魁拔之大战元泱界

去年此时，认识了个在青春树做宣传的姑娘。

正值盛夏，满街尽是丰乳肥臀，姑娘的消瘦显得格外突兀，恍若当年的姜大卫，一席长衣长裤站在成堆的裸男之间。

提及卖座状况并不理想的《魁拔1》，姑娘心怀忿忿“同样的宣传经费，《失恋33天》就能做到人尽皆知，《魁拔》就没人知道！

”“宣传做的太烂了，人家懂得利用微博，咱就只会贴海报。

”酒香也怕巷子深，《魁拔》的宣传，确实松散。

我也是下线之后才知道有这么个片的。

只是，姑娘入职不满半载，对上一次的宣传失误不必承担任何责任，这份强烈的主人翁意识着实使人赞叹。

后来聊开了，方知姑娘文弱的外表下竟挑动着一颗无比热血的心。

她说“眼见动画师们加班加点，不眠不休，近乎飞蛾扑火般投入一份看不到任何前景的事业，又着急又心疼。

第一部的成绩使人沮丧，票房几乎可以忽略不计，第二部的创作全是在一股热血的驱动下进行的。

”听此言，不由地对这个勇猛无惧的团队产生了强烈的好感。

（即便折腾出《天上掉下个猪八戒》的也是同样一群人。

）《魁拔2》上映，第一时间就跑去贡献票房。

不得不说，改为3D上映后荷包着实有些吃不消。

此举却有圈钱嫌疑，但再不圈钱，魁拔就不用打了，妖侠们也该散散吧。

中国动漫若永远坐等政府投资，怕只有《雷锋的故事》之流可看。

---《魁拔》系列，从目前呈现的格局来看，应该是五部一起策划的。

人设参考日漫，做的较为成熟。

主角蛮吉身兼光暗两种属性，这一点在之后的剧情中应该会大有可观。

而一干配角，或单纯明朗，或深沉腹黑，皆有区别，为人物设制的出身也合情合理，尤其是第二部中反派角色幽弥狂的身世设定尤为出色。

（可惜已经死了）可以说在全部设定中，唯一不太满意的就是静心女神这个角色。

大约是想做成个三无（无口无心无表情），但话多了，感觉有点中二。

可能是想照顾低领观众，很多没必要出现的台词都出现了，最后呈现出来的效果着实不好。

全片最为人诟病的可能是高开低走，结尾收的不好。

在剧场观看时，后排的小盆从头激动到尾，傻呵呵的笑，疯颠颠的喊打喊杀，只有看到结尾才老实，场灯亮后，嘟起小嘴怨怨的说“这就完了，好坑爹啊！

”通常这一类分集故事都会这样，第一部埋下的伏笔在第二部中解开了一部分，又埋下了更多，给人一种没讲完又持续期待的感觉，作为TV画或许比较正常，作为剧场动画则一定会产生强烈的坑爹感。

只能说，魁拔》在发行上，走了一条与主流动漫产业完全相逆的路。

若是以TV动画的形式出现，大约口碑会更好。

日本应该算是亚洲动漫产业最发达的地方，你看人家都是先有的漫画，然后出TV，最后再进剧场。

剧场动漫若不是单一故事，必要有TV版的积攒，人气和世界体系都都不是一朝一夕就能搭建好的。

可当今之中国几乎不存在畅销漫画这种东西，我们小的时候还有个《雪椰》，现在有毛？

而已《魁拔》的制作精细度，做成TV版几乎是稳赔。

说起来无奈，这都是不得已的事儿。

或许《魁拔》将在一片“坑爹”声中出完余下的部分，这只能说是中国动漫产业的悲哀。

---又想到了去年夏天的那个姑娘。

《魁拔2》上映了，此刻应该正忙吧？

想她一弱质女流，在见不到出头之日的世道下奋力打拼，凭借一己之躯舍利舍命的杀出一条血路。

虽与我没什么好处，也要奋力为她高呼。

不要笑，这是片很严肃的水文！

作为国产，魁拔一对我震撼很大。

于是，魁拔二翘班去影院看的。

下午场，既不是周末，又不是热片，影院里一共5个人。

看完后，我和另一个不认识的年近30的哥们一直呆到字幕出完。

然后那哥们走向影院工作人员，还了眼镜，说：“太好看了，让我再看一遍吧，然后走回了座位。

”这部作品不是给孩子们看的，他想表现的反抗命运、与体制斗争的思想早已超出了孩子们的理解范畴。

话说回来，有几个孩子认识魁拔这两个字？

我觉得它甚至不是为了赚钱。

这们一群人扛着这么大的压力，做这么个东西出来，本身就是在同命运抗争吧。

于是当幽弥狂喊出“我就是要用我的行动表达一种态度!我是你的敌人!”这句台词时，年近30的我还是没能候住，留了一脸老泪。。。

的确，放眼世界，魁拔绝不是什么杰作。

但，魁拔至少是个先遣的殉道者——这部作品当前的处境本身就带有着他所想表达的悲剧英雄主义精神。

我愿，有一天，国漫，星火燎原。

偶然间看了第一部，觉得还不错，立马找了第二部来看。

说实话有点失望。

可能是期望有点高吧。

第一部剧情虽然简单，但是蛮吉和蛮小满的人物形象还是挺丰满的感觉，有血有肉。

蛮吉很可爱，也很努力，蛮小满虽然很爱面子，但也教给蛮吉很多道理。

到了第二部，感觉剧情有很多都没有交代清楚。

视频网站的短评，有很多人说，你看了魁拔之书就知道了。

我从电影院看了电影，还要回头看一下设定书才能明白他讲的什么意思，这不符合逻辑呀。

幽弥狂出现的时候觉得他会是这部电影里的一个重点，因为看得出来他是个有故事的人，各种闪回的回忆画面。

但是电影里交代的完全不清楚，甚至有的地方可以说莫名其妙。

看了其他人发的设定，应该是个个性十足很有魅力的人，但电影里表现的像个神经病。

说实话是有点可惜的。

还有话唠小姑娘镜心，大概是想表现天神的冷静理智吧，但是他说的噼里啪啦一大堆，我从来没有耐心听下去。

走迷宫那里，内心独白什么的，有什么意思呢？

虽然我也不希望蛮小满和雪伦就那么死了，但是设定在那摆着，你却说躲到水里就没事了，被天神用身体护着就没事儿了，那这个设定也太无用了点。

2013年6月1日更新写在前面：昨晚看到魁拔官方微博转发了一条非本人用户的微博，这条微博60%引用了本文原文中的一些话，却没有标注任何“引用”的说明。

第一次遇到类似事件，心情复杂。

本文是篇老文章了，出文半年有余仍然有那么多人捧场，承蒙大家垂爱，相信其中更多是我们对魁拔共同的爱与支持。

然此事让我在此不得不说明：转载请注明出处，哪怕引用时注明作者名称，都是对作者最基本的尊重，不仅本文，对所有其他作者写的文章亦然。

再次感谢每一个看完这篇文章的人，以及每一个买票进影院支持魁拔的观众。

2010年秋天，我在北大当交换生。

一个天气阴沉的中午，我在百年讲堂门口接到一张门票状的传单，一看其实就是张门票，只用黑墨白纸印刷，跟在这个校园里每天都可能出现的各种讲座传单相比，显得有点简陋。

门票正面，只有大大的“魁拔”两个字，旁边有一个不知道是什么物体的剪影，背面印着“北大校友XXX见面会，与你分享《魁拔》制作心得”和时间地点等等内容。

那时的我，根本不知道“魁拔”这两个字是什么东西，什么意思，只觉得好奇怪，可是这两个完全不相关的字放在一起好像很有气势的样子。

后来每次我想起那时和这个讲座的擦肩而过，都觉得有点遗憾。

那是《魁拔》正式上映的一年以前，我和整个大环境一样已经对国产动画失望已久。

直到第二年夏天，在电影院看到《魁拔1》的海报，才知道原来这是部动画片啊，当时也绝没有动要去买票看它的念头。

又过了一段时间，我在14寸的手提电脑屏幕前看着曲境一号离港的背影，嘴里发出小学生听到星期六要加课时的尖叫，“怎么就完了啊？！！

”然后网页累网页地搜寻起一切能找到的关于魁拔的信息。

然后就看到了魁拔叫好不叫座，排片率低，老板亲自奔走院线，影院经理仗义加场等等新闻。

错过讲座的那种遗憾和没有进影院的遗憾同时萌发了出来，加上对接下来五部系列电影的期待，混合成对魁拔的感情。

第二部一等就等到了现在，还有两个月，千呼万唤始出来。

两年时间，我已经走出校园。

看到海报第一反应是，太好了！

一定要去电影院看！

第二反应居然是，我这个年纪进影院看动画片是不是有点怪怪的啊。

第三反应是，你怎么会有这种第二反应？！

成长最害怕的就是长成自己曾经不喜欢的人。

我堂姐比我大4岁，她大三时有一次放学在家，对着电视机看柯南，当时就被我奶奶数落，都这么大的人了还看动画片，都长不大的。

那时我就想，哼，大人懂什么。

几年以后我却一不小心产生了类似“大人”的想法。

幸好我发现得早，不禁后怕。

在传统的家长眼里，动画片似乎就是给小孩看的，大人也爱看动画似乎有损大人的威严。

后来我知道，原来这种传统的观念已经成为了国产动画发展的瓶颈，和政策一起限制了国产动画从题材到思想上的创新和突破，导致整个国产动画的现状是，受众低龄化，内容幼稚化。

原来人们都在指责国产动画烂泥糊不上墙，殊不知自己其实也是帮凶。

我们是看动画片长大的一代，有充足的理由长成和我们的家长不一样的大人，怕就怕在，明明有希望，却失去了期待。

所幸《魁拔》填补了这种希望和期待。

今年在清华参加国际动漫日的活动，台上讲座的老师提到魁拔，说：“魁拔确实不错，是……”他顿了一下，我听到坐在后面的男生接到，“业界的良心”。

这个看似搞笑的插嘴却让我根本没记住后来老师说了什么，我只记得我在前排一边疯狂地点头，一边回头对他竖起大拇指。

还有，今年夏天去湖南支教，我在兴趣小组的环节安排了电影，由于时间限制每天只能播一个小时。

一天，有几个学生在开始前对我喊，“我们要看魁拔！！

”我说，魁拔一个多小时一天放不完啊，这几个平时有点调皮的准高一男生坚定地看着我说没关系，我们就是要看魁拔！

于是接下来的两天，我把《魁拔1》和一些幕后制作的花絮放给他们看，结束后，有一个男生跑到我面前说，姐姐明天放《魁拔2》！！

我有点不好意思地说魁拔2还没上映呢，他有点震惊，什么时候上映？！

我说可能明年吧。

他用平时和挚愿者耍赖的方式在讲台上大叫起来：“啊啊啊！！

为什么！！

我不服！！！

”我笑着看着他，这样子和我一年前坐在电脑前简直一模一样。

《魁拔2》档期的一拖再拖，虽然不知道个中原因，但也多少让我感受到国产动画出产的不易。

青青树很有野心，要把魁拔做成一条产业链，于是我也有机会在偶尔心痒难忍时，能在网上看魁拔坚持更新着的漫画版本。

而魁拔的魅力就在于，一年多似乎并没有让当时的观众流失，反而随着时间的酝酿和发酵渐渐积聚起一个庞大的期待群体，等待着上映那一天，共鸣出一个谐脉阵。

看样子，这一把青青树是赌赢了。

时间在我们等待魁拔的过程中流逝，也在魁拔的那个次元里移动着，总有一天蛮吉会知道他的真实身份，那时的他，终于有权利选择要长成什么样的大人。

让我们拭目以待。

PS：点击发送时豆娘让我填个星，于是点了推荐。

一个完整、复杂、全原创的架空世界观，彻底的玄幻设定，再加上剧情上的直接连续，已经问世的两部《魁拔》已然显现出了某种《哈利•波特》式的野心——由数部大电影组成的“电影连续剧”，完全塑造出了一个独立、周延、自洽且超现实的银幕世界。

有趣的是，魁拔这个人物也跟哈利•波特一样是“天选之子”，而在亲情的框架下边“打怪”边讲述少年成长，也与哈利•波特异曲同工。

当然，《魁拔》在内容上的日式倾向也不言而喻，无论从画风还是故事结构都让人眼前浮现起鸟山明们的身影。

长久以来，国产动画电影在两大文化产品类型的威压下艰难成长：一是好莱坞的动画大片，二是日本的动漫作品。

前者很多都是首先独立开发电影产品，然后再进行衍生产业开发；后者则一般先有海量的相关产品预热，坐拥一定的受众基础后再进行动画电影的改编。

《魁拔》显然在营销策略上照准了好莱坞的路子——在电影横空出世之前，没有人知道“魁拔”是什么，而且片中的世界观（故事背景）设定空前复杂，只能边叙事边解释，片中人物经常有喋喋不休的旁白，很大程度上就是在为观众解释背景。

两部电影过后，“魁拔”的世界也只显露出冰山一角，对于在儿童节档期上映的动画片来说，这肯定会对孩子们的理解带来困难。

不过这也反映出《魁拔》的另一重野心：并不瞄准低幼观众，而是主打青少年人群，对国产动画而言，这是一次大胆的尝试（《魁拔》算是少年热血漫画）。

在上海美影厂所代表的传统国产动画片凋零之后，新兴的国产动画电影以《喜羊羊》《赛尔号》等为代表，都是典型的低幼动画片，走的也都是先等电视片、网络游戏走红之后再推出大电影的日式道路，而《魁拔》则完全按照好莱坞动画巨头的模式在影市上横空出世。

《魁拔》对于国产动画题材的拓展功不可没，想象力历来是国产电影的短板，《魁拔》营造的玄幻世界，充满了天马行空的想象（叙事上则是带有浓郁网游气息的“闯关”模式），做动画片要有一颗童心，《魁拔》在这一点上倒是给国产动画做出了良好的表率。

不过，由于缺乏周边产品的先期铺垫，我宁愿把前面2部电影看作整个《魁拔》系列的事前营销，在经过一段观众培育期后，或许《魁拔》才能迎来真正的爆发。

（刊载于《京华时报》2013年6月3日）

之前和朋友约好了一起看魁拔，今天下午相约一起去看，然后默默的坐到最后看完字幕表。

回来之后看评价，之后我就怕了。

我开始怀疑我自己的审美，我觉得很好看啊，不错啊，声音也蛮震撼啊。

所谓的业界人士们，大从技术角度告诉我，这不算什么。

技术上很不入流，哪部哪部片子很好看，技术好很多。

许多编剧大神也说，情节很简单，什么什么的热血什么什么的逆袭。

许多动漫大神说，太没有中国元素了，画面像日本什么什么的。

许多营销大神说，这个片子第一部不赚钱，第二部自己猛吹，然后什么什么的用第二部框钱，还有许多大神单纯的连看都没看就说好或者不好。

我是一只弱弱的普通观众，我从来不懂什么2D3D的技术，我也不知道什么什么的。

我只能说您说的真TM有道理，但是我还是很喜欢看这部电影。

电影是好看的，至少在那一个半小时中我很投入，很少跳戏，剧情吸引了我，我觉得很好看。

中国能做出这样的动画电影，我内心仍然暗暗的觉得是牛逼的。

现在全世界都流行中国元素，在很多电影和很多场合都能看到中国元素。

很多好莱坞大片也都用了中国演员，魔兽世界也用了熊猫宝宝。

为什么不骂他们呢。

刻板偏见和主观这种东西会影响 一个事情的发展的，没有的时候，看到人家做的好的片子，一顿羡慕，一顿说我们怎么就不能有个这样的东西。

努力做了，做不好又是一顿大嘴巴。

我只能说，大师您太事儿B了。

如果您是专业的，您觉得您最棒，那么也请你做一个这样的东西，然后我这种小观众也弱弱的去看，然后心里抱有崇拜的心情去膜拜。

我是一只弱弱的观众，我想用行动去表达我的态度，我支持国产动画，支持魁拔。

如果您觉得我毛都不懂，啥也说不明白还不听高人指点，我只能说，我乐意爱咋咋地。

— —————————我叫分割线———————————第一天看完首映回来情绪振奋写下了自己的一些小想法，文笔很拙劣，但是是我当时的真实感受。

写完就默默退下了，过多的回复感觉像是争吵，这不是我的本意。

今天回来看讨论的很激烈。

不一一回复您各位了。

首先我感谢一下对我的观点表示支持和赞同的人，因为让我知道有这种感受的不只我一个人。

那我们就一起用自己的方式去观赏其他的作品，哪怕我们的观点在大师们的眼中非常幼稚。

其次感谢那些仔细看我写的东西并认真为我解答的朋友。

我承认我的言语有些地方欠妥或者有些偏激，但是我也认真的读了您的回复。

知道您也是抱着支持和鼓励的态度去对待。

我理解您的好意。

再其次感谢情绪慷慨激昂，略显失态的不知道叫您大师还是大师的追随者的同志们。

再您失态前，您先琢磨好我说的事跟您有没有什么关系，说的是您么。

不过您愿意回复我，愿意一遍又一遍的莅临指导，我真是不知道说您点啥好。

如果我说的伤害了您，或者是您支持的人。

那么我在这里郑重的跟您道歉，然后告诉您，出门转身把门带上，该哪去哪去，我这不适合您。

谢谢收看

苦等了半年的跳票，终于迎来了《魁拔2》的上映。

有那么几点要说的，和《喜羊羊》比，《魁拔2》基本就完胜了，但是和策划8年的《疯狂原始人》比起来，还是有十足的距离的。

尽管如此，通过这部作品，笔者还是能够看到中国青年动画的希望的。

首先是画面，尽管号称3D电影，但是这次的3D特效基本就停留在了字幕上，画面基本上没有纵深感以及强烈的视觉冲击力，所以说又是一部打着3D口号多收钱的动画片。

角色设计上，因为沿用上一步，所以很多角色存在火影忍者的感觉，很多角色都很脸谱化，没有太多设定。

故事架构的话，蛮小满的各种包袱开始抖出来了，为下集做好了铺垫，天神镜心的加入也是冲突激化的一个要点，蛮吉的戏份倒是中规中矩的发展。

不过幽冥狂作为反派角色在这一集的戏份实在是太多了，这种在笔者看来还是一种情结处理的不得当，但是也正因为他，才能展开魁拔的一些设定，让世界观架构更加完整。

声音方面，配音和音响效果都很出色，很好的调动了观众的情绪。

终：如果说《疯狂》是一部物超所值的电影，那么这部电影绝对不会到这种程度，但是对于30元的团购价来说，还是值得观赏的！

大伯 发布于： 2013-07-05 13:38SDMS评分：65.5分与前作相比，新的这一部《魁拔2：大战元泱界》反而变得幼稚了。

“王川导演就是按成人版的要求来做的，”制片人武寒青说道，王川同时也是她的丈夫，“但是针对中国市场的不确定，所有院线的人，都要求我们把电影的年龄层降下来。

”“这个片子你们剪吧，剪完就别给我看了。

”王川当时这么对武寒青说，青青树动漫科技公司的很多80后员工，也对于制作这么一部续集而感到“屈辱”，而发行方博纳影业集团总裁于冬，从一开始就认定，“（魁拔2）这个片子就是给初中生看的”，把能赚的钱先赚到。

5月31日《魁拔2》首映后，头一天的票房就达到了300万，相当于《魁拔1：十万火急》的总票房，首周末结束后，票房已经达到了2000万。

“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来。

”武寒青说。

世界观的收敛在望京科技园E座一楼大厅墙上的指示牌里，密密麻麻地有几十个小型科技企业的铭牌，夹杂在其中的“青青树”一点也不起眼，但这里却创造了一个关于“魁拔”的平行世界。

“魁拔”是虚构宇宙“元泱境界”中一个灾难般的存在，每333年一现身，这也是天地两界如临大敌之时。

电影讲述的是第六代魁拔“蛮吉”，在出生之后，被自称“独行族妖侠”的蛮小满所收养。

蛮小满武力有限，但性格坚韧，理想辉煌，扬言要打败魁拔，成为第一妖侠。

天真的小蛮吉深受其感染，也一心要苦练武功，打败魁拔，却不知道“魁拔”就是自己。

就是在这种误会之下，两人踏上了冒险之旅。

在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。

“整个编剧组，从08年到10年，每周都开会，大家都很high，因为这就像是创造一个我们自己的世界。

”武寒青负责给编剧们弄茶点，到了晚上，她的丈夫王川再把他们一个个开车送回去。

魁拔的世界有一些很棒的设定，比如影片中的“纹耀制度”。

每个妖侠都有自己的“纹耀”，这是一种金属材质的挂件，以显示佩戴者的身份。

蛮小满和蛮吉佩戴的是自己山寨的木质“纹耀”，尽显屌丝气质。

这其实也是一种最直接的现实折射——家庭背景、户口等等……就像真实的世界所充斥的各种“纹耀制度”，而影片的价值观中，除了赞美凌驾于“纹耀”之上的能力以外，也赞美了勇气和纯真的力量。

《魁拔1》仅仅是掀开了这个庞杂世界观的一角，留下了无数待解的谜题。

可以说，正是这部国产动画在核心情节上的留白，以及在主要人物的情感塑造上的成功，让很多成年观众也对故事的发展充满期许。

不过也正因此，刚刚上映的《魁拔2》在自己引以为豪的世界观上的让步，矮化了整个系列的艺术深度，也特别让人痛心。

“《魁拔1》上映的时候，有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。

”所以导演王川在制作续集的时候，有意识地控制了这个数量，尽量少增加新内容。

王川导演以前是一个记者，动画圈的人说到王川，都知道他不会画画，也不会分镜，居然还当导演呢，都把这当做一个笑话。

然而很多人只会画画，不会说故事，但王川不一样，他很会讲故事。

而且王川特别会计算，很精准。

有些从电影导演转去做动画片的人，就让画师很受不了，因为动画片和真人电影不一样，每一个画面要实现出来，难度和成本都是很高的。

电影导演拍摄的时候会有很大的随意性，到剪辑的时候再来筛选。

而动画导演必须要清楚每一个画面的必要性。

“王川很会躲，他知道什么东西落不了地，就先躲开它。

”武寒青认为王川最大的优点是能把已有的料，整合成一盘“还能看的菜”。

从技术的角度讲，《魁拔1》已经站在了国产动画的最高水准上，但从商业的角度讲，《魁拔1》在成人市场和低龄市场双线失败。

青青树最终没能抓住成年观众，同时也丢失了低龄观众。

“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。

你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？

”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。

”武寒青自己也很清楚王川在拍摄《魁拔2》时所做出的妥协，以及存在的那些漏洞，但这是计划中的漏洞。

青青树的所有创作选择，都是基于市场分析的理性行为。

对于武寒青来说，创作一部被人交口称赞却在动画片最倚赖的孩童市场上铩羽的动画片的成就感，显然远比不上《魁拔》在商业上获得巨大成功的那种快感。

2011年和2013年，先后出现的两部《魁拔》，也表现出了一家民营动画企业的转变和中国动画制作人的无奈。

一场务实的冒险虽然看起来，青青树是在国产动画的试验田里做巨大的冒险。

不过实际上，王川和武寒青这对夫妇，对于青青树公司所做的任何一个决策，几乎都显示出了力求稳妥的务实感。

就像他们在92年刚刚创立青青树的时候，是用贴片广告这样比较稳定的业务模式来制作《飞天小猴王》；96年电视台收回贴片广告权之后，动画圈的业务模式变成了风险巨大的收购形式（当时的收购报价甚至低到1分钟8块钱，而青青树做动画的成本是1分钟1万元），在这个阶段，青青树开始与电视台联合制片，成为动画片的定制方，以此来规避风险。

一直到2005年向制作高端原创动画转型，这看似一次艺术上的豪赌，其实也是青青树为了生存而选择的道路。

当时有多重原因促使青青树转型，其中最关键的一点的是动画片的制作成本因为flash技术的进入而大幅降低了。

“有的工作室成本能够低到一分钟500块，这样整个市场的秩序就乱了。

如果我们也做flash，那我们这样的大公司，肯定竞争不过小工作室。

”在武寒青看来，如果往下做flash，那就会面临恶意竞争。

而如果往上走，反而空间很大。

只要品质达到这个水准，就能生存，这个市场不会乱。

当时的青青树已有200多人的团队，大部分的画师都不是科班出生，很多人连基本的画人体都不行。

“中国很多动画片都是画小猫小狗，因为这个比较好唬弄。

”王川主导了青青树动画创作标准化体系的建立。

从转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。

“一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视，你只要准确了，就是漂亮的。

”比如青青树的团队曾把1000多张人脸的照片放在一起，包括员工的脸、明星的脸，当这些照片“重叠”在一起时，人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。

再拿出画稿来一比，就明白了：那些不够漂亮的地方，往往是比例错了。

“实际上，我们是根据中国的人力物力状况，再去寻找一个适合我们的，可以和国际大片抗衡的制作方法。

”武寒青说：“现在看来，不论怎样，我们的思维方式和国际接轨了。

”青青树的第一个动画项目就选择了《魁拔》，“我们向很多专业做市场的人士请教，大家的共识是最赚钱的动画是给男孩的动画产品。

”像变形金刚、火影忍者等等，在青青树内部，有个说法是“七个公主抵不上一个小伙。

”“所以选择《魁拔》还是为了安全，”武寒青告诉笔者：“就着这个方向再深入研究，我们发现在动漫最发达的日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率。

而且要有一个世界观，是架空的世界……所有这一切，其实都是我们根据市场的调研而推导出来的。

”《魁拔》的核心观众群是13岁至18岁的动漫迷，他们的观赏口味已经日系化。

因此，在创作风格上，青青树也选择了日式风格，以保证这个核心观众群对作品产生最大的认同。

就作品的内容而言，因为海外的发行商只知道《西游记》，所以虽然《魁拔》讲述的是“元泱境界”的故事，但仔细想来，仍能从中发现《西游记》的影子——比如一个形似童年孙悟空的主人公，他使用的武器冲天朔就像金箍棒，即便是他的出生，也是从石头里蹦出来的……包括《魁拔》这个片名，也是青青树的员工到学校去让学生自己选择出来的。

可以说，在创作《魁拔》的每一个环节，青青树都尽可能地降低了“感觉”在项目中的影响力。

但投资逾3500万元的《魁拔1》，最终收获的票房只有投资额的十分之一。

在这令人沮丧的一周放映期里，青青树一半员工都去北京各大影院摆放海报，举着牌子招揽观众。

另外一半则通过打电话、上网发帖子、发微博为《魁拔》造势。

“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影，结果变成跟电影院一起卖票。

”“当时我们全部的精力是去帮助研发，是考虑能不能做出来的问题，而不是怎么卖。

”武寒青告诉笔者：“事实证明，你没下功夫的地方，老天爷就会惩罚你。

”一切都按部就班地循着市场规则而进行逆向推导，这么一部市场导向的动画电影，最终却因为忽视了市场营销而惨淡下映，这样的结果对于青青树来说，无疑充满了讽刺。

更让人哭笑不得的是，电影下映之后，《魁拔》在网上的授权突然火了起来，到现在《魁拔1》已经有超过7000万的点击量。

国产动画的尴尬对于一贯在院线不吃香的国产动画片来说，它们往往在院线只有三天左右的生存期。

有位观众在论坛上记述道，“《魁拔》的排片档期非常少，有些影院只排一场，还集中于上午或下午等‘边角料’时段……我去买票时，售票员还意味深长地提醒我‘这可是国产动画片’。

”下面还有网友回复道，“我在买票的时候，一共被提醒了三次。

”与此形成鲜明对照的是，在海外市场，国际发行商AnimeLimited很轻松地就把《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区，发行收入高达350万美元。

“在成熟市场上，我们是不需要废话的，相反，在国内市场上，我们反而要清洗污点。

”武寒青说的这个污点，指的是很多国人对于国产动画片粗制滥造的固有偏见。

“我们的对手，其实是国产动画的‘原罪’，是几十年来国人心目中积累起来的对国产动画的‘不信任’！

”青青树总裁匡宇奇在微博上曾写下了这样一段话。

院线不给排片也无可厚非：首先，《魁拔1》并无院线方面投资，没有理由特殊照顾；其次，《魁拔》不像《喜羊羊》那样，有TV版动画积累人气，绝大多数走进电影院的人，都不知道《魁拔》是什么东西；最后，青青树也没有做出任何有效的宣传推广。

除了搞了一场选声优的比赛以外，青青树几乎没有为《魁拔1》做任何的营销。

而当时的发行方炫动卡通，也错误地沿用了发行《喜羊羊》的路数，却没有考虑到这两部动画片无论在名气上，还是在观众定位上都有显著的差异。

“也不是说炫动不行，老实说，2011年的时候，国内真没有人有经验，也没有人能够对发行《魁拔》拍胸脯。

”武寒青后来跟很多外国同行谈到这个案例，对方都告诉她，“这个再正常不过了，这就是我们20年前走过的路。

”《魁拔1》在网络上的走红，给了武寒青再制作一部《魁拔》的信心。

这一次，在电影制作期，青青树就请了很多的学生和家长来看，然后根据他们的观感，对剧情做了删减。

王川导演和他的团队曾经试图打造成人动画的决心也不是那么坚定了。

他们在很大程度上对动画进行了低龄化的处理，比如弱化了情节，而增加了战斗的戏份。

对于角色背景细节的交代，也尽量简化甚至直接删去。

《魁拔2》选择在六一档上映，已经表明他们希望把已有的最基础的低龄观众拿住，“首周末2000万的票房就是从他们的口袋里拿出来的。

”六一档结束之后，就是9号高考完毕的青春人群，在此之后，还有小升初的一波观众，然后是中考结束的观众。

“这个观众群体的变换节奏，就是青青树的宣传节奏。

”《魁拔2》这次选择的发行方是博纳影业，相比较来说，炫动卡通的营销是比较偏少儿的，擅长在电视频道宣传。

而博纳是偏电影的，其宣传节奏也更成熟。

针对不同的观众群，发行方制作了很多有针对性的病毒营销视频，比如目前在网上最火的是一个针对高考生的视频《打高考》，发行方提出了“看魁拔，不挂科”的口号。

很多高中生都回复说：看得我整个人都“燃起来了”。

武寒青也跟很多院线强调，高考过后，给青青树一个机会，如果到时候没有观众，你们再下不迟。

与《魁拔1》相比，情况已经好了很多，之前所有的赔本买卖，都为《魁拔》赚到了足够的吆喝。

“以前是我们求院线，但是现在基本上全国的院线都会覆盖我们。

”王川告诉笔者。

很少有民营动画公司，会像青青树那样拿一个新的原创故事去银幕上冒险。

比如近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有原著基础，或者如《喜羊羊》这样，在电视台播出TV版多年。

国内目前很多动画公司，直接避开了院线发行这个问题，比如像皮三创办的互象动画有限公司，其创作的《泡芙小姐》，与优酷等视频网站合作，代表了目前国内独立动画的生存路径。

在优酷网上，第一季《泡芙小姐》共有四千多万点击量，第二三季均有两千多万。

《泡芙小姐》定位也是成人观众，其内容对性有晦涩的表现，同时具有并不低沉的灰色情绪。

皮三带领的是一支五十人的工作团队，每天他一回到办公室就要忙剧本、审片子。

对于网播动画来说，动漫产品没成名之前只能靠广告植入，点击率并不赚钱，活得很辛苦。

只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。

而目前市场上流行着的主流国产动画电影，大多数走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄准低龄儿童；还有一些作品在制作上只投入二三百万元，带着“赚一把就走”的心态。

与《魁拔1》同期上映的国产动画《兔侠传奇》投资高达1.2亿元，但票房只有1620万，总投资6000万的《藏獒多吉》也是既无宣传又无营销，如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房。

反倒是像《赛尔号》这样制作周期快，成本预算低的动画片，因为有游戏长久培养的稳固的受众基础，票房超过了4000万。

在《赛尔号》的放映厅里，小孩一直都看得很高兴，有时还会教育老爸老妈“这是谁谁谁”，甚至猜到了结局。

而《魁拔》则是另外一番景象，一位家长吐槽说，带孩子去看《魁拔》一直要给孩子解释一些自己都一知半解的名词。

今年年六一档的国产动画票房让人眼前一亮，《潜艇总动员3》的首周票房达到了4200万，《辛巴达历险记2013》也有2850万入账，相比之下，《魁拔2》近2000万的票房居然只能位居末席。

不过在六一档过后，三部国产动画片的票房集体跳水。

与此形成鲜明对照的是，好莱坞动画片《疯狂原始人》仍然占据着票房榜前列，总票房已经达到4亿。

《魁拔》系列对于成熟观众市场的尝试，在票房的几次沉浮中，已经是且战且退。

院线发行的困境就像一个裹挟着“快钱”的漩涡，紧紧拽住国产动画的制作人，令其深陷在对低龄市场的迎合之中。

“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来，”武寒青的言下之意，即是青青树不可能再像之前那样，随心所欲地去做动画故事的创作，“我们不再是一个‘工作室’了，这是从《魁拔1》到《魁拔2》，我们最大的变化。

”

去看了三次《魁拔2》。

第一次看时，连“魁拔”是什么东西都不知道，只是因为当时上映的其他电影大多看过，而记得在1上映时有人说有人评价挺好。

于是看了2，感觉真不错，第二天刚好有聊，下载了1来看，感觉1的故事叙述、画风，似乎比2还纯熟、好看，可是还是觉得喜欢2。

1给我的感觉是一部讲得不错、画得不错的动画，但是2会让我激动，在这几年里看过的新电影，能觉得激动的很少（当然跟我选看的可能不对有关）。

于是热烈赞颂并推荐周围的人去看。

原本从来不会干推荐的活，自己喜欢的东西都有主观的因素，不敢保证对别人同样适用，可是这部自己也觉得硬伤累累的动画，却忍不住不自量力也想告诉多一些人、让它得到多一些关注。

这样的行为，后来想到有一个词适合使用，叫做“托”。

可是显然我是一个失败的托，因为目前为止还没有人愿意产生一点兴趣去看看。

= =||||| 于是在热血空燃、灰溜溜之余，又去看了一次，想验证在第一次的非理性后，能不能客观一点，结果，在同一个点，再次热泪热血，而且觉得有点体会到创作的用意和用心，在第一次看时也觉得有点弱的剧情、台词、故事叙述，却发现有它本身的叙述方式的用意。

接着一天中午，单位停电，想着大热的天干脆去电影院叹空调，没有新片，其他片也没有再看一遍的冲动，最后居然又选了《魁拔2》，也以为这部片禁不住看第三遍吧，结果，好吧，同一个点上，依然热泪热血，把自己也吓到了。

当然，不想说能三度选它还有另外一个原因，那可能会让创作人员难过的——因为，选择《魁拔2》，会有种包场的豪迈错觉。

O(∩_∩)O 第一次看时，还是有将近十人的；第二次，全场一个；第三次，原本也是我一个，中途来了又一个。

在整个场子里歪着躺着捧着薯片吃吃喝喝的感觉好好哇。

（好吧这是不文明不礼貌的行为啦千万不要学不文明的人就是了*_*）关于背景设定。

mo同学担心没看1会看不懂2。

这个安啦，连我这么笨的都可以在一无所知的情况下开始看2，对玄幻、网游什么的全无了解，仅靠着开片前几十秒的介绍接受了设定。

对你们这些聪明的当然毫无难度。

每次都燃爆的点，是幽迷狂冲入魁拔的营地，在魁拔制服之下大声喊出：“白落提，丰和，英宋，桓泽金，广秀”的名字，而魁拔说：明白了。

大家听好了，白落提，丰和，英宋，桓泽金，广秀，这五个人将因为誓死捍卫故乡、抵抗魁拔，而被所有的灵山军官兵记住，并视为死敌！

每次在这里，老子就开始无法忍耐的热泪热血。

那是不是前边部分就可以删除，直接来到这个点呢？

觉得不是。

就是因为前边的叙述，很多评论里说的罗里罗嗦、不知所云的叙述，有了那些叙述，才会在这个点上被收服，被激动起来。

虽然前边都在歪着啃薯片。

【这段也许应该删去，复述情节最不会了T_T故事的叙述，片头先用几十秒解说背景设定和前一部的内容，魁拔是每隔一定时间出现的怪物，是天界和地界的共同敌人；新一代的六代魁拔是一个小孩子蛮吉，但他和大家都还不知道这一点，大家都想着要打败魁拔，成为最伟大的妖侠，或拯救世界。

然后是传说中的面瘫天神小姑娘镜心出场，以一段攻击怪兽，说明了传说中的打败魁拔脉兽的武器“光势”的用途，以及镜心的人物设定，比如身为天神的理性冷静，近身格斗能力不强等等。

故事的过程，先是三个场景轮换，雪伦同学出场、神圣联军攻击涡流岛、涡流岛上齐衡三老爷子和幽迷狂的防护、天界对出手相助的讨论，交代了有关情况。

然后以镜心小姑娘天神出场，把没有注意防护的假天神蛮大人撞翻，把这些都连接起来，就开始了所谓“大战元泱界”。

这个过程中，满多不算低级的笑点，配音也很好。

不过要先提请mo同学接受几个很糟糕的地方：一个是进攻涡流岛的联军，是会动的纸片人呢，，，很惊恐，此乃以为看到90年代单机游戏的感觉，可是超级玛丽魂斗罗都要比它们高级呢……还有是镜心小姑娘在背景音乐烘托下出发去涡流岛，，，那种80年代香港黑社会片黑帮大佬出场的赶脚是要闹哪样呢……有评论说故事很乱，或者，这近一半的时间，类似只是介绍了背景和前因后果，感觉浪费。

不过，这种叙述方式却很对我的胃口，不过我的想法是越觉得要说的中心事情重要，越不敢直接下手，希望通过把周围状况交代清楚，以求别人能自动明白包围起来的事实。

这个片子的这样叙述，是因为它本身的设定很庞大，要这样逐渐埋伏、揭示吧。。。。

然后，临时讨来一个官（镜心瞬反：有什么意义）的雪伦同学、蛮大人、镜心面瘫小天神，和偷偷跟随被发现后接受了保护天神任务的蛮吉小朋友，以及一个据说能消灭一切地界生物的恐怖武器光势一起登上了涡流岛。

在岛上，也有几个地方需要先提请mo同学尽量无视不要太计较，一个是幽迷狂追杀蛮大人，那么见多识广、身怀绝技的幽迷狂大人，举着一把大刀追砍连村长都打不过的蛮小满同学，一个在后边追，一个在前边标准姿势跑步；追上了，又跑回来。

……好吧，请假设他们在玩过家家……还有是镜心小姑娘追杀蛮吉小朋友，也请假设两个小朋友在玩游戏吧（我会说镜心小姑娘穿上飞天斗篷在空中飞的情景，我是瞬间想到了我们家索隆大人家的佩罗娜公主么*_*）……还有一些打斗类似。

请不要太计较不要太计较。

念咒中……在这个过程中，幽迷狂对镜心吼问“你们天神本可以超脱世外为什么要来送死”，回忆起自己要向魁拔复仇的承诺；蛮吉回答了为什么一定要保护镜心为什么想做最伟大的妖侠；最后镜心理解了她的妈妈为什么放弃使用光势而选择以不可能取胜的人间决斗方式而失败死亡。

以及蛮大人和雪伦同学某种意义上的相互支援和默契。

等等等。

是这样的故事过程，才支撑起要表达的信念。

它不是一下子要人接受一个无源无来头的结论。

所以，过程中，有些情节的“弱智”、看起来不合逻辑，便可以觉得合理了，因为要给一个理解的空间时间。

】觉得这部动画有野心、觉得它的创作用心，除了故事过程，还在一些设定上。

雪伦和蛮小满的招式、武器，什么霸王旋风砍之类，似乎很有根据，以后会不会像《海贼王》里的各人，依据每个人的特点风格，在这些基础上更加强大起来呢。

还有里边创造的脉术、脉门、脉冲、脉阵、脉兽一类名字，应该是有一整套理论。

里边所说的各种空间，以及一个像是旅行器的叫“曲镜”的说法？

虽然不算很新鲜，《黑客帝国》、《星际迷航》或是《哈利波特》的幻影移形都有时间空间转换什么的，可是天神从一堆大镜子数数数数出一个镜子，说这个是去绿叶港涡流岛的曲镜，还是觉得好有型。

看镜心小姑娘的落地，一点不危险嘛，就是会踩到地界生物而已，不用担心分体或是被星际垃圾撞上什么的。

这些不是心血来潮搞点新意思，应该是尽量构思完满，在这些设定下慢慢展开故事，很用心，很想象力，很野心。

有评论说2的故事太慢、太乱，甚至不如1。

回想起来，1是讲述了一个故事的动机、开端；2也才是故事的开始，大家的性格、各方状况才开始展现。

都是在慢慢铺垫出一个大背景，有了一个大背景，才可以慢慢展开一个大故事。

而背景和故事之前，做的搭框架之类的工作，更加不会容易。

耐得住性子，那么长的时间，要做一件不能预期他人反应、只能自己慢慢做好的事情，这样难道还不算了不起吗？

所以被它们激动到，被震撼到。

尤其一部电影、一部动画之类，都要看市场反应，可是大众的需要、和自己的愿望，总是有太多误差……也可以取巧的耗几年、耗一两部出来，如果反应不好，随时收手也容易，居然有信心一开始就做这么庞大的设定，而且只靠影线放映来取得关注，如果不是他们太笨不懂那些传说中的“营销、宣传、市场推广”什么的，那么就是他们一个个太有理想、太野心了。

就像幽迷狂面对明知不可战胜的魁拔，蛮吉、朴心女神、镜心小姑娘面对对手，知道目标很困难，还是想去做。

所以很震撼，很激动。

就决定被收服。

决定要当一个托。

所以它的硬伤是很多，希望以后不断把动画做得更好。

但是整个的设定太好，不能不喜欢。

就像《海贼王》，最开始时，也会觉得乔巴好萌呀，索隆好帅呀，路飞很搞笑呀，可是从看到罗宾小时候的故事，就完全被震撼、被收服了。

但是人家是从易到难，先搜罗到一大批粉丝；魁拔是反过来，先把最难的告诉大家了，先唬走一大堆人，:p。

但这样作为一个连贯的故事的讲述方式很好，从蛮吉和蛮大人出发要打魁拔、成为史上最伟大的妖侠，浩浩荡荡、开开心心地开始前后魁拔多少个世纪的故事。

以后怎么开展就慢慢看了。

被很多评论批评的2的结尾也觉得很有意思，有意犹未尽又很轻快爽朗的感觉。

当然很多人质疑的可能是光势过后很多人都没有死。

作为一只非理性地界生物，在看故事时，逻辑混乱的故事当然没法看得下去；但是当一个故事按它本身的叙述逻辑说得好的时候，却觉得遵从也很自然。

看的时候完全没有纠结过。

还有质疑不该死的齐衡三老爷子和幽迷狂大人全挂掉了。

这个好像没感觉他们会就此消失，以后应该还会出现的吧。

魁拔还能复活呢。

蛮吉没有死，可能是因为光势只对脉兽有用对魁拔没用，也可能是镜心小姑娘把他护在身下了（好像很多人觉得这点很坑，好吧，也可以想，因为蛮吉是小孩子，所以镜心盖得住他，其他大人就盖不住了:p），两个小孩爬起来后，慌里慌张的分开，背对背，拍尘土。

最后的镜头，镜心很轻地告诉蛮吉：蛮吉，我叫镜心。

蛮吉挠挠头：镜心……呵呵……镜心……这名字……谁给你起的？

蛮大人呵斥：不要没话找话！

——嗯，不觉得红心满满么？

那么上上代恩怨重重的魁拔和天界地界的关系，看起来以后是可以以和乐融融的方式解决吧？

（然后蛮大人和雪伦同学的隐隐消失于笑声和风声的对话：“呃……看看什么地方能找点吃的？

”“你就知道吃……” 嗯，又很JQ满满的感觉是吧？

可还有只露了一面、却在对话中无数次出现的阿离公主……遭了遭了，大人的世界小朋友表示不敢多想，捂眼……）这个动画看下来，觉得蛮吉小朋友样子很可爱的嘛，虽然他体内魁拔萌动时眼睛发光的样子好可怕……配音也很可爱爽朗单纯的感觉，一些区别特征的口头禅“哇咔咔”，还有在1里出现很多的“那绝对是当然的”，在2的后面露了一面。

对着舰长大人说：“哇咔咔，真厉害”，舰长大人：“说我么？

”蛮吉说：“是呀，舰长大人只有一只眼睛还来打魁拔……”动画细节表情上，最开始时要勤奋练功打开脉门，很期待、或是很失望的问蛮大人，那些表情的细微变化还是很动人。

不过其他地方的粗糙之处也实在很多……至于说面瘫的小天神镜心，因为她的设定是不通世事、凡事只讲理性和逻辑的天神，所以面瘫、说话一个语调、很多心理活动计算事情来由……都应该是很符合设定逻辑的呀。

觉得没有一点问题。

在动画里，在思考出自动脉阵的方法后，表情有一点细微变化的开心，接着想到蛮吉还困在脉阵里，又有一点细微变化的烦恼。

最后在经过蛮吉的保护，被蛮吉倒抱着跑到岸边，护着蛮吉不被光势攻击，变得越来越有小姑娘味了。

另外幽迷狂大人超帅超有型已经狂迷上他了。

*_* 有评论说幽迷狂没有存在感，会吗？

我们看的是同一部片吗？

一开始出场，在齐衡三老爷子忙三忙四时，他忙着呓语一样叨念“魁拔魁拔魁拔……”，老爷子吩咐他时，狠狠地回答“这碍你事吗！

”“是！

长官！

”。

三句话里就是很癫狂的状态。

配音很好啊。

据说配音是换过的，第一位担心这样的配音会坏嗓子，没有听过第一位的据说很带感的疯狂笑声，但感觉都很好，都是用绳命去配的呀。

幽迷狂和两同学作战时，身姿狂有型的，跟我们家索隆大人可以一挥。

打出被镜心评为“非常难看的”丰和的招式，也非常帅，因为丰和有点矮，幽迷狂大人很高，双腿狂长狂直，一身到下巴的军服斗篷，好帅呀。

即使是没有招式地两手甩开镜心和蛮吉两位小朋友时，也是很好看的。

*_* 虽然抽着肩跟在魁拔身后说“总有一天总有一天”时真是很傻……但也还是可爱。

*_* 以及对老爷子的爱恨交加的表现也很萌呀。

最后看到老爷子还活着，很高兴的哈哈大笑说“老爷子，防线就交给你了”，拖着蛮大人和雪伦两个冬瓜豆腐去到脉兽前被脉兽拍下海。

呃，深深表达出幽迷狂大人对老爷子的信任和爱以及不畏牺牲。

不过，对付一个连老村长都打不过的蛮大人、一个只会打家劫舍的强盗雪伦，只被他们抱住两只手而已，被镜心天神评价为“此人功力深厚、见多识广”的幽迷狂大人，居然要选择和他们同归于尽……大人好冤啊。

总之整部片有笑点有泪点有燃点有萌点，讲故事不笨，不灌大道理。

真是一部好片呀。

作为60后表示很喜欢。

这一部重点在镜心和其母亲吧，镜心原以为可以毫无忌惮地杀掉魁拔，结果却成了她最讨厌的她母亲的那个样子，与低级“地界妖怪”为伍，只为“所谓的虚荣感”。

当然最后也明白不是她开始所想的那样。

(不过把天神打扒在地下真的是很过分啊！

明明是高高在上的天神！

) 蛮吉一直一往无前也让人印象深刻，还记得kk姐姐说配那里的时候直接晕了，很是心疼啊。

幽弥狂也是这一部很大的亮点，好多人看完转粉幽弥狂哈哈哈，我也希望他能复活啊QAQ