我的男人

短评写不下，并不是系统的整理。

我认为小花对父亲的并不是爱，因为父亲是她在灾难后的救赎，可以说是唯一拥有的东西，而她原本拥有的，在海啸中全部失去。

她是极致的占有欲。

电影从前部分到杀了大盐爷爷都在表现这一点。

而父亲在电影中的刻画比较弱，但在后半部分，颓废的父亲躺在昏暗的房间，眼角泛着泪的呢喃：“我只是想做个父亲。

”我认为，父亲对小花的感情很大一部分是亲情，是一种病态的亲情。

前面也提到他在激动下差点勒死他的母亲，也可以看出，他也是一种极致。

但他渴望的是亲情与家庭，但这份爱又太过了，达到了病态的程度。

若是小花真的爱父亲，那么两个人一直这么相伴又何尝不可呢？

在最后订婚的餐桌上，她还依然挑逗着父亲，可以看出她对父亲的强烈独占欲。

而父亲的世界变成了只有她一人，她却选择了富二代嫁了。

另外，虽然后来泛黄的衬衫和堆满垃圾的屋子可以表现出父亲的颓废，但小花却并没有收拾或者帮父亲买一件整洁的衣服。

相对的，自己的房间与着装完全像在另一个世界。

感觉父亲挺悲哀的。

读完书觉得电影拍得好烂！

跟书完全是两套不同的逻辑。

一、父女的关系电影里加强了花的性格，塑造出一个类洛丽塔的早熟“妖女”，淳悟却面目不清动机不明。

书中的畸恋形成有迹可循。

淳悟父亲早逝，母亲性格大变，他寂寞不懂亲情，于是对花的爱就扭曲成掠夺，在所谓血脉中寻求母亲的碎片，自顾自把花捏成母亲、女儿、恋人三位一体的玩偶。

花其实是母亲在淳悟前来寄宿时和他出轨所生。

花因身世在本家地位尴尬，海啸来临时名义上的父亲将她抛上车让她活下去，自己却选择往回跑，和母亲妹妹一同死去，这场灾难奠定了她对“家人”这个概念的底层逻辑：不能分开，要一起纠缠到死。

她是家中的外人，渴求独属于自己，毫无隔阂的爱。

淳悟无底线的索求被她合理化成全盘托出独一无二的连结。

她乐意当养父的伽拉泰亚，没人教她这是剥削，她便误以为这是要紧攥住的筹码，是通往祖坟的必经路。

书中血脉相连和死亡的概念是核心，但是电影里完全抹去了淳悟的曾经，似乎孤独是起因，欲望在主导，情感发展无法细究，让人总想问淳悟为什么要选择花呢？

二、对畸恋的态度“老爹”大盐和小町是两位重要配角，他们虽然并非全然正面，但是可以代表一部分作者的观点：淳悟夺去了花正常生活的可能，花是可怜的。

大盐说“即使小孩不懂，大人也得作出榜样。

那家伙也好，你也好，不懂什么是家人。

所谓家人，不做那种事也能相处。

”花听后有迷茫和应激般的排斥，说明她虽然觉得这么做不对，但是为了拥有家人别无他法。

电影里安排她大喊“我允许！

”虽有义无反顾的勇气，但似乎弱化了花的无知和纠结，忽略了是淳悟带她跳进深渊。

小町想“我为何曾觉得她很大人气呢？

这是一个教育方式错误的、可怜孩子的脸。

我厌恶的不是花本身，而是隐藏于背后的、实情不明的某人的阴影。

”电影里她的功能似乎只剩下雌竞，很是可惜。

三、一些细节书中，花被淳悟带回家的夜路上经过一片密林，树林涌动似黑海，让小花很害怕，但淳悟平静开车，车灯似乎劈开海，踏着浪，目的地是名为家的存在。

这给了花极大的安全感。

电影里没拍出来这种感觉。

其次大家聚会小町看到父女两人亲密举动那里，电影是直接舔手指，书中是花抱怨抹茶糖不好吃，淳悟直接把糖卷了过来。

明明书中行为更亲密，结果却是电影里给人感觉比较突兀刺眼。

要是电影能扔掉大量空镜好好拍情节就好了。

一般按照小说改编的电影，其故事情节都比较好的，这个也不例外。

可能是参考了小说的言语，片中很多一语相关的地方，比如老伯在雪地跟女主的对话，老伯问你的小男友是那个吧？

这时候男主的车回来，女主就说出了男主的名字，这个呼应可以有。

明显这个故事的重点是男女两人的相爱以及对这种不伦理事情的态度，但电影对这方面着手较少。

他们就是无端端低接吻，生硬地做爱，最后无缘无故地分开而已，对这个故事要表达的各种矛盾表现不足。

他们第一次爱爱，那个血雨的场景是很好的，当他们踏入了这道魔鬼之门，血仇就跟他们缠在一起了。

如果要说到谁做错，男主明显就是一个逗比了，女主在豆蔻年华当然会春心荡漾了，而且对这些问题也容易曲解，但男主竟然跟这女主的步伐走，太逗比了。

违反宇宙第一定律都会遭到规律的纠正，夫爱与父爱不能兼容，男主就是自制力低，对这些问题认识不足，脑子进水了，他妈的有毛病。

还害了其他人。

她把男主当成了我的男人，这个错误观念就有错误结果。

估计女主结婚后还是会和男主继续保持肉体关系，最后被发现的。

看了《庸才》喜欢二阶堂富美，看了《杀手阿一》喜欢浅野忠信。

那个穿着红色连衣裙奔跑着的少女和那个有着一头黄发的裂口青年，给我留下了很深的印象。

富美仿佛天生有种演神经质少女的天赋，浅爷不用说，其气质太独特，也是出演精神偏执角色的老手了。

所以看这两位演戏就像看两位“变态”如何相处。

影片从一开始的冷冬之白，到后面的盛夏之灿，从养父和养女乘上一趟汽车出走，或者说逃难，想要远离命案，远离人言可畏。

生硬地分开，岁月流逝，前者或许还能看出些许温暖，后者慢慢显出颓唐，腐败与糜烂。

但是，他们的故事，可能从一开始就预示着结局不太美好。

不仅是冰河里的尸体与遗落的眼镜，被开喉的警察和堆满垃圾的房间。

更是背负的罪恶。

也许所有的美好，都在那雪地里，纯粹的一吻。

"你在等我？

"“嗯。

”相视而笑。

觉得这就是他们的日常吧，就这样早晨吃着面包和荷包蛋，一起生活在宁静的小镇里，小别与相聚，家里有木质的家具和温暖的火炉。

仿佛那个冬天就是全部了。

所以后面的夏天才令我觉得如此残酷。

浴血交融那段全片最美。

我们仿佛开了上帝视角般，耳畔好似有人在说，呐，你看，这是禁忌的烙印，却又散发着夺人心魄的美感。

如果这只是个鬼父与少女的故事或许会落入三级片的俗套，但是这是成熟的少女灵魂与孤独的男人灵魂的故事，这样看来，就显得令人唏嘘。

两人一起踏上旅途，乘车出走 便是我想象的最好的结局，如果电影在这里画上句号，或许他们会就这样相守一生，过着普通的生活，有着平凡的日常也说不定。

无奈现实有它的安排。

想起《小王子》里狐狸对小王子说的话:“ 对我而言，你只不过是个小男孩，就像其他千万个小男孩一样．我不需要你，你也同样用不着我．对你来说，我也不过是只狐狸，就跟其他千万只狐狸一样．然而，如果你驯养我，我们将会彼此需要，对我而言，你将是宇宙间惟一的了；我对你来说，也是世界上惟一的了 ”大概少女与男人就是这样的关系吧。

他们明白，彼此于对方生命的存在，任何人也替代不了。

电影最后一个场景，少女成长为女人，男人也老去了，一个化着精致的妆，一个衣衫褶皱已现颓唐。

两人于豪华精美的餐厅里隔着餐桌相视，我仿佛看到当年地震的废墟中，年轻男人也是这么与女孩相视。

是岁月，也是你。

PS:不说了，我要去补富美和浅爷的电影了

我原本的观影计划中其实并没有这一部，只是由于某种机遇之类的才让我决定看这部《我的男人》，结果却实在是出乎我的意料，直说，电影真的很出色。

我实在是搞不清楚豆瓣上这部电影为什么分这么低，虽然主题比较边缘，但无疑是年度佳作。

在我看来，电影至少有三幕足以打动我。

第一幕就是小花因为在人群中看到淳悟而追上去和男主交谈，而就在几秒之后，当同事问还有哪个亲戚在时，淳悟几乎是决然地抱起了小花，说道：“这是我的孩子。

”那场灾难之后，丧失了所有亲人的小花在刚刚出场时就像孤魂一般从冷海中爬上岸，穿过满是死人和废墟的海滩才上的岸。

然后抱着那个硕大的矿泉水瓶，面无表情地游荡在那个陌生的地方。

无助、无望，就形如行尸走肉。

而就是这样状态的小花，第一次碰见淳悟的时候却是第一眼就认出了他，然后毫不犹豫地追了上去。

电影后面也提到过，淳悟只是在小花刚出生时才见过小花一面，那么小花究竟是如何认出他的呢。

这恐怕没人知道，但结果是小花追了上去，而淳悟听说小花的亲人全都死于灾难之后，则是在同事面前决然地抱起小花，并决心领养了她。

这恐怕不得不说是一段孽缘吧。

第二幕则是小花和淳悟在血雨中交合的那一段。

随着两人情欲的浓烈、交合的深入，血滴刚开始是几滴，而后慢慢变大最后竟成了弥漫整个屋子的鲜红的血。

如此魔幻的场景，真的即使在梦中也难以想象，也实在是美极。

两人的这种关系不知道是从什么时候开始的，但到此为止，一切才是真正地朝无法挽回的方向发展了。

有人说是小花的占有欲最终吞没了淳悟，小花在灾难之后丧失了全部亲人，而正是这种经历给小花的心灵造成了永久性的创伤，小花其实是迷失在了对周围一切的疯狂占有欲之中。

但是我并不这么认为，我以为这段禁断之恋是相互的。

不仅仅是小花的经历导致了她疯狂地想要拥有这个男人，而且淳悟本身也是在渴求这样的一种关系。

也就是说，并不是小花将淳悟绑在了她的身边，而是命运将他们两人无奈地绑在了一起。

应该注意到淳悟他本身也缺少家人，在小花到来之前他一直是独住。

而且电影中也不止一次提到他说想要家人，当然同样电影中也提到过他不知道怎么做家人。

而小花则更不用说了，经历过如此重大的心理创伤，想想她是怎么从这样的海中游上来的罢，极度的不安全感，想要抓住身边的一切。

淳悟想要家人一般不会被背叛的爱和情欲，小花满足了他；小花想要的是一整个淳悟，于是淳悟最后像一只虫子一般寄生在小花那。

所以与其说是小花控制住了淳悟，倒不如说是他们两人被双方俘获并紧紧地缠在了一起。

证据就是小花以后所做的都只是为了留住淳悟，设计杀死大盐先生是为了继续给淳悟她所谓的“心”，而那个高良健吾饰演的高富帅的角色她也并没有“表现”地“尽力争取”（跟《白夜行》完全不同），她的世界里从来只有淳悟……第三幕则是边踢开载着大盐先生的浮冰，一边喊着：“我和他身上流着相同的血。

”当然，后面有一句更加直白的话（“不管怎么样 那个是我的全部”），但我觉得这一句话最有冲击力。

小花到底是不是淳悟亲生的呢？

这个好像无法证明，不过是亲生的概率极小。

小花这样说的原因与其说是“她觉得”不如说是“她相信”。

她想把自己的一切都给淳悟，给这个看见她的第一面就称她“我的孩子”的男人，为了这个男人她可以做出任何难以想象的事。

小花自己究竟是不是淳悟亲生的这完全不重要，重要的是淳悟想要这样的关系，淳悟想要小花成为他的孩子，这就够了。

这种愿望在小花的心中早已超越血缘，足以让小花相信“我们的血缘相互牵绊着，以绝非虚假的感情联结在一起。

”于是小花头也不回地跳进了海水里，不惜重演十几年前的那场悲剧……小花设计杀死大盐先生是小花第一次为了他们而杀人，而相同性质的淳悟杀死那个警官则带来了另一个完全不同的后果，甚至可以说是两人第一次分裂。

小花可以为了他毫无怨言地去杀人，而淳悟杀死警官后的反应却是抱着头，极度的混乱和“快要后悔死了”。

这叫小花又如何能忍受，自己托付的又怎么会是这样的男人。

因此小花跑到房子外面，只是不停地告诉自己“一切都没有错，我什么都没有做错。

”到这里，观众们能做的怕是只有叹息、再叹息了……而最后一幕表达的则更为明显（虽然我觉得最后一幕略显诡异）：全世界都暗了下来，只剩小花和淳悟两人。

而两人用着只有对方能懂得表达，仿佛世界上已无其他人。

他们的世界中从来就没有其他人，从来没有过！

这部电影对于二阶堂富美无异于《百元之恋》之于安藤樱，白富美恐怕也不再需要被“小宫崎葵”的名号所困扰了，白富美也可以独当一面了啊。

每个人都是孤单的 每个人都在寻找自己的同类但是事实上 每个人又都是生活在不同的世界 根本没有真正的理解在这部电影里 我没看到爱 反之而是满眼的孤独 压抑那若有似无的爱 似乎也只是幻影对于大部分来说 是把孤单分成很多个细小的部分 然后寄托在家人 朋友 爱人身上但是对于淳悟跟小花来说 他们只有彼此 如果不互相取暖 也许就感觉不到自己的存在看完电影之后 很难过

一切的开始是一片漆黑。

只有冰块互相摩擦挤压发出的刺耳声音，然后像是突然有了光，映亮了这个惨白的世界。

从冰冷的海水里爬上岸的女孩子抬起头，颤颤巍巍地，露出一个笑来。

Suddenly there is light.电影改编自让樱庭一树拿到直木奖的同名原作，是个从结束开始的故事，但电影的叙事顺序和原作正相反，是从震灾中失去了父母和弟弟的小女孩花被远房亲戚淳悟收养开始，到小女孩长大结婚为止。

一个小女孩和一个单身男人一起生活是怎样的一种情形呢。

为她扎头发，为她准备便当，忍住羞耻去买少女喜欢的东西只希望她能开心……不，这并不是这样温馨的故事。

事实上花虽然被淳悟收养，但这个单身男人却因为工作原因经常不在家，女孩只有自己去买菜做饭做家务看电视……虽然是父女两个人的家庭生活，可花却仍旧孤身一人。

从一开始，淳悟和花关于“家人”的定义就与世人大相径庭。

想要成为家人，却没有找到方法。

无法敞开心扉，就只能寄望于身体能够无限贴近，最好能够融为一体，回到出生以前。

哪怕神明不允许，哪怕整个世界都背弃他们，花也仍然相信着在黑暗的旅途中男人抓住她的手告诉她的那句话。

“从今天开始，我就是你的了。

”所以她对淳悟的女友说，对要分开他们的老者说。

“那个人啊，他一直忍耐着孤独，他只是想要家人，而小町小姐，这一点你是做不到的。

”“我的身体里流着和爸爸相同的血。

”并不是像别人认为的那样因为什么都不懂才放任。

而是因为那是彼此知道的能够拴住对方的唯一方式。

可到头来，每个人都独自生活在不同的世界里。

每个人都是孤身一人。

故事的最后一段是小说的开头，我最喜欢的一个部分。

撑着和自己格格不入的大红色雨伞的男人，直直地走向他的目的地，期间他撞上了别的人，踩进了路边的积水，他却浑不在意。

直到女孩子出现在他眼前，他才像是终于回过神来。

他的女儿微笑起来。

灯光暗下去。

整个世界都暗了。

还是开头最感人。

淳悟乍见他以为已被海浪卷走的花，不动声色，只有喘息泄露惊喜。

她还是九岁的小女孩，眼珠汪着水，下面冷冷的没有表情。

这就是——将来罔顾伦理深陷情爱，并为之杀人放火背井离乡的这对父女的第一次会面。

然后的故事基本跟小说节奏一起走。

我们读过小说的人都知道将来他们会发生什么。

小说我看得几乎倒背如流，作为一个厄勒克特拉情结的人，我不掩饰我读着有代入感，非常喜欢这本书，而电影没有给我这种惊喜。

演员形象不符合想象，也没有演出小说那对父女的感觉，人物感情变化和对于味道的依恋始终起不来，即便演员用力表演还是没演出来，归根到底是不入戏。

而且淳悟的性格完全被弱化了，花却莫名的被强化了，剧本也太仓促。

小说改编电影，要不就应该完全还原完全呈现，要不就彻底翻新，尽量做到有新意，讨巧一点的话，就从其中一个角度一个角色切进去讲故事，挖掘原著轻飘飘一带而过的东西。

我的男人就是两面都做，就都做不好，不伦不类。

这就相当于我一个有恋父情结的人厚着脸皮开诚布公，不寻常的老少关系到底应该演绎出什么感觉，到底是怎样一个“父亲”角色（强势父权）会让这样一个年轻女人为之怨艾颠倒。

感觉真是暧昧的东西。

我看美人图，那对小鸳鸯激情缠绵，画面漂亮惊人，兰花印在身上，还没有老师强暴女主角那一顿快餐一样短的粗暴性交来得有感觉。

女主角看小白鸽怆然落泪，还不如这对师生几番泪眼相对来得煽情。

在我看来。

我很庆幸先看的是小说。

两个人之间的爱，只剩下欲和占有，完全是离散的，理性的，冰冷的，还不够有“不是你我谁都不要，大家都去死掉好了，只要我跟你在这个世界上就好了”的病态孤独感。

比如原著小说里花有个女性同学好友，和老人的孙子三个人常在一起，花也曾渴望大家在一起和睦相处的平凡而幸福的世俗生活，但是一旦矛盾尖锐，他和她爸的事被老人发现，她还是选择杀人，这是有预谋的，她杀人的时候已经知道她和这些朋友要永别了，经过挣扎，她还是选择了爸爸，跟爸爸比起来，什么世俗的平凡的幸福根本不能一提。

而这两个配角电影里也有，但没有能起到功能。

反正这片子拍得，弄得没看过小说的很多地方都挺莫名其妙，也不太理解为何这样安排。

除了女儿在冰面上杀人的时候，老人说“神会惩罚你们的”，她不管不顾的喊出“我允许！

”的这一声，还找到了一丝那种心目中的感觉，其他觉得很中规中矩。

反而是他们在避难所的，这男人还没有狗一样执着于情爱、搞得自己很难看，这女孩也还是年幼又薄凉、除了对自己、对别人没有丝毫牵挂，什么都没发生的原始状态，这最初最初的对视一眼真是让人悲从中来。

命运的会面，如果时光倒带，补救得了吗，还是选择不后悔，再来一遍？

小童星山田望叶演的还真比二阶堂让我有感觉多了。

直到淳悟在年轻男人送醉倒的女儿回来，脱了年轻男人的衣服检查，淳悟那种站在一旁，好整以暇，仿佛重新拾回在女儿面前消失已久的控制感的时候，小说里的淳悟回来了。

而这场戏小说里是没有的。

他看上去毫不在意，你爱脱不脱那样，其实很在乎，男子一反抗，他就动手去扒，眼神像狗一样狂热，用手去感觉年轻男人的肌体，拿鼻子四处嗅有没有女儿的气味。

好幸酸。

从这里才开始觉得有味道。

最后一场戏也是新加的。

灯光一暗，她拿脚勾他从污水里踩过的廉价拖鞋，音乐声慢悠悠响起，好像世界只有这两个人，是他们在这富丽堂皇的、世俗世界里的、光明正大的餐厅里订婚，而不是她和另一个年轻男人，这场景实在动人。

至于两人对口型的创意，小说里的花没有这么鬼魅，但这对父女纠缠一生的命运倒是一致的。

至少也做到有新意了，虽然没给我什么感觉，也看得出是高明之处。

随意点开的一部电影，剧情简介和主演我都没仔细看。

到后来小花戴上眼镜之后我立马去看演员表，"宫崎葵?"，结果不是，完全不认识的女演员。

顺便看了看男演员，一样不认识。

地震之后的小花异常的平静，瞪着大大的眼睛看着那些对着亲人尸体嚎啕大哭的人们；抱着一大瓶矿泉水和处在阴暗处的奶奶对话，“要不要喝点水？

”，在奶奶伸出手之后却又将矿泉水在怀里抱得更紧。

地震之后小花失去了所有，当时的那瓶矿泉水就是她的全部。

之后淳吾来到她面前，她将手中的矿泉水递给他，他拧开盖子又递还给她，她却不再看着水，只看着他。

在回新家的路上小花梦见了地震时爸爸抱着自己狂奔的情景，她第一次嚎啕大哭起来。

淳吾握住她的手，说：”以后我就是你的男人“小花慢慢回握住淳吾，就像抱着那瓶矿泉水一样。

小花长大了，面对淳吾的女友有敌意，但更多的是轻蔑。

—”小町阿姨真是个美人啊。

“ —“要做家人的话，别人是不行的，所以我跟他说，小町阿姨是不行的。

”仍然是明媚的笑，笑着看着有些不知所措的小町。

她是那么的胸有成竹，她知道，淳吾是她的。

她和淳吾一步一步越过边界。

在阴暗的房间里吮吸手指；在雪地中美丽的接吻；在血雨中做爱。

昏暗的光线，白茫茫的雪地，刺痛人眼的猩红的血。

他们的爱从不明朗到明朗，再由明朗迈向禁忌。

她站在浮冰上冲着发现她和淳吾事情的老爷爷大喊，“有什么不可以！

血脉是真的！

感情也是真的！

””神是不会允许的。

“”我允许！

“”全部都是我的！

“近乎歇斯底里。

她又想起了当时地震时的自己。

”像那时候的我一样游过来吧！

“淳吾的烟越抽越多。

他只抽一种烟，烟的名字叫”希望“。

我不知道是他自己抽完了自己的希望，还是因为没有希望才去抽希望。

我只知道，一天又一天，他越来越寂寞，越来越绝望。

小花和优秀的男孩聊天约会，她说：”我越来越不了解我爸爸。

”并不是淳吾变了，是她拥有的东西越来越多，是她变了。

淳吾不再是她的全部，但她确实是淳吾的全部。

所以最后，餐桌下小花对他的挑逗以及眼里的挑逗，最终也只让他抿了抿嘴唇，说不出话来，眼里全是沦陷。

“我只是想做好一次爸爸。

”看到最后淳吾哭着说出的这句话又在我耳边回响了一下。

可是，这并不是他许下的诺言，对吧。

女性主义的占有 阿冉这部片子是一部彪演技的佳作。

从第一个镜头——二阶堂富美从冰海里钻出来，露出一个笑容开始，她在整个片子里展现出了惊人的魅力和演技。

《四十九天的食谱》里那个演技惊人的配角少女已经足以独挑大梁。

这让我想到另一个日本演员，也是2014年电影旬报十佳之一的《小小的家》里面的黑木华，李狗嗨里面那个眼睛小小，面容平凡的小配角，不知不觉已经蜕变成柏林银熊影后。

演员的世界是残酷的，女演员的世界尤其残酷，这些颜值一般，靠演技闯出一片天的女演员令人钦佩。

以上是题外话。

这部片子有两个重要角色，男主和女主，但是实际上比较来看，男主只是一个配合女主的副角色，全片只有一个主角，就是二阶堂富美饰演的小花。

这一点在海报和题目上有明确的表达。

一部文艺片，海报透露的信息是极大的。

海报的设计就是主题的表达，把海报隐含的信息读懂，片子至少明白一半。

这张海报能告诉我们什么呢？

从空间上来说，男主在上，女主在下，以位置和姿态来感受，男主对女主呈现出一种保护，女主对男主呈现出依赖，这是一种年上男-年下女关系的常态。

但是男主的眼神看向虚无，透出无法掩饰的茫然。

女主的眼神却直视镜头，她复杂的眼神在和观众直接交流。

这时候我们都会明白，她的姿态不是在表达一种依恋而是一种示威。

她用这种方式来告诉其他人，这是“我的男人”，这也是这部片的题目和内涵的关键。

这部片的核心不是父女乱伦，而是小花对男主的占有。

这是海报，电影题目，以及电影中男主握着幼年小花的手说出那句“以后我就是你的。

”这句话，三线一体，构成的一张大网所表达出来的东西。

所以说，香港对此片的译名“养欲之恩”，舍掉了影片的内核，只留下噱头，并不值得称道。

影片的前一半中，男主和小花的关系已经不正常。

我们不知道这种不正常是从何时开始的。

片中在小花嘴里含着耳环，在海边向女友半摊牌半示威的情节中，夹杂一段小花幼年让男主吻她的片段。

小花背对镜头，声音是非常幼年萝莉音，无法知道年龄。

只能说小花是从非常早就开始对男主产生这种不健康的占有欲，并且已经取得成功。

片中小花提到男主的时候，只会说“那个人”，或者直呼其名“淳悟”，只有在开玩笑和愤怒的时候，才会叫他爸爸，可见小花在心底是从来没有将其当作父亲来看的。

他们在法律上是养父养女，在血缘上是亲生父女关系，但对小花来讲，他们之间的爱与性是没有禁忌的。

同样的事件中，男主的角色显得非常平板，他所作的只是简单的回应和对小花肉体的迷恋。

片中看不到他内心是否有纠结和挣扎。

于是在影片正中的节点上，两个人在血雨中的交合顺理成章。

能把做爱拍成这样的魔幻的并不多。

在东亚人的理解中，血雨无疑是污秽的象征，是顶级罪恶的异象。

但是给我的感觉却只有美感。

甚至让我想起《心灵游戏》中那段男女交合时神妙的动画幻觉。

但现实是可悲的，小花只有将那个看到这段禁忌性爱，那个疼爱自己胜过疼爱亲孙子的老人引入冰海之中害死。

她站在冰上出神的时候，说出了一句内心深处的话，“全部都是我的。

”小花是一个可悲的角色，人经过巨大创伤的时候心理都会出现问题，而且这种问题是终身性的。

创伤的短期应激反应就像电影中的幼年小花，震惊逃避否定的心理保护机制，会隔绝人对事件的感情，变得麻木和迟钝。

她抱着一瓶巨大的矿泉水，目光呆滞，就是教科书式的心理防御现象。

只有在男主开车带她回家的时候，她才走出这个阶段，在车上痛哭流涕。

之后会进入一个更强烈，反复的精神痛苦阶段。

交感神经的兴奋会让她敏感易怒，并且不断的闪回。

她在海上对老人喊道“你可以游回来，像我当年一样”可以看出她从未忘记自己的遭遇。

在男主杀死拿着小花的眼镜上门的退休警察的时候，小花笑了。

当你愿...显示全文这部片子是一部彪演技的佳作。

从第一个镜头——二阶堂富美从冰海里钻出来，露出一个笑容开始，她在整个片子里展现出了惊人的魅力和演技。

《四十九天的食谱》里那个演技惊人的配角少女已经足以独挑大梁。

这让我想到另一个日本演员，也是2014年电影旬报十佳之一的《小小的家》里面的黑木华，李狗嗨里面那个眼睛小小，面容平凡的小配角，不知不觉已经蜕变成柏林银熊影后。

演员的世界是残酷的，女演员的世界尤其残酷，这些颜值一般，靠演技闯出一片天的女演员令人钦佩。

以上是题外话。

这部片子有两个重要角色，男主和女主，但是实际上比较来看，男主只是一个配合女主的副角色，全片只有一个主角，就是二阶堂富美饰演的小花。

这一点在海报和题目上有明确的表达。

一部文艺片，海报透露的信息是极大的。

海报的设计就是主题的表达，把海报隐含的信息读懂，片子至少明白一半。

这张海报能告诉我们什么呢？

从空间上来说，男主在上，女主在下，以位置和姿态来感受，男主对女主呈现出一种保护，女主对男主呈现出依赖，这是一种年上男-年下女关系的常态。

但是男主的眼神看向虚无，透出无法掩饰的茫然。

女主的眼神却直视镜头，她复杂的眼神在和观众直接交流。

这时候我们都会明白，她的姿态不是在表达一种依恋而是一种示威。

她用这种方式来告诉其他人，这是“我的男人”，这也是这部片的题目和内涵的关键。

这部片的核心不是父女乱伦，而是小花对男主的占有。

这是海报，电影题目，以及电影中男主握着幼年小花的手说出那句“以后我就是你的。

”这句话，三线一体，构成的一张大网所表达出来的东西。

所以说，香港对此片的译名“养欲之恩”，舍掉了影片的内核，只留下噱头，并不值得称道。

影片的前一半中，男主和小花的关系已经不正常。

我们不知道这种不正常是从何时开始的。

片中在小花嘴里含着耳环，在海边向女友半摊牌半示威的情节中，夹杂一段小花幼年让男主吻她的片段。

小花背对镜头，声音是非常幼年萝莉音，无法知道年龄。

只能说小花是从非常早就开始对男主产生这种不健康的占有欲，并且已经取得成功。

片中小花提到男主的时候，只会说“那个人”，或者直呼其名“淳悟”，只有在开玩笑和愤怒的时候，才会叫他爸爸，可见小花在心底是从来没有将其当作父亲来看的。

他们在法律上是养父养女，在血缘上是亲生父女关系，但对小花来讲，他们之间的爱与性是没有禁忌的。

同样的事件中，男主的角色显得非常平板，他所作的只是简单的回应和对小花肉体的迷恋。

片中看不到他内心是否有纠结和挣扎。

于是在影片正中的节点上，两个人在血雨中的交合顺理成章。

能把做爱拍成这样的魔幻的并不多。

在东亚人的理解中，血雨无疑是污秽的象征，是顶级罪恶的异象。

但是给我的感觉却只有美感。

甚至让我想起《心灵游戏》中那段男女交合时神妙的动画幻觉。

但现实是可悲的，小花只有将那个看到这段禁忌性爱，那个疼爱自己胜过疼爱亲孙子的老人引入冰海之中害死。

她站在冰上出神的时候，说出了一句内心深处的话，“全部都是我的。

”小花是一个可悲的角色，人经过巨大创伤的时候心理都会出现问题，而且这种问题是终身性的。

创伤的短期应激反应就像电影中的幼年小花，震惊逃避否定的心理保护机制，会隔绝人对事件的感情，变得麻木和迟钝。

她抱着一瓶巨大的矿泉水，目光呆滞，就是教科书式的心理防御现象。

只有在男主开车带她回家的时候，她才走出这个阶段，在车上痛哭流涕。

之后会进入一个更强烈，反复的精神痛苦阶段。

交感神经的兴奋会让她敏感易怒，并且不断的闪回。

她在海上对老人喊道“你可以游回来，像我当年一样”可以看出她从未忘记自己的遭遇。

在男主杀死拿着小花的眼镜上门的退休警察的时候，小花笑了。

当你愿意为了一个人自杀的时候，为她杀一个人又算得了什么呢。

男主之后的混乱和堕落让她无法理解。

她蹲在垃圾箱旁，喃喃自语，“一切都没有错，我什么都没有做错。

”小花所有的行为都符合她自己的逻辑。

也许她从禁忌之中得到了安慰和平静，但这一切并不是她那些行为的理由和辩护。

她需要的不是警察，而是医生。

在影片的结尾，男主对小花已经是彻底的寄生，成为了小花纯粹的玩物。

小花对男主的占有已经达到了顶峰。

那一句“おめでとう、は？

”让人心中五味杂陈，是愤怒，恐惧，还是同情？

从前那个站在堤岸边凝望大海的小花，她心里又在想着什么呢？

by 阿冉