It`s love.倘若兰顿对于Eureka的爱可以与世界为敌,这份毫无虚假的心情,是否还有必要用大小来衡量呢。
我们也可以拥抱爱,但我们能像卫道士那般为其献身吗?
我觉得很难做到。
But was there something we knew which could not wither away?虽然提起这个问题也表现了我的不成熟,但我仍然相信这份爱意是超越了世间所有的一切,超越了任何衡量准则的心情,对此而言,大小是没有意义的,时间也不能令其枯萎。
这是一个角色们带着真实的缺陷来寻求真正的成长的故事。
故事的雕琢是细腻的,这不免带来过慢的节奏,但决定观众是否能够接受这个节奏的,其实是代入感。
每个角色,我认为都很饱满,色彩鲜艳,正如同尼尔瓦修划过天空时留下的彩虹,这是月光洲全体成员的色彩。
时间对每个人都是公平的,而剧中的每个角色也都在不断的变化,不断的成长,是否能够带入每个角色,一定程度上决定了我们观看的幸福感。
就像霍兰德这个角色。
我是愿意把他当作另一个主角来看待的,虽然开始时的确是很难过,但那也不过是将我自身带入了兰顿的视角中来看的,而当我带入霍兰德时,一名跟随着哥哥的脚步进入sof的士兵,他的出生伴随着母亲的逝世,其童年成为了哥哥为了牺牲的王者所做出的无脑的举动的牺牲品,他的童年是为何物所支撑的,哥哥,天空和划空吧。
所以霍兰德心理年龄有点小也就不奇怪了,加入sof之后就是无尽的杀戮,他也曾说过,他的身体流着几百加仑的他人的鲜血,他们是不会允许霍兰德改变的。
在杀死查尔斯之后,他也曾说过,对他们这种人来说,杀戮也许是唯一的解决方式。
即使是这样,他也在成长,必然伴随着阵痛。
而兰顿的姐姐对他来说,也仍然是个悲喜交织的存在,是初恋情人,让霍兰德品尝了恋爱的甜蜜,却也是利用了霍兰德来接近其父亲的遗物,直到最后无声的消失,让霍兰德饱受苦痛,而兰顿这样的存在在霍兰德的心中就是一种矛盾。
再说莫里斯,一般的剧情里,真实只属于主角们,配角们的思维往往是依附于主角的,而在剧中,这样的孩子也是拥有着独立的人格,他们也在思考和成长,一个在自己面前杀害自己父母的人,即使是救了他,养育了他多年,那份血海深仇真的能伴随着一声妈妈就烟消云散吗?
当年的刽子手就可以这样获得幸福吗?
真的就像其他一些作品中,什么苦大仇深都可以如过眼云烟一般抛诸脑后吗?
无知就可以无罪?
FTNDGCP。
但最终,他也做出了自己的选择。
真实是只属于带入了观众的主角们的吗?
这也是《交响诗篇》的一个勇举吧,把属于角色的真实还给这些配角们,在一定程度上就是会牺牲观众的观看体验。
将所有的剧情联系起来,所有的不合理都成为合理,所有的偶然都成为必然。
不幸的我在观赏时不幸的带入了绝大部分角色,导致《交响诗篇》成为了我心目中的神作。
在观看有关成长题材的作品时,代入感直接决定了我们的观赏感受,代入感差的作品看起来就会觉得无聊,甚至是觉得角色的判断是无理取闹。
角色们是在成长并且变化的,也许只是看惯了固定人设的作品的我们没有能跟得上角色的转变。
而且观看闲杂人等的成长也着实是一件无聊的事情。
其实《交响诗篇》的感情描写之所以细腻,也是希望观众能够更好的带入角色吧,因为这是一部关于一群人成长的故事。
时隔多年发来这样一份影评,其实也算是对当年感动的纪念了,说祭奠有点不合适,因为这份感动和澎湃的热血仍然在我的身体里涌动。
也希望弃坑的大家能够耐心的去看一下,或许有一些自私,我仍然希望自己喜欢的东西能够得到别人的肯定和关注,也希望作品所传达的心意能够被大家所感受到。
有问题欢迎指正,其实我对这部作品的理解还是有所欠缺,仍然愿意和同好们讨论,从而更加接近作品的真实。
不过人是不同的,观点不同也很正常,但那也恰恰说明,在这里的我们也许已经是不必为个性所困扰的个体了,是不是呀?
I wanna flyaway.Even the mistake and regret can become our wings.Straight into the sun.And higer than the sun.
最近看得那类乱七八槽男女主角分开结局的动画多了.难得能共同幸福的生活下来.仿佛结尾不留给人一些遗憾就不是好作品.其实个个都这样想了.那就俗了.不是吗.有一天,他们还是会回到大家的身边的.最后看着两人的闪光.我很安慰..也许你会说这样想的才是大俗人.好吧.我就是大俗人.大俗人满塞.-_,-
一味用华丽的词藻,来描述发生眼前的现象,只会矮小化现象本身但想要传达当中的体会又只能通过语言来描述,尽管能感受到那在简单词汇下的真相,语言也过于肤浅,难表真意,就如同逼迫大漠中的一只蚂蚁去描述无垠苍穹一般。
不过只是无法准确的表达,但这世上却有太多人,借由肤浅的描述表象,而在行为上逃避本质,在这前提下所编撰的词汇,酒精又有几分确含价值?
既然无法描述那就更应该努力去表达,如果不想要努力,那就应该永远保持沉默。
交响诗篇,一个关于成长的故事,关于精神的传承,坚定不移的信念,亘久不变的友情,还有海枯石烂的爱情,一个可听可不听的,无人知晓的诗篇 世界观揭露,part1讯息力学:宇宙有意识容量上限,如果有智慧的意识超过“件”的上限,宇宙就会崩坏。
夏恋现象就是其的体现。
珊瑚岩是拥有智慧的生物,在计算之下,智慧意识的存在,即人类和珊瑚岩的总数早就超过了“件”的上限,但是因为珊瑚岩处于休眠状态,才不至于夏恋现象的发生过去有陨石陨落使大地中的一部分珊瑚岩醒过来,尽管他们马上强制恢复沉睡状态,还是留下来一个不遵循任何物理法则的区域,那就是“great wall”主角团寻求一种能过与其共存的方式,杜威想要在珊瑚岩醒来之前将他们扼杀再睡梦之中世界观揭露part2珊瑚岩是外星生物,借由陨石到达地球,但是他们除了融合并没有其他的沟通方式,当珊瑚岩成长到了覆盖大地的体型时,人类开始畏惧攻击,但他们并不觉得人类是一种威胁,他们尽力亲近人类饼想与之融合,人类最终恐慌的离开了地球。
珊瑚岩继续生长,和万物融合,而最终地球只剩下珊瑚岩,当他们发现四周只剩下了自己的时候他们感到无比的孤独过了千百万年珊瑚岩陷入了沉睡,而人类又回到了地球,珊瑚岩这次对待人类便十分谨慎,因为他们觉得人类是最后能够交流的智慧物种了珊瑚岩选择进入沉睡状态就是避免超过件的界限珊瑚岩在形成great wall的危机中发现,宇宙的裂缝之外还有另外一个宇宙,如果人类和珊瑚岩融合,是能避免超过“件的界限”并且人类与珊瑚岩共存的唯一方式(应该指的是将人类作为纯粹的思想只将灵魂转移到另外一个宇宙)(这部分以及剧情对话中的各种暗示就已经能看出,珊瑚岩是属于高纬度的生物,而思想,也就是所有生物的精神,是属于第九纬度,当空间中第九维度存在过多,也就是超过“件的界限”) 我觉得这里就很有讽刺意味,作为地球上的霸权,却不会珍视别的物种,畏惧自然与生命,等到有一天地球上只剩下了人类,可能那时的人类又会觉得孤独了。
38集有关于语言的讨论十分传神,在上一集杜威发布了罔顾事实的言论之后,被蒙在鼓里的民众被煽动形成一场狂热的政变,主角团由此陷入十分被动的状态,本来把握着真相的主角团反而变成了散播谣言的立场,而借由38集各人物对只言片语的误解,将莱登本来只是想从Eureka那里知道父亲的事情变成了莱登急着想要当父亲,借由独立出来立场的摄影师的自言自语,就把语言的可怕之处传达出来,虽然摄影师所说的是杜威利用群众舆论,将明明不是真相的谎言根植于狂热的人们心中,让他们坚信一个谎言并发起政变,事实上这一集的故事也是在讲这个同样的道理,口中的点点词汇所产生的一个个涟漪,甚至能产生毁灭世界的巨浪后期在揭露完整世界观之后的剧情确实有点拉胯,45集男女主还有三个小孩达成共识的煽情戏着实让我看得有点恶心,传递出来的三观确实有点扭曲,观众是从头没有获得有关于三个小孩是如何接受并将弑母的女主当做母亲的剧情的,而这里其中最大的小孩对eureka的感情近乎被强化到了病态,并且以eureka夺走了他们的真正母亲为由,不想让莱登“夺走”妈妈(事实上没人知道eureka身上发生的现象是不是莱登的原因)而举枪朝向多次救了他们的莱登,而且三个熊孩子在剧中多次闯祸的行为,本身观众就积累了很多对他们的不满,而这里却还强行要展现他们对eureka病态的感情和eureka对他们不知是愧疚还是母爱,让人感觉不适。
前中期观感极佳,直到揭露完世界观之后的部分,之后剧情明显变乱了起来。
我认为能够塑造一个这么宏大的世界观已经是非常了不起的事情了,虽说到大后期的剧本相对而言确实有所下降,有很多感情戏明显没有铺垫足够就直接开始演,结尾也异常仓促,就有种本来编剧想要主角团壮烈牺牲,但是发现销量很不错,硬是让他们都活了下来拍第二季,虽说如此总体来说还是平稳落地而不算太烂尾了。
第二季还是不说了,说白了就是垃圾。
大部分都那么自我,生怕自己说话没水平似的,然而这样最没水平,明明交响当年获得了那么多的认可,然而总有评论觉得自己看过很多很好的作品,强压在别的作品上,还有那有趣的怪异口味,都是怎么补交响的抱的是什么心态,还有就是eva党,你们是没看过痞子别的作品么,而且骨头社是日升分出来的,机战有大把大把的东西给他们致敬,最蠢的是去飞跃巅峰的片场还有刷eva的傻子,为什么世界上总有这种不知道所以然的机灵鬼呢,不知道痞子和南雅社长的关系么,不知道痞子当初是做啥的么,好好看看资料以及做好功课再评论好么,不要暴露那浅薄的阅历了好么
JUST LIKE OLD TIMES————《交响诗篇》,完结!
2006-04-10《就像老时光》是罗伯特·索耶一篇著名短篇小说的名字,对于这小说本身没什么特别的好感,唯独对这个名字,一直念念不忘。
现在正好顺手拿过来用一下~这不是什么评论,也就是看了漫游论坛上的某个关于这动画的战贴后顺手写下的几句话而已。
这部可以说是从04年在杂志上看到人设机体时就决定要追的动画,终于落下帷幕。
平心而论,这片子依然存在有不少BONES一贯的毛病,比如中间剧情走向模糊不清,节奏时快时慢把握不够等等。
也许有人会说比起EVA比起MACROSS,这片子算不上“经典”但就这几年的动画平均水准而言,能让我们有仿佛回到老时光感觉的片子,已经让人倍感珍贵了。
Eureka 7是一流作品还是二流作品,目前盖棺定论似乎还太早。
我只能说,这是一部能让我在若干年后在偶尔一次仰望星空时,能想起的片子。
是的,热血少年成长的剧情,很老土。
但你无法否认他们乘着光粒子在天空中滑翔战斗时的场景,真的很炫。
是的,当一个大有前途的凌波二号冷美人自毁形象变成男不男女不女的倒贴痴女时,把“上帝们”涮得大跌眼镜捶胸顿足是需要勇气的。
但你无法否认Eureka和Renton在晴空下一起玩滑空的那张照片,那种不矫揉,不造作的爽朗笑容,真的很美。
是的,里面那个大叔霍兰多的确性情多变,由完美LEADER变为妒忌暴力男后来又转职为满口说教的“长辈英雄卫道士”……甚至有时候令人想揍他。
但你无法否认他的每一次转变都有其缘由,尤其是他杀死查尔斯夫妇前后的矛盾与痛苦,以及在Renton姐姐与塔尔荷之间徘徊不定的数段情节,都塑造得相当细腻,最后他的决定也无可厚非——那是每一个父亲都会作出的选择。
(其实霍兰多是全篇塑造得最为用心也是最为成功的一个人物。
)是的,这里面几乎每个人物都多少与EVA里的那帮疯子存在着种种神似之处,包括Summer Of Love对“第X次冲击”的借鉴……其原创性有令人诟病之处。
但《诗篇》远远比EVA要自然、纯朴,这也是它一开始想要的特色。
是的,你可以说里面的可以煽情很傻X,里面的说教令人反感。
但这并不妨碍我们会为查尔斯夫妇的死感到悲哀而无可奈何,为安妮莫奈最后的空中告白而含泪微笑。
是的,里面运用的摇滚爵士冲浪滑板次文化……这些符号也许无法引起现在的小孩子共鸣了。
但其间依稀透露出的上一代人边吸食着大麻边看《在路上》时的心情,仍足以令我们唏嘘不已。
是的,从MACROSS、TURN A到《银色之永生》,阐释人类社会发展与外星(异族)文明沟通的优秀AC作品屡见不鲜,作品的主题并不算新颖。
但这并不妨碍我们从一部普通商业片中看到从《The Golden Bough》到人类学、量子力学等知识背景的设定时,为制作者诚恳认真的态度而感动。
比起那些漫天飞舞的杀必死与乳摇、后宫画面,这部作品老土得令人心安理得。
这是一部适合小学生和他们的父母一起观看全年龄向的作品,每个年龄段的人都能从中看出点儿什么。
这是一部制作者真正想要传达一些东西给受众的作品,就算他的手法不够高明,无法完全掩盖其粗糙,但至少这是一部有诚意,有灵魂的动画。
那些挑剔它的人物、机设、音乐、画面……乃至剧情的人,为什么不能暂时放下这些外在之物,用心感受一下呢?
最终话里,在激荡的音乐声中,看到蜕变的尼尔瓦修义无反顾地冲上云霄,看到敞开心扉的少年少女肆无忌惮地拥吻在一起,看到本以为是“男性”的白色机器人在第二次Summer Of Love中,用母亲般温和的语气对人类与克拉利安的代表说到“如果你们能在这颗行星上继续进化,如果你们能够合而为一,我们将会再次回来……我相信着那一天的到来”……真的有种依稀回到过去的感觉,我想,如果能有另一个平行宇宙的话,在第三次冲击最后,凌波会不会对真治和明日香说点儿别的什么呢?
---------------PS:看了那贴子里的不少评论,唯一稍微赞同的是Julien的一句话(当然不代表我同意他的其他发言):“EU7我想给一个一个有闪光点,有缺陷,有追求,不平庸,但整合的不好的评价是比较合适的。
对比其出色作画人设机设世界观而言,完全可以做的更好,称不上完美。
” 附1:转一下对脚本作者佐藤大的一篇访谈:Dai Sato talks with Doug McGray about anime-in Japan and around the world-and Sato's development as a writer and creatorNovember 29,2005New York,NYQ:谈谈您最近在忙什么吧?
A:目前已上映的就是Eureka seveN了。
Q:这部片子是面向儿童的吗?
A:我们把受众大体定位在儿童,但片子中的一些潜台词是写给不是儿童的人看的。
Q:比如说?
A:里面提到了Summer Of Love。
Q:那是80年代锐舞运动的高潮。
A:第一话的名字叫做Blue Monday,熟悉的人应该知道这来自于New Order的一首歌。
片中的机体被称作LFO,而敌方的机体则称KLF。
Q:听起来都像是80年代舞曲乐队的名字。
A:是的,片子包含了许多向影响我们这一代人的音乐、文化致敬的内容。
比如对主要人物的命名,拿男主角来说,那个孩子的名字来自Trainspotting的Renton,他的姓氏是Thurston,你一定知道Sonic Youth的Thurston Moore。
孩子的父亲Adrock,一定会让你联想到Beastie Boys的那个Adrock。
至于孩子的爷爷Axl,我们则是从Guns N' Rose的Axl Rose得到了灵感。
我们用不同的音乐风格来代表人物,年轻一代的标识是舞曲、电音,至于上一代人就用经典的摇滚乐做他们的代言吧。
Q:你确定这些潜在的信息能被正确地接收吗?
A:Eureka seveN在周日早上7点播出,它是面向孩子们的,但它也会引起那些经常泡吧的年轻人的共鸣,而且过个5年,10年的,当那些孩子们回头看这部动画作品时,他们会理解这些曲折的隐语。
Q:你怎样用这部作品表达出环保的主张呢?
A:现实生活中的冲浪使人与自然贴得更近。
在做Eureka seveN的过程中我采访了许多冲浪爱好者,自然给了他们冲浪的快乐,他们热爱冲浪,因此他们也热爱自然。
比起正襟危坐的道德训诫,他们直率的想法反而给我带来更大的触动。
我想把我所感受到的东西传达给孩子们,尤其是日本的孩子们。
我们下了功夫,想把这个信息尽可能处理得含蓄,我们从来不喜欢说教。
孩子们在小的时候懂得一些保护环境是重要的之类的道理是一件好事。
Q:有人说动画不应再像70年代那样和政治保持步伐一致,对此你怎么看?
A:我们这一代人……你可以说我们感情外露、愤世嫉俗,总是试图清楚无误地告诉你什么是对什么是错。
我们可以利用自己手头的东西,好比动画作品,通过它们对社会、政治问题作出反应,但是这些反应通常不那么直白。
Q:当你着手制作一部新作品的时候,你都会受到什么样的限制呢?
A:以Eureka seveN为例,导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识,音乐,次文化,怎样都好,还需要一段爱情故事;制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗;策划人又说片子已决定在每周日早上播放,所以它还必须是适于儿童的。
最后,它还得是50集的长度。
我需要做各方面的工作,让每个人都满意 附2:『东京国际动画展』大奖名单出炉 有着世界最大规模动画展览之称的2006年东京国际动画展(TAF2006)历时4天,与3月26日闭幕。
其中23日和24日为业内媒体参观日,25日和26日则是正式的公众开放日。
在本次展会上各大动画公司纷纷公布今年即将推出的新作,一些目前热播中的动画也无一例外的亮相展会,而最受关注的还是这届展会的得奖动画名单。
本次的得奖作品并没有出乎大多数人的意料,《钢之炼金术师》和《机动战士Z高达》两部剧场版分庭抗礼,《虫师》和《交响诗篇》也实至名归的获得了各自的美术和脚本大赏:年度动画大奖《钢之炼金术师 Shambala的征服者》TV部门优秀作品奖《交响诗篇》,《怪医秦博士》,《虫师》剧场映画部门优秀作品奖《名侦探柯南-水平线上的阴谋》,《机动战士Z高达-星之继承者》OVA部门优秀作品奖《鸦KARAS》,《战斗妖精雪风》海外剧场部门优秀奖《超人总动员》个人部门监督奖:富野由悠季《机动战士Z高达-星之继承者》原作奖:荒川弘《钢之炼金术师》脚本奖:佐藤大《交响诗篇》美術奖:脇威志《虫师》角色设计奖:吉田健一《交响诗篇》声优賞:大塚明夫《怪异秦博士》音乐奖:大岛ミチル《钢之炼金术师》
2018年的年中某一天开始看,大概每天看一两集,看到23集左右,一直没有再看。
快32周岁了,看看停停其实很正常,然后大概12月底注册了新账号再次正式加入豆瓣,发现这个片子还没看完,又每两三天天一两集开始看,直到昨天一口气看了20集,真的有点夸张。
原谅我这个除了很小的时候仅在电视上看过《龙珠》《灌篮高手》和《足球小将》几乎没看过日漫的人的表述,所以这一部几乎是我第一次看的真正意义上的日漫。
很老土,是因为《疾走之魂》这个音乐让我对《交响诗篇》引起了注意,音乐是06年就听到了,当时是科比的《return》那个热血视频中听到的,十几年来其实一直没再听到,但是心中一直有这个bgm,于是一两年前的一个时间,我搜索科比《return》的bgm,知道了曲名,然后在手机音乐app中添加,也看看评论,有些因为科比来听,但是会被一群《交响诗篇》的粉丝嗤之以鼻,甚至有些比较激动,于是关注到了这部动画片,但是也就知道名字没有去看,只是音乐一直在app里,评论偶尔又会去看看。
直到2018年才下定决心要看,毕竟这个年纪再去看任何一部几十集的电视剧还是要点勇气的。
现在看完了,我看的版本是bilibili上的,那么久远的片子清晰度居然那么高,挺惊喜的,因为我看《交响诗篇》是没有任何背景的,bilibili的弹幕提供了我很好的辅助,虽然弹幕总说翻译毁了剧,但对我影响不大,最近重启看也会看一些大家的剧评,了解一些背景,很多致敬,所以很遗憾当年并不是一个日漫追随者,其实也根本不可能成为那样的追随者,虽然我可能真有那么一颗心或者天赋或者机缘,可是没有被自己发现或是被培养,高中的时候我前面两个女同学一定是日漫狂热粉丝,三笔两笔就能画出很多日漫人物形象,佩服的不得了,但是我没有兴趣,其实也是因为根本不可能和她们进入这样的圈子。
特别是这篇评论《王道的全部,青春的记忆》列举的致敬例子和“ 总之,看过动画越多,尤其是那个时代的话,越会为之感动。
正所谓王道全部,青春的感动!
”的评论,让我想起了我最喜欢的一部奥特曼《梦比优斯奥特曼》,如果之前的奥特曼看得越多,越会为梦比优斯的剧集感动。
2004年入大学的我,其实正是日漫非常有影响力的时候,我的诺基亚3100上还一直收到日漫的广告彩信,现在想来那些都是最经典的动画片,可是我根本没有意识去看,所以感觉有点遗憾,大学里的遗憾太多,但那也是自己的选择和自己的人生,过去以及十年多了,毕竟就那么四年时间,如果没有规划,时间很容易遗失。
现在看完了这个动画片,感觉很精彩,每一个人物形象的刻画都是很清晰,尤其是对配角的刻画也没有半点不用心让我印象深刻,具体我也不评论了,好的评论太多了,我只说说自己的心情,毕竟2019年了,还在看这部剧的人不知道是和我一样的30多岁的,还是只有10几岁的学生呢?
我觉得这部动画片对于孩子来说要理解其实有点难,尤其是对自己的孩子,但又很希望她能看懂,我想我大概在她10岁左右的某个暑假会推荐她看,并且以某种方式陪着她看,就算在这里标记一下吧。
真的是很棒的作品啊。
最近想重温下感动就看了下各处的评价。
看一次我就被带进去,然后忧郁一阵子出不来,所以只看评论。
从Bd贴b到某呼,到这里,真的是又有了新认识。
但优秀作品的优秀评论也差点出不来_有文化就是好,能解读的那么深。
推荐T吧id 最后的猴子 的"算是迟来的51集感受",虽然不是完全赞同,但写的真的太好了。
最后的猴子 算是迟来的51感受和贴吧 JieyinGJ 的 关于金枝与E7 的贴子,这文章真心好,这文章读完后我很有共鸣,我以前无法整理成文的想法也在这篇文章里看到了。
真心感谢!!
openhappy 世界观解读 这简直就是神解读,拜读因为优秀的点评很多,于是我只谈我在意的几点设定珊瑚岩想要了解一切。
但了解的方式(吞噬)对人类而言就是死,所以吸收了许多人类估计得到也只是恐惧与敌意。
最终,幸存的人类逃往宇宙,珊瑚岩还是只能本能的吞噬吞噬…最终只剩下珊瑚岩。
但还是什么也不明白,还是很空虚…一万年过去了,人类回来了。
就算是珊瑚岩,一万年也是有成长的,也许是因为吸收了许多人类,学习了吧,这次用另了一种方法去了解-科拉利安人类与科拉利安的爱情与Great wall的开启作为第一个科拉利安?
,佐久夜被奉为圣女常人敬而远之,这样的孤独被诺鲁布的出现打破了,两人相爱了。
这里引用贴吧 JieyinGJ 的关于金枝与E7中的一个观点-"在E7之中,要试图翻越Great Wall,那么就必须是双方都以完整的属性进行交感,在相互信赖甚至包含的同时保持独立的人格(?
)。
无论是小优还是兰顿,他们都不能试图变成对方,而必须保存自己的基本属性。
世界上最完美的交感形态就是爱情,所以恋人之间才能存在一种不建立在任何先验关系的基础上同时又比较稳固的关系。
无论是兰顿他爸还是杜伊、霍兰德,他们都没有得到小优真正的信任,其实就是出于爱情的感情。
所以,人类与科拉里安的交流不可能产生在这样的配搭之中。
" JieyinGJ J女王原创文 关于金枝与E7对于爱情的剖析真的很到位。
我有稍微不同的想法,打开Great Wall的是信赖,而珊珊岩寻求的沟通理解甚至共存方式的答案是未知的。
而エウレカ与兰顿的爱情证实了共存的可能性是存在的。
诺鲁布与佐久夜当时还有点生份,诺鲁布略显卑微的对佐久夜使用尊称,以及没有互相充分了解自己和对方(作为人作为科拉利安的本质),这样的状态交出去的不会是珊瑚岩想要的答案。
两人失败的原因个人认为是没时间没机会更了解对方。
毕竟是在宗教内封闭的环境。
题外话剧中エウレカ与レントン两小无猜的多次接吻都没成功,以前觉得只是单纯吊味口的。
看了最后太空中的两人的吻引发的现象,和诺鲁布与佐久夜不稳固的感情打开Great Wall了,才发觉之前吻不成功是伏笔。
因为吻是"物理开关"(我就认这理了,谁说我都不听)。
小细节真是棒啊。
尼尔瓦修顺着JinyinGj关于金枝与E7的文章,宗教虽有意沟通,却过于封闭,于是下一个展开便转向科技。
被发现的少女,有意志的机器人。
关于尼瓦修是方舟是金枝,我赞同,我也有点些许不同意见-或许是前者的失败,珊瑚岩准备多了一个保险,也算监护人?
代行者的感觉。
通过兰顿父亲的研究,得出了“魂魄交换器”这一人造金枝,以人向珊瑚岩的写入(沟通)表达意愿。
进而想直接进入珊瑚岩,但这时的エウレカ是张白纸,所以应该是珊瑚岩向有意志的尼尔瓦修传达判断,引发了七波。
所以尼尔瓦修是《金枝》中的守护者(祭师?
)角色。
而佐久夜的失败也令珊瑚岩明白,进入Great wall就开始像以前一样单方面的索取资料(吸收分解)太急进,人形科拉利安也有强烈愿望与人类在一起,佐久夜牺牲了自己,把“心”交给了诺鲁布救出了他,却不能保持人形。
珊瑚岩虽然只得到了不完整的情报,但也就明白需要有两个人安全来回的方式,尼尔瓦修,但却是不完整的,缺少的就是人类的意愿(并没有吸收诺鲁布的情报),魂魄驱动器。
终日抱着魂魄驱动器,只进行着基本的生存能力。
得了这种病的人身边的人都会绝望所以叫绝望病。
我觉得绝望病是珊瑚岩的本能作用,透过魂魄驱动器把人的意识拉入了那统一的意识界。
几乎所有机械的运作都是通过魂魄驱动器,这一人为的单向“写入”,这一过程可能是人类窥视到什么也可能是被珊瑚岩本能拉进了意识界。
这为什么是说本能呢?
因为一万年后的珊瑚岩是有克制自己的,但本能存在是很难压抑的,像地壳变动。
但人类插下桩就好了,就是因为珊瑚岩通过桩明白了要克制。
隐居青年道出了这点,他在照顾女孩的时候可能也通过女孩手中的魂魄驱动器悟到了什么,变得能和大地沟通了。
而最后女孩也站出来了,也许是珊瑚岩的中枢被破坏,意识界不再统一,混乱之际通过魂魄驱动器回来了。
也许是明白灭亡之刻的到来,回来与爱人共死,也是对至死不渝的青年的回应。
所以绝望病者就像是握有金枝且挑战失败的人们关于七枚碎片,片中从第四枚开始就说得比较含糊。
其实也是这两天看了很多点评思路才打开的。
我发在最后的猴子的帖子里了,在这里再说一下希望可以再多探讨一下。
首先从前三枚碎片可知,这些还给大地的碎片都是エウレカ与重要的人相遇的回忆,第一枚我要送到与兰顿相遇的地方第二枚碎片,霍兰德,就在与你相会的那片草原第三枚,就在与塔赫,还有大家相会的山顶然后第四枚…第五枚碎片,在远方的沙漠第六枚在碧蓝色的海底第四枚哽咽了,为什么?
说这些话时已经是十分痛苦不舍的时刻了,但与谁的重要回忆还是哽咽到说不出了。
其实,就算按顺序排也能知道,是与那三个孩子,同时也是杀害三个孩子父母的地方。
也是觉醒人类情感的地方。
エウレカ从被发现时就如一张白纸也如一个婴儿,在被实验研究的过程中,只有兰顿的父亲把她当人,试途去了解,(珊瑚岩的目的)这时埋下了情感的种了。
但好景不长,兰顿父亲死了,萌芽的感情只能被压抑,被任务训练等。
但种子是一直在成长,看到埋在母亲尸体下的孩子时,似乎看到了自己与兰顿的父亲?
感情决堤而出…如此的深刻如此的不堪…第五枚可能是被兰顿父亲发现的地方,第六枚虽说是碧蓝色的海底,但应该指的是Great Wall里エウレカ蜕变的地方,也是作为科拉利安被接受的地方,是家族的回忆,第七枚是自己,独立的自己,爱着レントン的自己以上就是多年杂乱无章的思绪整理,虽然还是乱,别见怪。
真希望可以看到更官方的说法啊
觉得很多集没有必要……30多就可以搞定的剧情为什么要50多呢?
毁灭还是共存?
这是一个和谐社会的问题。
看多了动画片说实话已经对这些老套的剧情没有什么感觉了……不过很喜欢日本动画片一部有一个主题的模式,虽然很可能为了说明一句话花费一大堆时间。
可是,对待小孩子,这种的教育是最好的吧?
最终还是大圆满的结局,唉。
要是这部多点划空的技巧就好了。
最后,50集了才KISS了,等得太久了……
《交响诗篇》的野心堪比《eva》,而且完成度更高,赞美爱情、生命、种族、自然、科学、宗教、还有萝卜,所以是交响诗篇,这个名字显得大气磅礴;神秘宏伟而不神棍,佛教徒接受科学家的问道,向其告知光粒子是大地的呼吸,空停级科拉利安伴随巨大气旋出现,月光州号飞向真相所藏匿的布达拉宫,分别弑父弑母的兄弟二人在不同的地点翻读《金枝》;长片塑造的史诗感,当爷爷再次看到彩虹七波,热泪盈眶的时候,当霍兰德接受自己没有被选中的事实,将使命交接给兰顿的时候,当诺鲁布失败醒来,看到佐久夜化身的巨大莲花,魂魄驱动器上的SAKUYA变成EURAKA的时候,命运无视几十年的跨度向兰顿追去,他驾驶着前辈因缺少而失败的零号机;《交响诗篇》的叙事非常流畅,剧情的走向像钢炼一样水到渠成,但即使推动情节的因素依次出现,大量的真相被揭示,故事即将结局加速收尾的时候,LFO的秘密仍然按住不发,主角驾驶的萝卜究竟是什么、魂魄驱动器和绝望症有何关系,就像小豆丁最后一刻也没有让观众搞明白的真理之门;兰顿和优莱卡的剧情一度险些成为家庭伦理剧,及时刹住了车,到第26集时顿感神回,心潮澎湃,在集尾发现剧本是大河内写的,05年的交响诗篇,还有06年的鲁鲁修,那时候大河内可以说是立于无懈可击之地,没有这么多可爱的槽点;我有一个清晰的思路可以让这部片子成为eva,只要让剧情在30多集截止,这时候的阿弥陀驱动器约等于朗枪,雷顿和优莱卡一起坐上LFO握紧双手,第二次接触开始,彩虹七波毁灭人类,至于珊瑚基质是什么,就随着片尾曲的结束悬在空中吧。
绿色的尾焰,色彩艳丽。
女主带着三个拖油瓶,这设定厉害。
用飞鱼皮做反光膜?
机甲也流血,这是EVA?
为什么会有士力架?
塔尔荷怎么突然就怀了霍兰德的孩子?
安妮莫奈的宠物是什么生物?
在月亮上刻字?
片中反复出现的那本书果然是《金枝》?
故事太王道,没有什么神展开,死的人也太少。
件之界限和另一个世界什么的比较扯。
这片的英文名和每话的标题也不知道什么意思。
OP1有种20年前的感觉。
下集预告的bgm特别好听。
剧情太纠结 太神化 感觉最后几集才是高潮 刚来了高潮 就结束了
我get不到它好看在哪里,一直都不入戏
看此作的时候尚未喜欢机器人作品,所以花了不少时间接受虽然看完对机器人作品没有改观,但是,此作很精彩
这片实在过于中二,又当时我读中二,我看得好郁闷。(<-时隔N年po主又看到自己这句评论不禁莞尔一笑。的确E7把中二拍得形神到位,中二的我当初对哪个角色都气不过。现在再看只觉得编剧对少年性情把握之高,着实感动,名副其实的青春神片。)
心中永远的神作
男主太傻逼了像个弱智机设风格和op风格都很像鲁路修女主倒是还可以
印象中角色形象很单薄,故事也不有趣
8
高考后的第一部~还是挺过瘾的~
和亡念之扎姆德感觉很像,很像,出场人物设定,大环境,到艇里的小环境,伙伴,甚至里面的人物都可以一一对上号……话说26集以后,所有人物齐变形,变得不是一般的厉害,脸、眼镜、手、身形、我变我变我统统都变,啊,一起丑化吧~~看那op就有让人砸了机子的冲动
摩擦 摩擦 踩滑板的小LOW逼
07年的夏天。“爱之夏”。兰顿与优莱卡,多米尼克与安妮莫奈。不要哀求,学会争取,若是如此,终有所获。爱月光州和霍兰德~飞船 伙伴 信仰 信任 爱 大地 生命
抄EVA抄太多扣分
太棒!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
盛名之下其实难副,空战马戏没得说,可惜本质上就是个子供动画,两小屁孩谈了51集恋爱,如果再年轻15到20岁我大概会打满分。现在看就是节奏拖沓,细节粗糙,转折生硬,完全无法理解许多情节安排,想想也是,日本的原创动画能看的本来就是凤毛麟角。
最后还是讲得太抽象了,这世界观被扩大膨胀到一个无以复加的地步,配角对主角的认同简直就狗血一个词可以形容完,还有终式机驾驶员的故事可以话来了个180度转向,总体是描绘得不错,主题比较好,但是就看不惯这种强加意识给观众自己在哪里自说自话的...还有查理斯和蕾的死,少年,你真没良心!!
J.G.弗雷泽宗教童话SF少年成长史,外加珊瑚海,爱之夏,渡边信一郎的ED3,最后还想吐槽的是,村木靖的坂野马戏千篇一律简单到令人发指,整整50集的打斗换汤不换药真心给跪了...
三星半吧,当年的水准来看绝对是佳作,夹了不少私货啊查尔斯&蕾,安妮莫奈&多米尼克的故事观感最好…最后为了感染力放弃了部分剧情逻辑orz
剧情超拖沓。一天到晚不推进主线各种出幺蛾子,阻碍势力大半不是敌军,而是自己的情绪爆炸。刻画感情还刻画得贼无代入感,不是强行虐才叫做真实的!男主一天到晚除了嘶吼着嗓子喊“艾雷卡”(女主的名字)然后还会干点啥?全剧优点在于惊艳的马戏高输出和稍微有点惊艳新颖的设定。剧情我是真的辣眼睛。
赞!超级喜欢~