詹姆斯·卡梅隆的科幻故事

1.我们不预测未来，我们选择未来2.科幻电影用来警示可能发生的黑暗未来又或者让你知道你已经身处黑暗时代3.好的科幻片让你怀疑现实让你质疑一直以来习以为常的日常生活4.每一种可以称之为文化的东西都有大量的簇拥着和相似的精神需求集群5.人类 we human evolve humanity，yet we create evil.6.对强权服从是自由意志产生的开始，所以自由意志的第一个字一定是No7.人类和其他物种的矛盾 说到底是阶级矛盾和人本位的矛盾8.任何一个瞬间都会淹没到历史长河中，就像泪水终究淹没在雨水之中9.（反乌托邦）科幻电影总有一个关键性时刻，但是在现实中，往往是温水煮青蛙，慢慢迎来黑暗时代。

E1 外星人《第三类接触》与《ET》 电影中更多加入家庭的元素，更具有人性色彩1.第三类接触（探究生命的意义）2.独立日 世界大战（外星入侵题材电影，人性黑暗面）3.超时空接触 降临（沟通）4.异形（外星人的形态）5.第九区（难民 隔离）6.阿凡达（外星人是否比人类更有人性）E2 外太空 冒险—未知《地心引力》开场画面《禁忌星球》《星际迷航》希望《2001》《星球大战》宇宙真正的怪物 是军事工业复合体《星河舰队》 人性的邪恶面带入外太空战争和政治宣传探索 殖民 剥削《阿凡达》《第五元素》中的语言《银河护卫队》《火星救援》E3 怪物恐怖故事vs科幻故事早期：神话故事 民间传说等超自然现象近年：科学 基因科学 人工智能等《侏罗纪公园》 人性的恶“生命自己会找到出路”《弗兰肯斯坦》《变蝇人》用新科技扮演上帝的角色唤起我们的恐惧和幻想《异形》 和《生化危机》中的女主角和女性主义《怪形》《环太平洋》《哥斯拉》反映了怪物被创造时的时代精神《怪奇物语》聚焦孩子E4 黑暗未来对人类末日的恐惧 末世类型电影以狩猎为主的生活的幻想《我是传奇》世界没了人类将会怎样 存在的孤独《人猿星球》反乌托邦 未来社会的最糟糕的情况 人类自相残杀《饥饿游戏》《分歧者》《1984》《十二猴子》《全面回忆》《盗梦空间》《黑客帝国》矩阵世界 选择自身命运《蝙蝠侠》《机械战警》中的宗教思想 耶稣 死而复生《疯狂的麦克斯》《迷离境界》《阴阳魔界》《使女的故事》《行尸走肉》人类重建社会僵尸电影E5 智能机器科幻变成了科学现实 机器崛起《终结者》 灵感来源于卡梅隆的一个梦残忍 不达目的不罢休T1000 机器人眼中的机器人的概念对科技的警示实际上并不是在阻止未来的机器人，而是阻止研发机器人的人们，人类才是真正的反派《2001太空漫游》HAL9000的自主意识 和开头的猩猩一样的行为 杀人《地球停转之日》《大都会》《我，机器人》机器人三大定律《西部世界》人类与机器 生命的起源 自由意志乔治卢卡斯的两个机器人的正面形象机器人—朋友《机器人瓦力》人性《她》萨曼莎 我们不能太过依赖智能机器《太空堡垒卡拉狄加》人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值人类值得幸存吗？

我们可以和机器一起进步人工智能 感情《星际感情》Data 机器能拥有权利吗？

《银翼杀手》奴隶视角叙事同理心E6 时间旅行《回到未来》 主张自由意志怎样玩弄悖论 “祖父悖论”《终结者》在时间上来回穿梭的话，我们还能否拥有自由意志我们能否改变过去或未来？

我们的命运能否改变？

时间旅行的重点是为生命中的各种可能性承担责任《环形使者》改变自己的生活 世界自杀What if《星际穿越》人类为时间旅行付出的代价 家庭聚焦于空间对时间的影响“双生子悖论”《命运之门》和恶魔讨价还价HG威尔斯《时间机器》蝴蝶效应《雷霆万钧》《前目的地》雌雄性时间旅行禁忌爱情故事《比尔和泰德历险记》《土拨鼠之日》时间循环从不同的角度审视自己的生活《神秘博士》英式幽默死亡

最近一直沉迷《西部世界》，连续推送了很多相关文章。

恰巧，詹姆斯.卡梅隆又在这时候推出了他的科幻纪录片，看完之后又勾起了对许多科幻电影的怀念。

卡神的这部纪录片和他导演的电影一样大手笔，请来的人都是科幻影史上最大名鼎鼎的神仙们：卢卡斯，斯皮尔伯格，斯科特，诺兰兄弟……还有无数主演这些经典科幻电影的明星们卡神在每集片头讲述的，人们迷恋科幻作品的原因深得人心。

因为科幻作品总是提出一些最宏大的问题：宇宙里有什么？

世界会怎样结束？

我们的科技发展会毁灭我们吗？

而那些关于外星人、怪物和人工智能的故事，最终都回到对人类自身的认知上。

今天，鹿女王就用一些自己喜欢的科幻作品来探讨一下哲学问题。

每个人都思考过“我”的概念。

然而，我们似乎并不能对“我是谁”做出明确的解释。

什么决定了一个人是他本人，而不是别人呢？

这个人的身体显然是首要的一环。

我们迷恋小李子，是从《泰坦尼克号》、《罗密欧与朱丽叶》时期的绝世容颜开始的。

不过当他的脸越来越方，中年大叔味越来越重以后，其他的东西就开始占据粉丝的注意力。

容颜总要老去，相比一个人的身体，精神层面的特质更能代表他们的本质。

性格，思维方式，喜好，记忆……世上没有完全相同的两片树叶，即便双胞胎也可能性格迥异。

个体的唯一性，在肉体和精神层面都能得到完美的体现。

但科幻作品总是试图质疑这种唯一性。

如果我们能复制一个人，会如何？

由此可能引发的一系列让人深思的问题，让艺术家们乐此不疲。

复制身体不是什么稀奇的事。

我们今天的科技完全可以克隆一个人了。

但是，不论从生物学还是社会学的角度来看，克隆体就如同本体的一个孩子，或是他的双胞胎。

这样的两个人，并不会引发伦理灾难。

真正引发灾难的，是复制意识。

电影《月球》就描绘了这样一个惊悚的故事。

有一家公司在月球上建了一个基地采集月球的能源。

这个基地需要一个人类工程师驻地工作。

这是一项十分枯燥寂寞的苦差，并且，低重力环境和其他污染也会严重损害工程师的健康。

显然，不会有人傻到为这样的公司卖命。

于是公司使用了克隆人。

克隆人的本体山姆的记忆被灌输到克隆体身上，批量生产。

每个克隆山姆在月球上只能活3年。

在此期间，公司会以通讯设备被损坏为理由防止克隆山姆和家人实时通讯，克隆山姆只能定期观看家人从地球传过来的视频。

这些视频是预先录制好的。

克隆山姆经过3年的努力工作，终于完成使命，爬进返回舱，满怀希望地以为能和家人团聚。

可那个“返回舱”却是个焚化炉，2、3秒就焚毁了这个报废的克隆人。

与此同时，下一个山姆就从基地的仓库里被唤醒，接替上一任的工作……影片高潮出现在山姆5号发现真相，打电话回家，却得知他的妻子已经死去，接电话的女儿已经15岁。

而他的记忆里，女儿还是个婴儿。

山姆5号对女儿脱口而出就是一句“宝贝”。

但是那个“宝贝”身边却有一个原版的山姆在。

山姆5号崩溃了。

5号虽然得知了真相，发现自己的人生是骗局，却并没有机会完成自我救赎，在痛苦中死去。

克隆山姆的记忆并非虚假，他只是“冗余”了。

可他对家人的情感，难道仅仅因为他是复制品，就成了一文不值的假货吗？

他就不配成为山姆了吗？

这就是一旦复制了人的意识之后，我们将要面对的难题。

所幸的是，《月球》假想的这个情节，在现实里还不可能发生。

因为身体虽然能复制，意识却很难。

今天的电脑神经网络的复杂程度，顶多模拟一条蠕虫的大脑，它们才只有几百个神经元。

而人类大脑有1000亿个神经元。

不过，技术都是以非线性的指数型爆发增长的，这使得电脑成功模拟人脑的复杂度，只是时间问题。

更何况，除了模拟人脑的物理结构，还有其他方法可以再现人的意识。

《西部世界》就提供了一种复制意识的技术假想，而这项技术正在深刻改变我们今天的生活：大数据。

《西部世界》里的人造人，叫接待员（HOST），在主题公园里服务人类。

游客在这样的世界里，比虚拟现实的游戏世界更为刺激，可以纵情声色。

与此同时，公司在利用这个乐园，做一件更宏大的计划：解码人脑。

由于西部世界是个放飞自我的地方，游客在乐园里能充分暴露他们的本性。

所有行为，所有选择都被记录了下来，他们的大脑也被扫描了。

高科技公司Delos利用这些大数据，复制出了游客的意识。

这个假想有相当的现实基础。

我们今天用的每个APP，都很“了解”我们，有时候甚至到了让人惊吓的地步。

网易云知道你的音乐口味，总能推荐你喜欢的歌手。

支付宝通过你的支付记录就能猜到谁是你的外遇——那个你频繁送礼物，却不是配偶的人。

超市比你妈妈先知道你怀孕了，因为你有两个月没有买姨妈巾了……

所以，大数据时代，我们是不是可以绕开人脑的复杂结构，仅从人们在生活中做的无数“选择”，就了解一个人呢？

答案是肯定的。

实际上，这正是我们人类了解其他人的方式。

直接面对面交流未必是了解一个人内心的最佳方式，因为人都会伪装。

最好的了解他人的方式，就是暗中观察。

而通过大数据来分析观察结果，有更高的客观性。

但是，当这些数据到达《西部世界》这个级别，一个严峻的哲学问题出现了。

一个人能否被一堆选择完全定义？

那些冰冷的数据，已经足够解码人性了吗？

这个理论听上去就很政治不正确。

可以想见，更注重人文性的科幻作品，通常会否定这种数据定义人的论调。

乔纳森.诺兰在访谈中就阐述过这个观点。

因此，在《西部世界》中，用大数据复制出来的人的思维，和用DNA复制出来的人类的身体，并不能相处融洽。

剧中第一个这样复制自己，企图获得永生的角色，尝试了149次复制实验，每次复制品在存活几天以后就精神崩溃了。

《西部世界》否定了数据定义人，但却肯定了另一种更为人性化的复制人意识的方法：重塑记忆。

剧中有这样一个特殊的HOST，他叫伯纳德，他的原型是HOST的缔造者阿诺德。

阿诺德在人类掌握意识复制技术之前就死去了。

他的好基友福特（安东尼.霍普金斯饰）为了缅怀搭档，用自己的记忆，和女主角德洛丽丝的记忆，重塑了伯纳德的人格。

于是伯纳德就成为了，拥有一个人的记忆，和HOST身体的混合体，他没有崩溃，他活下来了。

诺兰显然是希望通过这种对比，表达这样一种观点：人性要比数据复杂得多。

相比用数据记录的无数选择，他的记忆才是决定他本质的，更为关键的信息。

虽然记忆并不精确，但它们是有温度的。

这个理论听上去，就人文关怀多了。

但记忆决定论并不新鲜，在从前的科幻作品里早就出现过。

比如说日本KID公司早在2002年开发的《时空轮回》（Ever 17）游戏，就深刻探讨过这个问题。

Ever 17里有一个具有人性的AI美女，叫茜崎空。

由于她是个AI，她的系统可以有无数个拷贝，每个拷贝都有完全一样的核心程序，人格模式。

相比人，AI的复制那就是完全精确的了。

于是，当其中一个空小姐在遇到男主角仓成武（也就是玩家），发展出恋情以后，开始思考起了自己的人生。

世界上有无数个拷贝的空，是不是每个空都一样呢？

不是。

因为每个空都会有自己的一份经历和记忆。

那个遇到仓成武的空是独一无二的。

空有一句名言：复制完成那一刻开始，就像一个苹果分裂成了两个，将要沿着”Y”字的两个分岔彼此错开。

这句话，可以解开关于意识复制产生的另一个哲学困境。

当“我”被复制以后，副本还是不是“我”？

我不具有唯一性的时候，谁才能代表“我”呢？

这正是《月球》里提出的问题。

也是《西部世界》里，当我们看到福特死后，将自己的意识副本上传到云端，在虚拟世界里继续叱咤风云的时候想到的疑问。

那个在云端的福特，还是福特本人吗？

在这个问题上，东方的科幻作品往往能达到更高的哲学高度。

不止是2002年的《时空轮回》，押井守的《攻壳机动队》剧场版，早在1995年就已经把这个问题分析透彻了。

在《攻壳》里，女主角素子，最后和AI结合，产生了一个素子2.0。

素子2.0，具有原版素子所有的记忆和人格模式。

但她脱离了人类的身体，将要生活在网络世界。

这和《西部世界》里的福特上传自己的意识十分相似。

在融合之前，素子也有那么一点犹豫：如果我和你融合，如何保证我还是我？

结果AI给出了一个无懈可击的答案：不能保证。

但你从来就不是一成不变的。

有一句名言叫：一个人不能踏入同一条河两次。

人的意识就像那条时刻变化的河流。

如果你在30岁的时候回看20岁时写的日记，发的微博，一定会被那个幼稚的自己逗笑。

什么？

我当年为什么喜欢过那么土味的爱豆？

现在的我不是从前的我。

此刻的我甚至不是1分钟前的我。

所以，“如何保证我是我？

”是一种无谓的执念。

《攻壳》里，素子对于自我有这样一段精彩的思考：

正如要有林林总总部分才能组成一个完整的人才得以构成迥然不同之人。

异于他人的面容下意识里的声调梦醒时所见的手掌儿时的记忆，未来的命运以及我的电子脑所触及的信息海洋所有的这一切孕育了“我”个人意识的升华使我意识到自我的存在同时也将我限定在“自我”之中放不下自己，在佛学中就叫“我执”。

意识如果可以脱离自己的肉体，转移到其他地方去，毫无疑问，这个“我”会变成另一个人。

比如，穿越、重生都是属于意识转移，是不折不扣的“科幻题材”。

可惜我们的网络文学，大多不会关注“我是谁”这个问题。

不过，《太子妃升职记》倒是提供了一个意识转移以后的自我改变的模板。

因为这个故事是男穿女。

一个本来的钢铁直男，穿越到女人身体里以后，最后被“掰弯”了，完全接受了女人的设定。

我们甚至还能在剧情中看到这个转变的过程。

一开始，这个外女内男的太子妃，心理还是男性的，见到美女会花痴，会调戏。

然而，自从太子妃体验了云雨之欢后，这个直男瞬间完成了女性化的转变。

如果从科学的角度分析，这个剧情是很合理的。

一个男人的意识进入女人的身体，虽然他看到女人，依然会因为曾经的经历唤起“好色”的感觉。

可是，身体里的雄性荷尔蒙已经不在了，他也不再有能起反应的器官，久而久之，作为男人的感觉就会像上辈子的事一样逐渐远去。

反而是作为女人的各种体验会覆盖他从前的意识。

如果《你的名字》里，男女主角互相穿越以后，永远不能穿回来的话，三叶最终会习惯自己的胸部，早上起来再也不会陶醉地自摸了。

这么说来，所谓意识决定一个人，也并不可靠。

我们大脑的思维方式，其实只是一种算法模式。

这套算法，和AI程序一样，需要输入，才能给出输出。

对人类来说，大脑的输入信号，就是身体的各种感觉器官的感受，经过大脑处理之后，形成了人的思维。

所以，即便我们复制了一个人的大脑结构，但却置换了身体，他将会得到不同的信号输入，也就会产生不同的输出。

从男人变成女人就是一个案例。

如果把这套思维模式复制到了电脑中，会怎样？

福特老爷子进入了云端，他还是一个人类吗？

不是了。

因为他没有了人的身体。

他的感受器官，变成了西部世界所有的系统接口，他能同时看到所有HOST看到的一切，听到一切，感受到的一切，这会彻底改变他的思维结果，同时也会改变他的思维方式。

再比如《超体》里的女主角，因为大脑的潜在能力被100%开发，她能看到人身上每个细胞的代谢，能通过电话线就感知千里之外的人的动作。

她最后甚至可以穿越时空，看到地球40多亿年的进化史。

这样爆炸式的信息输入，很自然颠覆了她作为人类的意识。

在影片进行到一半的时候，她忽然吻了一个男刑警，她说这么做是为了重温一下作为人类的感觉。

很显然，她感觉到自己已经离“人类”越来越远了。

当然，离从前的自己也就更远了。

所以，如何定义一个人？

我到底是谁？

假如科技真的发展到了可以随意拷贝意识并转移它们的时候，这个问题会比以往任何时候更难有答案。

但到了那时候，相信人已经可以摆脱自我的束缚，放下“我执”。

我们距离这样的未来，还有多远？

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看阵容就知道，这不是一部纪录片，这TM是科幻界的[复仇者联盟3]。

看到卡梅隆还有闲情逸致拍纪录片，我的第一反应是，“你怎么这么不务正业？

”[阿凡达2]呢？

[阿凡达3]呢？

[阿凡达4]呢？

……说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了大哥！

09年上映的[阿凡达]，感觉已经是上辈子的事了但看了三集《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》后，我原谅卡神了……简单说，这部纪录片讲的就是卡神和各路神仙关于科幻电影的聊天而已。

然而这些神仙包括：斯蒂芬·斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、乔治·卢卡斯、吉尔莫·德尔·托罗、克里斯托弗·诺兰、吕克·贝松、威尔·史密斯、阿诺·施瓦辛格、杰夫·高布伦……

斯皮尔伯格

雷德利·斯科特

诺兰 看阵容就知道，这不是一部纪录片。

这TM是科幻界的[复仇者联盟3]。

①科幻片，不能一家独大用一句话形容《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，就是“为科幻电影正名”。

尤其是在这个，“科幻电影”被超级英雄们统治的当下。

众所周知，近年来卡神没少diss超英电影。

去年，[神奇女侠]跟开着拖拉机似的收割全球少男少女心时，卡神就表示，“[神奇女侠]其实是对女性的物化，相比‘莎拉’是一次退步。

”

神奇女侠黛安娜和康纳的母亲莎拉前段时间，卡神听到漫威宇宙即将随着[复联3]进入一个阶段的尾声时，又表示，“这也许是最好的事”。

卡神自己也是[复联]系列的粉丝，但总觉得这个系列长时间占据科幻电影上的统治地位不是什么好事。

我希望我们很快就会对《复联》感到疲劳。

不是说我不喜欢这个系列，只是，说白了吧，伙计们，有那么多其他故事可以讲，不一定非要让雄性激素发达又没有家人的男性做两个小时的生死搏斗，顺便在这个过程中破坏城市。

我只想说，哎哟。

卡神把现在的科幻电影分为两类，一类是“极端逃避现实，不需要任何科技顾问，就像[银河护卫队]这种，纯粹好玩的电影。

”另一类则还保留着对科幻的认真负责，“比如[火星救援]或者[星际穿越]”。

诺兰的超硬核科幻片[星际穿越] 卡神的担忧是很有必要的，科幻片种类繁多，大家齐头并进才是好事，某一种类型独大都会对整个科幻片类型产生影响。

结果话音刚落，网上不少声音都表示“卡梅隆你这是嫉妒”、“话说得太酸了”……这不是开了个小玩耍吗？

一代神仙詹姆斯·卡梅隆还能有嫉妒的？

于是，秉持着“光说不练假把式”的卡梅隆，就趁着拍[阿凡达]续作的闲暇时间，自己策划、导演、还客串当主持人，鼓捣出了这部纪录片。

用意只有一个，就是告诉人们，什么才是真正的科幻片。

②为什么，我们热爱科幻片卡梅隆曾说，“当我还是个孩子的时候，就看遍了市面上所有封面印着宇宙飞船的书。

”这样一个超级科幻迷眼中的科幻片，肯定不能是打打怪兽、炸炸城市的小儿科。

映射现状的题材只能算是入门，反思人性、感悟未来才能算合格。

直面“科技是否会毁灭人类？

”、“世界会如何终结？

”、“生而为人究竟意味着什么？

”这样的终极疑问，才配载入史册。

和卡梅隆聊天的那些大佬们，他们的每一部科幻作品其实都包含了对于“外星生命”、“人类自身”以及“未来”的诸多思考和想象。

比如斯皮尔伯格。

论家庭影响的重要性老斯说自己还是小斯的时候，半夜被老爹神神秘秘地叫醒，带他开车到一个山坡上看了场流星雨。

我来到户外，我们一起枕着他的军用背包，然后我们抬头望着夜空，多么美好，每过大概30秒，就会有一道很亮的光从夜空中划过。

后来，众人眼巴巴看天的这一幕，被他放在了[第三类接触]中。

等待对象从流星雨变成了外星人 “我那个时候就想，如果以后能拍科幻电影，我希望那些外星人是为了和平而来的。

”[第三类接触]中的外星人没有架着枪扛着炮地大举入侵，反而表现出了“宇宙之中还是有很多美妙的东西。

”有趣的是，拍外星人降临时，老斯一边看监视器一边突发奇想，“要是有一个外星人没来得及上飞船咋办？

”，“要是走丢了咋办？

”，“要是还跟一个小男孩做了朋友咋办？

”[E.T.]的点子就这么来了。

老斯透露，E.T.的造型来源于大萧条时期的老人照片和爱因斯坦的形象“真善美”的外星人形象也得以继续发扬光大。

“一个无限优越的文明会将人类最好的一面激发出来”，这样的观念，也几乎陪伴了老斯的一生。

但大部分导演对“外星人”的态度没老斯这么乐观，首当其冲的是[独立日]，不光搞个遮天蔽日的大飞船，还一上来就炸白宫。

炸毁白宫的幕后拍摄花絮 关于“外星人毁灭地球”一类的科幻片，本质上都是人类对异族敌对、排斥的映射。

威尔·史密斯就说，“外星侵略电影是对人性最黑暗一面的隐喻，外星人摧毁我们的星球，实际上是我们摧毁自己的星球。

”

史皇对科幻题材也是从小就情有独钟 对史皇这段话最有力证据，就是此类“外星人入侵”题材的开山鼻祖，《世界大战》。

二十世纪初的科幻作家H·G·威尔斯，创作这部小说的初衷是“如果一个先进的文明入侵一个落后的文明，结果会怎样？

”小说中外星人对人类的所作所为，其实就是当时英国正在对印度做的事。

到了1953年，这部小说被改编上大银幕，核心观点也与时俱进，变成了“人们对核武器的恐惧。

”

外星人飞船造型延续了小说中的设定2005年，斯皮尔伯格再度改编的[世界之战]中，人类的恐惧对象也从核武器变成了9·11式的恐怖袭击。

角度换成了老斯一贯擅长的家庭亲情视角万变不离其宗，每一部看似发生在遥远未来的科幻片，讲的都是当下。

它们像一个耄耋之年的占星智者，先告诉你200公斤的胖子生活有多么不易，然后让你自己决定怎么吃手中这碗饭。

每一部科幻片，都告诉人们关于未来的一种可能，而导致这种可能的原因，就是人们此刻正在做的事情。

比如那部极具现实意味的[第九区]。

[第九区]中的外星人聚集地 [第九区]中出现的贫民区布景，没有一处是剧组搭建的，全部是现成的。

也就是说，这些破败不堪、环境恶劣的外星人住所，其实都是建造给人类的。

多么讽刺啊。

也许这就是威尔·史密斯在剧中所说的：科幻片的真正魅力在于，它不仅是一部暑期档的爆米花电影，它同时也可以深入探讨宗教、政治、社会理念等严肃命题，它没有限制。

以至于，最后威库斯感染外星病毒，也开始被人类追捕、实验。

变成“大虾”的男主角威库斯 压迫者最终变成了被压迫者，人在不是人后才获得了人性。

想想都不寒而栗。

还有卡神自己的那部[阿凡达]。

在卡神的电影里，人类基本都没干什么好事，比如在[终结者]里发明了“天网”，在[异形2]里跑去搞殖民。

“天网”手下大将T-800 [阿凡达]同样如此。

人类不远万里跑去“潘多拉星球”，入侵、殖民、统治……这些掠夺资源的手段，已经存在了上千年。

武力开采潘多拉的人类军队当[阿凡达]把观众抽离出“人类身份”后，我们终于可以不对同胞抱有丝毫同情。

以旁观者的身份，清晰辨认出了殖民者的罪恶和人性的黑暗。

人类和外星人的战斗中，人类成了反派 听卡梅隆和大神们聊这些科幻片，经常会蹦出想再刷一遍老电影的念头。

那些对人性的反思、对宇宙的探索、对真理的发问，在“科幻片”这个毫无限制的类型中得到完全释放。

科幻片永远由点及面，在人类和宇宙、恐惧和希望之间盘旋。

当然，科幻片在奥斯卡不受待见也是事实，所以卡神也老是抱怨“好莱坞只把科幻当作靠奇观取胜的摇钱树。

”看来让奥斯卡评委组队刷这部《詹姆斯·卡梅的科幻故事》很有必要了。

兴许看完后就舍得把“最佳影片”颁给[阿凡达2]了。

啧啧，卡神这真是一步大棋啊。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒

1外星人形象设计——情感投射ET——老人额头异形——阴茎造型，同时具有男女性别特征（破坏观众伦常感受）2外太空作为创作基点 伦理，社会，文化，哲学投射科幻世界建构——创作特定语言吕克•贝松《第五元素》小词典 《阿凡达》植物纳威语英语介绍不用在影片中提及复杂设定，本身已加强现实感（给影片润色）科幻冒险 给科学探索以精神引领3电影院——安全处境中的想象恐怖片——科幻片 宗教神学——20世纪的科学发展斯皮尔伯格——十二岁儿童视角电影中的隐喻《侏罗纪公园》男主直升机座位上两个母带——“Life finds a way”《异形》《生化危机》母性形象的代入《怪形》人类——外星人 无从分辨的恐惧孩童视角——引发孩提时期恐惧，着眼于儿童到青少年的过渡期（对世界认知）4科幻作品——重塑认知视角后末世世界——反乌托邦——建构现实规则5关注机器人失控瞬间（戏剧冲突）友好机器人——浪漫人类情感投射人与机器（复制人）区别——同理心6史蒂芬霍金to斯皮尔伯格：“可以去未来，不可回过去”《回到未来》所使用的优秀媒介——逐渐消失的照片

这是我首次花一天时间看完一部六集纪录片，but it is worth the time.正如名称《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，这是关于卡梅隆对 sci-fi 以及它所引起的思考，所以如果你只爱“涕泗横流”的 love story, you can step away, bye-bye.

卡梅隆的这部纪录片以访谈的形式，邀请了一众大师级同行（包括我最喜爱的导演克里斯托弗·诺兰）面对面地讨论。

既然是科幻故事，干货自然要充分。

卡梅隆的素材贯穿20世纪初至今，他寻找了大量最具代表性的科幻作品（从书籍、电影到剧集）进行剖析。

不难发现，它们中的一些（或很多）都是你我看过的电影，但他给观众提供了一个全新的视角，以这些作品的创作者或拍摄参与者的视角看电影。

最为重要的是，他们在这个过程中不断地思考，思考，思考；seek and find. 在他们眼里，科幻故事远不止荧幕上或文字中那么简单，而可以包含历史，现在和未来。

它们“和人类的历史关系和现实意义”是比其本身更值得探究的话题。

而在现在看来，这也是优秀的科幻故事和平庸的故事最大的差别。

科幻电影之所以有无穷的题材，是因为想象力是无穷的。

所谓“大师”，当他们讲出自己的想法时，不难发现，他们的思维其实很容易理解；但不同之处在于，为什么他们想得到这些？！

不管他们的思维我理解或吸取了多少，至少在未来，我可能会用一种不一样的视角和想法来看科幻故事。

在六集中，个人感受最深的是第四集。

“最可怕的是，你正处于黑暗的未来中，自己却浑然不知”。

Anyway,《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》绝对是一部值得观看的顶级纪录片。

卡梅隆与一众好莱坞大导，编剧，作者，影评人等科幻领域从业者的促膝长谈。

从外星生命、外太空、怪物、黑暗未来、智能机器、时间旅行六个主题如数家珍讲述划时代科幻作品的创作背景初衷与内涵，以及先锋小众科幻作品的启蒙和影响。

卡梅隆在对谈中有着极强的表达欲望，以至于他总是在别人下一句脱口而出时猜对并抢先说出那句话。

斯皮尔伯格作品其实一直在书写家庭主题。

卢卡斯坦诚《星战》只是太空背景肥皂剧。

《终结者》的点子是卡梅隆梦见一具铬合金骨架从火里走出。

卡梅隆在《太空漫游2001》上映当年去影院看了十几遍。

卡想拍《侏罗纪公园》却被斯皮尔伯格近水楼台，他坦言会拍成《异形》那样的吓人限制级，不过斯皮尔拍成全家向也不赖。

斯皮尔在现场用喇叭配了恐龙的叫声。

美国战后一代在某种意义上是最幸福的，他们身逢科幻电影喷薄的黄金时代，海量优质科幻作品都爆发于五六十年代，毋庸置疑从小浸淫于充满想象力的科幻沃土，能激发人们心底的好奇心和探索欲，直接推动人类文明的科技进步。

斯皮尔伯格说，他还是孩子的时候，正是恐惧激发了他的想象力。

卡梅隆说，很多电影都是以梦境或噩梦开始，引出童年时的恐惧。

反观国内的一些家长整天担心自己孩子学坏检举文艺作品的尺度，可谓极致温室。

《哥斯拉》体现了对核武器袭击的恐惧，怪兽反映了他们被创造时期的时代心理。

怪兽非常适合以肉体形式体现抽象概念。

《我是传奇》曾被施瓦辛格霸占近十年，在威尔史密斯百般恳求之下才让出。

施瓦辛格在《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》对谈中说，我多希望穿越时空，回到过去告诉自己：我不会拍《大力神在纽约》哈哈。

以下是一些摘录和随笔：“人类的故事总是探索，随后是殖民和剥削。

我们一直这样做。

”“世界构建，在潘多拉壮观的森林里，你能看到的所有植物，即便只有半秒钟的镜头都有一个英语名字，一个拉丁学名，一个纳威名，还很有可能有两页纸的生态设定，介绍这个植物是如何繁衍的，纳威人是如何使用它的。

”卢卡斯：“如果没有拍这类电影，去告诉人们，这是一次探险，一定会特别有趣。

你觉得人类会傻到乘坐宇宙飞船去火星吗？

那儿除了红土，什么都没有啊。

肯定不会。

这类作品的理念，就是一种探险。

”《侏罗纪公园》：山姆·尼尔坐上直升机去努布拉岛，他的安全带两端都是母扣拉不到一起，于是他就用安全带围着腰打了个结，这就是整部电影的寓意，生命自会找到出路。

我们能看出规律吗？

早期原子科学家，现代人工智能科学家，所有人只看到了锦绣前程，好的一面。

就像《西部世界》海报上说，难道哪里会出错吗？

这会让观众激动起来，因为他们可以看到出错的地方。

斯皮尔伯格：“好的科幻作品是警世寓言。

”雷德利：“人工智能具有极大的潜能，既美好，又危险，发明者常常沉溺于自己的成果中，而不去关心实际产生的后果。

这就是问题所在，当人工智能摆脱人类的控制时，危险就随之到来。

有了人工智能，就必须对其有所限制，你的手必须随时准备拔掉电源。

每时每刻，绝不放松。

”基努里维斯：“为何时间旅行如此有趣？

因为有谁会不对过去好奇呢？

有谁会不对未来好奇呢？

”卡梅隆：“如果某人从未来回来改变情况，那我们是不是都是时间线上的傀儡。

”卡梅隆：“《终结者2》的女主在桌子上刻下：没有命运。

她被告知可以改变未来，但那是否只是一个幻想？

我们是不是在一部已经拍好的电影里，胶片早就在某个地方卷好了，你可以随意快进或倒退。

但结局永不改变。

”《比尔和泰德》主创：“在取景地的麦当劳排队在前面的几个孩子看起来吊儿郎当的，我们就想，就是这些小伙子该演《比尔和泰德》，那些晚些时候，我们见到了基努和亚历克斯，正是麦当劳排在我们前面的小伙子。

”《土拨鼠之日》：困在时间循环里的好处在于，我们能从不同的角度审视自己的生活。

这也是电影的一个好处，特别是科幻作品，因为它即刻就能让你置身于不同的时空。

《神秘博士》：更换主角的方式就是博士重生，内核其实是死亡的主题。

诺兰：“望远镜就是一台窥见时间的机器，如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去，理论上你可以造出性能更强的望远镜看到很久远的过去。

就时间而言，你在回望过去的同时也在看向现实世界，就在这间屋子里，你环顾四周，就是在回顾时间。

”卡梅隆：“理论上太阳可能已经在七分钟前熄灭了，而我们还不知道。

因为光传递到这儿，是需要时间的。

”科幻从不是用于预测未来，而是选择未来，它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。

由衷地，我比较艳羡的是他们文化里能形成如此纯粹的讨论氛围。

一群某种意义上改变了世界的翘楚们围坐在一起，非功利地出自热忱，像孩子，像诗人，像哲学家一本正经地脑洞大开探讨科幻与未来的诸多想象与思考，脚下换个土地和场景，可能就被说成是“胡言乱语和不务正业”了。

然而正因为有了这样的土壤存在，才有了一切的萌发。

1.alien life 对外星生命的想象总有参照，我们将它们与自身对比。

2.outer space 星际旅行的概念，科幻电影鼓舞我们往更远探索。

3.monsters 怪物像我们的阴暗面，我们消灭它们以排解恐惧。

4.dark futures 对反乌托邦和后末日时代的描述是给我们的警告，“注意了，如果我们这样做会导致严重的后果”。

5.intelligent machines 我们需要对抗的不是机器人，而是我们自己想要创造机器人的愿望，我们才是固执的反派。

人类的问题在于认为机器人是低一等的存在。

人类值得成为幸存者吗？

机器可以拥有权利吗？

你随时要准备拔掉电源。

6.time travel 诺兰：We desperately want to hang on to this reality and it recedes.What time travel allows us to do is to say "okay,but what if we could?"

E01 外星人沟通人类是什么E02 外太空探索外太空的电影其实是propaganda因为在地球上的人类生存危机只是时间问题，为了生存我们必须向外探索新的星球。

而不会有人傻到愿意登上那些寂寞又艰苦的飞船。

所以拍这些电影是为了种下这样的种子E03 怪物life always find a way电影中的怪物是个安全的噩梦怪物深植我们内心E04 黑暗未来我们可能已经身处其中E05 智能机器E06 时间旅行时间旅行就像跟魔鬼做交易时间旅行是一个直到20世纪80年代才有的概念，起源于HG Wells的《The Time Machine》时间旅行去到未来很正常，但去到过去就会引发很多搅动和悖论。

关于科幻电影，一直有这样的论调，说它们严重滞后于科幻小说的发展，说它们沉溺于反乌托邦的描绘，说它们充满各种漏洞，甚至空有其表。

这样的指责不无道理，但是我们也要时刻记得电影是一门大众化的艺术，有它自己的运行规律。

过度追求思想深度和叙事创新是没有生路的。

当然，观众的欣赏水平在逐年升高，越来越多看起来“死定了”的作品也开始得到认可，我想这就是科幻电影带给自己的红利。

正是因为那些可能被指责为不严谨的、不合理的、空有其表的科幻电影，让科幻的受众远远超出了科幻小说能达到的极限，才开垦了供传世经典生长的土壤！

而且那些希望在电影里导演和编剧就把故事所有的可能都说完的人，显然欣赏能力还有待提高。

一千个人就有一千个哈姆雷特，没有电影能在那短短数小时里做到完美。

看科幻电影而把幻想的权力都交给导演是多么愚蠢啊！

追求曲高和寡从来不是科幻电影该做的。

就像科普，需要时间简史，也需要十万个为什么。