130多分钟一镜到底,长镜头在营造紧张感 大喜大悲时确实力道十足 也使影片倍感真实,这种小成本电影用一个长镜头的方式拍摄也确实是正确的选择,印象最深的一是后来舞厅里他们的疯狂和配乐的放松结合的恰到好处,二是在陌生人家里整个屋子充斥的狂躁和紧张不安被长镜头充分表现出来,三是结尾维多利亚痛苦的让人心疼。
演员表演超赞
76/100,怎麼說,一定會是比較兩極分化的口碑。
會吐槽人物的扁平化,劇情的德式無厘頭,可是,為什麼我們會這麽認為呢?
因為我們畢竟不是他們,不是沒有接受什麼教育,由沖動和性情簡單驅動的底層年輕人。
這種感覺從維多利亞一開始的出現就一直撓人,一再因為對於情節開展的不合常理,生硬而無法入戲,但到後面就放下了,不再追究,也並不揣測人物,或許,全當導演有意為之,底層的無數他他她,是誰,怎麼樣,除了在這樣看電影時,誰又真的在意呢?
哪需要那么多理由呢?
那是一個怎樣的維多利亞呢?
她不需要充足的理由而來,從頭到尾一直讓人無法理解,離去也如出現時一般不可理喻,一個背影消失在早晨的腓特烈大街上,彷彿一切只是昨夜柏林諸多故事中的一個而已。
如此疏離,冰冷和不可理解,就像這時代給人的感覺,不得不說,鏡頭加上配樂氛圍構造得是很好的,但依然覺得在鏡頭和氛圍上用力過度,人物應當加一些縱深,從人物歷史的展開與時代命運發生共鳴,但那大概會是另一種冰冷的感受。
如果這种現代的冷感是霧中迷離的冰冷,那另外的大約是風中的吧,可能還是前一種更柏林?
Keine Ahnung...
每个女孩都渴望一种邂逅,但这次是深渊。
电影一个大长镜头从头到尾,先敬摄影师一杯!
每个演员都即兴发挥了好多好多,故事很简单很简单,就是一个充满渴望的女孩子邂逅了几个混混,被卷入了一次无法回头的犯罪。
一开始根本没看下去,他们见面,一起闲扯聊天,没什么意思。
后来不看了又想继续看他们到底要干啥!
一小时多之后才明白,一个黑老大让他们去抢银行,但是现在我还不明白让几个不专业的混混去抢银行为了什么,难道真的能抢多少钱出来吗?
还是为了声东击西?
电影没有给我们答案。
最后维多利亚肯定是会被抓的,她渴望爱情,渴望美丽的邂逅,但是却眼睁睁看着生命在她眼前消失,最后她留给我们的只有一个落寞的背影。
总之,女孩子不要乱和陌生人搭话!
太危险了,酒吧夜店这种地方,如果你打算去就做好不顾一切的准备。
名声大噪的《维多利亚》真的是个好电影么?
其实很难说——虽然我提及过“完整的结构,舒服的节奏,出色的情节”,而事实上,电影也的确技惊四座精彩绝伦,不过,电影的故事却并非一个好故事:过快的情感、关系以及行为动机的变化,让剧情中的逻辑性成为了整个作品的最大漏洞。
虽然有种理论直接说过,对于相当部分电影来说,电影中讲故事的手法与故事本身要阐述的,比故事本身更为重要,但事实上,对于我们已知的大部分电影与电影人来说,一个优秀的故事才会是最有可能达到与最为吸引观众的东西。
当然,本片导演塞巴斯蒂安·施普尔,的确不是我们已知的“大部分”的电影人,而《维多利亚》也不会是大多数的电影——毕竟不是每一部犯罪片都可以用一镜到底呈现,也更不是每一个电影人都能拥有如此纯熟的技术手段来实现一镜到底,的确片中完美的调度,摄影灯光录音的高超水准惊呆了所有人。
一般来说,犯罪电影的故事本身建立在剧作中复杂的人际关系与角色交互基础上的,故而不如同《鸟人》和《俄罗斯方舟》,可以艺术化的使用“一镜到底”。
相较而言,更多角色参与,由于社会性的愈发明显,则必然呈现出更为写实化的效果,《俄罗斯方舟》参与角色多,但整体内容本身为想象式的架空不需多说,而掺和着太多谵妄现实主义色彩的《鸟人》,角色间的关系明显被冷处理了,而故事本身从节奏上,氛围上都会稍有欠真实的质感,那么用上各种各样的看起来相当明显的剪辑手法也无怪了。
《维多利亚》这部作品的一镜到底,是真正的“长镜头”,故事发展没有断开,也即是所谓的“叙述时间”与“故事时间”达到了统一,并在两个多小时中完成了这个理应足够复杂的故事的讲述——但不得不注意到的一点是,生活的容量可以说是无穷大的,这是叙事作品无法比拟的,故而在整部作品中,相当多的故事被进行了处理:反生活逻辑性的处理,也即是上文中提及的内容,这些让整部作品的故事,尤其是后半段的讲述,颇为晦涩。
假如把整部作品摊开讲一讲其中的角色关系的发展:在三十分钟内,即从陌生人成为了至交好友,而之后又在一个小时内居然能出生入死,二个小时内达成恋爱关系——这无非有点快了,但我们并不觉着奇怪。
相同的情况还在情感变化中有所体现,比方说在发生重大事件后马上就能狂欢,而狂欢完之后两分钟马上又能变得无比恐慌这种的。
说实话,如果是电影中的几分钟,几十分钟呈现出这种变化,我们的确不会奇怪。
因为大多数故事中,叙述时间也只有一个、两个多小时:这时候如果使用《鸟人》样的长镜头,或者使用一般手段的剪辑,我们能靠着蒙太奇,弄着景物变化和光学手段,穿插相当数量的“省略”和“快叙”,那么两个小时的电影,的确可以讲几小时、几天、几年的真实故事。
但可惜,《维多利亚》全片都在用“同叙”:即前文提及的“叙述时间”与“故事时间”的统一:在逻辑思考上,我们理应对于这部作品中的某些内容感到奇怪,虽然事实上我们大多数情况下是缺少这种困惑与质疑。
我相信这是片中广泛出现额场景变化导致的——每个场景都是一种情感变化、关系变化的过度,也是叙事发展的过度。
在某些场景中,其实情感的变化被加速了,角色能够肆无忌惮地从恐慌变成快乐,从放松又变成紧张——虽然无比写实的一镜到底,但是利用场景完成的情感变化还是稍显技巧化了。
情感在场景中得到了变化,故而场景其实还是象征与负责变化情感的——那么,从某种程度上来看,场景的切换,对于故事的讲述反倒是小用处了。
可能基于了某种观影习惯,或者是更为深层次的对于主观与客观、想象与现实的“运动-影像”的认知错觉,在我们的印象中,场景的变化可能即意味着相当长的戏已经讲完,或者说相当长时间分量的戏已经演完。
当然戏剧本身就有着使用足够强的戏剧冲突与言语、肢体的表现形式来强化展示出生活的内容:这种内容以故事表现。
可能发生在影视剧中的一小段情节,我们在生活中需要付出几倍于之的时间加以完成。
《维多利亚》也是这样,足够短的时间讲述了足够复杂的故事——这个故事在现实中其实不应能在如此短的时间中完成的,但“剧”赋予了它的魔力:当然也说不准镜头本身也浓缩了时间,一些无对话,或少对话,缺少剧情内容,仅用着肢体语言表现角色关系的戏,虽然有角色的出镜与表演,但可能我们也能称呼它为“空镜头”。
虽然没有延时摄影的效果,也不像剪辑里一Cut即到下一场景那样干脆,可事实上,这些可能也象征了时间的压缩。
最具代表的可能是90分钟到95分钟的“酒吧狂欢”的一场戏,除开迷离的灯光,疯狂的肢体语言,与温柔轻灵的配乐,留给我们更多的,只是几名主角间,友情与爱情的表露——这些内容其实有些跌宕起伏的意味的,起码在我的生活中也不可能5分钟完成:所以这不是现实的五分钟,这只可能是影视剧的五分钟。
我愿意称呼这种利用某种戏剧张力来加快情感变化的手法为“情感时间压缩”——的确在相当数量的电影中也被呈现过,而这些最具代表的,就是好莱坞的某种患难见真情的大片,如《变形金刚》这种的。
话说往前推,我们最为熟知的长镜头,乃至于一镜到底的作品是什么?
是《鸟人》么?
还是所谓《俄罗斯方舟》?
甚至于贝拉塔尔的《撒旦的探戈》这种?
或者干脆打算说是《寂静的房子》那玩意?
都不是。
应该只能是希区柯克的《夺魂索》。
很不好意思的是,这部作品我的确还没看过。
但是我总还能BB几句同样作为犯罪片使用一镜到底的超级先驱,有理由相信《维多利亚》必然相当用力地致敬、借鉴、模仿、(抄袭)了它(大雾)。
而对于《夺魂索》中希区柯克一直耿耿于怀乃至于一直想因此销毁胶卷的“时间处理Bug”一事,也被塞巴斯蒂安·施普尔也延续了下来,虽然它采用着前文中提到的“情感时间压缩”的手段得到了解决——好吧这的确牛逼,毕竟能有效地把商业片的手段,顺理成章而有效地沿用至了这一部艺术性质的黑色犯罪电影里头。
不过终归,施普尔的这些技巧在前半段颇为温和的时候,这种技法的使用,达成了情绪的有效转换,可到了后半段,角色们面临着生死抉择时,这种手段却因为情感与行为状态的大起大落,让本不像神经质的角色们有了逻辑上的“神经病”的意味:最终,这些让这个本不鲜明的漏洞无比突出了,乃至于换来了豆瓣上区区7.1的评分。
严格来说这是一部爱情悬疑片(一种新类型),全片最大的悬疑是女主维多利亚的爱,街头搭讪,萍水相逢,打屁撩骚,怎就撕心裂肺,肝肠寸断?
她爱得蹊跷,无中生有空穴来风,疑窦丛生匪夷所思。
在这种明显不属于人类的情感背后,究竟隐藏着什么玄机?
以及导演编剧的智商有无缺陷?
这在影片中并没有揭示,好在我也真没兴趣探究。
失败的爱情悬疑片。
排雷标兵双手奉上二星排雷评。
豆瓣7+分纯属阿武乱。
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电影开始的几十分钟里我没抱有好感,因为仅仅是这么一个创意作为创作动机是一种肤浅的行为,而且开始的对话,情节都很寡淡,平庸,像是随处可见的生活类片子,而一镜到底使这种生活的展现更无聊了,但电影的魅力,或者说导演想要达到的效果从后半段开始渐渐显现,大概从完成抢劫进入酒吧胡闹开始,再到警察来到的惊惶,到旅馆女主因为男主的死而痛苦,到最后女主走在大街上,从午夜变成白天,像是狂欢散去,我接受到了导演的意图,用这种方式,在一段真实的大段的时间里,观者可以体会一种狂欢的情绪,也可以体会狂欢的散场,在正常的电影里这是做不到的,因为时间加强了它,这种作用可能是人类对时间的生理性的感知,就像人从黑夜不睡觉地待到天亮,脑袋里会有种情绪,时间在这里本身就成了一种情绪,想要达成这种效果,前半段的牺牲或许是必然的,我接受了前半段的庸常,或者说前半段并非真正的庸常,它是必须的,即使从内容的质量来讲,它也可以是具有真实性具有代入感的一段故事,它唯一不具备的是正常电影的导演创作上的信息量,后半段的情节有效地发挥了导演的想法,这需要天分,执行力和勇气,所以我觉得能做到这个份上也没什么可苛责的了。
设计的真实,真实的设计。
抱着“不就是一镜到底这个噱头”的怀疑走进影院,没多久形式感就消失了,包括几段音乐的使用也并不突兀,即便每段作用不尽相同。
导演、摄影和演员都很棒,那种对于可能出现的问题没有去闪躲规避,而是无畏的拼,不得不令人激动点赞。
最后形式成为氛围而非跳脱的观影解读很大部分来源于作者与演员的这种力量。
如果不过于纠葛人物性格的转变(当然也可以推脱到酒精和毒品作用),整体观感相当不错,流畅自然、身临其境、落俗并出俗。
此外,第三届德国电影节的十几部影片看了三分之二,均为这一年多的佳作,值得走进影院。
______________________________________________________________________________也是凑巧,昨晚刚看了此片,今天就发生法国暴力枪击事件,现在盛传各种世界格局分析文章,倾向性各不相同。
联想到有人说此片故事太单薄,其实讲好了简单故事即能一叶知秋般展现世界。
我就说说我的感受仅供参考吧。
首先是影片最突出的拍摄手法,一镜到底,尽管没找到140分钟版本的,但109的一镜到底已经让我的脖子受不了了,可能没怎么看过这种一镜的电影看的我好累啊,而且前面的情节比较平坦,不知道是不是在表现德国民族的洒脱和实践精神。
不过呢,我倒是觉得一镜到底有一种很强的代入感,尤其在气氛稍微紧张的时候,比较有身临其境的感觉,举个栗子说,他们抢劫出来,镜头是缓慢伏下进入到车内视角,与剪辑镜头切换到车内视角相比,就有了一种从车外钻进车内并且因恐惧而趴下的感觉,这一点是我从中体会到的,不知道你有没有,诸如此类的点有个六七个吧。
接下来说情节,这片子也叫“柏林夜惊魂”,显然就讲小姑娘这一晚上折腾的惊心动魄的“邂逅”,浪漫的弹琴,午夜的啤酒,天台的促膝长谈,凑成了故事片的要素。
不过给我感觉影片也并没有想要借此表现什么态度,既不讽刺什么也不赞许什么,那么就可以说咱们的“没看懂”是正常的了,就是讲述小姑娘本来平淡的夜晚,变成了一遭乱七八糟的经历,有碰了黑帮又见了血,最后那个老帅哥还死在自己面前,如果非要说什么感悟的话,我感觉就是,出门悠着点,尤其是长得好看的年轻姑娘们。
感觉大概就是这样吧,我也说不出什么,就感觉跟着他们一起过了一晚上,我既不是一个看客也不是一个参与者,所以这种特殊身份的定义可能让观众有种不同的感觉吧。
不知道你的感觉什么样?
欢迎来辩。
2017年8月15日 晚
由于bgm,整个片子的基调都很忧伤,开始看的时候担心女主被其他男生伤害,后来总觉得女主要偷偷拿钱跑路,因为是西班牙人,只要跑回西班牙大概也不会查到。
可以给四星半吧,拍的很写实,五个人的心态变化表现的也很合理。
女主要抱走宝宝的时候还觉得她是要拿宝宝当人质,没想到警察智商不行居然把两个可疑人物放走了。
现在想想,女主说不定也存了拿钱的心思,因为整个过程中她都很积极,而且很聪明。
1,在不知道任务具体情况下就答应sonne的请求,2,见过黑帮大佬之后,大家得知要去抢银行都十分紧张不安,甚至引发了争执,Boxer提出自己独自去,这时候女主坚持自己开车送他,3,想到用婴儿做伪装,4,在和Sonne在酒店的时候,可以在没有护照的情况下订到房间。
所以最后成为唯一一个活下来的也不是没有原因的。
维多利亚,看完了。
一镜到底对于这种故事似乎是不合适的,因为它会限制故事的场域,导致角色间藕断丝连,拉拉扯扯,没法彻底分开,因为分开了,摄影机只能跟着一边,你又没办法做平剪做多线,那前面这堆难看的戏就彻底成废戏了,而不分开,那观众就知道你们肯定离不开,两种都会导致很没意思的情况。
所以鸟人还是牛逼,一方面他的场域非常丰富,舞台,后台,街道,酒吧等等,另一方面他通过鸟人能飞这种一种幻想,达成了大型的场域变换与搭建奇观。
一种随意的犯罪,犯罪成为一种状态。
而前半段这些很难看的戏就是主角的犯罪动机,郁郁不得志,虚无与颓废,还有犯罪本身的刺激感,这种状态会形成两种人,麻木的或愤怒的,她是麻木的那种,愚蠢的麻木,舒适的麻木。
特么一德国曹保平我操了…一镜到底的很平庸,每一段镜头放在非一镜到底片里都还行,但又每一段镜头都毫无亮点,虽然一镜到底似乎不能要求太多,但显然很多地方就是蛮随意的,和鸟人精心设计的伪一镜到底没法比,导演控制力不在一个层次上。
4分。
结尾太low太草率了,剧本太差…女主角这个角色很离谱也很傻逼。
前面年轻人夜生活的状态拍得真好。但从男女主角把那个无辜的婴儿抱走开始,对人物的好感度急转直下,甚至质疑他们状态的合理性,特别是维多利亚,作为被动卷入事件且无利益纠缠的人,她后面的表现残酷冷静得有点不可思议。仔细想想一镜到底还是有意义的,否则故事不会对观众产生现在这么强烈的代入感。
一鏡到底不只是玩風格,從黑夜柏林的街頭,到咖啡館的絮語,再到罪案槍戰戲,三種扯不到一起的類型被完美無縫銜接成一個流暢的故事,毫不刻意做作,連鏡頭語言都各有特色卻可以做到自然轉換,導演的老練與控制力畢現,看完就過癮二字!缺點則是技術太牛逼,內涵和人物太程式化沒用心勾勒。
配乐👍
怎么才认识20分钟就像认识20年似的
She is breaking the rules, but they still only have one night.
长镜头
7.5。不是普通青年被抓,是文艺青年被绝杀。情绪在事件和空气中蔓延,来不及文艺我们就死亡了。镜头晃,眼睛不适,但心适合,晃出了很多味道。
最可惜的还是剧本合理性,尤其女主的行为动机脉络,太致命了。其他都很好。
冲着一镜到底看的,确实牛逼,难以想象摄影师得累成什么样。从天黑直接拍到天亮,电影里和现实世界时间线完全重合,这些都是本片独一无二的地方。由于风格写实,代入感按理说也该很强,但由于角色做出的种种智障选择让我实在无法代入其中。维多利亚的心得多大,才会愿意独身跟四个陌生醉汉一起去天台玩耍?这也就算了,可愿意一起去抢银行实在是刷新我的三观。孤独的女人都这么疯狂的吗?抢完银行不逃,居然先在作案地点附近的俱乐部跳舞庆祝,想当年一群落水狗们也没这么狂啊!情节虽然差,但整体剧情和基调我还是挺喜欢的,12页的剧本+一堆即兴台词也很考验演员,值得四星鼓励。
近期看过最忧伤的犯罪片。原声很优秀。轻情节重情绪表达。
摄影机幽灵一般尾随着一群人登上天台走入电梯钻进车里,他们游荡奔逃四散丢盔弃甲溃不成军。这一夜放纵的狂欢和骤转的惊魂被一路见证,不可预知的剧情走向和技艺娴熟的长镜头压缩了时光。有点像在玩全景体验实况游戏,出色的调度使舒缓或紧张氛围张弛有度。天明维多利亚走上街头,凉风习习,大梦方醒。
没啥可说的。这种真实的一镜到底,绝不是炫技,而是性感。摄影机本身在此片既有恰到好处的存在感(有时是抚摸,有时尖锐刺入,有时沉默跟随,有时直接化为与主角同行的某个匿名肉身),又从根本上达到若即若离的隐身效果。柏林一夜,多情镜头与女主角完美搭戏。
伪纪实,但一镜到底是酷酷的,海报做的好
一镜到底确实会有冗长无趣的感觉…
真真正正的一镜到底,两个多小时就像过山车一样忐忑惊心。可惜形式对内容的局限性也很明显:我们只知道女主这样,却不知道她为什么这样。——“导演快跑”的柏林,一路跟拍得多拼命!!!
一个有意思的冒险,要不是一镜到底,可能会拍的更有趣。形式大于内容。
4.5,拍攝上簡直可以用神級來形容了,基本上很難想像是要怎樣拍的,就算想像到也做不到,再加上演員們神級的演技,如何在140分鐘裡面不斷的去演不斷的去變換情緒?這想想都覺得很恐怖,他們應該演到最後都已經沒有在演了吧。就劇本來說其實劇情也沒有太特別,不過對話中也有一些韻味在裡頭,足夠了。
几个傻子一样的人物,毫无逻辑的行为,一镜到底是为了辅佐故事的,而不是拍一部只值一颗星的故事!
1、女主来到一个谁都不熟的地方,为了缓解寂寞就选择结交一群街头小混混,难以理解2、刚抢了银行就立马用赃款快活,真的是嫌命不够长3、维多利亚真的是一错再错,最后给个逃出生天的结局更是难以接受4、欧美国家公共场所摄像头稀少,抢劫银行这么大个事抓个人都成问题5、只有一镜到底这点是值得夸赞,没有任何出彩的地方,许多地方为了剧情能够进行牺牲逻辑也让人看得难受
什么鬼