透露出的情绪会感动你，但也只是涓涓细流。

生活的细枝末节，浅藏辄止的情感渲染，正是日本温情治愈系电影的高级所在。

影片的第一个镜头：赤足、美腿，以及床笫上酣睡的年轻男女，热恋情侣的即视感。

很快，一个电话把这对情侣分开，同时把视线拉回主人公们的原本生活——这是一个非典型“三口”之家：生活在里面的是三个姐妹，大姐（香田幸）、二姐（香田佳乃）和三妹（香田千佳），她们有着怎样的故事？

随着恬静海边的清晨，往事被娓娓道来。

一、“那一年，父亲抛下母亲和三个姐妹，跟别的女人生活”简单的饭间对话，大姐交代两个妹妹去参加父亲的葬礼，而自己因为工作关系不能去了。

父亲的葬礼怎么可能因为工作关系就不去参加了呢？

关于父亲和这个家庭的心结就这样无足轻重的被女儿们谈论出来，没带半点感情色彩，一如平常的闲话家常，倒像是女人们讨论一次百货商场的促销活动，没有买到折扣商品倒也并不算十分可惜。

最后大姐还是赶去了，送了父亲最后一程。

二、“那一年，父亲死了，她们收留了异母妹妹”葬礼期间，三姐妹结识了父亲的另一个女儿——小妹（浅野铃）。

或许是感觉小妹乖巧可人、或许是体会到小妹在继母那并不如意、还或许是能看出小妹身上存在如她们般的隐忍气质，对于破坏她们家庭女人的女儿，三姐妹并没有表现出本该天然存在的敌意和疏离。

甚至在未征求二姐三妹的意见下，大姐突然对小妹发出了来祖屋一起生活的邀请。

最后小妹同意了，就在返程火车车门关闭的刹那。

三、“那一年，姥姥仙逝，留下三姐们独立生活”镜头安静的记录着居住在姥姥祖屋里四个姐妹集体的、各自的工作情感生活，大姐压抑、二姐奔放、三妹安静、小妹乖巧。

祖屋、街道、海边、新加入的小妹、樱花、海猫食堂、梅子树、梅子酒、美食、体育用品店店主、小妹的同学……镰仓的本地生活,本身就是一种良药，能治愈每个人内心久久积蓄的伤。

大家决定延续姥姥健在时的家族传统，采摘那棵与母亲同岁的梅子树的梅子酿酒。

最后每粒酸酸的梅子，都变成了醉人的酒。

四、“那一年，母亲把三姐妹留给姥姥抚养，独自去别处生活”姥姥的七年忌，她们的母亲（我一直以为母亲并不在世）却成了乱入者，暂时让女儿们的生活出现混乱。

大姐强烈的抵触感，源自母亲并没有承担起生活的重担，而是自私的把一切扔给了姥姥和她。

与其她姐妹不同，大姐深刻的体会过两次被抛弃的滋味，对于已死的抛弃者（父亲）大概也只能释怀，但对于依然健在的抛弃者（母亲）有些东西是不能原谅的，所以对母亲处处反唇相讥、针锋相对。

最后大姐还是陪母亲祭拜了姥姥，并送去了两种梅子酒，一种是姥姥在世时的陈酿，一种是四姐妹酿的新酒。

五、“这一年，才开始不错的人生”

海猫食堂老板娘（二宫阿姨）生了不可逆转的病症，大姐在医院的临终关怀病房照顾、二姐的银行处理她的金融业务、三妹和小妹经常光顾食堂。

她从四姐们的生活中看到了一些不同，甚至羡慕她们的父母——除了悲剧的家庭婚姻，他们毕竟在世间留下了这四个孩子。

她感谢所有人对她和饭店的照顾，这里所有人也同样感谢海猫美食的恩惠。

虽然人生完结，但生前最后的约会、樱花小道的照片、以及留存在人们记忆里的美食。

让活着的人们明白，她除了一个不错的葬礼外，还有一个美好的人生。

最后四姐妹去海边，姐姐们看着嬉水的小妹，释怀了之前所有。

找时间看了是枝裕和2015年的作品《海街日记》，第一印象，对男人而言，这部电影简直功德无量：演员涵盖各阶段美女，成熟女神凌赖瑶，长腿傻白甜美女长泽雅美，还有个中学生少女萝莉。

各种食品的特写。

日本的精致，山川河流海滩，美不胜收。

食色都有了。

故事也非常温暖感人。

姐妹情深啦，生死感悟啦，青春烦恼啦，熟女的烦恼啦.....不在话下。

然而这部电影看完，整体上让人觉得失之煽情。

和当年看《礼仪师奏鸣曲》一样，当年《礼仪师奏鸣曲》拿了最佳外语片奖，然而那部片也是有点煽情过度的，但它选择了一个取巧的题材。

非常出彩。

在我看过的几部是枝裕和里，最精彩的要数《步履不停》，它短小精悍，看上去无甚意义，但却回味悠长，如果以小津和山田洋次为参考，这算是枝裕和最接近大师们的一部作品，而《如父如子》和这部《海街日记》一样，是成功的商业电影。

《步履不停》的精彩是于无声处听惊雷，对西方而言，东方女人对自己感情的压抑与释放都是非常惊人的。

夫妻之间，父子之间的矛盾与表现形式，既具世界性，又有东方特色。

父亲年轻时背妻出轨，妻子为了家庭和睦团员，隐忍负重，藏着这个秘密过了几十年，压抑了几十年，直到儿女长大成人，丈夫已垂垂老矣，才曲折隐晦的发泄出来。

而儿子对父亲的叛逆，一直没有得到和解。

寥寥几句的对白，张力十足。

婆媳之间，母女之间，父子之间，是两代男人和女人的不同选择以及截然不同的生活。

儿媳是一个离婚再嫁（并且带着儿子再嫁）的女人，女儿是个有点儿懒散，有点儿贪心的小市民。

还有一个因为救人溺水身亡的未出场的长子。

这其实是一个反映两代冲突的电影，而日本的传统文化在这种冲突中，缓慢的向前发展。

与之相比，山田洋次重拍的《东京家族》更高一筹。

《海街日记》则因为故事设置太过TVB而令表现结果大打折扣，会令人觉得美好的不够真实。

如果说电影是造梦的，那这是一个美好的梦，无论生者还是死者，每个人都那么完美、自洽，姐妹一起看月亮，酿梅酒，炸天妇罗做咖喱饭，一起海滩漫步，互相支持，互相鼓励。

但生活不是美梦，如果我相信它是真实的因而被打动，那怎么解释日本居高不下的自杀率。

并不是每个死亡都像樱花凋谢一样美好而令人惋惜。

未出场的父亲因为善良，不能拒绝而出轨，导致了家庭破裂，而承担起整个家的大姐，也爱上已婚的同事。

不可否认，这种设置和《步履不停》一样巧妙而富有深意，但是枝裕和的导演之路，似乎朝着一个平庸的方向越走越远了。

然而，我还是强烈推荐这部《海街日记》，原因只有一个：实在是太好看啦，大姐凌赖瑶的坚韧，二姐，长-直-雅-美 （sorry，长泽雅美）的单纯，善良，宅女老三，还有小妹妹，每个都不同，每个都是不同年龄段的美。

日本的樱花美景自然不在话下，那间温暖古朴的传统老屋（和《步履不停》中出现的那个家好像）。

事实上，你很少在日本电影里看到，或者，感到肮脏和丑陋，哪怕是像《新宿事件》这种开幕就发生在下水道，以大城市为背景，包含黑帮火拼的血腥电影中。

也是满目整洁。

更无须说那些日本的乡村，真是随意举镜，满目美景，一点也不夸张。

这部电影中，镰仓这个海边的小镇，幽静恬然，每天一班，只有一节车厢的火车隆隆开过来，上落一两个乘客，再卡塔卡塔的开走。

阳光洒满了窄窄的铁路满山的绿树和飞舞的樱花。

电影的一开始，以一场葬礼展开情节，电影的最终，也是结束在一场葬礼之后。

生病，死亡的情节，导演都处理的很自然，就像吃饭，工作一样。

没什么大惊小怪，也没有过大的情绪波动，唯一有的是即将离世之人对人世的眷恋：不要再错过一年只有一次的樱花季，羡慕别人留下宝贝女儿。

此外，只有对曾来过这世界的感谢。

虽说生老病死的事，天天都在发生，可一般人却很难以平常心面对。

是枝裕和导演的电影，总是在心平气和的氛围下，试着顺其自然地面对无常，并相信离开不是消失，那些曾感受过的美丽事物，以及努力留下来的痕迹，依旧会深刻地留在某些人的心里。

《海街日记》是一部可以看一辈子的电影，可以专心走入其中，也可以安静陪伴生活。

偶尔可以开着电影，专心做其他的事，或者看着看着沉入梦乡，醒来再继续，不管从哪里开始看，都很好。

流动在电影里的夏日时光，就像酸甜清爽的梅酒，让人想尽快穿越寒冷冬日，和四姐妹们共饮一杯，继续看她们美好的平凡日常。

在日本，有一个说法叫“物哀”，意思是人心接触外部世界时，触景生情，心为之所动。

懂得物哀的人，就是我们俗话说的“性情中人”。

物，能触景能生情，还能治愈。

过去的伤痛，需要的不仅仅是时间，还有仪式，我们需要有途径真正的和过去说再见。

十五年不见的父亲，二十年前的一道菜式，五十五年的梅子树，三场葬礼，一片樱花海洋。

这就是今天要和大家说的电影《海街日记》

梅子酒入喉，樱花飘落，海风拂面，春夏秋冬，四季流转，小镇里的生活和故事就在日本的海边城市镰仓里徐徐展开。

第一场丧礼故事说的是同父异母四姐妹的生活故事，故事起源于影片的第一场丧礼：他们父亲的丧礼。

对于十五年未见的父亲的丧礼，二妹加乃和三妹夏帆欣欣然前往了，大姐却借口有事不去，最后在葬礼上大姐还是出现了，还大义帮助了正被后母为难的四妹小铃。

电影就是在这看似复杂的关系中慢慢展开，并如蝉丝剥茧般一点点展示在你面前，让你在凌乱的关系中感受着她们的纠结和痛苦。

大姐最后和他的同居男友说：还好我去了。

这次去，大姐香田幸正面了自己父亲背叛家庭的事实，对于这个童年的伤痛，她勇敢的去正面相迎，同时也收获了同父异母的四妹小铃。

同情、大姐的责任、血缘，这说不清的缘由让她主动的邀请小铃一起去镰仓同住，并且走上了真正自我救赎之路。

有的时候，我们不愿面对过去，纠结在痛苦的漩涡内，任其伤痛折磨自己，最后化为自己的思想与血肉，最终成了一生的心理负担，这就是童年阴影无法摆脱的终极原因。

和自己和解，和过去和解的第一步就是敢于去面对，面对过去，面对自己，承担起现在可以承担的责任。

任何开端既是新时代的起点，也可能是旧时代的终结。

第二场丧礼姥姥的祭奠丧礼终于让我们见到了三姐妹的母亲，也引出了三姐妹的第二重童年阴影：没有母亲陪伴成长的童年。

二妹和三妹见到妈妈都是一脸的开心和期待，更有一种悲哀的讨好，因为妈妈的夸奖会非常的开心；但是大姐见到母亲只有抱怨和怨愤，更因为母亲要卖掉她们现在住的老宅而大吵起来。

在父母因父亲外遇而离异并相继出走的时候，大姐香田幸应该已经记事，所以这个家庭对于大姐的伤害也是最深的。

母亲临走前又来了老宅，并给了早已为四个姐妹准备的礼物。

母亲临走前想去姥姥的墓地看看，当母亲关上门的那一刻，大姐内心起伏，最终提出陪着妈妈一起去姥姥的墓地。

微微朦胧的梅雨，青间小路，两把雨伞，大姐试图去了解母亲的想法。

“那是一个对于我来说添堵的地方，对你们却很重要。

””对不起，我没有做个好女儿。

“妈妈对姥姥的墓碑这样说。

香田幸似乎明白了什么，在母亲临上车前，她赶回家，拿来姥姥酿的梅子酒。

这一次，香田幸和母亲和解了。

她之前是那么的不理解，可是似乎每个人都有自己不想面对的过去，哪怕是自己永远无法割舍的妈妈。

缘起缘灭，有的时候，我们身处事件当中，深受间接影响，怨愤当事人的无情和软弱，可是我们不是当事人，永远无法理解和真正的感同身受。

想要解脱自己，就先感受她人的痛苦，理解她的痛苦。

当青青梅雨停下，我们也该收起伞和同行的人并肩聊聊天，也许可以一起走向晴朗的明日。

第三场丧礼最后一个丧礼是饭店老板娘二宫女士的，按说一位路人的丧礼并不会影响四姐妹什么，可命运就是将她们牵涉其中，并实现的最终的救赎。

大姐香田幸和父亲一样也深陷婚外恋的漩涡内，她和医院的一位已婚医生同居。

这样的关系也许是童年阴影对大姐最深刻影响的反射，她自己非常清楚这样的关系不好，却无法自拔。

最终医生想离婚带着她出国，她拒绝了，这里有她需要照顾四妹因素的影响，更多的是，影片到了这里，大姐已经从过去的关系和阴影里逐步走出来了，她需要的是最后清理的推手。

香田幸最后选择做了医院的临终关怀护士，而关怀的对象正式四姐妹经常去的饭店的老板娘二宫女士。

二宫女士的离去是剧中的最后一个丧礼，福田先生说她走得很好，葬礼办的好，在医院也很安心，而这都得益于大姐和二妹得帮助。

他们在最后得丧礼中找到自己真正想做得事和懂得生命得价值与意义。

这是最后的解脱，生命就是这样，不要纠结于过去，做些有意义的事才是最好的和解和自我救赎。

”那时候的樱花真漂亮啊，虽然知道马上要死了，但依然能感到美好的东西是没的，好开心。

“这是二宫女士和福田先生说的话，即使知道自己马上要死了，也去感受樱花的美好。

四妹小铃说父亲死前也说过：但依然能感到美好的东西是没的，好开心。

最后解脱的何止是大姐，还有隐藏自己伤感的四妹小铃。

樱花隧道，四人的海边，就是最平凡美好的仪式感。

电影的结尾：如果在告别这个世界的时候，还能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧，真是不错的人生啊。

任何时候，只要我们还有感知美好的能力，我们都能治愈自己治愈他人。

当花落下时，我们和自己说，一切都会好起来的，回归自己的内心深处，往前走，下次还有樱花盛开。

写作后话：看完这部电影，写完这篇影评，感觉真的很舒服，有种一直在樱花浪漫氛围里的感觉，那种不急不慌，生活徐徐展开的美好，虽然影片也有纠结，也有伤感，但却很美好，和樱花一样的美好，生活不就是这样嘛。

这就是自己想写作的感觉，也是自己要坚持写下去的初心，让所有人包括自己一直美好着。

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離異父母下四個女兒支撐家庭的溫情電影。

香田家長女給予父親的評價是:[沒用。

] 父親離家出走, 在外另結新歡, 婚後有獨女, 她亦是姊姊的同父異母女兒, 父親患病去世, 到火車站迎接遺親的是身穿校服的妹妹玲, 一身潔白求學服飾穿在身高較低的女學生, 相對三個身材高瘦, 同是披上黑色衣服的姊姊, 她沒有在姊姊面前哭腫眼睛, 博取憐憫, 她眼神清澈, 像是看透家庭苦樂事, 好好的接待親人。

長女香田幸自父母離婚後擔當養育妹妹天職, 她一切以家庭和睦為先, 有時二妹佳乃霸占姊姊上衣的衝突爭吵時有發生, 戰火好比岸邊均衡拍沙的浪花, 卷紋攫奪前排顆粒, 後方瞬間填補, 家庭不可能永遠平和, 時有發生的吵鬧是只管自己喜好, 或者是堅持己見的頂撞是出自要家人相讓的溺愛, 以及點出問題徵結是難聽忠告, 卻是苦口婆心的關愛。

家庭就是在吵罵、和解的循環成形, 愛是恆久忍耐, 也是諒解寬恕, 不是父親見了別的女人心志喪失的拋棄原配女兒; 母親不盡母親責任的遺下女兒, 父的色迷心竅; 母的不願承擔, 害苦了三個女兒, 幸而長女懂性, 盡心盡力的照顧妹妹, 儘管要日夜輪班, 姊姊下班後還是花了不少心思在選擇價廉物美的當做食材, 因應家人偏好, 弄妹妹喜歡的菜。

因為父親亡故方首次見面的長女及最年幼妹妹, 妹妹鈴的不怕生及堅定眼神打動了姊姊幸, 姊姊認定同初次見面妹妹的獨立自主性格契合, 同病相憐, 幸同時看穿了鈴繼母只是在亡父病房放下更換衣物, 逗留十分鐘離開的虛情, 可是她在靈堂假裝傷心過度, 難以對親朋戚友說出謝辭的造作實在看不過去, 姊姊不要妹妹跟隨這樣的母親, 父親既然辭世, 繼母難以信任, 準不成她會改另覓夫家, 拋棄血緣女兒, 就像當年母親棄幸三姊妹不顧的覆轍, 幸不想在玲身上看到她身陷的的苦澀, 父親的孽在到此為止, 照顧妹妹責任交由姊姊辦妥好了, 難道三姊妹的薪水不能養一個親妹妹嗎?玲看到了姊姊邀請同住的真情, 她察覺了母親的表裡不一, 覺得母親在後父喪禮的飲泣是演給別人看的, 個性耿直的女兒不能接受假像, 因此妹妹下了跟隨姊姊的心志。

幸下了一個要同鈴同住的決定, 她提出邀請時就在列車門關上一刻鈴答應了, 鈴的不捨追逐列車奔跑, 回應了以姊當父母的決心。

看清了父親的錯不是自己不會犯同樣的錯。

幸愛上了有妻室的兒科醫生, 愛人妻子卧病在床, 未能盡妻子責任。

然而, 這決不是介入別人家庭的理由, 鈴無意說出的[不該戀上有婦之夫。

]觸到了姊姊痛處, 姊姊沒有怪責敢言的妹妹, 她明知錯愛不會開花結果, 還是執意而行, 是留有父親禁忌的愛基因也好, 是在長輩不時問及的婚期也好, 都是抵抗傳統長女不嫁, 妹妹豈能出閣的觀念, 亦是掛心她要是有了妻子名份, 誰來看顧認為不會長大兒女的代入母親心理。

二妹佳乃愛情至上, 她經常更換伴侶, 她可以為了愛人, 可以借出金錢, 不求還款日期, 男伴久債累累, 他算是有自知之明, 主動提出分手, 欠下的錢當然不日歸還。

佳乃對金錢觀念是時下女人花在衣裳及化妝品, 偶爾會借出款項給心愛的人, 花樣年華不懂錢財可貴, 她升了職, 初時滿心歡喜的同家人說可以穿時尚莊重衣服同上司見客, 她會面顧客場所是暗淡工廠辦公室, 上司分析客戶經濟狀況, 老妻酸楚的按著丈夫的手, 履新助理新服裝在愁雲慘澹光芒消滅, 她聆聽了老主顧稍為緩和口氣, 靜觀日後前境還是堪慮的愁容, 老夫老妻持守愛的用心經營企業難以抵擋經濟蕭條洪流。

老夫妻經營方針或許落伍, 他們多年經歷風浪的愛, 牽動了佳乃的淚泉, 溼透了眼簾。

日本市道欠佳, 櫻花樹築成的桃紅隧道只能掀起少女粉黛臉頰, 綻放笑容是少女的禮讚本土豐碩良景, 美好風情畫是少年人沒有憂慮的飽覽糖衣; 成年人經歷的重病、工廠營運慘淡, 結束營業, 是漫天滿花到花瓣萎謝的人生輪迴, 留存日久的地道美食相信總會有人繼承, 開枝散葉, 大和民族對保留傳統別有心得, 深信。

三妹千佳外貌不太起眼, 她選擇男朋友的品味、眼光十分獨到。

運動店店長體型略胖, 眼耳口鼻細小, 印在有如豆沙餅的圓臉, 配以一頭大卷毛頭, 一見難忘, 相比大姊答允有婦之夫共餐、交往, 醫生但求心靈慰藉; 幸求的是品嚐奪女人丈夫的禁果; 二姊沒有大姊的偷偷摸摸, 她要的是帥氣爽直男孩, 是否委以終身隨緣; 三妹的店長店員愛情純真, 店長在登山意外失去數只腳趾頭, 不覺恥辱, 大姊問及時他還多次要她看殘缺, 襪子豈能蓋住他的豁達? 一個敢於說自己的失敗經歷男人, 是真漢子, 千佳青睞直性子的店東, 她在家裡邊吃飯邊練習模擬垂釣, 想像同戀人到溪湖釣魚, 喝著釀製梅酒, 欣賞湖光山色, 是多麼寫意的樂事, 女友問他還會攀山嗎? 男友一句:[夠了。

]帶出腳踏山坡, 環視群山心願既成, 不如陪同伴侶做揮臂模擬練習, 一同釣魚好了, 人就是要懂得放下: 大姊放下出國回歸家庭; 二姊收起開朗體會木土經濟衰退; 四妹放下板著臉孔在新家庭打開胸懷; 三妹率性過活, 並擇了志同道合的曲髮男朋友, 不變應萬變, 淡然處世, 波浪千重後姊妹回家訴苦, 合力撲殺昆蟲, 笑談打扮心得, 採摘梅子製酒, 家的凝聚, 是福氣。

Patrick Chan寫於2015年10月18日

有人和我一样，觉得三姐妹的择偶观都很非主流吗？

大姐姐找的是没有正式离婚，懦弱又绝情的儿科医生，长得并不帅气，但是举手投足间有成熟男人的气质，看起来颇可以依靠。

二姐乃佳容易轻信小男人的甜言蜜语，愿意倾囊相助，作为爱情里那个付出的人，却常被骗钱。

老三更离奇，喜欢上长得怪异少了六根脚趾的店长，而且为他攀登珠峰的壮举深感自豪。

这或许就是导演刻意安排的情节，三姐妹的爱情都有比较大的残缺。

这种影响是谁带来的，当然是那个“不在场”的父亲。

大姐姐懂事的早，完整见证过父母的争吵和类别。

她恨父亲的离去，也讨厌母亲不管不顾，内心里时时刻刻提醒自己不要像这两个人一样不负责任，带着倔强走向他们的反面，所以挑起了照顾家庭的责任，内心里却也有极其脆弱和渴望找个人依靠的时候。

哪怕这个人只能在形式上为她分担忧愁，让她不至于无人可倾诉也好，总比医院里那些毛手毛脚的年轻人看起来可靠许多。

作为事实上的第三者，她忍受着良心上的啮咬，默默付出，在辛苦工作和照顾两个疯疯癫癫不靠谱的妹妹之间，她渴望有一种成熟的，大人式的温暖相伴，哪怕只是一起吃吃饭，安静聊聊天。

可是为了家，哪怕好不容易苦尽甘来，却最终选择不去美国，大概也是没法像父亲母亲一样为了自己的幸福一走了之。

姐姐的爱情观，在纠结中遵循着自己的原则，有一种宗教般的隐忍，是责任感大过自己的享受。

老二本质上很单纯，成长中由于父亲的缺席，让她很难对什么是好男人产生认知，也似乎没有建立起家的概念和择偶的标准。

在记忆里对父亲有着不满，晚上听见父母吵架，看见姐姐安慰妈妈，这些小时候的痛苦记忆让她成年以后只想要自由，快乐，无负担的陪伴就好。

所以她愿意付出金钱和时间挽留不懂事的小男友，也一次次被骗，失恋了就喝醉，发酒疯。

因为没有人教会她，真正的好男人该是什么样子的。

她摸索，碰壁，自我放弃，直到认识了银行课长后，似乎慢慢被这个人所吸引，开始自我成长。

影片没有演下去，但是真希望这个善良，工作负责，有爱心的课长能够成为她的温暖归宿。

三妹男友的出现更像是一个出人意料的冷笑话。

两个姐姐本来就觉得这个小妹妹非主流。

最小的千佳对父亲的印象最模糊，但也最好奇。

她喜欢钓鱼，自己在家摆弄鱼竿，当玲说起父亲也爱钓鱼时，千佳脸上那种神情像个孩子般兴奋——原来我和父亲在这点上很相像。

父亲在她心中依然还是崇拜的对象。

她怀着这种心情慢慢成长为少女，会被店长这样热爱体育，心怀爬珠峰的豪情，充满冒险精神的人吸引，也就不奇怪了。

但是浅野玲（我一直想知道为什么同一个父亲却不同姓氏）的身上却几乎拥有完整的十五年的父亲的回忆。

这正是三姐妹与父亲音讯全无的那些时光。

这是一个近乎完美的少女形象，她或许继承了父亲美好的样貌，善良的性格和对体育的热情。

父亲会为她做沙丁鱼吐司，带她去钓鱼，并不曾缺席她成长中最关键的那段时期。

所以她的爱情——虽然只是Puppy Love 好像是最让人觉得舒服的。

小男孩风太一直默默的关注她，陪伴她，虽然很懵懂，但是看得出那份美好的感情，就像樱花隧道一样，是“死之前不得不看一眼才没有遗憾”的存在。

非常喜欢导演描绘这个小男孩的爱情时那种柔情又克制的表现。

三姐妹把她接到镰仓时或许只是出于同情，但是慢慢地，我感觉小妹妹的存在，才让这个家感觉更完整，气氛更亲密。

大姐也不再只有妈妈一般的严厉，二姐多了一些责任心，三妹的和事佬角色也多了一个分担。

在她们三个人心里，父亲只是“温柔”的那个模糊印象，第一次变成了具体的存在——“爸爸虽然不靠谱，但应该是个很温柔的人吧，所以才留给我们一个这么好的妹妹啊”。

快接近结束时，有一个镜头，令人印象特别深刻。

大姐姐一直很喜欢玲，但是心结似乎是最后一个打开的。

她带玲去了父亲曾带着她们俯瞰海的山顶（那是她心底一直保存着的对父亲最柔软的记忆），紧紧拥抱了小妹，对她说，你可以一直在这里的。

我觉得那个时刻，她内心里是真正与父亲达成了和解，也是她第一次面对自己内心里对父亲不能割舍的爱。

最后四姐妹走在海边的镜头，是我最喜欢的。

她们看起来那么放松和舒适，天高云阔，海带去了所有的忧愁。

她们还有很多很多的爱和力量，一起期待明天的到来。

漫画原作中，所有角色都是惨的一塌糊涂，跟悲惨世界有一拼了。

举个例子，漫画铃搬家过来的第一段情节就是去足球队，认识了3个男生风太、将志、裕也。

铃最开始喜欢的并不是风太，而是万人迷裕也，结果裕也很快被查出癌症，截肢失去了右腿。

铃还没说出“我养你一辈子”，就发现自己成了女队友美帆的情敌，然后两人双双失恋，因为裕也从小学时候就有女友了。

发现裕也有女友的那段情节就是电影里铃穿着浴衣跟大家一起在渔船上看烟花的情节，漫画中美帆和铃买了一大堆零食往船上跑，结果遇到了裕也。

裕也身边站着身穿浴衣美若天仙的女朋友，而这边两个女生是训练服+晒的黝黑+提着大塑料袋的中年大妈造型。

如果是铃一个人，大概会大哭一场，但是两个原来的情敌在一起，不仅哭不出来还得装逼安慰对方，惨绝人寰。

没过多久裕也和女友分手了，因为他在忙着补习住院期间落下的功课，和女友的约会少了，女友能接受他少了一条腿，但是不能接受无法见面。

没了青梅竹马，少了一条腿，被迫放弃自己视为生命的足球，一直很爽朗的裕也想到了死，而劝说他的是体育用品店的店长三藏（三姐千佳的男友）。

三藏曾经攀登珠穆朗玛峰，遇到暴风雪失去了脚趾，所以只能回来开体育用品店，他的珠穆朗玛之行唯一的纪念是一张照片，他说自己不需要再上山了，因为看着照片，就觉得自己还在山上。

海猫食堂的老板也曾在喜马拉雅山脚下探寻人生，喜马拉雅山上的天空只要放晴，就是深邃美丽的蓝色，他当时觉得老天很讨厌，为什么不明白我的心情，为什么明明我伤心得要死，外面却还是阳光普照。

过了几十年，走了很多地方后，他终于明白了，太阳一出来就有蓝天并不是理所当然的，世界上看不到蓝天的地方多得是，不珍惜现在拥有的，等失去之后再追悔莫及是最傻的。

电影继承日式文艺片的传统，没有任何激烈的感情表达，漫画则截然相反。

故事开头，三姐妹对铃说你一个人照顾这个家，辛苦了，铃放声大哭——相比之下，电影中铃默默流泪的表演虽然逼格够了，但是让人喜欢不起来。

大姐幸和椎名医生分手后，一个人坐在海滩边痛苦，哭着哭着就睡着了，醒来时妆也花了，头发也散了，惨得一塌糊涂，还被路过的人指指点点看笑话，她越想越气，正好这时天上的鹰跑来抢三明治，幸二话不说抡起包狂揍鹰出气——我觉得这样的四姐妹更真实。

漫画的基调就是这样，一切都失去了，已经不能更惨了，那么就不要再压抑了，真实地面对自己吧，生气了就骂人，伤心了就哭，高兴了就笑。

就算是坏人，看到我们这么开心地活着，也会感到惭愧吧。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢

大海在日本，有一个说法叫“物哀”，意思是为外部世界的万事万物，致上最深的感受。

它赞美了逝去生命的哀愁，比起枝头的绿叶，更欣赏落叶的美。

灵魂的哀伤，就像是对事物美感的表达。

Instagram 被墙了一年多，年轻人却大致还记得，关于那些方格子照片，有种调色参数，叫日系风格。

画面干净，简洁，美好，以冷调，褪色和轻微过曝为主打。

这类照片，与小清新保持了时间和心理上的距离，在滤镜强度上，也不会侵犯到观看者。

看到 《海街日记》 的青绿背景，你会联系到这种色调，更会感慨，是枝裕和还是那个是枝裕和。

这部电影继续大咖配角乱入，过去作品的影子不断重现。

是枝自己的 《步履不停》 到 《奇迹》 ，河濑直美到桥口亮辅。

日本到底有多少关于四姐妹的影视剧呢？

从1965年西河克己《四姐妹的故事》开始，还有1983年市川昆《细雪》、1985年大林宣彦《姊妹坡》、1995年本田昌广《四姐妹物语》，2003年森田芳光《宛如阿修罗》、2015年是枝裕和《海街日记》，日剧《四姐妹侦探团》《华和家四姐妹》，还有动画片《若草四姐妹》……从山形的森林到镰仓的大海， 《海街日记》 讲述一个关于接纳、包容和生命恩泽的故事。

闪闪发亮的，是少女的明眸，是洒进老房子的牛奶光，是性情不同但心心相印的姐妹情深，更是侯孝贤口中无从名之也难以归类的吉光片羽。

这种灵光闪烁，也被引申成声音，像轻盈细碎的风铃，炸天妇罗的滋滋声，周而复始的列车经过，假装敲门的咚咚咚。

还有重逢的沙丁鱼刺身味道，很久没有体验过的梅时雨，甚至是故意被隐去表现的一树樱花。

是枝裕和的影像世界，它不仅打通自己，也连接了同时代的导演，延续黄金时代的大师印记。

更神奇的还有，对如今的中国影迷来说，他的电影，就是日本或日本的想象——你很难找到其他的替代者。

姊妹老房子生辉，靠的是人气。

四姐妹的出出入入，张罗收拾，令影像得以呼吸和流动，也让这出少女漫画加摄影写真的家族故事真正成立。

实际上，要把绫濑遥、长泽雅美和夏帆拍得美，那很简单。

就像她们拍过的电影，再不然像开头，就让长泽雅美穿 bra ，秀个长腿。

但在多数时候，尤其是那些近景特写，是枝故意把她们拍得“没有那么美”，淡妆，随性还有些显老。

选角上，四人的年龄阶差是完全成立的，如同那些标记身高的刻度，她们的生命，也成了老房子和日常事物的现实存证。

《海街日记》 的镰仓，看上去人很少，生活节奏缓慢，自带了生活流逝和时间驻留的意味。

十五年不见的父亲，二十年前的一道菜式，五十五年的梅子树。

它们借助某种独特的记忆形式，被留存了下来，寄托着后来者对先人的思慕与怀念。

青春明丽的调性，琐碎日记的编排，电影想让人物吵个架，都变成很难的一件事。

要么迅速被打断，要么事后被冲淡。

连海猫食堂的老板娘，她对无赖弟弟的行为，没有一句怨言，只是搁在心里头，随他去吧。

真要说这部片子有什么缺点，那大概是太轻太慢了，近乎理想，与世无争。

它用云淡风轻的方式，来讲述悠然自得的故事。

换前作 《如父如子》 ，故事太狗血。

《空气人偶》 ，太重口。

它是去了童趣的 《奇迹》 ，是抽身得更远的 《步履不停》 。

再往更早的，是枝裕和的电影，其实又苦又沉，跟今天“一花一世界，一木一浮生”的模样，全然不同。

不难想象 《海街日记》 的黑暗版本或中国版本。

也许，并不是电影离我们太远，而是我们离生活的乐趣太远。

一个刚被允许二胎和热衷打小三的国度，如何去进入一个存在于电影当中的东方理想国。

未婚，姐妹成群，不与父母居住，甚至还重复了上一辈的蹉跎故事。

她们也会问大自然索取，但索取的东西，少之又少。

待人处事都懂得感谢，愿意回报。

就像有数据分析的，外国网友更喜欢在 Instagram 上给陌生人热情点赞。

这是礼貌，也是平凡的美德，太容易做到，却好像是我们身边所缺失的。

烟花你大可说，就像小津的电影，从未发生于真实的日本社会。

是枝裕和的故事，同样不属于今天的日本现实。

但电影总有一种魔力，能够带我们审视周围，远离丑陋，去追求美好事物，向往新生活。

满枝的青梅，如果你不摘它，就落在地上，自个腐烂。

如果你贪图尝鲜，吃完了，恐怕也就吃完了。

但在 《海街日记》 ，姐妹们的处理方式，延续了老一辈的做法。

分给亲邻，用来酿酒。

原来梅子成熟多时，只是为了你的一醉。

电影还多次出现葬礼仪式，这在日本电影里很常见。

《海街日记》 尽量去除了与悲恸有关的细节，而是希望所有人能感谢生活，感受平凡事物的美好。

总之就是，活着真好。

至于死，我都记住了树木希林劝架的那句话： 姐姐死了，真是太好了。

如果不是生死两隔，对父亲的记忆，以及家族的信念，小妹不会被接纳，老房子也不会被保留。

再说烟花和樱花，这些东西确实短暂，但它们会重复出现，年复一年，出现在几代人的生命当中，作为被延长和传承的记忆，代代相传，久存不逝。

就像一组照片，就像这部电影。

【刊于《中国新闻周刊》】-

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