双面神探

明明是从简至上的画风，却能在数种色彩间传达感动；明明是纯真无暇的童眼无忌，却不得不承受成长后的孤独之痛；明明只想要一个治愈的温暖故事，却差点在一张张悲伤的插座脸中仓皇逃跑；明明只是一个普通孩子的成长之旅，却不得不承受整个世界运转发展的结果。

现在的我抬头望向天空时，天空只分为了简单的蓝色或灰色，只有夕阳或朝阳的拜访能给天边增添一些情绪色彩，但粉色的天空，是童心才能想象得到的吧。

有一点冲动，去翻翻家里的旧物柜，看看小时候的我画的画是什么样子的，看看那个时候的我，是否就已经乖巧的接受了老师的命题和所谓的规则。

荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。

童真如何面对成长的苦涩与世界的现实？

宛如巴西版的囧男孩，一家务农生活穷苦却过得快乐。

然而为求谋生，父亲只得离乡出外谋生。

小男孩不忍母亲伤心，踏上寻父的大冒险旅程。

沿途光怪陆离的人事，城乡风景，媒体，贪婪嘴脸的美国老板与压榨扁瘦得劳动者，美丽又悲伤的世界景象。

如果我可以去做一部动画电影，或者绘本，这是我想要做的风格，或者说风格之一！

看的时候萌萌的小男孩不禁让人想起小侄子，所以了解一下小男孩成长的世界，学习了解他更好的对待他，有一天我也遇见一个我生命里小男孩当然最好还有一个小女孩……有人说这个画风简单，其实它可一点不简单，不管是线条的运用，色彩的搭配，还是几何图形的组合，都是超专业水准的，因为有关服装的生产和男孩一直织出的那块彩色的布匹，让人觉得制作组里有人懂服装设计也不一定。

他采用正叙，倒叙，插叙，相互穿插的手法，为人们描绘出一副如梦似缓瑰丽的诗篇。

看之前不知道怎么弄错信息以为是西班牙的作品，但是里面特别明显的巴西音乐的风格，使我非常好奇怎么会不是巴西的作品呢？

巴西的国鸟，巴西的棉花……甚至那个足球场地，但是外行的我这样做判断会不会被笑话呢，看完影片再去看简介的时候发现，本来就是巴西的作品呀，所以要相信自己的判断，即使它是错的也没有关系。

而影片中出现的《疯狂约会美丽都》中那种象征工业社会人的某种神秘力量异化控制的呆板的黑色方块人 ，大概是对这部法国影片的致敬吧！

一边看的时候想起《如果有来生》这首歌，这个词写的真的特别棒呀！

谭维维不管是最初那种少女安静期待一个童话的梦的安静的唱腔还是后来用摇滚的表现都特别的棒，还有那个催泪的动画短片《父与女》都和这首歌一样，写尽人生的爱与悲欢离合，“等我们都长大了，就生一个娃娃，他会自己长大远去，我们也各自远去”100年来时代的飞速变迁工业，业文明与农业文明的冲击，一百年的孤独，小男孩终其一生对父母的追寻依恋，以及与世界.一次次的相遇，童年与父母恩爱相伴那美妙的乡间生活，动听的犹如爸爸一次次吹响的笛声，飘散的音符融进人生的背景中。

长大后城市的纸醉金迷，艰难的奋斗，青春的生活，梦想的追寻，他一直一直在织一个美丽的彩虹羽衣，年老时战战兢兢面对农场主的挑剔，最终回到家乡，回到”父母”的怀抱也是追寻了一辈子，父亲，许多普通人的人生写照吧，也是《百年孤独》巴西版的映照。

看完的时候还想起了以《我的孤独是一座花园》命名的诗集，于是断章节选几句诗句，并取取其中一组抽象的名字作为本篇的题吧！

我生活在苹果园和天空，在第一次欢欣和绝望之中，我生活在云朵和火花之间，生活在一块正在成长的石块里，“你是谁？

你要选择谁?你朝向何方——上帝 ，或魔鬼的深渊？

”"我不选择上帝，也不选魔鬼，两者都是墙，难道我要用一堵墙去换另一堵墙？

"我的困惑是照明者的困惑，都会将我的双眼蒙上。

我的道路比神灵和魔鬼的道路更为遥远我在我的书中跨越在明亮的闪电的行列中跨越在绿色的闪电的行列中跨越我的歌声列成一队。

我正集合鲜花，动员松柏，我爱，我生活，我在词语里诞生，在早晨的旌旗下召集蝴蝶，培育果实我和雨滴在云朵和它的摇铃里、在海洋过夜。

我向星辰下令，我停泊瞩望，我让自己登基，做风的君王。

我把岁月交给……我把岁月交给深渊任它在我的座骑下起起伏伏我在双眼里挖掘我的坟墓我是鬼魅的主人，我把同类交给他们昨天，我把语言也向他们交付我对着历史失落地哭泣踉踉跄跄，哭声从唇间跌出我向着恐惧哭泣，我肺里把天空铺展为华盖。

但愿来自幽谷和岁月的雪杉向我张开怀抱，但愿它守护我远离珍珠和船帆的诱惑。

但愿我有雪杉的根系，我的脸在忧伤的树皮后面栖息，那么，我就会变成霞光和云雾呈现在天际——这安宁的国度。

http://changba.com/s/U3L_YOOWjDyRvvUzKNUZVQ

当初看这部电影只是因为这是我这种穷人最能消费得起的周末放松方式，我宅在宿舍，吃着麻辣烫看的这部电影。

因此，中间的几度泪目都可以让麻辣烫背锅。

这部片子，完完全全的致郁片，开头就用小男孩的回忆欺骗了我，简直就是一部“儿童观光片”，我都忘了吃麻辣烫了。

但是越到后面我就越害怕，片中的各种寓意我也懵懵懂懂地明白，但是在片子中我感受到最多的就是孤独。

火车站忽明忽暗的灯、沙漠中孤零零的一家人还有一个人寻找爸爸的小男孩。

我多想去帮帮他，和他一起。

这个故事很简单，有人说这是“三毛历险记”。

的确，这是一个小男孩独自一人在未知的世界冒险。

我对于电影印象最深的就是小男孩在火车站等待火车进站，车门开启的一瞬间，他的爸爸出现了。

那个时刻我真的觉得自己就是那个小男孩，一种回到原来的欣喜。

但是后来，出来了无数个和他爸爸一模一样的人，我至今还记得那种让我冷静的慌乱。

原来永远的别离，是即使相遇也无用。

第一次写影评，完全是被整个剧情吸引了，说不出是一种感动还是悲叹。

可能有的人会说，这样的画风好粗糙啊，可你不觉得这样简单的画风却能表现的如此有代入感才是一种别样的牛逼，况且作为一个在设计行业打拼了五六年的人来说，画风美哭了好吧。

从视觉角度来说，画面没有一直一直用五颜六色的色彩充斥眼球，而是在恰当的剧情需求下以纯白来给观众不断的想象与思考，从设计角度来说，这种表现手法将留白运用到了极致。

例如剧情中每次Menino对音符的向往与追逐，既体现了Menino的纯真与音符代表的一类人的希冀。

预告中介绍说，是Menino沿途光怪陆离的人事，城乡风景，媒体等，依我看来，倒不如说是遇见未来的自己，旅途的故事以爸爸的离开为引子，其中火车，爸爸吹出的音符，音符鸟，水桶，蝴蝶，车站，甚至是爸爸的衣着等成为了以后剧情中的一条条暗线，展开剧情。

旅途中遇到的每一个人，其实就是Menino自己人生每个阶段的写照，从火车的离开，进入棉纺厂，这一段棉纺厂的奇幻漂流也是整个故事重要的环节，这是故事的一个节点，假设没有棉纺厂，往前摘棉花的人也没有那么苦而快乐着，往后没有大工业机械的冷冰冰，这是一个鲜明的对比。

为什么剧情先说摘棉花然后才说棉纺厂，而且摘棉花的是个老人，棉纺厂的是个中年人，这样说来是不是我的假设不成立，我想故事的结尾告诉了我们答案，那就是故事希望一切回到最初的那种生活状态，到老了依然可以摘棉花，尽管被地主之类的压迫剥削，但至少音符是色彩的，世界是绿色的，每个人都有工作可做。

故事的结尾，老人拿出了Menino小时候珍藏的全家福，这就进一步告诉我们其实他一路上的所见所遇是自己的亲身经历，小Menino只是一支画笔，在整个过程中，以无声的方式展开了整个剧情。

后记我为什么说剧情紧凑而显得诙谐轻松，紧凑是因为随着剧情的发展，不同场景里的物象都能让你不断的联想，但联想的同时故事充满了小Menino各种萌萌的表现，比如万花筒的那一段儿，这样一张一歙的剧情我实在情不能自已。

第一次写，几乎也是流水账，但真的想说点什么，可能这就是“电影”（我从没把它当动漫来看）真正的魅力所在。

算不算真正意义上的电影呢？

有点像散文的感觉，有个明确的主题：反资本，反工业化。

这个愿景过于理想化了，巴西这个国家就是高度依仗美国以及学习美国的一个国家，一概的思路就是出售国有资源换取美国支持，反资本就把自己反死了。

初级原材料出口国，自然资源属于老天爷喂饭级别的发达，但运输并不方便（不临太平洋），不是有那么个地狱笑话么，巴西这个地理位置最占优势的贸易就是三角贸易……我上面说的东西其实和本片关联巨大，还真不是跑题。

片中的出现的种植园经济，前来收购工厂的（美国）资本家，失败的城镇化，贫民窟现象……都是各种各样的巴西景观。

本片制作以及播出的2010至2013年的这个时间段正是巴西刚刚开始经济大下行的时段，情况直到今天都没有什么实质好转。

创作团队把一众社会颓势通过小朋友儿童画的方式展现出来，把这些问题归罪于工业化和资本化，同时也对国家和美国的关系了产生一定的质疑。

你问我何以见得是美国？

军政府帮助打赢七彩桑巴凤凰的黑鹰，短暂的现实画面中一闪而过的由挨斯刀勒，巴西可是有自己的货币哦。

唉其实创作团队有点敏感了，毕竟能帮巴西的只有美国，历史上帮助过巴西的也只有美国，被拿捏就拿捏了。

很好地反映了社会现象，讲得很贴切。

我为什么对巴西很感兴趣，只是对没用的知识一贯精力充沛罢了。

我想起了过去……小房间的窗外，从桑田变成了尘土飞扬的公路。

不知道为什么，去往外面经过的村庄们、石子路们，一个个、一条条消失了。

但这栋小房子，这个小村子，却被留了下来。

突兀的，孤单的，破败的。

我还记得第一次离开家，住宿在干净整洁的学校，模仿着大家的装扮，附和着女孩们最新的话题。

一度，你会以为你已经走出来了，从那个破败不堪，鸡鸭屎尿的村庄来到了新的真正的生活。

就这样慢慢的长大着。

每个周末，一个人走回家的路，从光鲜亮丽的城市中央，一路走到夜幕降临、路灯寥寥的公路尽头。

回过头，恍惚穿梭在两个平行的世界之中。

这个村庄，越来越老了。

像一棵被拦腰截断的老树，你几乎能闻到它一点点腐烂的气息。

它和儿时的那个让人轻快透明的小村庄，再也不一样。

朦胧的路灯下，开始是抽着烟、袒着肚皮，谈天说地的男人们。

渐渐的，变成了窃窃私私、煞有介事的几个妇人和一边玩闹的小毛孩。

但这一刻，村子的小路中央如此安静。

留在村里的老人们，不喜欢休憩，不喜欢聚在一起，早早地关窗睡下。

他们休息得太久了，日复一日地休息。

路灯下，只有几只飞蝇让人厌烦。

再往上，光晕越来越淡。

最后是什么都没有的黑色，深深的黑。

沉沉地压在整个死一样寂静的村子之上。

过去，像炊烟一样软软地包裹着身体。

印象里，每当临近傍晚，一天的撒野玩乐就该结束了。

从田间的小路，一路蹦着跳着回家。

路边都是小小的，不知名的野花。

慢慢地走近了，村子的空气中，氤氲着一股淡淡的白米饭的香。

一声两声的叫唤和催促，随着炊烟升起来，又消散。

到门口和鸡呀狗呀，再闹上一会儿。

跑进屋，凑到爷爷的小板凳旁，看着灶台里的最后一点火星被草木灰扑灭。

灶洞里变成了一团小小的黑，暖暖的黑……借着路灯黯淡的光，走进黑色的巷子里，悄无声息的，发冷的。

打开铁门，推开玻璃门，换好鞋子，上楼，钻进被窝。

可能是我忘了关上床边的窗。

梦里，一会儿是黑黑的马路轰隆隆的作响，一会儿又是绿绿的桑田透明的天。

O Menino e o Mundo结束了个人对动画的所有幻想，她画完了所有至少我出生到现在所有想画的，对动画已经没有遗憾了，看完后想法空白了很久，因为表现语言已经转为音像，随黄条纹的追忆一样，不愿再面对一点点这黑漆漆脏乎乎的社会景观。

虽然任何奉承之言都像是给这份童趣之作批一件不合时宜的华帘，但不得不承认，《男孩与世界》是二十一世纪的天才表现力的一次温婉展现，随意大面积的白色留白，任性的纯色线条与色块，把梦温暖又湿凉的剥开，用青涩童稚的笔力去组织画面，用推动黄条纹男孩的牵挂的孱弱丝线布置故事，故事简直太简单了，简单的像睡前故事去跟孩子讲一样，什么呢，那就是一个孩子去找爸爸，很简单，真的是童话，一份属于已经长大了的孩子的童话。

色彩的白金样：有人讲，现代艺术（Modernist art）注重的是，能够体现艺术本质的东西，也就是 线条，形状和色彩，而一份动画的颜色构成交织同样是视觉图像的核心表现力的体现，色彩叙事是画面进行的重要配给线，每一个色块的跳跃构成的叙事配合音乐线条的进行，我们才能对画面的情感喜哀感知更敏感，而《男孩与世界》的画面构成是满是噪点而又无可挑剔的，率性而为的颜色处理，不为所谓规则的轮廓束线，尽管他在"童稚"这个风格的大框架下。

跳跃的纯色线条代表了最纯粹的色彩追求，她的色彩线条像布朗库西空间中的鸟一样淳朴自在。

另外重要的一点，动画里引用了大量的拼贴，真实照片的拼贴与绘制图画造成的对比让画面看起来更松动有呼吸，这种现成品构造手法使创作显得更自由。

自由，八十分钟的影像除了片首制作商logo的显映每一帧背景都是自由的色彩，可以让天空只有一个蓝色，可以让夕阳把天空画成调色板，可以让小草变成取色器的实验板，什么是色彩叙事?这就是色彩的叙事，视觉的映射反映在心理上从而配合叙事的进行，她把孩子找爸爸的童趣在画面里发挥的淋漓尽致，好的电影应有吹动树梢的风，黄条纹男孩吹的特别棒。

思想的虹彩：这是一份长大的孩子的童话，美丽的风景观赏到最后发现每一处都可以是七彩菱镜对心脏来的一次流血遮挡炫彩的刺痛。

《男孩与世界》的风格让我想起了弗里德尔.迪克尔-布兰代斯Friedl Dicker-brandeis 一位毕业于包豪斯的艺术家被迫前往泰雷津的纳粹集中营教儿童画画，孩子们画的天真，而有些抽象的同样可爱，也有孩子撕下也许就记着自己名字的实验管理记录或是名单做插画的拼贴，这个拼贴画同动画的拼贴画总会让人产生一种联想，那就是在工业重度污染的南美高原，同样作为艺术创作，这种对现实的撕扯拼贴同人类嘴脸的撕扯无疑是最心痛。

愈到片尾，看起来便愈来愈"政治化"，金子塔型的结构分配，商品社会景观，舍弃人文关怀的丧心病狂工业扩张，贯穿人类文明史的"暴力""冲突"，黑鸟与象征人性光辉的七彩鸟伤痕累累可以说是对人类曲折命运的简单轮廓性描述，这是世界上每寸"现代化"土地都必经的境遇路途，发展中国家尤为如此。

看到如此可爱的线条勾勒这这些扎眼的世界，总有人惋惜，如果这动画再纯粹些便好，变成纯纯的一维的一个点。

但是什么才算是所谓高级呢?《男孩与世界》就是已然我心目中的高级式子，但我关于这问题想了好久，人类从出生下来脑子的思维方式就是为三维而长，所有的一维二维都是对三维的投影，所有算更高维度只能借用数学符号，符号的想象才是最高级的想象，是这样吗?这样是不是过分高级，我们说贾德做的极简高级，abc高级，曾经我认为对形式与意识的舍弃进而超脱就是高级，不总有人说人类个人的思想走向高原就是由人间疾苦到宇宙万象。

但是有一次我的导师在一个月里上课常提政治，我便问他你以后艺术工作方向会转向嘛，因为他的成熟作品很大灵感来源都是宇宙规律，光学现象，但是他回答他一开始就在考虑这些问题，他从一开始就会考虑的生活的因素，会考虑三方关系：创作人，作品，观众，这层关系，被讨论了无数次，1958年美国作曲家巴比特曾发文《谁管你听不听》，而立马就有人起文《谁听你管不管》，但归根到底艺术都是需要"人"来感受，就连天上的孤星受到的关怀都要比你我要多。

而这与过分的高级有什么关系，我想，超脱了感受就便成了过分高级，过分的高级不会引起对象的共鸣，缺失了引力。

一份有引力的艺术型才是高级。

而文明的演进，从来都是充斥着悲歌，艺术从来都不曾断过对文明的思考，这也是问什么一份看似童趣的动画却背负了伤痕题材，每一个人都对自己的引力环境发生过质问，而我们作为艺术工作者也许改变了一点参数相量，但却从未有能力改变引力。

我想这也是动画最后让我们发现，一辈又一辈，一代又一代为什么一模一样，这种苦痛就不曾改变，也许只有用艺术做一份慰藉，拿弥足珍贵的童心做缅怀，真的只能如此嘛?我想每一个付诸行动的问号倾听着那份黄晕时都会被绚丽散发着美丽光波的菱镜深深刺痛，直到血盖住每一份光。

等下一个天才为他们做下一首挽歌。

海报的暂停脸做的太内涵，因为看到最后，没人愿意播放到那个物是人非的年代。

音符成为了一个代表价值观，甚至阶级的符号象征，充满了满满的爱，以及人文，生活在里面，他甚至可以物化出来一只凤凰。

而老鹰则是有军乐队演奏出来的形象象征，他会因为军队，砍伐，商业主义变的越来越大。

故事最后演绎出来的，凤凰无法战胜老鹰这一事实，让人看后无限感慨，特别是面临消失的树林，闪烁中的金钱至上主义。

再切到小男孩，他在这样一个历程中的确做不了什么，唯一做的就是被动的流浪，寻找，体验。

但是他的身上却深深的烙上了每一个人的影子，不愿意长大的小男孩，好奇，体验，失望，然后寻找一种寄托，然后继续寻找，尽管最后可能没有任何结果，但是你经历了，你充实了，你没有白来这一遭。

唯一的遗憾依然是回不去的童年。

好喜欢这样的蜡笔画风和拼贴，用儿童视角讲悲剧，在歌声中电影结束，男孩长大成人，那只彩凤被撕裂成碎片。

正如简介说“美丽又悲伤”，父亲在集市上唱出音乐美丽也是辛苦，房间里用来盛雨水的水壶，太写实了，如此写实我反倒不是很喜欢快结束时插入的那段画面。

好像大家都在讲全球化，地球村，我知道这是历史所推动的必然结局也会悲伤，没什么会死的，也没什么不会死去， 彩色的原野变成黑白楼房，流水线生产的一个样子，每一个人都可以有自己的语言。

踏上旅程的男孩也成为了流水线上的一部分，他遇见父亲也遇见自己，过去又算得了什么？

讲政治作品容易落俗套，后半部分也是俗套233，我依旧很喜欢这部电影就是了。

看到最后哭了，世界也就这样。