乒乓

1我一开始以为是个关于才能的故事后来以为是个关于英雄拯救与被拯救的故事最后才知道 它们都是，而且还是个关于活着的故事因为追求着某样事物使尽全力 机器的外壳脱落 血液是铁的味道2很喜欢的一个地方是，被月本打败的卷毛小哥后来去了海边，去了山（并不是），去了海外，这趟他说没有尽头的寻找自我的旅程在一年后终结，他看着PEKO和SMILE的决赛，才发现自己其实一直在找的就是乒乓——你原谅我好吗——我再也不会离开你了佐久间也好，卷毛小哥也好，没有才能的他们撞到了现实的铁门。

但是啊，没有才能就不能热爱了吗？

不是的。

从胜利的禁锢中走出来，承认自己没有才能这件事，就不热爱了吗？

不是的。

人生的路有很多条。

只能放弃去走另外一条了。

但是爱啊，不会变。

3想要胜利的话。

光是努力是不够的吧，尤其越是接近顶点越是残酷。

那么多既有才能又努力的人也在攀登。

才能到底是什么呢？

到了某个程度就像是入门门票一样了吧。

残酷吧，无奈吧，就是人生啦。

但是没有觉悟的才能，在一开始就被剥夺了入园资格了，心理上来说。

就像是没有觉悟前的PEKO，在什么都没做的现实中逃避了。

乒乓不是鸡汤，也不是反鸡汤。

只是很单纯又很深刻的事实罢了。

4-赌在乒乓球的人生也没什么不好-我才不要呢-我会不会就变成一个平庸的选手了-我反而喜欢呢，平庸的选手长大后的风间和SIMLE的对话我很喜欢啊。

平庸也没什么不好，竭尽全力去追求去体会活着的感觉然后接受人生有的人起飞之后又降落，有的人一直在天空飞。

5另外动画做得真好啊，把动画的优势充分展现出来。

汤浅政明很适合啊，乒乓的风格。

声优们的声音也好合适，PEKO的笑和SIMLE的。

每一次对战都看得血脉喷张，尤其是最后PEKO和SMILE的对决。

6SMILE最后成为小学老师真是意外之外情理之中，因为从一开始SMILE追寻的就不是乒乓，而是PEKO的身影。

当PEKO成为英雄回来之后，SMILE发自内心地笑了。

有人说主角是PEKO，看完漫画我也是这么想的。

但当我看完动画，我觉得主角果然还是SMILE啊。

其实不过是个无谓的问题，只是这么觉得就是了。

7最喜欢的对话是-我回来了-太慢了-我可是飞奔过来的对不起让你等我啦，但是为了不让你等太久，我飞奔来了来吧，一起打有意思的乒乓吧

看了动画版，我觉得动画版比漫画版更高一个档次呢。

首先像 “我的血有铁的味道” “风声太大，听不清楚” 这些漫画里的punchline，在动画里都还原的很好，到每一个punchline之前的整个节奏动画里也把握的很好。

其次漫画版的分镜是一个独特的亮点，动画版不仅用漫画分格的方式表现了出来，而且在动态中把运动细节表达的更准确并且更有张力。

然后动画增加了一些漫画没有的原创情节，比如孔爷的母亲从中国来日本，最后月本从机器人变成热血男儿等等。

我觉得这些桥段都加的很妙，画龙点睛，让人物尤其是配角的塑造更加完整。

月本那一段尤其棒，在动画中月本这个角色的成长比在漫画中要更完全一些。

总的来说，漫画已经非常赞了，动画在此基础上更上一层楼。

如果说唯一有不满意的话，就是星野说“月本在呼唤我啊”那一段，动画版比漫画版的冲击力要弱一点。

有可能是剧情节奏稍有变化，也有可能是翻译的问题，漫画的 “月本在叫我啊”，那种呼唤英雄的急迫感和长久的等待，给我的冲击力要强一些。

这句话是我感觉整部漫画最强力的punchline，我当时读到那儿的时候真是瞬间飙泪。

但是相比而言在动画里感觉冲击力要弱一些，反而是 “我的血有铁的味道” 成了动画里的最强音。

当然最后这点是个人感受了，可能不同人观感会不一样吧。

乒乓的动画和漫画版，也让我想到动画和漫画的一个本质区别，我觉得动画和漫画都能同时表达复数的信息，但动画能更准确的表达信息，比如球从哪飞到哪。

但是看漫画读者能自己掌握速度，看的快还是慢，在每一个分镜停留多长时间，或者一个桥段可以反复翻看，因此看漫画在细节的感知上会更丰富一些。

前几天看完了《乒乓》，听了好几天其中的插曲《midnight flight》，在微暗的回家路上听着浜田省吾的歌声，脑海里还是常常会浮现出乒乓少年的样子和大团无序的色块。

“神作”这个词已经烂大街了，难以准确的形容这部动画。

汤浅政明的分镜，节奏，并不是一般动漫作品里能达到的，他还原了松本大洋朴实的画风，却又在粗糙的线条里挖掘到了最细腻的感受。

在满是大眼睛少女，恋爱故事，怪力乱神的番剧中，《乒乓》这部运动体裁动画一举拿下我。

神奈川县，说到这个地方，一定会想起镰仓海边的列车，粼粼波光里赤木晴子笑着和樱木花道打招呼。

《乒乓》也发生在神奈川，不知道是不是致敬灌篮高手，剧中的强队也叫“海王”，主力同样是一个长相老成的家伙。

主人公以片濑高中的阿扁和smile为主线，他们是青梅竹马一起长大的伙伴，从小就一起打乒乓。

阿扁自小天赋异禀，获奖无数，自然有些恃宠而骄。

而smile从来不笑，内向深沉，打起球来也过分温柔。

他一直相信，只要默念三声“英雄参上”那个人就会拯救他。

除主角外，还有三位乒乓少年作为主要人物，每个人都各有特色，形象都非常饱满。

大家各自怀揣着不一样的梦想和私心打着球，在挫败和压力中往前行。

比如来自中国的孔文革，在残酷的体制内被刷下来，一肚子不甘的来到这个岛国，在输掉比赛后，只是喃喃自语“妈妈包的馄饨，还可以。

”中学生大魔王风间，背负着一家人的荣耀打球，外表成熟自信，比赛前永远把自己关在小小的厕所包间，看蹲坑里的水沸腾。

恶魔是全世界最努力的乒乓手，他把一切给了乒乓，还是被那一句“没有才能”打得体无完肤。

海水潮起潮落，有些人放弃，有些人依然在默默正手反手地来回击球。

体育动画自然是需要燃的，但是《乒乓》不动声色，没有大声呼喊口号或是激昂音乐里的奔跑，有的只是不言表的失望，在失望后彷徨，又重新握起了乒乓拍。

也没有谁会在一次败北后，喊着“永不放弃”之类的话，有的只是默默的丢掉球拍放荡自由，又在朋友一次一次拿掉自己手中的烟后，陷入沉思。

没有一句话是教条的，但是一切却又尽在不言中。

这是汤浅高明的地方，他会拍每个人各自不同的圣诞节：孔文革唱K,阿扁醉倒码头，smile盯着蛋糕的烛光不语，恶魔在工地打工，没有台词，藏在里面的酸楚却更直接的让人感受到了。

这也许就是最真实的生活。

输真的代表一切吗？

即使是打输了，我看到那些强者也从来不会气急败坏地说什么“岂可修！

”。

第十集里，风间和阿扁的对打是黑白的，“对手越强会飞的越高”。

一向无敌手的风间变成一个登山者看着一只鸟飞在身边，然后飞越了自己。

他笑着说“感觉太好了！

”这是真正的运动精神，为一个能超越自己的对手感到骄傲，感到幸福。

这是全剧中，风间最松弛的状态，也许也只有在那一刻。

他意识到自己是在为了自己，只是为了自己在打乒乓。

贯穿全剧的那一句“英雄参上”，几乎每集都要出现。

这是笑爷的信仰，最后他也明白了，自己从前害怕失败伤害到对方其实只是一厢情愿的多虑了，真正的比赛应该拼尽全力，全力以赴才是对对手的尊重。

他也终于笑了出来。

“英雄是没有弱点的”他也变成了一个破茧的蝴蝶，不再是那个机器人，就像是结局的那首歌里一样唱着“我们大家都生存着，因为生存着，才能感受到悲伤。

透过手掌来看着太阳，就会看到我们流淌的鲜血。

”活着，挥着乒乓拍，流着铁味的鲜血，我们也才能真正的笑起来。

输或赢，从来都不是全部，即使钻研乒乓，也不代表这就是自己的一切吧，无论是努力的还是天生擅长，他们都是普通的，热爱着乒乓的那一群人，能和有同样爱好的伙伴同台竞技，就已足够了吧。

有一位特别显眼的配角，在被笑爷打败后，去了海边，又去山里，再去周游列国，转了一圈，当他看到曾经的对手已经成长为魔王后，不禁涕下，“对不起，原来我最爱的还是你，我不会离开你了。

”多好的感觉，还是找到了内心深处的最爱。

可茫茫人海中的我们，是否可曾大哭着用力着爱过，明白过自己最初的理想。

所以与其说这部动画说的是乒乓，不如说它让我看到的是人生；谈的是天赋和努力，实则是在告诉你释怀的快乐。

看了那么多动画，有过许多热血燃爆的瞬间。

火影里鸣人解开九尾的封印；坂田银时深沉的挥舞洞爷湖击败反派；或是樱木花道与流川枫在对战山王时的击掌…可是有一种热血，是最后坐在海边，轻轻地说“夏天快要来了，又快热闹起来了。

”这里的夏天刚过，但是我知道它还会再来，到时候，我的身边也一定会热闹起来。

英雄参上英雄参上英雄参上

没有其他可说的，我就是很喜欢他，比两个少年主角更讨人喜欢。

怎么描述呢？

并不是自动代入国家情节偏向自家人，而是，孔文革是整部作品中，心理最健康的一个吧？

从来不笑的月本、关闭在厕所的风间……这样比起来，被我国省队淘汰被迫出国的孔文革，最大的嘈点，就是对日本乒乓实力的藐视（而这也是事实）。

在番中，他被天才们“教育”了，输的心悦诚服，不含忿懑，承认别人的优秀一点都不拖泥带水，甚至还有些开心——因为有高手可以对决！

像孔文革这样一个，熟了不打架、不自弃，改正缺点，团结队友，一步步靠自己实力成为日本国家队队员的中国选手，应当是本作里，心理最健康、实力最稳定的人，对吧？

我靠，今天早下班，回家逛一下B站瞄到了4月新番《乒乓》尼玛是汤浅大神指导的啊啊啊啊，看的爽die！！！

黑篮第二季刚完就给补上乒乓了，太星湖了！！！！！

嗷嗷嗷嗷因为阿扁输了就会哭，所以笑爷一直让着阿扁，让了这么多年！！！

萌哭好么。

画面延续汤浅一贯的自由奔放，极度夸张刺激想象力的镜头；少年热血的青春故事，竞技的紧张激烈；音乐张弛有度，随情节润物细无声，全程抖脚的激燃op，青春向的ed，各种洗脑循环。

今年的神作无疑了，只希望黑篮第二季不要被对比被黑太惨，呼呼……还有，有了这么棒的乒乓难道对10月份黑篮第三季不是鞭策吗

9/10长期以来，乒乓球都是中国人的骄傲，将它称为国球一点也不为过。

但是在其他国家人的眼中，他们又是怎么看待这项运动的呢？

其他国家的乒乓球职业选手又是怎样对待这项运动的呢？

而在乒乓这项运动之中，有天赋的人与没有天赋的人，又各自是如何的呢？

《乒乓》这部动漫，便通过日本人的视角，向我们以一种独特的形式进行了展示。

该剧中对于镜头语言的运用堪称一绝。

导演成功通过前所未有的独特表达手法，对剧中人物的心理活动、乒乓比赛时的场景都做出了前所未有的完美展现，佐以独特而又极具张力的画风与表现手法，给观看者带来独特的视觉冲击。

除此之外，剧本也相当优秀，剧情围绕两位乒乓天才主角的成长而展开，却潜藏着诸多对天赋与努力、爱好与职业、童年与未来的思考与描写，而登场的角色虽然不多，却都塑造的有血有肉，尤其是剧中的中国角色孔文革，不仅在日本剧集中拥有着一口难得的流利中文腔调，对他的性格、背景、成长的塑造更是绝无仅有。

独特的画风在一定程度上也拔高了门槛，并非每位观看者都能接受这种独特的艺术风格。

同时，剧集中的剧情由于表现手法的独特，也显得较为晦涩，尤其是在前中期一直提到的机器人与英雄，都是不到最后便不能理解的信息。

或许观看者并不能在仅仅一次的观看中便获得所有导演想要传达的信息。

受限于剧集的长度，《乒乓》的收尾虽较为完美，但仍给人些许意犹未尽之感。

《乒乓》作为松本大洋漫改的动漫，质量相当上乘，绝对不容错过。

无论你是单纯的乒乓热爱者、日本动漫热爱者还是热血动漫爱好者，你都可以相信它在剧情上的质量。

只要能够接受它独特的画风与表现手法，你一定能够从中感慨良多。

1.我看的日漫不多，能让我坚持看完不快进的更少，但这部理应更中二的动漫一点都不拖沓。

2.肯定会二刷。

3.配乐太棒了，分镜太棒了，人物身世寥寥数笔点到为止，一切都简单利落又直扣人心。

老实说，画风我也很喜欢。

这部作品的画风完全符合我的美学观，不懂哪里丑。

尤其是长着蝴蝶翅膀的月本，每次都惊艳到我。

4.每个配角都有自己的独立人格与生命，真切又动人。

这是这部动漫最打动我的地方——它重点不在乒乓，却在人生。

每个人都让我流了好多眼泪，孔，恶魔，星野，风间。

尤其是孔。

5.

星月对战

宿命对决

真的好久没有这么喜欢一部作品了。

到什么程度呢，喜欢到让我心疼。

喜欢到把剧中每一个人物都像个宝贝一样收藏。

梦想与现实，天赋与努力，寂寞与友情，坚持与放弃，平庸与卓越，重担与自由。

命中注定的分散，悲伤梦幻，笑泪交织，“血，有铁的味道。

”“英雄，你回来了啊。

”6.太激动，无以言表。

好喜欢那只飞翔的鸟啊。

等我看完第二遍再说。

（本文已授权发布于微信公众号及B站专栏 赛博一代） “危急时刻要呼唤我，在心中大喊三遍‘英雄参上！

英雄参上！

英雄参上！

’如果这么做，我就会出现！

”

在这部被称为“神作”的动画中，汤浅政明的分镜和脚本水平自不必说，剑走偏锋的美术风格、流畅的动作表现也令人印象深刻，哪怕仅仅是op开场一段的作画都让人惊叹不已。

《乒乓》在很短的篇幅内，利用精彩的穿插叙事和分镜演出，很巧妙地嵌入了非常丰富的内容，犀利而温情地围绕乒乓球这项运动，进行了一场关于人的深刻讨论。

我很有幸地，因为左撇子的缘故，在幼儿园的时候被南京市体校的乒乓球教练看中，此后接受了很长时间的乒乓球训练。

当时我的启蒙教练曾在江苏省省队，和前国手、著名的乒乓球解说杨影做过队友。

当时我的打法是左手直拍，风格大概介乎于peko的短台快攻与孔爷的旋球打法之间，球拍使用的是正手反胶加上akuma的反手生胶，而我本人小时候的性格形象又似乎和smile有点相似……我对于《乒乓》中的的角色很有亲切感。

所以今天，我不讨论《乒乓》的分镜演出或者美术风格，我想来谈谈，《乒乓》这部作品里，让我着迷的各位角色，以及对于乒乓球这项运动的一点思考。

一、“我不能就这么完蛋了！

” ———孔爷孔爷是我第一位想写的人物。

除了peko和smile，孔爷是几位主要选手里第一个登场的，开头就被赋予了“其他国家国家队水平”的设定，甫一登场，就以“风声太大，听得不清楚”以及“你反手无力，正手不精”这段经典台词把逼格拉满。

然而孔爷也是《乒乓》当中命运最为具戏剧化的角色。

被踢出省队，不得已来到国外打球，孔爷原本的计划是在国外打出名堂证明自己，再回到他怀念的“乒乓王国”。

反复出现的飞机，承载着孔爷对于回到中国、回到家的渴望。

孔爷把妈妈给的吊坠挂在胸前，提醒自己要速战速决，拿下日本后返回中国。

但是，命运似乎依旧在玩弄这个中国少年。

把人生赌在乒乓球上的孔爷，若不是被心思缜密、感情细腻的月本放了一马，恐怕连对战风间龙一的机会都得不到。

紧接着，被扼住的咽喉还没调整好呼吸，风间龙一压倒性的实力，仿佛彻底把孔爷按在水里。

在同样把人生赌在乒乓球上的风间面前，不可一世的孔爷慌不择路，就像一架飞机遇上了呼风唤雨的龙。

原本该是火星撞地球的激烈对决，变成了单方面的屠杀。

就连本可以战胜孔爷的月本也只能在场边叹息：怪物……吗？

（孔爷竭尽全力的一球，被风间毫不费力的挡下） 随着教练的仰天长叹，宣告了孔爷段时间返回中国的计划破灭。

不过接下来，才是孔爷真正可爱之处。

孔爷（在教练的宽慰下）很快调整好了心态，也逐渐向陌生的队友敞开了心扉。

在输给风间之后，他也逐渐意识到自己能力的更好用途，在他的调教下，第二年联赛预选赛中，辻堂学院的其他几位选手都进入了第二轮。

最后孔爷也把辻堂选为自己日文姓氏，其中的意味，也不言而喻。

从乒乓球的角度来说，孔爷并不是动画里最有才华的选手，但他是一位让我心里一软的角色。

冷酷的墨镜之下是一颗温热善良的心，而妈妈圣诞节的造访彻底打碎了他心中的芥蒂。

可以这么说，孔爷是所有人物之中，开悟最早、最先找到自己方向的人。

找到方向并不意味着放弃，而是卸下包袱轻装上阵。

从两次和教练“想家了”的对话中，孔爷完成了自己的成长。

虽然天赋并不拔尖，孔爷在全片中都保持了一贯高水准的求胜欲望和比赛态度，这一点只有风间能与他相比。

即便在多次被对方实力压倒时，他也不曾显露出些许的怯懦，这也与他角色的人生轨迹形成了一种美妙的呼应。

（注意时间，2019年6月25日） 从令人闻风丧胆的“China”，最后三番五次沦为他人夺冠路上的垫脚石，命运的车轮并没有停止旋转。

看似乒乓之路黯淡的孔爷，最后居然阴差阳错的顶替了因为伤病状态不佳的风间，入选国家队并获得了奥运会的参赛资格。

被耍弄了一番后，命运还是最终对孔爷报以了甜蜜的微笑。

不能回到梦寐以求的中国，在这个能欣赏他才能的国度肆意挥洒汗水，不也挺好吗？

二、攀登乒乓顶峰的苦行僧————风间龙一

要想理解风间龙一，首先要明白他与爷爷风间龙之间的关系。

动画中利用闪回为我们拼凑出了风间的身世：父亲英年早逝，经商失败后自杀，留下累累债款和体弱多病的妻子。

风间的爷爷，身为前国手及波塞冬公司的董事长，揽下了所有债务，但也从此让龙一家在亲戚面前低人一等。

直到龙一乒乓球的天赋逐渐显露出来，爷爷才慢慢展现出对龙一的赏识，并把他作为家族、球队、公司的希望培养。

（注意这一段话是爷爷说的） 从龙一和教练的回忆里可以看出，爷爷的眼中只有胜利，即便胜利的背后只有虚无，因为失败是不可被接受的。

因此，龙一从小就被灌输“妥协无异于断臂，败北意味着死亡”的思想，只有不断追求胜利，才能让所有人幸福。

他默默接受了这一准则，把家族、球队的利益放在了第一位。

龙一是第一个发现月本天分的人，为了球队的发展甚至不惜在电视采访中公开招募，尽管这一举动招致了队友的不满，最后间接导致了佐久间的退部。

因为在他眼中，队友是谁并不重要，重要的是维护海王的荣耀，一切的目的只是为了胜利。

这是风间与孔爷最大的区别。

他从未相信过英雄，因为他只有自己；他所拥有的一切，都是靠自己的双手打拼而来。

而厕所那个封闭狭小的单间，就是他独自对抗压力的唯一方式。

正因为如此，风间像苦行僧一般地修行，磨练自己，就是为了守住他奋力打拼来的这一切。

而不断获胜的龙一，获得的却只有无尽的孤独和痛苦。

但是他笃信的一切在招募月本的过程中，遭受了挑战。

他无法理解，掌握了如此高天赋的月本，却不愿意用它去追求胜利，不懂得利用天赋的人，不配被称为天才。

他也不能理解peko自诩为英雄的行为，在他眼里，英雄只不过是弱者寻求救赎的借口，因为“人是不会飞的”。

但是龙一并不知道，他才是陷入胜负泥潭里最需要被救赎的那一个，他早已忘却了乒乓球带给他的最原始的快乐，所以在和peko的对局中，他终于明白了胜负的意义，明白了他究竟是为何而战，他得到了救赎。

（peko带着风间飞出了囚禁他的隔间，带来了救赎）

与peko的对战中，他找回了孩童时代打球的乐趣。

周遭的一切都化为空白，他沉浸在无尽的安宁中。

输赢都不再重要，只有乒乓球本身。

两人忘乎所以的对局，其精彩程度甚至让孔爷都摘下了墨镜。

风间龙一这个角色让我感触最深的一点在于，尽管他肩上背负着常人难以想象的责任，他依旧保持着非常细腻的情感。

他对百合枝的情感，就像百合枝生日那天的那束野百合，虽然没有香水百合那般艳丽甜蜜，但是温柔而静谧。

风间成熟的外表下，是一颗温热柔软的心。

三、太阳、月亮与恶魔————星野裕、月本诚、佐久间学“那么简单的旋球，别上当呀傻子！

”“喂！

Akuma，别打smile！

”“不过啊peko，这家伙，完全不行啊”这一小段对话，就像是三人之间关系的缩影。

同为从田村婆婆道场出身的三人，peko、smile和akuma的关系非常耐人寻味，月本与akuma，都是因为peko才走上乒乓球的道路。

星野一如他的名字，像一颗恒星，散发着耀眼的光辉，光彩夺目地让人无法移开目光。

而他的光芒，却得到了两种截然不同的反射。

（“是因为打乒乓球的时候他会笑”） 单亲家庭成长的月本，因为性格内向总被同学欺凌。

那间柜子既是真实存在的，也是月本内心不敢跨越的壁垒。

Peko就像英雄一般出现，带他进入了乒乓球的世界，从此月本找到了快乐。

那时候的peko就像是乒乓世界的王者，战无不胜，他成为了月本的榜样。

月本就像月亮一样，在peko的照耀下，融化了内心的坚冰。

而akuma则不同，他羡慕的是peko获胜之后耀眼的光环，他渴望那些金光闪闪的奖杯、奖状。

所以他拼命的努力，努力模仿，努力钻研，即使被叫做“乒乓球博士”也不以为意。

为了得到peko拥有的一切，他斤斤计较每一次的胜负；他堕入了“阴暗面”，成为了“恶魔（akuma）”。

（月本的自我解放） 恒星也有晦暗的时候。

Peko在胜利的满足中慢慢迷失了，失去了作为英雄的觉悟，变成了一失利就哭鼻子、嚷嚷着放弃的娇气小鬼。

这一点smile和akuma都看在眼里。

月本选择小心维护着peko的自尊，等待他的苏醒；乒乓对于他来说不再快乐，只是消磨时间的工具。

他对peko说“乒乓也不再单纯了”。

而此时的peko还只是把他等待当作“天真”。

等不到心中的英雄，月本被小泉老师逼着逃离了自我空间，解放了掩藏已久的才华。

不过他依旧哼唱着英雄之歌，依旧相信着peko总有一天能英雄归来。

而akuma则选择了去追寻下一个偶像，他发现了比peko更强大的存在，他立志要成为风间龙一一样的选手。

奈何他注定没有乒乓球的天赋，又得不到偶像的认可，为了证明自己的能力要胜过风间认可的月本，向月本挑战，最后被迫退学，“恶魔”最终走向了自我毁灭。

但恰恰是从akuma退学开始，三人之间又重新联系起来。

（akuma化身海豚太暖了）

Akuma输给月本之后，才明白了自己的勉强，也让他理解了风间龙一。

akuma的一番“真挚告白”，重新让peko审视了自己的天赋；看到peko重新振作，战胜孔爷之后，akuma长舒一口气：我可以哭了。

（漂亮的分镜，peko和smile之间沉默的鼓励） 在月本心灰意冷、peko筋疲力尽时，二人无言的相遇又让各自重振旗鼓。

三个人机缘巧合之间，像一个等边三角形，成就了对方。

而当peko在决赛中与smile对决，恒星与月亮相遇，英雄登场bgm响起，smile终于完成了最后的进化——变成了活生生的“人”，流动着滚烫血液、可以尽情挥洒情绪的人。

月亮终于在太阳的光辉中放肆地闪耀。

四、“Yes, my coach!”————教练与选手的关系

《乒乓》里对于教练的戏份并不比选手少。

“所谓教练的职责，必须要有能指导的选手”，教练的意义即在于指导选手如何兑现自身的天赋。

动画中，教练的存在，在人物成长的过程中起到了不可或缺的作用。

一个好的教练，首先要能发现选手的特点。

因为恰好从月本的身上看到了过去的自己，小泉老师得以发现月本的才能和弱点，帮助月本踏出心理的牢笼，变成了球场上毫不留情的“机器人”。

Peko的实力能有质的飞跃，也得益于道夫对他技术特点和学习能力的理解，最后甚至开发出了双面反转直拍这种逆天打法。

（意味深长的一句话） 完成对选手技术上的打磨之后，教练更重要的职责，在于对选手心理上的指导。

当小泉老师明白，月本在自己的训练下彻底克服了心理上的弱点，“你果然是我认知范围内最出色的选手”这句话，发自肺腑而非表面恭维。

信任选手，不仅是对其自身努力训练和天分的认可，也是对自己执教方向和水平的肯定。

心理指导除了赛前的鼓励，失利之后的心理建设更为重要。

孔爷的教练，虽然平时“我看好你”“你肯定行”这样的片汤话不离口，但是和孔爷交起心来，也是真情实意。

如果没有教练的这一番话，孔爷的命运也许会是另一种模样吧。

某种程度上说，教练与选手的关系，和恋爱关系确实有很多相似：两个人朝夕相处、相互信任、向共同的目标努力……“我爱你哦”这句对白也不是简单的敷衍，是出于教练内心对选手的爱，而不只是爱他的天赋。

即便没有天赋的akuma，风间教练其实也爱他爱得不行，他刻苦训练的精神的确很令人喜爱。

也只有心中爱着选手的教练，才能全身心地投入，让选手大声地说出“Yes, my coach!” 五、“我可是为了乒乓球献上了一切啊！

”———天赋、勤奋与胜利的不等式

对于乒乓球这项运动来说，动画中对于天赋的诠释毫不夸张。

40mm直径的乒乓球，要在电光火石之间判断对方击球的方向、力度、角度、旋转，然后做出正确的回应，确实需要很高的天赋，这种天赋我们称为“球感”。

而没有天赋的选手，注定无法成为站在巅峰的人。

这并不是有为乒乓球献上一切的觉悟就能够弥补的。

Akuma之所以难以接受对战月本失利，因为他以为天才是可以用勤奋弥补的；而之所以他后来拼命规劝peko回归球场，也是因为在离开乒乓球之后，他才明白天分在这项运动中的难能可贵，他深知天分的难得，不希望peko的天分白白浪费。

那么，拥有天赋是否又一定能配得上胜利呢？

前文说过，孔爷和风间是求胜心和比赛态度最端正的两个角色，两个人都不约而同地指出过月本的问题。

小泉老师甚至为了他故意放水孔爷打了他一耳光。

在比赛中的懈怠是对队友、对手、教练、观众，所有人的伤害，不全力争胜不配手握球拍。

但过于重视胜负却疏于练习的peko，同样配不上胜利。

天赋固然是攀登顶峰的必要条件，但是后天的努力也是必不可少的。

顶峰的景色，只有真正的强者才配欣赏。

六、“绝对不输的方法就是放弃战斗”————乒乓的意义

竞技体育永远是残酷的，成王败寇。

是否真的败者连人格都该被否定？

胜利是否真的是这项运动的全部？

这里就不得不提到我很喜欢的这个角色。

被月本血洗之后，他踏上了找寻自己的旅途，兜兜转转，最后在看完星月二人酣畅淋漓的对决之后，发觉自己心中最爱的还是乒乓球。

纵使高中三年毫无成就，依然热爱不减。

尽管实力与主角们天差地别，但他最后选择成为了一名观众，在看台上继续享受带给他无尽快乐的运动，这一幕着实让我动容。

“绝对不输的方法就是放弃战斗”，竞技体育永远有胜负之分。

真正驱使着peko和smile打球的动力，绝不是胜负，而是这项运动给他们带来的快乐。

波塞冬的董事长曾以为胜利能带给所有人幸福，他错了，乒乓球本身就足以做到了。

当风间龙一放下了家族企业、球队，专注于乒乓球的乐趣本身，即使没有胜利，他也坦然地面对。

七、“欢迎回来，hero”-————英雄的意义

英雄是贯穿整部动画始终的主题。

英雄的存在，影响了每个人内心对乒乓球看法。

对于英雄的信仰，决定了每个人为何而战。

相比月本对英雄的坚定信念，风间英雄情结的有一番清晰的演变历程。

当月本和风间二人的信念碰撞时，风间还没有意识到他自以为是的、为自己而战的“乒乓”，只是让他成为爷爷的傀儡。

教练与百合枝的话并没有让他动摇。

（风间对于同样问题的不同答案，耐人寻味） 但是akuma在洗手间的对话，真正让他开始反思。

他所谓的乒乓，变相牺牲了一个将他视为英雄的少年，改变了他的命运。

他所背负的重担，并没有给所有人幸福；相反地，最终伤害了他人。

于是他向着真田说出了心中真实的答案。

不过，在面对peko时，他带着心中的羞愧和愤怒，试图证明自己信念的正确，甚至他一度即将成功。

可惜最后的结果不言而喻。

痛苦的乒乓是无法战胜英雄的。

而身为“英雄”本身的peko，最初选择了无视和逃避。

他将“英雄”的身份当作了不能推卸的责任。

但与风间的对战中，peko找回了自己打乒乓球的意义。

即使月本依旧等待着他的救赎，归根结底，peko是为自己而战的。

找回自己的peko理所当然的获胜，因为“英雄是没有弱点的”。

所以对于英雄的信仰，没有是非对错，而在于对自己本心的坚持。

就算是被董事长从小教育“胜者为王”的海王教练，心里也一直把蝴蝶丈视为自己的英雄。

（教练说到自己的英雄时，因为害羞而低着头，挺可爱的） 得到了自己英雄回应的月本，最后出人意料的在田村道场做了教练。

也许，曾经没有感情的机器人，也愿意成为一位领路人，希望像自己一样的孩子能够在乒乓球的世界中找到自己的英雄吧。

完结了。

有种很怅然的感觉。

感觉一瞬间也说不清楚关于高中生阿扁和笑爷的故事中是哪里感动了我，而我从小到大说实话既没有练体育的经历，也没有青梅竹马的好朋友，甚至于连一个拿得出手的爱好也没有。

所以真不能说感同身受。

不会像阿扁这么骄傲，做自己和别人世界中的大英雄，只要出现，身上就带着光芒。

不会像笑爷这么冷静，心中认定的东西高于一切，打乒乓什么的无所谓，只要有阿扁在就好。

没有小泉老师，这么温情的教练和朋友。

会说出“我只是想让你看看，只有站在高处才能看到的风景”这样的话，会讲着带各种奇葩口音的英文，会一直怀着自己年轻时的梦想。

没有田村，这么酷的老太婆，心中满满的对孩子们的爱，却常常一副冷淡到极点的表情。

没有孔文革，永远带着中国人的那种独特的幽默与骄傲，各种调侃抱怨，却又不失希望地努力着。

小小的一个故事，有大大的野心，盛满了温暖和希望。

所有的这些不会有，又由他们的存在带给我一个不一样的世界。

体育精神，梦想与激情，友情，爱情。

青春。

他们在最好的年纪里，做着最好的自己。

把生活本身具体化，会受打击而痛哭流涕，会苦闷无助而放纵自己，会纠结会思索，也会超脱，会自由，就这么一天天，踏踏实实地练习，比赛，无形中把快乐当成了信仰，一直在为快乐而奋斗。

激励着现实中的我，也热血沸腾起来，觉得单纯为做一件事情而流汗、流血、流泪，是那么美好。

「卓球に人生懸けるなんてナンセンス。

理解に苦しむ。

気味が悪い。

」在乒乓上賭上人生簡直笑話，難以理解，讓人作嘔。

－月本誠（スマイル） #3原本實在不想打這篇感想，只是看到某些言論實在讓人無言，一時憤怒，所以欠缺深思熟慮之下所寫的小感想，就當做給想看的人拿來打發時間，哈哈哈，如果浪費了各位人生中的時間，非常抱歉。

松本大洋老師的原作，其實已經把很多事情說得很明了，所以以下引用台詞很多，請見諒。

●天賦與努力如果全面信仰努力，認為努力是唯一真理的人，請不要再看下去了，謝謝XD如果對這個話題有興趣的，首先我想推薦一本書，三浦紫苑(三浦しをん)老師的《強風吹拂》(風が強く吹いている)，敘述原本是臨時成軍的大學邊緣社團，在十個社員眾志成城的堅持與努力下，在日本的馬拉松接力賽史上留名。

「只要努力就一定能成功，其實是一種傲慢。

」這就是出自《強風吹拂》的一句話。

『努力一定能實現夢想』，在我看來，這不過是想提倡大家努力的一句話，某方面或許沒錯，但換句話說，這個意思不就是指『人類的努力是萬能的』？

『人定勝天』的思想，不傲慢嗎？

『不是依靠天賦、環境或者運氣，我是靠自己的努力成功的。

』認為自己是努力才獲得成功的人，這樣的想法似乎看起來很謙虛的樣子，這種自我認知，認為一切都是靠自己拼命得來的，除了自己以外的人事物完全無關，反面看來，不就是『我的成功都是自己爭取來的』這種傲慢？

我不是否認努力，不努力就什麼也沒有，這點的確，但是也要想想，拼死拼命的人有那麼多，第一名只有一個啊。

總而言之，如果想要在運動賽事拔得頭籌，沒有身體上的天生優勢是不可能的，就是大家一直說的天賦天賦天賦。

「勝利を望むのであればそれを成し遂げるための努力が必要だ。

」要是渴望勝利，那就要付出相應的努力。

－ 風間竜一 #9把勝利當做唯一價值的天賦之才，對其他人說「你們只要努力也可以爬到這裡」，多讓人不爽。

努力去做做不到的事，是勉強，不是努力。

如果看完乒乓，只能解釋為『你是說努力也沒用，所以不要努力嗎？

』的人，我想你們是不是多”努力”一下，多多磨練一下自己的理解能力。

●「贏家」和「輸家」延續上面說的努力，下一句話是「田徑的世界沒有那麼天真，但是，目標也不是只有一個。

」，同樣出自《強風吹拂》。

「勝つことが全ての時代さーね。

負けた選手は人格まで否定される。

勝てば官軍負ければ賊軍。

そういう精神が生み出した挫折をずいぶん見てきた。

」這是勝利就是一切的時代，輸掉比賽的選手連人格都會被否定，勝者為王敗者為寇，從這一精神衍生的挫折我見多了。

「今も変わらないけどね。

」雖然現在一點都沒變呢。

－ オババ&小泉丈 #4看到很多人惋惜SMILE（スマイル）竟然只甘願當個小學老師，教小學生打球，取笑AKUMA(佐久間学)不過就是個普通的三個小孩的爸爸，不爽文革歸化日本……。

簡直讓人不爽到極點！

是啊小泉老師！

您說得沒錯，真的現在一點都沒變！

想問這些人，真的看的是松本大洋老師的乒乓嗎？

是湯浅政明改編的動畫嗎？

還有人覺得只有PECO（ペコ）成為選手躋身國際舞台，真唏噓！？

是一種”價值觀的扭曲”？！

不是社會精英，又沒有任何成就，只是過著普通生活的平凡人，都是浪費資源，浪費天賦，不夠努力，活著沒意義，社會不需要的敗者？

「自分の勝利は宿命でなければならないと竜一は信じている。

それが必然でなければならないと。

たぶんやつにとって卓球は苦痛なだけなのだろう。

」龍一相信自己的勝利是一種宿命，必須是一種必然，大概桌球帶給他的就只有痛苦吧。

－風間卓 #10只追求勝利的人生，究竟有什麼意義？

只為了贏得勝利才有動力做任何事情的人，這件事情帶給你的就只有痛苦。

《いずれお前も知るだろう》《常勝の憂い称賛の苦痛》《背負うものの重圧孤立と苦悩》《やがてお前は努力を無意味に勝利をむなしく感じるだろう》總有一天你會明白的吧，連勝的憂鬱，稱讚的痛苦，肩負之物的重壓，孤立與苦惱，最後你就會感到努力毫無意義，勝利只是徒勞。

－ 風間竜一 #10把成功啦，出人頭地啦，視為唯一目標的人，就只有空虛！

我實在才疏學淺，不曉得如何說明自己的想法，以下是一段三浦紫苑老師的專訪：Q：在您的作品裡，經常可見可能被社會歸類為「LOSER」的腳色：徬徨、沒有特定目標、成就，請問這樣的人物對您而言具有什麼樣的魅力？

您如何定義「贏家」和「輸家」？

A：我本身很少思考這件事……賺很多錢、開好車、受異性歡迎，我並不認為這樣的人生就是「贏家」。

我覺得，窮極一生去追求心中某個珍貴的目標，或是一生中不停地探尋「對自己而言最重要的東西是什麼」這個問題，這樣的人生應該更加充實。

佐久間学，AKUMA，學會放棄乒乓，接受風間竜一無法成為他的人生目標，從傷心和痛苦中重新振奮，鼓勵了PECO，他當初不懈的努力，也贏得隊友、學長、教練的尊重，有的人還孤家寡人一個，他已經享受了為人夫和人父的喜悅。

風間竜一，從童年開始就經歷無數躲在廁所的日子，終於掙脫"勝利才是一切"的枷鎖，打了一場快樂享受的比賽，體會乒乓球帶給他的樂趣，之後也不再是祖父的拉線人偶，即使現在受傷而退出國家隊，他可能傷癒，也可能像爸爸一樣轉而成為教練，培育出下一個能夠享受乒乓樂趣的風間竜一啊XD「お前の人生は今始まったばかりだよ、今やっと、スタートラインに着いた所だ。

」你的人生剛剛開始，現在才走到起跑線上。

－ 孔のコーチ #4文革，「想家了」……他的台詞我最喜歡這句，在比賽中的意象是一架飛機，”人生剛剛開始”，他最想要的就是打敗風間，然後拿上回家的機票，滿腦子就是回到中國去。

帶著犯了一點小錯就被推走的憤怒與不甘，在中國不能打乒乓了，還跑到日本繼續打，結果接二連三的輸了，還是繼續奮鬥！

五年後，成為國家代表！

五年後的他，的確是回家了，在日本教鳥兒們學飛，有了敬愛他的同伴，也取得自己想要的成績，他終於找到心有所屬的新歸所，日本就是他的家！

「卓球も英単語覚えるのもどうせ死ぬまでの暇つぶしですから。

」桌球或背英語單字什麼的，都只是死之前拿來打發時間的。

－ 月本誠（スマイル）#2月本誠，SMILE（スマイル），一個家庭破碎又被同學霸凌的機器人，PECO把他從教室的櫃子裡拯救出來，之後又教他乒乓，讓他從沒有感情的怪物變成懂得笑的人類，所以PECO開始叫他SMILE，但隨著PECO被孔文革&AKUMA打敗，膽小的摀上耳朵自暴自棄，英雄忘了自己是英雄，沒有聽見求救，SMILE只好逐漸地機器人化來保護自己，#1討厭小孩，#2終於開始大暴走，借用#11二次元新番實況＠２ＣＡＴ中一串很棒的討論，從#2這一集開始，在別人眼中是天才月本的崛起，但那其實是他病入膏肓的求救……。

《僕もペコみたいになれるかな？

》《僕ペコみたいになりたいんだ。

ペコみたいに》我也能變得像PECO一樣嗎？

我想變得像PECO一樣，像PECO一樣。

－月本誠（スマイル） #2 & #10 & #11#2中就出現的這段回憶，一開始似乎會誤解為是SMILE想變得跟PECO一樣厲害，然而，知道PECO和乒乓對他的意義之後，很明顯就能知道，對於一個因為乒乓才找回笑容的孩子，勝負輸贏對他而言並不重要。

「あの子の目的は出世や成功ではない。

そういう卓球もある。

じじ。

小泉さん。

のりさん。

卓球も色々だ。

他的目的不是成功或出人頭地，也有那樣打乒乓的。

爺爺，小泉先生，則先生，乒乓球有很多種。

－風間卓 #7「ロボットは暴走してっけどホントは優しい気持ちを持ってんよ。

それを止められるのがヒーローだけなんだって。

」機器人雖然暴走了，但其實有一顆溫柔的心喔，說是能阻止他的只有英雄。

－電車上的小學生們 #6SMILE是個溫柔的人，愈是顧慮對手心情而打球，變成一個冷酷無情的機器人，對他來說就愈是痛苦！

他從#1就不斷地哼著英雄之歌，從#1就一直在等待英雄的歸來，他一直等待著，相信著，他無聲的呼喊，終於傳達給了英雄，「スマイルが呼んでんよ。

」，SMILE在叫我了。

「行くぜ相棒。

」我們上吧，好搭檔。

Let’s go, partner!－星野裕（ペコ） #11先走的人和遲到的人終於像OP「唯一人」裡一樣，一起並肩走進賽場，這場雖然SMILE輸了，卻是他人生中最棒的比賽。

是贏還是輸，對SMILE和PECO意義都不大，並不是指反正一定會晉級全國比賽，而是乒乓在星和月之間，從來不是輸贏的問題，是他們共同分享的一種快樂，代表彼此從小到大的救贖與信任，就算他們在球桌的兩邊彼此對戰，他們還是「相棒」，一起打著純粹快樂乒乓球的Best Partner。

「勝ち負けが意味持つ試合でもねえしな。

」反正是場無論勝負都意義不大的比賽。

－ オババ #11對SMILE來說，讓風間竜一到五年後都還在期待的精準桌球機器，早就不存在，也不需要，一直以來，變回名副其實的”SMILE”才是他的目標，變回和PECO快樂地打乒乓的SMILE才是他的夢想，”我想變得像PECO一樣”，不是想和PECO一樣打出無人能敵的乒乓，而是想和PECO一樣由衷地沉浸在乒乓的快樂當中，開心大笑地玩乒乓！

エビバディ集合。

今日は君らにカッチョイイ魔球を授けるぜ。

Everybody集合，今天要教你們打超帥氣的魔球。

－月本誠（スマイル） #11五年後的SMILE，從那場比賽開始就蛻變成一個開心就會笑的人類，即將成為一個溫柔體貼的小學老師，帶著小泉教練莫名其妙的英文，和PECO愛用的誇張用語，在教乒乓球。

●乒乓與人生「本当は卓球に懸ける人生も悪くないと思います。

」我覺得把人生都賭在乒乓上也不壞。

「嫌だよそんなの絶対。

」我絕對不要。

－月本誠（スマイル）& 風間竜一 #11乒乓這部作品，最大的魅力不在於「勝負」本身，不是誰最後才是世界第一，誰最後落魄(?)成平凡人，而是PECO、SMILE、文革、風間竜一、AKUMA，曾在乒乓上賭上人生的五個人（沒錯，五個人都是），如何因為乒乓，人生產生什麼樣的轉變。

「何だか最近疲れるよ。

人間関係とか。

卓球にしてもどんどん複雑に単純じゃなくなってくる。

」總感覺最近很疲憊，人際關係什麼的，即便是乒乓也愈來愈複雜，不再單純。

－月本誠（スマイル）#2手のひらを太陽に (手心向太陽)僕らはみんな生きている生きているから嬉しいんだ我們大家都活著因為活著 才能感受到快樂#11出現這首插曲時，出現五人剛學習打乒乓球的回憶。

當我們身為小孩子的時候，對一切的未知總是充滿好奇，對學習新事物覺得新鮮也感到快樂，那股單純的熱忱，才是人生最關鍵最原始的動力，然而一切變得愈來愈複雜，長大成人之後，很多人都再也無法體會兒時那種簡單的快樂。

五年後，每個人都走上了不同的人生道路，他們不是全部都在乒乓上出類拔萃，甚至還有放棄打乒乓的，但是，他們都找回小時候剛在球桌上笨拙打球的初衷 ─ 快樂。

多虧湯浅政明監督的補完，五人都得到了超脫勝負之外無可取代的珍寶，取得繼續追尋自我目標的動力，獲得自己人生中的幸福。

無論是為了獨立想買車的AKUMA，還是能在世界上和高手一爭長短的PECO，對我來說，他們都得到了自己的幸福，我都替他們感到高興。

就算沒有什麼才能，沒有讓人羨慕的成就，能夠好好活下去，堅持著自己的人生，和很多人有美好的相遇，不就是『成功』了嗎？